कला और अमूर्तता के बीच एक सुंदर संबंध

कैलिग्राफी वह स्थान है जहाँ चिन्ह और इशारा मिलते हैं। मूल रूप में, कैलिग्राफी लेखन है। यह लेखक के पारंपरिक उपकरणों का उपयोग करता है: कलम और स्याही, या ब्रश और रंग। लेकिन लेखन का उद्देश्य पूर्वनिर्धारित अर्थों को भाषा के मानक रूपों के माध्यम से संप्रेषित करना होता है। कैलिग्राफर केवल शब्द नहीं लिखता ताकि एक निश्चित विचार संप्रेषित हो। कैलिग्राफर कलम या ब्रश का उपयोग पूरे शरीर और पूरे आत्मा के विस्तार के रूप में करता है। कैलिग्राफिक चिन्ह को भौतिक के साथ-साथ आध्यात्मिक कुछ भी व्यक्त करना चाहिए। आत्मा को शरीर को सूचित करना चाहिए, जो एकीकृत इशारे में हिलना चाहिए, शरीर और आत्मा दोनों की ऊर्जा को बांह, हाथ, कलम और अंततः चिन्ह में स्थानांतरित करते हुए। कैलिग्राफी हजारों वर्षों से अस्तित्व में है, जो विश्व के कई संस्कृतियों में स्वतंत्र रूप से प्रकट हुई है। कुछ संस्कृतियों में कैलिग्राफी को इतना गहरा सम्मान दिया जाता है कि कैलिग्राफिक लेखन और दिव्य शक्ति के बीच सीधा संबंध माना जाता है। वस्तुनिष्ठ अर्थ से परे अर्थ संप्रेषित करने की परंपरा के साथ, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कैलिग्राफी ने इतने सारे अमूर्त कलाकारों को आकर्षित किया है, विशेष रूप से वे जो इशारे और रेखा की संप्रेषणीय शक्ति से जुड़े हैं।

प्राचीन अर्थ और इशारा

कैलिग्राफी के बारे में एक सरल सोच यह है कि यह अत्यंत सजावटी लेखन का एक रूप है। वास्तव में कई कैलिग्राफर विशेष रूप से पुराने अंग्रेज़ी लेखन, प्राचीन लैटिन लेखन, अरबी लेखन, या पूर्वी एशियाई लेखन को जगाने वाले विशेष भव्य प्रकार शैलियों में विशेषज्ञ होते हैं। लेकिन कैलिग्राफिक इशारों के पीछे की आत्मा केवल किसी मौजूदा टाइपफेस या फॉन्ट की नकल करना नहीं है। वह टाइपोग्राफी का क्षेत्र होगा, जो पत्रों को लिखता है जो सजावटी हो सकते हैं लेकिन आसानी से पढ़े जा सकते हैं। कैलिग्राफी अधिक व्यक्तिगत इशारों के बारे में है, और उन अर्थों के बारे में जो लेखन में प्रतीकों के स्वाभाविक अर्थ से परे व्यक्त किए जा सकते हैं।

वर्जिल की एनीड की एक प्रति से 4वीं सदी की लैटिन कैलिग्राफी, फोटो सौजन्य वेटिकन पुस्तकालय

कैलिग्राफिक परंपरा कितनी अज्ञात को व्यक्त करने का प्रयास करती है, यह उस संस्कृति पर निर्भर करता है जहाँ से वह उत्पन्न हुई है। प्राचीन लैटिन कैलिग्राफी पारंपरिक लिपि के समान अधिक है बजाय एक अभिव्यक्त कला के रूप में। लेकिन लैटिन कैलिग्राफी में प्रत्येक अक्षर में एक सेरिफ होता है, या प्रतीकों के अंत में जुड़ी एक छोटी, अभिव्यक्तिपूर्ण रेखा। सेरिफ एक त्वरित शारीरिक इशारे द्वारा बनाई जाती है, जिसमें कलम की नोक को पृष्ठ से उठाया जाता है। सेरिफ में कैलिग्राफर की सूक्ष्म लेकिन महत्वपूर्ण व्यक्तिगत अभिव्यक्ति पाई जा सकती है। इस सूक्ष्मता की तुलना अरबी कैलिग्राफी की अभिव्यक्तिपूर्ण चमक से करें। अरबी कैलिग्राफी के पाँच विशिष्ट रूपों में सबसे नाटकीय दिखने वाला थुलुथ है, जिसका नाम मोटे तौर पर “तिहाई” के रूप में अनुवादित होता है, जो लिखित प्रतीकों के अनुपात से संबंधित है। थुलुथ से जुड़ा सबसे महान कलाकार मुस्तफा राकिम (1757–1826) था, जिनकी कैलिग्राफिक रचनाएँ अनुपात के आदर्श मानी जाती हैं, जो महान सटीकता दिखाती हैं और अधिकतम ऊर्जा व्यक्त करती हैं।

मुस्तफा राकिम द्वारा अरबी कैलिग्राफी के थुलुथ शैली का उदाहरण

इशारीय अमूर्तता

अपने प्राचीन परंपराओं के आधार पर, यह स्वाभाविक है कि कैलिग्राफिक परंपरा अमूर्त कलाकारों के लिए प्रासंगिक हो। अमूर्तन की शुरुआत से, कम से कम पश्चिमी परंपरा में, दो पूरक, फिर भी भिन्न प्रवृत्तियाँ कई अमूर्त कलाकारों के कार्य में बार-बार प्रकट हुई हैं। एक प्रवृत्ति सटीकता की ओर है: ज्यामितीय अमूर्तन, ग्रिड, गणितीय पैटर्न आदि। दूसरी प्रवृत्ति स्वतंत्रता की ओर है: आवेगपूर्ण चिन्ह, सहज इशारे, अवचेतन लेखन, जैवमorphic रूप आदि। कैलिग्राफी एक ऐसा स्थान है जो दोनों को समाहित करता है। यह प्रणाली आधारित है, फिर भी यह सहज ज्ञान, आवेग, और अवचेतन हस्तक्षेप को आमंत्रित करता है।

वासिली कांडिंस्की की कई अमूर्त चित्रकृतियाँ, एक अर्थ में, कैलिग्राफिक आत्मा की पूर्ण अभिव्यक्ति हैं। उन्हें कभी-कभी ज्यामितीय अमूर्तन कहा जाता है, क्योंकि उनमें सार्वभौमिक ज्यामितीय आकार और रूप शामिल हैं। उन्हें कभी-कभी गीतात्मक अमूर्तन और इशारीय अमूर्तन भी कहा जाता है, उनके सहज, मुक्त, जैवमorphic रेखाओं के उपयोग के कारण। उनके कई वक्र और चिन्ह प्राचीन कैलिग्राफी, विशेष रूप से पूर्वी एशियाई और अरबी परंपराओं में देखे गए चिन्हों से मेल खाते हैं। उनके ज्यामितीय तत्व स्थिरता और नियंत्रण व्यक्त करते हैं, जबकि उनके इशारीय, गीतात्मक तत्व अज्ञात की ऊर्जा और मानवीय आत्मा की गतिशीलता व्यक्त करते हैं।

वासिली कांडिंस्की - ट्रांसवर्स लाइन, 1923, कैनवास पर तेल, 55.1 × 78.7 इंच, 140.0 × 200.0 सेमी © कुन्स्टसामलुंग नॉर्डरन-वेस्टफालेन, जर्मनी

कैलिग्राफी और अमूर्त अभिव्यक्तिवादी

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, आंतरिक स्व के साथ गहरा संबंध बनाने का विचार कई कलाकारों के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण था। विशेष रूप से, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से जुड़े कलाकार किसी भी प्रकार के दर्शन या परंपरा की खोज में रुचि रखते थे जो उन्हें अधिक गहराई से, अधिक सहजता से, और अधिक ईमानदारी से स्वयं को व्यक्त करने में सक्षम बना सके। कैलिग्राफी की परंपराएँ इन कलाकारों द्वारा बनाए गए कार्यों को बहुत प्रभावित करती थीं, क्योंकि यह शारीरिकता, भावना, आत्मा और प्राचीन मन को शारीरिक चिन्ह की अभिव्यक्ति में एक साथ लाने का ढांचा प्रदान करती थीं।

फ्रांज क्लाइन अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार के रूप में सबसे सीधे कैलिग्राफी से प्रेरित थे। वह अपने विषयों के अनगिनत स्केच काले स्याही में टेलीफोन पुस्तक के पन्नों पर बनाने के लिए जाने जाते हैं। ये स्केच जल्दी से स्याही में बनाए जाते थे, और कई मायनों में पूर्वी एशियाई कैलिग्राफी के कांजी की तरह लगते थे। किंवदंती के अनुसार, उनके मित्र, चित्रकार विलेम डी कूनिंग ने उनके एक छोटे चित्र को प्रोजेक्टर में बड़ा किया। जब क्लाइन ने बड़े चिन्हों की शक्ति देखी, तो उन्होंने कैलिग्राफिक चिन्ह की अंतर्निहित ऊर्जा और संप्रेषणीय क्षमता को समझा। उनके चिन्ह अब विषय वस्तु से संबंधित होने की आवश्यकता नहीं थी; वे स्वयं में भावनात्मक शक्तियाँ बन सकते थे। उस समय से क्लाइन बड़े पैमाने पर काम करने लगे, ऐसे बड़े चित्र बनाते जो जल्दी बनाए गए प्रतीत होते थे, लेकिन वास्तव में एक लंबी, सावधानीपूर्वक प्रक्रिया का परिणाम थे। एक श्रमसाध्य प्रक्रिया के माध्यम से कैलिग्राफिक चिन्ह की ऊर्जा व्यक्त करने की उनकी क्षमता उनके करियर की सबसे चकित करने वाली उपलब्धियों में से एक बनी हुई है।

फ्रांज क्लाइन - महोनिंग, 1956, कैनवास पर तेल और कागज, 80 3/8 × 100 1/2 इंच, 204.2 × 255.3 सेमी, व्हिटनी संग्रहालय ऑफ़ आर्ट की सौजन्य © फ्रांज क्लाइन, कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

पौराणिक लेखन

कई अन्य अमूर्त कलाकारों ने, और अभी भी कर रहे हैं, मौलिक कैलिग्राफिक तकनीकों को तोड़ने के लिए नवीन तरीके खोजे हैं ताकि पौराणिक लेखन के नए रूप बनाए जा सकें। वे इशारा, रेखा, ऊर्जा और पैटर्न का उपयोग करके नई दृश्य भाषाएँ बनाते हैं जो भावनात्मक अवस्थाओं की एक श्रृंखला को जगाने और संप्रेषित करने में सक्षम हैं। यहाँ हमारे कुछ पसंदीदा हैं:

साइ ट्वॉम्बली - बिना शीर्षक I (बैकेस), 2005, कैनवास पर ऐक्रेलिक, © साइ ट्वॉम्बली

साइ ट्वॉम्बली

अमेरिकी चित्रकार साइ ट्वॉम्बली ने लेखन की छवि बनाने की क्षमता को तोड़ने के लिए कैलिग्राफी की परंपरा का उपयोग किया। उनकी चित्रकृतियाँ लिखित रेखा का उपयोग करके संप्रेषणीय चित्र बनाती हैं जो कभी-कभी आंशिक रूप से खरोंच और आंशिक रूप से कांजी जैसी लगती हैं, लेकिन वे सभी इशारा और भावना हैं। इस तकनीक की खोज के आरंभ में उन्होंने अपने चिन्हों के प्रतीकात्मक स्वभाव पर अधिक ध्यान केंद्रित किया, संरचित रचनाएँ बनाईं। जैसे-जैसे वे अधिक स्वतंत्र और प्रयोगात्मक हुए, उन्होंने कैलिग्राफिक आवेग को अधिक अमूर्त कर्सिव शैली में प्रकट होने दिया, जिसे उनकी प्रतिष्ठित “स्क्रॉल” के रूप में जाना जाता है।

साइ ट्वॉम्बली - बिना शीर्षक, 1951, कैनवास पर ऐक्रेलिक, © साइ ट्वॉम्बली

ब्राइस मार्डेन

1970 के दशक के मध्य तक मोनोक्रोम चित्रकार के रूप में पहले से ही प्रसिद्ध, ब्राइस मार्डेन ने चीनी कैलिग्राफिक लेखन से परिचित होने के बाद अपनी सौंदर्यशास्त्र को पुनः आविष्कार किया। एक श्रृंखला जिसे कोल्ड माउंटेन पेंटिंग्स कहा जाता है, में मार्डेन ने अमूर्त प्रतीकों के सहज कैलिग्राफिक स्तंभ बनाए। एक चीनी भिक्षु हंसशान और उनके 9वीं सदी के कोल्ड माउंटेन कविताओं ने इस सौंदर्य दृष्टिकोण को प्रेरित किया। चित्रकृतियाँ, कविताओं की तरह, स्वतंत्रता, सहजता, प्रकृति से संबंध, और सामंजस्यपूर्ण प्रणालियों की सुंदरता की अभिव्यक्तियाँ हैं।

Melissa Meyer

तीसरी पीढ़ी की अमूर्त अभिव्यक्तिवादी Melissa Meyer अपने रचनाओं में कैलिग्राफी की आत्मा और सौंदर्यशास्त्र को समाहित करती हैं, जो अमूर्त अक्षरों की परतों के माध्यम से संरचना और सहजता की पूरक शक्तियों को प्रकट करती हैं। प्रत्येक चिन्ह और इशारा प्रतीकों, रूपों, और पैटर्न के रूप में पढ़ा जा सकता है। लेकिन कार्य में ऊर्जा और गति प्रमुख होती है। उनके इशारीय चिन्हों की व्याख्या अंततः एक भावनात्मक अनुवाद की मांग करती है, जो गतिशील शक्ति और संतुलन की भावना की ओर ले जाती है।

Melissa Meyer - रिगेल, 2005, कैनवास पर तेल, © Melissa Meyer

Margaret Neill

वक्र और रेखा के तत्व, जो सभी कैलिग्राफिक कला का आधार हैं, अमेरिकी कलाकार Margaret Neill के कार्य का भी आधार हैं। उनकी चित्रकृतियाँ कैलिग्राफिक चिन्ह के सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण तत्व, गीतात्मक इशारे को अलग करती हैं, और इसे अंतरिक्ष में रेखाओं की परतदार रचनाओं के निर्माण में समाहित करती हैं। उनकी इशारीय रचनाओं की गहराई वस्तुनिष्ठ व्याख्याओं को भ्रमित करती है, लिपि की प्रकृति को चुनौती देती है लेकिन प्राचीन कैलिग्राफी की परंपरा के सार को समाहित करने वाली गतिशील, ऊर्जावान संभावनाओं को स्वीकार करती है।

Margaret Neill - मैनिफेस्ट 1, 2015, चारकोल और पानी पर कागज

मुख्य छवि: Melissa Meyer - अम्बसाडे (विस्तार), 2007, गर्म प्रेस कागज पर जलरंग, © Melissa Meyer
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा