कला और अमूर्तता के बीच एक सुंदर संबंध

कला लेखन वह स्थान है जहाँ प्रतीक और इशारा मिलते हैं। इसके मूल में, कला लेखन लेखन है। यह लेखक के पारंपरिक उपकरणों का उपयोग करता है: कलम और स्याही, या ब्रश और रंग। लेकिन लेखन का उद्देश्य मानक भाषा के रूपों के माध्यम से पूर्वनिर्धारित अर्थों को संप्रेषित करना है। कला लेखक केवल शब्द नहीं लिखता है ताकि एक निश्चित विचार को संप्रेषित किया जा सके। कला लेखक कलम या ब्रश का उपयोग पूरे शरीर और पूरे आत्मा के विस्तार के रूप में करता है। कला लेखन का चिह्न कुछ आध्यात्मिक के साथ-साथ भौतिक भी होना चाहिए। आत्मा को शरीर को सूचित करना चाहिए, जिसे एक एकीकृत इशारे में चलना चाहिए, शरीर और आत्मा दोनों की ऊर्जा को हाथ में, कलम में और अंततः चिह्न में स्थानांतरित करना चाहिए। कला लेखन हजारों वर्षों से अस्तित्व में है, जो दुनिया भर की कई संस्कृतियों में स्वतंत्र रूप से प्रकट होता है। कुछ संस्कृतियों में कला लेखन को इतना श्रद्धा के साथ देखा जाता है कि कला लेखन और दिव्य शक्ति के बीच एक सीधा संबंध बनाया जाता है। अर्थ को वस्तुनिष्ठता से परे अज्ञात के क्षेत्र में संप्रेषित करने की अपनी परंपरा के साथ, यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कला लेखन ने इतने सारे अमूर्त कलाकारों को आकर्षित किया है, विशेष रूप से उन लोगों को जो इशारे और रेखा की संप्रेषणीय शक्ति के बारे में चिंतित हैं।

प्राचीन अर्थ और इशारा

कैलिग्राफी के बारे में सोचने का एक सरल तरीका यह है कि यह अत्यधिक सजावटी लेखन का एक रूप है। वास्तव में, कई कैलिग्राफर विशेष रूप से कुछ विशेष फैंसी टाइप शैलियों में विशेषज्ञता रखते हैं जो पुरानी अंग्रेजी लेखन, प्राचीन लैटिन लेखन, अरबी लेखन, या पूर्वी एशियाई लेखन को उजागर करते हैं। लेकिन कैलिग्राफिक इशारों के पीछे की भावना केवल किसी मौजूदा टाइपफेस या फ़ॉन्ट की नकल करना नहीं है। यह टाइपोग्राफी का क्षेत्र होगा, ऐसे अक्षरों को लिखना जो सजावटी हो सकते हैं लेकिन जिन्हें आसानी से पढ़ा जा सके। कैलिग्राफी व्यक्तिगत इशारों के बारे में अधिक है, और लेखन में वह अर्थ जो प्रतीकों में निहित है उससे परे व्यक्त किया जा सकता है।

4वीं शताब्दी की लैटिन सुलेख, वर्जिल की एनीड की एक प्रति से, फोटो सौजन्य वेटिकन पुस्तकालय

किस हद तक एक कलीग्राफिक परंपरा अज्ञात को व्यक्त करने का प्रयास करती है, यह उस संस्कृति पर निर्भर करता है जिससे यह उत्पन्न हुई। प्राचीन लैटिन कलीग्राफी एक पारंपरिक स्क्रिप्ट के अधिक समान है, न कि एक अभिव्यक्तिपूर्ण कला रूप के। लेकिन लैटिन कलीग्राफी में प्रत्येक अक्षर में फिर भी एक सेरिफ होता है, या प्रतीकों के अंत में जुड़ी एक छोटी, अभिव्यक्तिपूर्ण रेखा। सेरिफ एक त्वरित शारीरिक इशारे द्वारा बनाया जाता है, पेन के टिप को पृष्ठ से उठाते हुए। सेरिफ में कलीग्राफर की सूक्ष्म लेकिन महत्वपूर्ण व्यक्तिगत अभिव्यक्ति पाई जा सकती है। उस सूक्ष्मता की तुलना अरबी कलीग्राफी के अभिव्यक्तिपूर्ण आकर्षण से करें। अरबी कलीग्राफी के पांच विशिष्ट रूपों में से सबसे नाटकीय रूप थुलुथ है, जिसका नाम लगभग "तिहाई" में अनुवादित होता है, जो लिखित प्रतीकों के अनुपात से संबंधित है। थुलुथ से जुड़े सबसे महान कलाकार मुस्तफा राकिम (1757–1826) थे, जिनकी कलीग्राफिक रचनाएँ उस अनुपातात्मक आदर्श को प्राप्त करती हैं, जो महान सटीकता दिखाते हुए अधिकतम ऊर्जा को भी व्यक्त करती हैं।

मुस्तफा रकीम द्वारा थुलुथ शैली की अरबी सुलेख का उदाहरण

संकेतात्मक अमूर्तता

प्राचीन परंपराओं के आधार पर, यह स्वाभाविक है कि सुलेख परंपरा अमूर्त कलाकारों के लिए प्रासंगिक होनी चाहिए। अमूर्तता की शुरुआत से, कम से कम पश्चिमी परंपरा में, दो पूरक, फिर भी अलग प्रवृत्तियाँ रही हैं जो कई अमूर्त कलाकारों के काम में बार-बार प्रकट होती हैं। एक प्रवृत्ति सटीकता की ओर है: ज्यामितीय अमूर्तता, ग्रिड, गणितीय पैटर्न, आदि। दूसरी प्रवृत्ति स्वतंत्रता की ओर है: आवेगपूर्ण चिह्न, सहज इशारे, अवचेतन लेखन, जैव-आकृतियाँ, आदि। सुलेख एक ऐसे स्थान में निवास करता है जो दोनों को समाहित करता है। यह प्रणाली आधारित है, और फिर भी यह अंतर्ज्ञान, आवेगशीलता, और अवचेतन हस्तक्षेप को आमंत्रित करता है।

वासिली कंदिंस्की के कई अमूर्त चित्र, एक अर्थ में, कलीग्राफिक आत्मा की पूर्ण अभिव्यक्ति हैं। उन्हें कभी-कभी ज्यामितीय अमूर्तता के रूप में संदर्भित किया जाता है, क्योंकि इनमें सार्वभौमिक ज्यामितीय आकृतियों और रूपों का समावेश होता है। उन्हें कभी-कभी लिरिकल अमूर्तता और जेस्चरल अमूर्तता के रूप में भी संदर्भित किया जाता है, जो उनकी स्वाभाविक, मुक्त, बायोमोर्फिक रेखाओं के उपयोग के कारण है। उनके कई वक्र और चिह्न प्राचीन कलीग्राफी में देखे जाने वाले चिह्नों से संबंधित हैं, विशेष रूप से पूर्व एशियाई और अरबी परंपराओं से। उनके ज्यामितीय तत्व स्थिरता और नियंत्रण व्यक्त करते हैं, जबकि उनके जेस्चरल, लिरिकल तत्व अज्ञात की ऊर्जा और मानव आत्मा की गतिशीलता को व्यक्त करते हैं।

Wassily Kandinsky - Transverse Line, 1923, Oil on canvas, 55.1 × 78.7 in, 140.0 × 200.0 cm © Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Germany

कैलिग्राफी और अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, आंतरिक आत्मा के साथ एक गहरा संबंध बनाने का विचार कई कलाकारों के लिए महत्वपूर्ण चिंता का विषय था। विशेष रूप से, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से जुड़े कलाकार किसी भी प्रकार की दर्शनशास्त्र या परंपरा की जांच करने में रुचि रखते थे जो उन्हें एक गहरे, अधिक सहज, अधिक ईमानदार तरीके से खुद को व्यक्त करने में सक्षम बना सके। इन कलाकारों द्वारा बनाए गए काम का बहुत कुछ कलीग्राफी की परंपराओं से प्रभावित था, क्योंकि इसने शारीरिकता, भावना, आत्मा और प्राचीन मन को शारीरिक चिह्न के अभिव्यक्ति में एक साथ लाने के लिए एक ढांचा प्रदान किया।

फ्रांज क्लाइन ऐसे एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट चित्रकार के रूप में उभरे जो सीधे तौर पर कलीग्राफी से प्रेरित थे। उन्हें अपने विषयों के अनगिनत स्केच बनाने के लिए जाना जाता है, जो उन्होंने काले स्याही में टेलीफोन बुक के पन्नों पर बनाए। ये स्केच तेजी से स्याही में किए गए थे, और कई तरीकों से पूर्वी एशियाई कलीग्राफी के कांजी के समान थे। किंवदंती के अनुसार, उनके मित्र, चित्रकार विलेम डी कूनिंग ने एक प्रोजेक्टर में उनके छोटे चित्रों में से एक को बड़ा किया। जब क्लाइन ने बड़े आकार के निशानों की शक्ति देखी, तो उन्होंने कलीग्राफिक निशान की अंतर्निहित ऊर्जा और संवादात्मक क्षमता को समझा। उनके निशान अब विषय वस्तु से संबंधित नहीं होने थे; वे अपने आप में भावनात्मक शक्तियाँ बन सकते थे। उस बिंदु से क्लाइन बड़े आकार में काम करने लगे, ऐसे बड़े चित्र बनाते हुए जो प्रतीत होते थे कि उन्हें जल्दी से बनाया गया है, लेकिन वास्तव में, वे एक लंबे, जानबूझकर किए गए प्रक्रिया का परिणाम थे। कलीग्राफिक निशान की ऊर्जा को श्रमसाध्य प्रक्रिया के माध्यम से व्यक्त करने की उनकी क्षमता उनके करियर की सबसे आश्चर्यजनक उपलब्धियों में से एक बनी हुई है।

Franz Kline - Mahoning, 1956, Oil and paper on canvas, 80 3/8 × 100 1/2 in, 204.2 × 255.3 cm, Courtesy of the Whitney Museum of Art © Franz Kline, Artists Rights Society (ARS), New York

पौराणिक लेखन

कई अन्य अमूर्त कलाकारों ने मौलिक कलीग्राफिक तकनीकों को तोड़ने के लिए नवोन्मेषी तरीके खोजे हैं, और खोजते रहते हैं, ताकि वे नए पौराणिक लेखन के रूपों का निर्माण कर सकें। इशारे, रेखा, ऊर्जा और पैटर्न का उपयोग करके वे नए दृश्य भाषाएँ बनाते हैं जो विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं को जागृत और संप्रेषित करने में सक्षम होती हैं। यहाँ हमारे कुछ पसंदीदा हैं:

Cy Twombly - Untitled I (Bacchus), 2005, Acrylic on canvas, © Cy Twombly

साइ ट्वॉम्बली

अमेरिकी चित्रकार साइ ट्वॉम्बली ने लेखन की छवि निर्माण क्षमता को विघटित करने के लिए कलीग्राफी की परंपरा का उपयोग किया। उनकी पेंटिंग्स ने लिखित रेखा का उपयोग करके संवादात्मक छवियाँ बनाई जो कभी-कभी आधी स्क्रिबल और आधी कंजी की तरह लगती हैं, लेकिन जो पूरी तरह से इशारा और भावना हैं। इस तकनीक की खोज के प्रारंभ में उन्होंने अपने निशानों के प्रतीकात्मक स्वभाव पर अधिक ध्यान केंद्रित किया, संरचित रचनाएँ बनाईं। जैसे-जैसे वह अधिक स्वतंत्र और प्रयोगात्मक होते गए, उन्होंने कलीग्राफिक प्रवृत्ति को एक अधिक अमूर्त कर्सिव शैली में प्रकट होने दिया, जिसे उनके प्रतीकात्मक "स्क्रॉल" के रूप में जाना जाने लगा।

Cy Twombly - Untitled, 1951, Acrylic on canvas, © Cy Twombly

ब्राइस मार्डेन

1970 के मध्य तक एक मोनोक्रोम के चित्रकार के रूप में पहले से ही प्रसिद्ध, ब्राइस मार्डन ने कविता स्क्रॉल पर चीनी कलीग्राफिक लेखन से परिचित होने के बाद अपनी सौंदर्यशास्त्र को फिर से आविष्कार किया। कोल्ड माउंटेन पेंटिंग्स नामक एक श्रृंखला में, मार्डन ने अमूर्त प्रतीकों के सहज कलीग्राफिक स्तंभ बनाए। एक चीनी भिक्षु जिसका नाम हानशान था और उसके 9वीं सदी के कोल्ड माउंटेन कविताएँ इस सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण को प्रेरित करती हैं। पेंटिंग्स, कविताओं की तरह, स्वतंत्रता, अंतर्ज्ञान, प्रकृति के साथ संबंध, और सामंजस्यपूर्ण प्रणालियों की सुंदरता के अभिव्यक्तियाँ हैं।

Melissa Meyer

तीसरी पीढ़ी की एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट Melissa Meyer अपनी रचनाओं में कलीग्राफी की आत्मा और सौंदर्य को शामिल करती हैं, जो संरचना और अंतर्ज्ञान की पूरक शक्तियों को अमूर्त प्रतीकों की परतों के माध्यम से प्रकट करती हैं। प्रत्येक चिह्न और इशारा प्रतीकों, रूपों और पैटर्न के रूप में पढ़े जाने की दिशा में बढ़ता है। लेकिन काम में ऊर्जा और गति प्रमुखता में आती है। उसके इशारीय चिह्नों की एक पढ़ाई अंततः एक भावनात्मक अनुवाद की मांग करती है, जो गतिशील शक्ति और संतुलन की भावना की ओर ले जाती है।

Melissa Meyer - Regale, 2005, Oil on canvas, © Melissa Meyer

Margaret Neill

कर्व और रेखा के तत्व, जो सभी कलीग्राफिक कला का आधार बनाते हैं, अमेरिकी कलाकार Margaret Neill के काम का भी आधार बनाते हैं। उसकी पेंटिंग्स कलीग्राफिक मार्क के सबसे अभिव्यक्तिशील तत्व, लिरिकल इशारे को अलग करती हैं, और इसे स्पेस में लाइनों की लेयर्ड कम्पोजिशन्स के निर्माण में शामिल करती हैं। उसकी इशारीय कम्पोजिशन्स की गहराई वस्तुनिष्ठ पठन को भ्रमित करती है, स्क्रिप्ट की प्रकृति को चुनौती देती है लेकिन कलीग्राफी की प्राचीन परंपरा के सार को समाहित करने वाली गतिशील, ऊर्जावान संभावनाओं को अपनाती है।

Margaret Neill - Manifest 1, 2015, Charcoal and water on paper

विशेष छवि: Melissa Meyer - एम्बेसड (विवरण), 2007, गर्म प्रेस पेपर पर जल रंग, © Melissa Meyer
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा