नियॉन कला में चमकती अमूर्तता
ज़्देनक पेसानेक ने पहली बार नियॉन कला बनाई। पेसानेक एक गतिशील कलाकार थे जिन्हें पहले स्पेक्ट्रोफोन या रंगीन पियानो के आविष्कारक के रूप में जाना जाता था। उनके सबसे शुरुआती नियॉन कार्य अमूर्त मूर्तियाँ थीं, मशीनरी और कटे-फटे मानव धड़ के संयोजन जिनके चारों ओर नियॉन ट्यूब लिपटी हुई थीं और आकृतियों से बाहर निकल रही थीं। जब पेसानेक ने नियॉन ट्यूब को एक कलात्मक माध्यम के रूप में विकसित किया, तब तक वे दशकों से मौजूद थे, 1910 से बिजली की गड़गड़ाहट और चमक के साथ मानव आँखों को पतंगों की तरह आकर्षित कर रहे थे। और यद्यपि कारण अलग था, पेसानेक ने आंशिक रूप से नियॉन का उपयोग उसी तरह किया: एक तमाशा बनाने के लिए। लेकिन उनके नियॉन मूर्तियों में केवल चमक से अधिक था। पेसानेक ने महसूस किया कि प्रकाश में एक गहरा सौंदर्यशास्त्रिक मूल्य होता है, और नियॉन एक विशेष प्रकार का प्रकाश है, जो अपने माध्यम की विशिष्टता में अद्वितीय है। उनके पदचिह्नों का अनुसरण करते हुए, कई पीढ़ियों के कलाकारों ने यह खोजने की कोशिश की है कि नियॉन अमूर्त कला को और क्या प्रदान कर सकता है। आज, नियॉन कला के लगभग एक शताब्दी बाद, हम अभी भी इस आकर्षक माध्यम की पूरी क्षमता को समझने से दूर हैं।
रहस्यमय सत्य
आज लगभग किसी भी अंतरराष्ट्रीय कला मेले में चलने पर आपको नियॉन कला के दर्जनों उदाहरण देखने को मिलेंगे। लेकिन संभावना है कि उनमें से अधिकांश समान होंगे: वे पाठ होंगे—विभिन्न नियॉन फोंट में लिखे शब्द और/या संख्याएँ, जो दीवार पर लटकी होंगी। यह निश्चित रूप से समकालीन नियॉन कला में सबसे आम प्रवृत्ति है: नियॉन में कुछ लिखो और फिर दर्शकों को यह समझने की चुनौती दो कि इसे शाब्दिक, व्यंग्यात्मक, विडंबनात्मक, अमूर्त, वैचारिक, काव्यात्मक रूप में पढ़ा जाना चाहिए या इसे पढ़ना ही नहीं चाहिए।
जिस कलाकार को हमें नियॉन में शब्दों के प्रयोग के लिए धन्यवाद देना चाहिए वह है ब्रूस नाउमैन। उनका 1967 का स्थापना कार्य द ट्रू आर्टिस्ट हेल्प्स द वर्ल्ड बाय रिवीलिंग मिस्टिक ट्रुथ्स, जिसमें वह वाक्य नियॉन अक्षरों में एक साइन पर प्रस्तुत किया गया था जो सैन फ्रांसिस्को के एक पूर्व दुकान की खिड़की में लटका था, इस प्रवृत्ति को स्थापित करने के लिए माना जाता है। नाउमैन चाहते थे कि दर्शक केवल काम को पढ़ें नहीं, बल्कि उससे अधिक करें। उन्होंने इस कृति को उस समय पड़ोस की अन्य दुकानों की सामान्य नियॉन साइनबोर्ड के विपरीत बनाना चाहा। व्यावसायिक साइनबोर्ड विशिष्ट और सीधे होते हैं। नाउमैन का मानना था कि कला अस्पष्ट होनी चाहिए।
ब्रूस नाउमैन - द ट्रू आर्टिस्ट हेल्प्स द वर्ल्ड बाय रिवीलिंग मिस्टिक ट्रुथ्स, 1967, नियॉन दीवार साइन, © 2018 फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट
प्रतीकात्मक इशारे
ब्रूस नाउमैन के नियॉन का उपयोग करने से कई साल पहले, एक अन्य प्रकाश कलाकार, डैन फ्लाविन, ने इस माध्यम का अधिक अमूर्त रूप में उपयोग किया। फ्लाविन एक चित्रकार और मूर्तिकार थे जिन्होंने 1960 के दशक की शुरुआत में अपने कार्यों में प्रकाश जोड़ना शुरू किया था। उनके शुरुआती प्रकाश कार्य, जिन्हें आइकॉन कहा जाता था, पेंट किए हुए वस्त्र थे जिनमें विभिन्न तरीकों से इन्कैंडेसेंट बल्ब जुड़े थे। 1963 में, फ्लाविन ने एक सफलता हासिल की जब उन्होंने द डायगोनल ऑफ मे 25, 1963 (टू कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी) बनाया, जो उनका पहला फ्लोरोसेंट लाइट का उपयोग करने वाला कार्य था।
कुछ लोग फ्लोरोसेंट लाइट को नियॉन लाइट के समान नहीं मानते, लेकिन वे अपनी मूल प्रकृति में लगभग समान हैं। दोनों तब बनते हैं जब गैस को बिजली द्वारा सक्रिय किया जाता है। नियॉन लाइट स्पष्ट रूप से नियॉन गैस से आती है। लेकिन केवल नियॉन गैस का उपयोग करके बनाई गई नियॉन लाइट हमेशा लाल होगी। जब अन्य गैसें, जैसे आर्गन, मिलाई जाती हैं, तो रंग बदल जाता है। फ्लोरोसेंट लाइट में गैसों का मिश्रण होता है, जिनमें नियॉन और आर्गन दो हैं। नियॉन और फ्लोरोसेंट के बीच एक और अंतर यह है कि नियॉन लाइट हाथ से फूंककर बने कांच से बनाई जाती है, जबकि फ्लोरोसेंट लाइट औद्योगिक उत्पाद हैं। फ्लाविन ने फ्लोरोसेंट की औद्योगिक प्रकृति को अपने कार्य की अमूर्त प्रकृति के लिए महत्वपूर्ण माना, जो उन्हें और रॉबर्ट इरविन—एक अन्य कलाकार जो फ्लोरोसेंट का उपयोग करते थे—को न्यूनतमवादी कलाकारों जैसे डोनाल्ड जड के साथ जोड़ता है।
डैन फ्लाविन - द डायगोनल ऑफ मे 25, 1963 (टू कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी), 1963, फ्लोरोसेंट ट्यूब, © 2018 डिया आर्ट फाउंडेशन
समकालीन नियॉन कला
आज कई कलाकार नियॉन के साथ काम करते हैं। अधिकांश, जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, इसका उपयोग पाठ बनाने के लिए करते हैं। लेकिन वे पाठ का उपयोग उस तरह से नहीं करते जैसे ब्रूस नाउमैन ने दशकों पहले इस माध्यम के साथ किया था। समकालीन नियॉन पाठ कलाकार जैसे मेरिल पटाकी, रॉबर्ट मोंटगोमेरी, केली मार्क, सोलेदाद एरियास, अलेक्जेंड्रो डियाज़ और याएल बार्टाना ऐसा प्रतीत होता है कि वे दर्शकों को भाषा की सामग्री के साथ शाब्दिक रूप से संवाद करने के लिए प्रेरित करते हैं। वे वास्तविक संकेत बना रहे हैं, अपने विचारों को वस्तुओं के रूप में विज्ञापित कर रहे हैं। नियॉन की माध्यम विशिष्टता गौण है, यदि अप्रासंगिक न हो। यह सवाल उठता है: कला क्यों बनाएं? क्यों न केवल लिखें?
एक अपवाद जोसेफ कोसुथ (जन्म 1945) हैं। कोसुथ दशकों से अपने कला में शब्दों का उपयोग कर रहे हैं। नियॉन केवल एक माध्यम है जिसका उन्होंने अपने कार्य में उपयोग किया है। कोसुथ द्वारा बनाए गए कई पाठ-आधारित कार्य शब्दों के प्रतीकों के रूप में हमारे संबंध को कमजोर करने के लिए बनाए गए हैं। कोसुथ पाठ का उपयोग वैचारिक अर्थ में करते हैं, ऐसे कार्य बनाते हैं जो आत्म-संदर्भित होकर अर्थपूर्ण व्याख्या का विरोध करते हैं। उनकी नियॉन मूर्तियाँ इस माध्यम की आवश्यक विशेषताओं को समाहित करती हैं, रंग और प्रकाश को सामग्री और विषय दोनों के रूप में उपयोग करती हैं।
जोसेफ कोसुथ - हरे नियॉन में पाँच शब्द, 1965, नियॉन ट्यूब, © 2018 व्हिटनी म्यूजियम
नियॉन कला में शुद्ध अमूर्तता
कुछ समकालीन नियॉन कलाकार इस माध्यम का उपयोग पूरी तरह से अमूर्त कला बनाने के लिए कर रहे हैं। उनमें प्रमुख हैं लियो विलरियल, जो अपने कार्यों में नियॉन के साथ-साथ एलईडी और पारंपरिक इन्कैंडेसेंट बल्बों का उपयोग करते हैं। विलरियल अपने भव्य सार्वजनिक स्थापनाओं के लिए जाने जाते हैं, जैसे वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में मल्टीवर्स, न्यूयॉर्क शहर के एक मेट्रो स्टेशन में हाइव, और द बे लाइट्स, एक प्रकाश स्थापना जो सैन फ्रांसिस्को को ओकलैंड से जोड़ने वाले बे ब्रिज की लंबाई तक फैली हुई है।
विलरियल डैन फ्लाविन को अपनी मुख्य प्रेरणाओं में से एक मानते हैं, लेकिन वे नियॉन का उपयोग फ्लाविन से बहुत अलग उद्देश्य के लिए करते हैं। विलरियल अपनी कलाकृतियों को जॉन कॉनवे के विचारों का प्रकट रूप कहते हैं, जो एक ब्रिटिश गणितज्ञ थे जिन्होंने मनोरंजक गणित के क्षेत्र की शुरुआत की। वे प्रकाश, रंग और पैटर्न का उपयोग करते हैं ताकि मनुष्य की उस प्रवृत्ति को चुनौती दी जा सके जो यादृच्छिकता में तर्क और पूर्वानुमान खोजने की कोशिश करती है। नियॉन, फ्लोरोसेंट और एलईडी उनके आधुनिक तकनीक के अमूर्त विचारों के लिए आवश्यक हैं और यह दर्शाते हैं कि लोग इसे समझने योग्य दुनिया बनाने के लिए किस हद तक निर्भर करते हैं।
लियो विलरियल - हाइव (ब्लिकर स्ट्रीट), 2012
अन्य अमूर्त नियॉन कलाकार
कीथ सोनियर, 1960 के दशक के सबसे प्रभावशाली नियॉन कलाकारों में से एक, आज भी इस माध्यम के साथ रोचक प्रयोग कर रहे हैं। सोनियर नियॉन को अपने समकालीनों से मूल रूप से अलग तरीके से देखते हैं। वे इसे एक ऐसी शक्ति के रूप में देखते हैं जो अपने आस-पास की जगह के साथ संवाद करती है, और इसकी क्षमता की प्रशंसा करते हैं कि यह एक संकुचित पात्र के भीतर होते हुए भी अपने परिवेश को प्रभावित कर सकती है। जैसा कि वे कहते हैं, “प्रकाश एक फंसी हुई गैस है। गैसीय प्रकाश का विस्तार अधिक होता है, और यह रंग को आयतनात्मक बनाना शुरू कर देता है।” 1960 के दशक के अंत में सोनियर द्वारा बनाई गई स्थापनों ने कंकाल जैसी नियॉन आकृतियों के माध्यम से आयतन से निपटा, जो निकलने वाले प्रकाश का उपयोग काल्पनिक स्थान को भरने के लिए करते थे, जो प्राकृतिक दुनिया की क्षणभंगुर, जैविक वस्तु को गैर-जीववैज्ञानिक तरीके से संदर्भित करते थे।
कीथ सोनियर - नियॉन रैपिंग नियॉन, एसे गैलरी, लॉस एंजिल्स में स्थापना, 1968, © 2018 कीथ सोनियर
लैडी जॉन डिल एक अन्य समकालीन नियॉन कलाकार हैं जो इस माध्यम का अमूर्त तरीकों से उपयोग कर रहे हैं। अपनी सैंड लाइट स्थापनों में, वे रेत से ऐसे वातावरण बनाते हैं जो पर्वतीय दृश्यों जैसे दिखते हैं। फिर वे नियॉन ट्यूबों को वातावरण में घुमाते हैं, एक भूतिया दृश्य बनाते हैं जहाँ कांच और इसका मुख्य घटक, रेत, बिजली और गैस की प्राकृतिक शक्तियों के साथ मिलते हैं। परिणामी सौंदर्यशास्त्र एक साथ ज्यामितीय और जैवमorphic, वैज्ञानिक और काव्यात्मक है। डिल नियॉन का उपयोग लाइट सेंटेंस बनाने के लिए भी करते हैं। वे पाठ का उपयोग नहीं करते, बल्कि ये वाक्य नियॉन के माध्यम से विभिन्न रंगों और प्रकाश की तीव्रताओं के बीच संबंधों पर आधारित अमूर्त भाषा की स्ट्रिंग बनाते हैं।
लैडी जॉन डिल - सैंड लाइट स्थापना वेनिस बिएनाले, 2011, © 2018 लैडी जॉन डिल
नियॉन कला का भविष्य
पिछले शताब्दी में नियॉन के साथ प्रयोग करने वाले कलाकारों की बड़ी संख्या के बावजूद, और आज भी जो लोग इसके साथ प्रयोग कर रहे हैं, इस अद्वितीय माध्यम की अमूर्त संभावनाओं के बारे में अभी बहुत कुछ खोजा जाना बाकी है। इसमें कई आकर्षक गुण हैं। नियॉन खतरनाक है, लेकिन घातक नहीं। इसमें पारा होता है, लेकिन इतना नहीं कि हमें नुकसान पहुंचाए। यह आग का खतरा हो सकता है, लेकिन यह प्रकाश के सबसे सौम्य और कुशल रूपों में से एक भी है।
नियॉन भी अलौकिक है, जब इसे दिन में 24 घंटे और सप्ताह में सात दिन जलाया जाता है तो इसकी आयु लगभग बारह वर्ष होती है। इसे दूर से देखा जा सकता है, और दूरी का सीधा प्रभाव पड़ता है कि इसे आँख कैसे देखती है। यह हस्तनिर्मित है, फिर भी अत्यंत वैज्ञानिक है। यह नाजुक, मजेदार, ध्यान आकर्षित करने वाला, चमकीला और रंगीन है। इस तत्व में इतने सारे आकर्षक तत्व हैं कि हमें यकीन है कि और भी रोमांचक अमूर्त नियॉन कला आने वाली है।
मुख्य छवि: पहली नियॉन कला: ज़्देनक पेसानेक - एक सौ वर्षों की बिजली, गतिशील प्रकाश मूर्ति, 1932-36
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा
