कैसे फोटोग्राम ने फोटोग्राफी में गैर-प्रतिनिधित्व को पेश किया
एक फोटोग्राम बिना कैमरे के लिया गया चित्र होता है: एक ऐसा चित्र जो मशीन के बिना ही प्रकाश-संवेदनशील सतह पर जलाया जाता है। फोटोग्राम तस्वीरों से पहले अस्तित्व में आए। वास्तविकता की सबसे पहली कैमरे से ली गई तस्वीरों को डैगुएरोटाइप कहा जाता था। इसके आविष्कारक लुई डैगुएर के नाम पर इन्हें नामित किया गया था, और ये पहली बार 1839 में दुनिया के सामने आए। डैगुएरोटाइप बनाने के लिए एक चांदी-चढ़ाए तांबे की संवेदनशील शीट को एक अंधेरे डिब्बे में रखा जाता था, फिर डिब्बे में एक छिद्र खोलकर तांबे की शीट को प्रकाश के संपर्क में लाया जाता था। तांबे पर जलाया गया चित्र उस छिद्र के सामने जो कुछ भी था उसका सटीक चित्रण होता था। उस समय डैगुएर कई आविष्कारकों में से एक थे जो फोटोग्राफिक चित्र बनाने की तकनीकों पर प्रयोग कर रहे थे। बहुत कम लोग ही आज के फोटोग्राफिक चित्र जैसा कुछ बना पाए। अधिकांश ने जो तरीका खोजा वह था कि किसी वस्तु को सीधे प्रकाश-संवेदनशील सतह पर रखा जाए और फिर उस सतह को प्रकाश में रखा जाए। वस्तु से ढके हुए हिस्से सफेद या वस्तु की पारदर्शिता के अनुसार धूसर रहेंगे, जबकि वस्तु से मुक्त क्षेत्र काला पड़ जाएगा। इस प्रकार फोटोग्राम का जन्म हुआ। हालांकि यह प्रक्रिया फोटोरियलिस्टिक चित्र नहीं बनाती, फिर भी यह 19वीं सदी के वैज्ञानिकों जैसे अन्ना एटकिंस के लिए उपयोगी थी, जिन्होंने 1843 में फोटोग्राम प्रक्रिया स्यानोटाइप का उपयोग करके अपनी पुस्तक ब्रिटिश एल्गी: स्यानोटाइप इंप्रेशन के लिए वनस्पति चित्र बनाए। और यही प्रक्रिया तकनीकी चित्रों की सस्ती पुनरुत्पादन के लिए भी सहायक बनी, जिन्हें ब्लूप्रिंट कहा जाता है। लेकिन यह 20वीं सदी की शुरुआत तक नहीं था, जब फोटोग्राफर अमूर्तता के क्षेत्र में विस्तार के तरीके खोजने लगे, तब फोटोग्राम एक स्वतंत्र कलात्मक माध्यम के रूप में प्रासंगिक हुआ, एक ऐसी विधि के रूप में जो प्रकाश का उपयोग करके प्रतिनिधित्वात्मक दुनिया की सीमाओं से परे फोटोग्राफिक चित्र बनाता है।
फोटोग्राम का पुनः अन्वेषण
20वीं सदी की कला में फोटोग्राम को सबसे अधिक परिचित कराने वाले कलाकार को इमैनुएल राडनित्ज़की के नाम से जाना जाता है, जिन्हें मैन रे के नाम से अधिक जाना जाता है। 1890 में फिलाडेल्फिया में जन्मे और न्यूयॉर्क शहर में पले-बढ़े मैन रे 291 गैलरी के समूह के सदस्य थे, जो मैनहट्टन में नए कला के केंद्र के रूप में प्रसिद्ध था और जिसका स्वामित्व प्रारंभिक आधुनिकतावादी फोटोग्राफर अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ के पास था। 291 गैलरी में अपने संबंधों के माध्यम से मैन रे प्रेरित हुए और उन्होंने फोटोग्राफी के माध्यम के प्रति विशेष आकर्षण विकसित किया।
यहीं 291 गैलरी में मैन रे की मुलाकात मार्सेल डुशांप से हुई, जिन्हें "एक व्यक्ति की कला आंदोलन" कहा जाता है, जिनके साथ उन्होंने न्यूयॉर्क डाडा आंदोलन की शुरुआत की। लेकिन न्यूयॉर्क में अपने विचारों के लिए अस्वीकृति मिलने पर मैन रे ने अमेरिका छोड़कर पेरिस जाने का निर्णय लिया, कहते हुए, “सारा न्यूयॉर्क डाडा है, और किसी प्रतिद्वंद्वी को सहन नहीं करेगा।” यह कदम आवश्यक साबित हुआ, क्योंकि पेरिस में उनके शोध ने मैन रे को फोटोग्राम की खोई हुई तकनीक को पुनः खोजने में मदद की। वस्तुओं को सीधे फोटोग्राफिक कागज पर रखकर और वस्तुओं की नई व्यवस्था के साथ कई बार एक्सपोजर लेकर उन्होंने परतदार, भूतिया, स्वप्निल चित्र बनाए, जिन्हें उन्होंने अपने सम्मान में रेयोग्राफ नाम दिया।
Man Ray - रेयोग्राफ, 1925, फोटोग्राम (बाएं) और बिना शीर्षक रेयोग्राफ, 1922 (दाएं), © Man Ray Trust ADAGP
नई दृष्टि
इसी बीच जर्मनी में, फोटोग्राफी बाउहाउस से जुड़े कई कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण विषय थी। इसे एक पूरी तरह आधुनिक माध्यम माना जाता था, और यह रोज़मर्रा की ज़िंदगी से गहराई से जुड़ा था। इसलिए आश्चर्य की बात नहीं कि बाउहाउस से जुड़े कई कलाकारों ने फोटोग्राम की अवधारणा को अपनाया जब वे इससे परिचित हुए। प्रभावशाली बाउहाउस शिक्षक लास्लो मोहॉली-नागी ने फोटोग्राम के साथ रोज़मर्रा की वस्तुओं का उपयोग करते हुए और कई एक्सपोजर लेकर अमूर्त रचनाएं बनाई।
1929 में, मोहॉली-नागी ने प्रसिद्ध फिल्म उंड फोटो (FiFo) प्रदर्शनी का आयोजन किया और फोटोग्राम प्रक्रिया को अपने आधुनिकतावादी एजेंडा न्यूएस सेहेन, या नई दृष्टि के एक प्रमुख उदाहरण के रूप में शामिल किया। वे मानते थे कि यह प्रक्रिया फोटोग्राफी के लिए विशिष्ट सौंदर्य नियमों का प्रतिनिधित्व करती है। बाउहाउस में मोहॉली-नागी की छात्रा एल्सा थीमैन ने उनके विचारों को आगे बढ़ाया जब उन्होंने फोटोग्राम प्रक्रिया का उपयोग वॉलपेपर बनाने के लिए किया, जो स्कूल की भावना में एक सौंदर्य प्रक्रिया का उपयोग करके रोज़मर्रा की ज़िंदगी के लिए एक पूर्ण कलाकृति बनाता है।
László Moholy-Nagy - बिना शीर्षक फोटोग्राम, 1938, © 2018 The Moholy-Nagy Foundation (बाएं) और Elsa Thiemann - फोटोग्राम वॉलपेपर डिज़ाइन, 1930, © Elsa Thiemann (दाएं)
आधुनिक फोटोग्राम अमूर्तता
आज कई समकालीन अमूर्त कलाकार फोटोग्राम प्रक्रिया की सीमाओं को आगे बढ़ा रहे हैं। ब्रुकलिन स्थित कनाडाई अमूर्त कलाकार Tenesh Webber इस अवधारणा को उसकी सबसे बुनियादी तत्वों, सतह और प्रकाश, तक तोड़कर नए क्षेत्र में ले जाती हैं। वेबर इस प्रक्रिया की सरलता का उपयोग करके अपनी परतदार अमूर्त रचनाएं बनाती हैं। वह एक द्वि-आयामी, पारदर्शी सतह पर धागा रखती हैं, कभी-कभी उसे तना हुआ और कभी-कभी प्राकृतिक अवस्था में छोड़ती हैं। वह कई सतहें या प्लेटें बनाती हैं, अंततः उन्हें परतदार काले और सफेद फोटोग्राम बनाने के लिए एक साथ रखती हैं, जो जैविक और ज्यामितीय प्रस्तावों का एक ब्रह्मांड मिश्रित करता है।
Tenesh Webber - मिड पॉइंट I, काला और सफेद फोटोग्राम, 2015
ब्रिटिश कलाकार Richard Caldicott फोटोग्राम का उपयोग अपनी संरचना और ज्यामिति की निरंतर जांच के एक हिस्से के रूप में करते हैं। Caldicott ने फोटोग्राफी को कई अलग-अलग दृष्टिकोणों से खोजा है। उन्हें टपरवेयर की ज्यामितीय अमूर्त छवियों के लिए प्रशंसा मिली, जिन्होंने विषय वस्तु को समाप्त कर दिया और पूरी तरह से रूपों को वस्तुनिष्ठ बना दिया। और उनके क्रोमोजेनिक रंगीन प्रिंट, या C-प्रिंट, रंग नकारात्मकों की परतों को मिलाकर रंग, ज्यामिति और स्थान की परिष्कृत अभिव्यक्ति बनाने की एक नवीन प्रक्रिया का परिणाम हैं। Caldicott फोटोग्राम बनाते हैं कागज से आकृतियां काटकर और कटे हुए कागज का उपयोग एक प्रारंभिक नकारात्मक के रूप में करते हैं। अपने विचार को और स्पष्ट करने के लिए वे डिप्टिच भी बनाते हैं जिनमें एक तरफ कागज का नकारात्मक और दूसरी तरफ उससे बनी फोटोग्राम होती है।
Richard Caldicott - काला/सफेद फोटोग्राम और कागज नकारात्मक (43), 2013 (दाएं), © Richard Caldicott c/o Sous Les Etoiles Gallery
मुख्य चित्र: © सुज़ाना सेलेस्टे कास्टेली, DensityDesign रिसर्च लैब, मिलान पॉलिटेक्निक विश्वविद्यालय
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा
