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लेख: कैसे फोटोग्राम ने फोटोग्राफी में गैर-प्रतिनिधित्व को पेश किया

How Photogram Introduced the Non-Representational to Photography

कैसे फोटोग्राम ने फोटोग्राफी में गैर-प्रतिनिधित्व को पेश किया

एक फोटोग्राम एक कैमरा रहित फोटो है: एक छवि जो बिना मशीन के एक फोटोसंवेदनशील सतह पर जलती है। फोटोग्राम, फोटोग्राफ से पहले के हैं। वास्तविकता की सबसे प्रारंभिक फोटोग्राफिक छवियों को कैमरे के साथ कैद किया गया था, जिन्हें डागेरियोटाइप कहा जाता था। उनके आविष्कारक, लुई डागेर के नाम पर, उन्हें 1839 में दुनिया के सामने पेश किया गया था। डागेरियोटाइप को एक संवेदनशील, चांदी-चढ़े तांबे की चादर को एक अंधेरे बॉक्स में डालकर बनाया गया था, फिर बॉक्स में एक अपर्चर खोलकर तांबे की चादर को प्रकाश के संपर्क में लाया गया। तांबे पर जलती हुई छवि उस अपर्चर के सामने जो कुछ भी था उसका सटीक चित्रण था। उस समय, डागेर कई आविष्कारकों में से एक थे जो फोटोग्राफिक छवियों को बनाने की तकनीकों के साथ प्रयोग कर रहे थे। उनमें से कुछ ही ऐसे थे जो आज हम फोटोग्राफिक कहेंगे। उनमें से अधिकांश ने जो विधि खोजी, वह थी सीधे एक वस्तु को फोटोसंवेदनशील सतह के ऊपर रखना और फिर सतह को प्रकाश के संपर्क में लाना। वस्तु द्वारा ढकी गई क्षेत्र काली हो जाएगी, जबकि वस्तु द्वारा ढके गए क्षेत्र सफेद या ग्रे रहेगा, जो वस्तु की सापेक्ष पारदर्शिता के अनुसार होगा। इस प्रकार फोटोग्राम का जन्म हुआ। हालांकि यह प्रक्रिया एक फोटो-यथार्थवादी छवि का परिणाम नहीं देती, फिर भी यह 19वीं सदी के वैज्ञानिकों जैसे अन्ना एटकिंस के लिए उपयोगी थी, जिन्होंने 1843 में अपने पुस्तक ब्रिटिश अल्गी: सायनोटाइप इम्प्रेशन्स के लिए वनस्पति छवियाँ बनाने के लिए एक फोटोग्राम प्रक्रिया का उपयोग किया। और वही प्रक्रिया तकनीकी चित्रों की सस्ती पुनरुत्पादन के लिए भी सहायक बन गई, जिसे ब्लूप्रिंट कहा जाता है। लेकिन यह 20वीं सदी की शुरुआत में ही था, जब फोटोग्राफर अमूर्तता के क्षेत्र में विस्तार के तरीके खोजने लगे, कि फोटोग्राम एक कलात्मक माध्यम के रूप में प्रासंगिक हो गया, प्रकाश का उपयोग करके फोटोग्राफिक छवियाँ बनाने की एक विधि जो प्रतिनिधित्वात्मक दुनिया की सीमाओं से परे फैली हुई हैं।

फोटोग्राम को फिर से खोजना

20वीं सदी की कला में फोटोग्राम को पेश करने का श्रेय सबसे अधिक जिस कलाकार को दिया जाता है, वह इमैनुएल राडनिट्ज़की हैं, जिन्हें मैन रे के नाम से बेहतर जाना जाता है। 1890 में फिलाडेल्फिया में जन्मे और फिर न्यूयॉर्क सिटी में बड़े हुए, मैन रे 291 गैलरी में घूमने वाले समूह के सदस्य थे, जो नए कला का मैनहट्टन केंद्र था, जिसे प्रारंभिक आधुनिकतावादी फोटोग्राफर अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज ने संचालित किया। 291 गैलरी में अपने संबंधों के माध्यम से, मैन रे ऊर्जा से भर गए, और फोटोग्राफी के माध्यम के प्रति एक विशेष आकर्षण विकसित किया।

यह 291 गैलरी में भी था कि मैन रे ने मार्सेल डुचंप से परिचय किया, जिसे "एक व्यक्ति कला आंदोलन" कहा जाता है, जिसके साथ उन्होंने न्यूयॉर्क डाडा आंदोलन शुरू करने के लिए सहयोग किया। लेकिन जब न्यूयॉर्क ने उनके विचारों के प्रति अनिच्छा दिखाई, तो मैन रे ने अमेरिका छोड़ने और पेरिस जाने का निर्णय लिया, कहते हुए, "सारा न्यूयॉर्क डाडा है, और एक प्रतिद्वंद्वी को सहन नहीं करेगा।" यह कदम आवश्यक साबित हुआ, क्योंकि पेरिस में उनके शोध ने मैन रे को फोटोग्राम की खोई हुई तकनीक को फिर से खोजने के लिए प्रेरित किया। वस्तुओं को सीधे फोटोग्राफिक पेपर पर रखकर और फिर वस्तुओं के नए व्यवस्थाओं के साथ कई एक्सपोजर बनाकर, उन्होंने परतदार भूतिया, स्वप्निल छवियाँ बनाई, जिन्हें उन्होंने अपने सम्मान में रेयोग्राफ्स नाम दिया।

Man Ray RayographMan Ray - Rayograph, 1925, Photogram (बाएँ) और Untitled Rayograph, 1922 (दाएँ), © Man Ray Trust ADAGP

नया दृष्टिकोण

इस बीच, जर्मनी में, फोटोग्राफी कई कलाकारों के लिए एक प्रमुख चिंता का विषय थी जो बौहाउस से जुड़े थे। इसे एक पूरी तरह से आधुनिक माध्यम के रूप में देखा गया, और यह रोजमर्रा की जिंदगी से निकटता से संबंधित था। इसलिए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि बौहाउस से जुड़े कई कलाकारों ने फोटोग्राम के विचार को अपनाया जब उन्होंने इसका सामना किया। प्रभावशाली बौहाउस शिक्षक लाज़लो मोहॉली-नागy ने रोजमर्रा की वस्तुओं का विषय बनाकर और अमूर्त रचनाएँ बनाने के लिए कई एक्सपोज़र लेकर फोटोग्राम के साथ प्रयोग किया।

1929 में, मोहोलि-नागी ने प्रसिद्ध फिल्म und फोटो (FiFo) प्रदर्शनी का आयोजन करने में मदद की और अपने आधुनिकतावादी एजेंडे न्यूज सेहेन या न्यू विज़न के एक प्रमुख उदाहरण के रूप में फोटोग्राम प्रक्रिया को शामिल किया। उन्होंने विश्वास किया कि यह प्रक्रिया उन अद्वितीय सौंदर्य नियमों का प्रतिनिधित्व करती है जो केवल फोटोग्राफी पर लागू होते हैं। बौहॉस में मोहोलि-नागी की एक छात्रा, एलेसा थियेमैन ने तब उनके विचारों का विस्तार किया जब उसने फोटोग्राम प्रक्रिया का उपयोग करके वॉलपेपर बनाया, जो स्कूल की भावना में एक सौंदर्य प्रक्रिया का उपयोग करके रोज़मर्रा की ज़िंदगी के लिए एक कुल कलाकृति बनाने का प्रयास था।

फोटोग्रामLászló Moholy-Nagy - Untitled Photogram, 1938, © 2018 The Moholy-Nagy Foundation (left) and Elsa Thiemann - Photogram Wallpaper Design, 1930, © Elsa Thiemann (right)

समकालीन फोटोग्राम अमूर्तता

आज कई समकालीन अमूर्त कलाकार फोटोग्राम प्रक्रिया की सीमाओं को आगे बढ़ा रहे हैं। ब्रुकलिन स्थित कनाडाई अमूर्त कलाकार Tenesh Webber इस अवधारणा को इसके सबसे बुनियादी तत्वों, सतह और प्रकाश, में विघटित करके नए क्षेत्र में ले जाती हैं। Webber इस प्रक्रिया की सरलता का उपयोग करके अपनी परतदार अमूर्त रचनाएँ बनाती हैं। वह एक द्वि-आयामी, पारदर्शी सतह पर धागा रखकर शुरू करती हैं, कभी-कभी इसे तानकर, और कभी-कभी इसे एक जैविक स्थिति में गिरने देती हैं। वह कई सतहें, या प्लेटें, बनाती हैं, अंततः उन्हें एक परतदार काले और सफेद फोटोग्राम बनाने के लिए ढेर करती हैं जो जैविक और ज्यामितीय प्रस्तावों का एक ब्रह्मांड मिलाती है।

टेनेश वेबर फोटोग्रामTenesh Webber - Mid Point I, Black and white photogram, 2015

ब्रिटिश कलाकार Richard Caldicott संरचना और ज्यामिति की अपनी निरंतर जांच के एक भाग के रूप में फोटोग्राम का उपयोग करते हैं। Caldicott ने फोटोग्राफी का कई अलग-अलग दृष्टिकोणों से अन्वेषण किया है। उन्हें टपरवेयर की ज्यामितीय अमूर्त छवियों के लिए प्रशंसा मिली, जिसने सामग्री के विषय को समाप्त कर दिया, पूरी तरह से रूपों को वस्तुवादी बना दिया। और उनके क्रोमोज़ोनिक रंग प्रिंट, या सी-प्रिंट, रंग नकारात्मकों की परतों को जोड़ने की एक अभिनव प्रक्रिया का परिणाम हैं, जो रंग, ज्यामिति और स्थान की एक परिष्कृत अभिव्यक्ति बनाते हैं। Caldicott कागज से आकार काटकर और कटे हुए कागज का उपयोग करके एक प्राथमिक नकारात्मक के रूप में फोटोग्राम बनाते हैं। अपने विचार को और स्पष्ट करने के लिए, वह डिप्टिच भी बनाते हैं, जिसमें एक तरफ कागज का नकारात्मक और दूसरी तरफ परिणामस्वरूप फोटोग्राम होता है।

रिचर्ड कैल्डिकॉट फोटोग्रामRichard Caldicott - B/W photogram and paper negative (43), 2013 (right), © Richard Caldicott c/o Sous Les Etoiles Gallery

विशेष छवि: © सुसन्ना सेलेस्टे कैस्टेली, डेंसिटीडिज़ाइन रिसर्च लैब, पॉलिटेक्निक यूनिवर्सिटी ऑफ मिलान
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा

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