फ्रैंको फोंटाना के अमूर्त परिदृश्य

“कला का उद्देश्य,” कहते हैं Franco Fontana, “अदृश्य को दृश्यमान बनाना है।” यह एक फ़ोटोग्राफ़र के लिए अजीब बात लग सकती है क्योंकि कैमरे का मूल उद्देश्य तो दृश्यमान को कैद करना होता है। लेकिन भले ही हम सभी एक ही दुनिया को देख रहे हों, हर किसी की दृष्टि अनोखी होती है। हम प्रत्येक भौतिक ब्रह्मांड के अलग-अलग तत्वों को देखते हैं: अलग-अलग आकार, अलग-अलग रंग, अलग-अलग रूप और अलग-अलग वस्तुएं; और हम जो देखते हैं उनमें अलग-अलग अर्थ, अलग-अलग संभावनाएं, और अलग-अलग उद्देश्य महसूस करते हैं। हमारी निजी दृष्टि की दुनिया एक रहस्य है: अदृश्य, केवल हमारे लिए ज्ञात—जब तक कि, जैसा कि Fontana सुझाव देते हैं, हम कला के माध्यम से इसे दूसरों के लिए दृश्यमान बनाने का तरीका न खोजें।

प्राकृतिक परिदृश्य

Franco Fontana का जन्म 1933 में उत्तरी इटली के मोडेना में हुआ था। उन्होंने स्वयं फोटोग्राफी सीखी और 32 वर्ष की आयु तक उनके काम की एकल प्रदर्शनी आयोजित की जाने लगी। पिछले पचास वर्षों से वे दुनिया भर में यात्रा कर रहे हैं (जैसे वे इसे अपना कार्यशाला कहते हैं), हमारे सामने वे दृश्य चमत्कार लाते हैं जो हमारी आंखों के सामने छिपे होते हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्य प्राकृतिक परिदृश्य की तस्वीरें हैं, जो पूरी तरह यथार्थवादी होते हुए भी इतिहास के महान अमूर्त चित्रकारों के कार्य की गूंज हैं।

Franco Fontana द्वारा प्राकृतिक परिदृश्य की तस्वीर

उनकी परिदृश्य तस्वीरों के उत्कृष्ट रंग संबंध मार्क रोथको और बार्नेट न्यूमैन के कैनवास की याद दिलाते हैं। वे हंस हॉफमैन की गहराई और एग्नेस मार्टिन की ज्यामितीय शुद्धता को प्राप्त करते हैं। उनकी जैविक कल्पनाशीलता, ज्यामितीय संतुलन और जीवंत रंग अलेक्जेंडर काल्डर, पॉल क्ले और जुआन मिरो के श्रेष्ठ कार्यों की याद दिलाते हैं। सबसे चौंकाने वाली बात यह है कि ये कोई छल नहीं हैं। यदि ये अवास्तविक, असंभव या अजीब लगते हैं, तो केवल इसलिए कि हम विश्वास नहीं कर पाते कि ऐसे दृश्य चमत्कार हमारे चारों ओर हमेशा मौजूद हैं और हम उन्हें देख नहीं पाते।

Franco Fontana द्वारा प्राकृतिक परिदृश्य की तस्वीर

शहरी परिदृश्य

Fontana ने लंबे समय से शहर में भी उतनी ही प्रेरणा पाई है जितनी ग्रामीण इलाकों में। वे हमारे निर्मित संसार में केवल इमारतें, सतहें, वस्तुएं और रंग नहीं देखते। वे शहरी परिदृश्य के सभी भौतिक तत्वों के बीच निरंतर पुनर्लिखित हो रहे संबंधों के संगीत के साथ जुड़ते हैं। अपनी कैमरे के माध्यम से वे उन क्षणों को कैद करते हैं जब छाया और प्रकाश पत्थर की तरह ठोस हो जाते हैं, और आकाश धरती की तरह स्पर्शनीय हो जाता है।

Fontana की शहरी परिदृश्य तस्वीरों में जो आकार और रूप प्रकट होते हैं वे आधुनिक अमूर्तता के अग्रदूतों की रचनाओं के बराबर हैं। वे काज़िमिर मालेविच की परंपरा में ज्यामितीय सार्वभौमिकताओं की बात करते हैं। उनके प्राथमिक रंग संबंध, रेखा और आकार की शब्दावली पिएट मोंड्रियन और थियो वैन डोएसबर्ग की उच्चतम उपलब्धियों के अनुरूप हैं। वे वास्तुकला की रोज़मर्रा की दृश्य भाषा में सार्वभौमिक सामंजस्य प्रकट करते हैं। वे निर्मित संसार की सामान्य वास्तविकता को ऊँचा उठाते हैं, इसे प्रकृति के साथ संतुलन में वापस लाते हैं।

Franco Fontana - शहरी परिदृश्य ह्यूस्टन, 1985 (बाएं) और शहरी परिदृश्य लॉस एंजिल्स, 1991 (दाएं)

छायाएं और डामर

शहर की वास्तुकला का अध्ययन करने के अलावा, Franco Fontana ने शहरी जीवन के साथ समाज के अन्य पहलुओं को भी कई वर्षों तक कैद किया है। एक श्रृंखला में, जिसे वे “presenza assenza,” या उपस्थिति-अनुपस्थिति कहते हैं, वे छायाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं। ये चित्र उनके ज्यामिति, सममिति, और रंग संबंधों के अन्वेषण को जारी रखते हैं जो दृश्य वातावरण में हमेशा मौजूद रहते हैं, साथ ही मानव तत्व को जोड़ते हैं, जो हमारे क्षणभंगुर अस्तित्व के शहर की पत्थर की पृष्ठभूमि के साथ मिलन के माध्यम से अनुभव किया जाता है।

Franco Fontana - ज्यूरिख, 1981, presenza assenza श्रृंखला से

Franco Fontana - रोम, 1979, presenza assenza श्रृंखला से

एक अन्य श्रृंखला जिसे asfalt, या डामर कहा जाता है, में Fontana ने अपनी सबसे गहरी सूचनाएं दी हैं। यह श्रृंखला एक भाग वृत्तचित्र है, जो हमारे निर्मित संसार में निरंतर क्षय और मरम्मत के चक्र को दिखाती है; एक भाग मानवशास्त्रीय विश्लेषण है, जो शहर की सड़कों पर रंगी हुई रेखाओं, दिशात्मक तीरों, निर्देशात्मक प्रतीकों और सजावटी चिन्हों के अक्सर यादृच्छिक और हास्यास्पद तरीके से मिलन को मनमोहक ढंग से प्रस्तुत करती है; और सबसे शानदार रूप से यह एक भाग औपचारिक सौंदर्यशास्त्र की जांच है, जो बनावट, सतह, रेखा, आकार, रूप, पैटर्न और रंग के तत्वों को इस तरह जोड़ती है कि वे सुप्रीमेटिस्ट अमूर्त छवियों को पूरी तरह से प्रकट करते हैं।

Franco Fontana - डामर, फ्रैंकफर्ट, 2004, डामर श्रृंखला से

Franco Fontana - डामर, लेक्को, इटली, 1999, डामर श्रृंखला से

जहां ब्रह्मांड और मन मिलते हैं

अप्रतिनिधि कला के बारे में एक सामान्य गलतफहमी यह है कि इसका वास्तविक दुनिया से कोई संबंध नहीं हो सकता या होना चाहिए। Franco Fontana की तस्वीरें पुराने विचारों को चुनौती देती हैं। वे वास्तविकता का प्रतिनिधित्व नहीं करतीं। वे किसी भी चीज़ का प्रतिनिधित्व नहीं करतीं। वे वास्तविकता हैं। वे हमें हमारी दुनिया दिखाती हैं, जिसे एक कलाकार के गुप्त दृष्टिकोण से देखा गया है। वे अमूर्त हैं, लेकिन वे ठोस, सीधे और विशेष रूप से उस वास्तविकता से संबंधित हैं जिसे हम सभी साझा करते हैं।

Franco Fontana द्वारा प्राकृतिक परिदृश्य में रंग, बनावट, रेखा, धक्का और खिंचाव

Fontana अक्सर पॉल क्ले का उद्धरण देते हैं, जिन्होंने कहा था, “रंग वह स्थान है जहां हमारा मस्तिष्क और ब्रह्मांड मिलते हैं।” Fontana जोड़ते हैं, “Il colore è anche sensazione fisiologica,” या, “रंग एक शारीरिक अनुभूति भी है।” ब्रह्मांड एक अनुभूति या सोचने वाला जीव नहीं हो सकता। यह रंग को केवल वस्तुनिष्ठ कारणों से प्रकट कर सकता है। लेकिन हमारे लिए, रंग हमारे पूरे अस्तित्व से बात करता है: हमारी भावनाएं, हमारे अर्थ और इतिहास की समझ, हमारी यादें और हमारी संभावनाएं। ब्रह्मांड के रंग हमारे मन में एक कच्ची, वस्तुनिष्ठ अवस्था में प्रवेश करते हैं, और वहां वे परिवर्तित होकर व्यक्तिगत बन जाते हैं। वे सामान्य होते हैं, जब तक कि कोई कलाकार जैसे Franco Fontana उन्हें हमारे लिए कुछ अलौकिक में न बदल दे।

मुख्य चित्र: Franco Fontana - Paesaggio, Basilicata, 1975, रंगीन फोटोग्राफिक प्रिंट। © Franco Fontana
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio