फ्रैंको फोंटाना के अमूर्त परिदृश्य

“कला का उद्देश्य,” फ्रैंको फोंटाना कहते हैं, “अदृश्य को दृश्य बनाना है।” यह एक फोटोग्राफर के लिए कहना अजीब लग सकता है क्योंकि कैमरे का मूल उद्देश्य दृश्य को कैद करना है। लेकिन भले ही हम सभी एक ही दुनिया को देख रहे हैं, जो हम में से प्रत्येक देखता है वह अद्वितीय है। हम सभी भौतिक ब्रह्मांड के विभिन्न तत्वों पर ध्यान देते हैं: विभिन्न आकार, विभिन्न रंग, विभिन्न रूप और विभिन्न वस्तुएं; और हम जो चीजें देखते हैं उनमें विभिन्न अर्थ, विभिन्न संभावनाएं और विभिन्न उद्देश्य महसूस करते हैं। हमारे प्रत्येक निजी दृश्य संसार एक रहस्य है: अदृश्य, केवल हमें ज्ञात—जब तक, जैसा कि फोंटाना सुझाव देते हैं, हम इसे कला के माध्यम से दूसरों के लिए दृश्य बनाने का एक तरीका नहीं खोज लेते।

प्राकृतिक परिदृश्य

फ्रैंको फोंटाना का जन्म 1933 में उत्तरी इटली के मोडेना में हुआ था। उन्होंने फोटोग्राफी खुद से सीखी और 32 वर्ष की आयु में उनके काम की एकल प्रदर्शनी का प्रस्ताव दिया गया। पिछले पांच दशकों से वह दुनिया की यात्रा कर रहे हैं (जैसा कि वह इसे अपना स्टूडियो कहते हैं), हमारे सामने छिपी दृश्य चमत्कारों को हमारे लिए प्रकट कर रहे हैं। जिस काम के लिए वह सबसे अधिक जाने जाते हैं, वह उनके प्राकृतिक परिदृश्य के फोटोग्राफ हैं, जो पूरी तरह से यथार्थवादी होते हुए भी इतिहास के महान अमूर्त चित्रकारों के काम की गूंज करते हैं।

फ्रैंको फोंटाना द्वारा प्राकृतिक परिदृश्य का photograph

उनकी परिदृश्य फ़ोटोज़ के पारलौकिक रंग संबंध मार्क रोथको और बार्नेट न्यूमैन के कैनवस की याद दिलाते हैं। वे हंस हॉफमैन की गहराई और एग्नेस मार्टिन के ज्यामितीय उत्थान को प्राप्त करते हैं। उनकी जैविक whimsy, ज्यामितीय संतुलन और जीवंत रंग अलेक्ज़ेंडर कैल्डर, पॉल क्ले और जोआन मिरो के सर्वश्रेष्ठ की याद दिलाते हैं। सबसे चौंकाने वाली बात यह है कि ये धोखे का परिणाम नहीं हैं। यदि ये अवास्तविक, असंभव, या अजीब लगते हैं, तो यह केवल इसलिए है क्योंकि हम विश्वास नहीं कर सकते कि ऐसे दृश्य चमत्कार हमारे चारों ओर हर समय बिना हमें नोटिस किए मौजूद हैं।

फ्रैंको फोंटाना द्वारा प्राकृतिक परिदृश्य फोटो

शहरी परिदृश्य

फोंटाना ने शहर में उतनी ही प्रेरणा पाई है जितनी कि ग्रामीण क्षेत्रों में। वह हमारे निर्मित संसारों में केवल इमारतें, सतहें, वस्तुएं और रंग नहीं देखता। वह शहरी परिदृश्य के सभी भौतिक तत्वों के बीच लगातार पुनर्लिखित हो रहे संबंधों की सिम्फनी के साथ जुड़ता है। अपने कैमरे के माध्यम से वह उन क्षणों को कैद करता है जब छाया और प्रकाश पत्थर की तरह ठोस हो जाते हैं, और आकाश पृथ्वी की तरह स्पर्शनीय हो जाता है।

फोंटाना द्वारा उनके शहरी परिदृश्य फ़ोटोग्राफ़ में प्रकट किए गए आकार और रूप आधुनिक अमूर्तता के पायनियर्स की रचनाओं के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। ये कज़िमिर मालेविच की परंपरा में ज्यामितीय सार्वभौमिकताओं की बात करते हैं। उनके प्राथमिक रंग संबंध और रेखा और आकार की शब्दावली पीट मोंड्रियन और थियो वान डोइसबर्ग की उच्चतम उपलब्धियों के अनुरूप हैं। वे वास्तुकला की रोज़मर्रा की दृश्य भाषा में एक सार्वभौमिक सामंजस्य प्रकट करते हैं। वे निर्मित दुनिया की साधारण वास्तविकता को ऊँचा उठाते हैं, इसे प्रकृति के साथ संतुलन में वापस लाते हैं।

फ्रैंको फोंटाना - शहरी परिदृश्य ह्यूस्टन, 1985 (बाएं) और शहरी परिदृश्य लॉस एंजेलेस, 1991 (दाएं)

छाया और डामर

शहर की वास्तुकला का अध्ययन करने के अलावा, फ्रैंको फोंटाना ने समाज के शहरीकरण के साथ बातचीत के अन्य पहलुओं को कैद करने में भी कई साल बिताए हैं। एक श्रृंखला में, जिसे वह "presenza assenza" या उपस्थिति अनुपस्थिति कहते हैं, वह छायाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं। ये छवियाँ दृश्य वातावरण में हमेशा मौजूद ज्यामिति, समरूपता, और रंग संबंधों की उनकी खोज को जारी रखती हैं, जबकि मानव तत्व को जोड़ती हैं, जैसा कि हमारे क्षणिक सार का शहर की पत्थर की पृष्ठभूमि के साथ मिलन के माध्यम से अनुभव किया जाता है।

फ्रैंको फोंटाना - ज्यूरिख, 1981, प्रेज़ेंज़ा असेंज़ा श्रृंखला से

फ्रैंको फोंटाना - रोम, 1979, प्रेज़ेंज़ा असेंज़ा श्रृंखला से

एक अन्य श्रृंखला में जिसे asfalt या एशफाल्ट कहा जाता है, फोंटाना अपनी कुछ सबसे गहन संकेतों को पूरा करते हैं। यह श्रृंखला एक भाग वृत्तचित्र है, जो हमारे निर्मित विश्व में चल रहे क्षय और मरम्मत के निरंतर चक्र को दिखाती है; यह एक भाग मानवशास्त्रीय विश्लेषण है, जो शहर की सड़कों पर रंगीन सड़क रेखाओं, दिशात्मक तीरों, निर्देशात्मक प्रतीकों और सजावटी चिह्नों के बीच अक्सर यादृच्छिक और बेतुके तरीके से मिश्रण को मजेदार तरीकों से फ्रेम करती है; और सबसे शानदार यह एक भाग औपचारिक सौंदर्यात्मक जांच है, जो बनावट, सतह, रेखा, आकार, रूप, पैटर्न और रंग के तत्वों को एक साथ लाती है, ऐसे तरीकों में जो सुप्रीमेटिस्ट अमूर्त चित्रण को पूरी तरह से प्रकट करते हैं।

फ्रैंको फोंटाना - एशफॉल्ट, फ्रैंकफर्ट, 2004, एशफॉल्ट श्रृंखला से

फ्रैंको फोंटाना - डामर, लेको, इटली, 1999, डामर श्रृंखला से

जहाँ ब्रह्मांड मन से मिलता है

यह गैर-प्रतिनिधि कला का एक सामान्य गलत प्रतिनिधित्व है कि यह किसी भी तरह से वास्तविकता के साथ संबंध नहीं रख सकती या नहीं रखनी चाहिए। फ्रैंको फोंटाना के फ़ोटोग्राफ पुराने विचारों को चुनौती देते हैं। वे वास्तविकता का प्रतिनिधित्व नहीं करते। वे किसी चीज़ का प्रतिनिधित्व नहीं करते। वे वास्तविकता हैं। वे हमें हमारी दुनिया दिखाते हैं, जिसे एक कलाकार के अन्यथा गुप्त दृष्टिकोण के माध्यम से देखा गया है। वे अमूर्त हैं, लेकिन वे उस वास्तविकता से ठोस, प्रत्यक्ष और विशिष्ट रूप से संबंधित हैं जिसे हम सभी साझा करते हैं।

फ्रैंको फोंटाना द्वारा एक प्राकृतिक परिदृश्य में रंग, बनावट, रेखा, धक्का और खींचना

फोंटाना अक्सर पॉल क्ले से उद्धरण देते हैं, जिन्होंने कहा, "रंग वह स्थान है जहाँ हमारा मस्तिष्क और ब्रह्मांड मिलते हैं।" फोंटाना जोड़ते हैं, "Il colore è anche sensazione fisiologica," या, "रंग भी एक शारीरिक संवेदना है।" ब्रह्मांड एक भावना, सोचने वाले जीव का रूप नहीं ले सकता। यह केवल वस्तुनिष्ठ कारणों से रंग प्रकट कर सकता है। लेकिन हमारे लिए, रंग हमारे पूरे अस्तित्व से बात करता है: हमारी भावनाएँ, हमारे अर्थ और इतिहास की भावना, हमारी यादें और हमारी संभावनाएँ। ब्रह्मांड के रंग हमारे मन में एक कच्चे, वस्तुनिष्ठ अवस्था में प्रवेश करते हैं, और वहाँ परिवर्तित होकर व्यक्तिगत बन जाते हैं। वे साधारण होते हैं, जब तक कि एक कलाकार जैसे फ्रांको फोंटाना उन्हें हमारे लिए कुछ दिव्य में अनुवादित नहीं कर देते।

विशेष छवि: फ्रांको फोंटाना - पेसाजियो, बासिलिकाटा, 1975, रंगीन फोटोग्राफिक प्रिंट। © फ्रांको फोंटाना
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा