नियॉन कला में चमकती अमूर्तता

ज़्देनक पेसेनेक पहले व्यक्ति थे जिन्होंने नियॉन कला बनाई। पेसेनेक एक गतिशील कलाकार थे जिन्हें पहले स्पेक्ट्रोफोन, या रंग पियानो के आविष्कारक के रूप में जाना जाता था। उनके पहले नियॉन कार्य अमूर्त मूर्तियाँ थीं, जो मशीनरी और कटे हुए मानव धड़ के संयोजन थे, जिन पर नियॉन ट्यूब लिपटे हुए थे और रूपों से बाहर की ओर निकले हुए थे। जब पेसेनेक ने नियॉन ट्यूबों को एक कलात्मक माध्यम के रूप में पेश किया, तब वे पहले से ही दशकों से मौजूद थे, 1910 से buzzing और flashing कर रहे थे और मानव आँखों को एक ज्वाला की तरह आकर्षित कर रहे थे। और हालांकि एक अलग कारण के लिए, पेसेनेक ने नियॉन का आंशिक रूप से उसी तरह उपयोग किया: एक दृश्यता बनाने के लिए। लेकिन उनकी नियॉन मूर्तियों में केवल चमक से अधिक था। पेसेनेक ने महसूस किया कि प्रकाश एकesthetic उपकरण के रूप में एक गहरा मूल्य रखता है, और कि नियॉन एक विशेष प्रकार का प्रकाश है, जो इसके माध्यम की विशिष्टता में अद्वितीय है। उनके पदचिन्हों पर चलते हुए, कई पीढ़ियों के कलाकारों ने यह पता लगाने का प्रयास किया है कि नियॉन अमूर्त कला को और क्या पेश कर सकता है। आज, नियॉन कला के लगभग एक सदी बाद, हम इस आकर्षक माध्यम की पूरी क्षमता को समझने से अभी भी दूर हैं।

रहस्यवादी सत्य

आज किसी भी अंतरराष्ट्रीय कला मेले में चलने पर शायद आपको नीयन कला के दर्जनों उदाहरण मिलेंगे। लेकिन संभावना है कि उनमें से अधिकांश समान होंगे: वे पाठ—शब्द और/या संख्याएँ विभिन्न नीयन फॉन्ट में लिखी हुई, दीवार पर लटकी हुई होंगी। यह निस्संदेह समकालीन नीयन कला में सबसे सामान्य रूपक है: नीयन में कुछ लिखें और फिर दर्शकों को चुनौती दें कि वे यह समझें कि इसे शाब्दिक, व्यंग्यात्मक, विडंबनात्मक, अमूर्त, वैचारिक, काव्यात्मक रूप से पढ़ा जाना चाहिए या क्या इसे पढ़ने का इरादा ही नहीं है।

जिस कलाकार का हम धन्यवाद करते हैं वह हैं ब्रूस नॉमन। उनकी 1967 की स्थापना सच्चा कलाकार दुनिया की मदद करता है रहस्यमय सत्य प्रकट करके, जिसने उस सटीक वाक्य को सैन फ्रांसिस्को के एक पूर्व स्टोरफ्रंट की खिड़की में लटकते एक साइन पर नीयन अक्षरों में प्रस्तुत किया, को इस प्रवृत्ति की स्थापना का श्रेय दिया जाता है। नॉमन चाहते थे कि दर्शक काम को केवल पढ़ने से अधिक करें। उन्होंने इस टुकड़े को उस समय पड़ोस में अन्य स्टोर की खिड़कियों में लटकने वाले सामान्य नीयन साइन के विपरीत बनाने का इरादा किया। व्यावसायिक साइन विशिष्ट और प्रत्यक्ष होते हैं। नॉमन का मानना था कि कला अस्पष्ट होनी चाहिए।

Bruce Nauman - The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths, 1967, neon wall sign, © 2018 Philadelphia Museum of Art

प्रतिष्ठित इशारे

ब्रूस नॉमन ने कला में नीयन का उपयोग करने से कई साल पहले, एक अन्य प्रकाश कलाकार, डैन फ्लाविन, ने इस माध्यम का उपयोग एक अधिक अमूर्त तरीके से किया। फ्लाविन एक चित्रकार और मूर्तिकार थे जिन्होंने 1960 के दशक की शुरुआत में अपने काम में रोशनी जोड़ना शुरू किया। उनके पहले प्रकाश कार्य, जिन्हें Icons कहा जाता है, पेंटेड ऑब्जेक्ट्स थे जिनमें विभिन्न तरीकों से उनके रूपों से जुड़े इंकैंडेसेंट लाइट बल्ब थे। 1963 में, फ्लाविन को एक महत्वपूर्ण सफलता मिली जब उन्होंने The Diagonal of May 25, 1963 (to कॉनस्टेंटिन ब्रांकोसी), का निर्माण किया, जो उनका पहला कार्य था जिसमें फ्लोरेसेंट लाइट का उपयोग किया गया था।

कुछ लोग फ्लोरोसेंट लाइट को नीयन लाइट के समान नहीं मानेंगे, लेकिन वे अपनी मूल प्रकृति में लगभग समान हैं। दोनों तब बनते हैं जब गैस को बिजली द्वारा सक्रिय किया जाता है। नीयन लाइट स्पष्ट रूप से नीयन गैस से आती है। लेकिन केवल नीयन गैस का उपयोग करके बनाई गई नीयन लाइट हमेशा लाल होगी। जब अन्य गैसें, जैसे कि आर्गन, जोड़ी जाती हैं, तो रंग बदल जाता है। फ्लोरोसेंट लाइट्स में गैसों का मिश्रण होता है, जिनमें नीयन और आर्गन दो हैं। नीयन और फ्लोरोसेंट के बीच एक और अंतर यह है कि नीयन लाइट्स हाथ से उड़ाए गए कांच का उपयोग करके बनाई जाती हैं, जबकि फ्लोरोसेंट लाइट्स औद्योगिक उत्पाद हैं। फ्लेविन ने अपने काम की अमूर्त प्रकृति के लिए फ्लोरोसेंट्स की औद्योगिक प्रकृति को महत्वपूर्ण माना, एक ऐसा विकल्प जिसने उन्हें और रॉबर्ट इर्विन—एक अन्य कलाकार जिसने फ्लोरोसेंट्स का उपयोग किया—को मिनिमलिस्ट कलाकारों जैसे डोनाल्ड जड के साथ संरेखित किया।

Dan Flavin - The Diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi), 1963, fluorescent tube, © 2018 Dia Art Foundation

समकालीन नीयन कला

आज एक बड़ी संख्या में कलाकार नीयन के साथ काम कर रहे हैं। अधिकांश, जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया, इसका उपयोग पाठ बनाने के लिए करते हैं। लेकिन वे पाठ का उपयोग उस तरीके से नहीं करते जिस प्रस्तावना को ब्रूस नॉमन ने दशकों पहले इस माध्यम के साथ किया था। समकालीन नीयन पाठ कलाकार जैसे मेरिल पटाकी, रॉबर्ट मोंटगोमरी, केली मार्क, सोलेडाड एरियस, अलेक्सांड्रो डियाज़ और याएल बार्टाना का इरादा दर्शकों को भाषा की सामग्री के साथ शाब्दिक रूप से बातचीत करने के लिए प्रतीत होता है। वे वास्तविक संकेत बना रहे हैं, अपने विचारों को वस्तुओं के रूप में विज्ञापित कर रहे हैं। नीयन की माध्यम विशेषता गौण है, यदि यह अप्रासंगिक नहीं है। यह सवाल उठता है: कला क्यों बनाना? क्यों न सिर्फ लिखें?

एक अपवाद जोसेफ कोसुथ (जन्म 1945) हैं। कोसुथ ने दशकों से अपने कला में शब्दों का उपयोग किया है। नीयन केवल एक माध्यम है जिसका उन्होंने अपने काम में उपयोग किया है। कोसुथ द्वारा बनाए गए कई पाठ-आधारित कार्य हमारे शब्दों के प्रतीकों के रूप में संबंध को कमजोर करने के इरादे से बनाए गए हैं। कोसुथ पाठ का उपयोग एक वैचारिक अर्थ में करते हैं, ऐसे कार्य बनाते हैं जो आत्म-संदर्भित होकर अर्थपूर्ण व्याख्या का प्रतिरोध करते हैं। उनके नीयन शिल्प माध्यम की आवश्यक विशेषताओं को शामिल करते हैं, रंग और प्रकाश का उपयोग सामग्री और सामग्री दोनों के रूप में करते हैं।

Joseph Kosuth - Five Words in Green Neon, 1965, neon tubes, © 2018 Whitney Museum

नियॉन कला में शुद्ध अमूर्तता

कुछ समकालीन नीयन कलाकार इस माध्यम का उपयोग पूरी तरह से अमूर्त कला बनाने के लिए कर रहे हैं। इनमें से एक प्रमुख कलाकार लियो विलारेआल हैं, जो अपने काम में नीयन के साथ-साथ एलईडी और पारंपरिक इंकैंडेसेंट बल्ब का उपयोग करते हैं। विलारेआल अपने विशाल सार्वजनिक स्थापना कार्यों के लिए प्रसिद्ध हैं, जैसे कि मल्टीवर्स, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन, डीसी में, हाइव, न्यूयॉर्क शहर के एक सबवे स्टेशन में, और द बे लाइट्स, एक प्रकाश स्थापना जो सैन फ्रांसिस्को को ओकलैंड से जोड़ने वाले बे ब्रिज की लंबाई में फैली हुई है।

विलारेआल डैन फ्लेविन को अपनी प्रमुख प्रेरणाओं में से एक मानते हैं, लेकिन वह फ्लेविन की तुलना में एक बहुत अलग उद्देश्य को प्राप्त करने के लिए नीयन का उपयोग करते हैं। विलारेआल अपनी कलाकृतियों को जॉन कॉनवे के विचारों के रूप में बताते हैं, जो ब्रिटिश गणितज्ञ हैं जिन्होंने मनोरंजक गणित के क्षेत्र में अग्रणी भूमिका निभाई। वह प्रकाश, रंग और पैटर्न का उपयोग करते हैं ताकि मानव प्रवृत्ति को चुनौती दी जा सके जो यादृच्छिकता में तर्कसंगतता और पूर्वानुमानिता की खोज करती है। नीयन, फ्लोरेसेंट और एलईडी उनके आधुनिक प्रौद्योगिकी के बारे में अमूर्त विचारों और उन तरीकों के लिए आवश्यक हैं जिनसे लोग इसे समझने के लिए अत्यधिक निर्भर करते हैं।

Leo Villareal - Hive (Bleecker Street), 2012

अन्य अमूर्त नीयन कलाकार

कीथ सोन्नियर, 1960 के दशक के सबसे प्रभावशाली नीयन कलाकारों में से एक, आज भी इस माध्यम के साथ दिलचस्प तरीकों से प्रयोग कर रहे हैं। सोन्नियर नीयन को अपने समकालीनों की तुलना में एक मौलिक रूप से अलग तरीके से देखते हैं। वह इसे एक शक्ति के रूप में देखते हैं जो अपने चारों ओर के स्थान के साथ बातचीत करती है, और इसकी क्षमता की प्रशंसा करते हैं कि यह एक तंग बर्तन के भीतर सीमित होने के बावजूद अपने परिवेश को प्रभावित कर सकती है। जैसे कि वह कहते हैं, "रोशनी एक फंसी हुई गैस है। एक गैसीय रोशनी में अधिक विस्तार होता है, और यह रंग को त्रिविमीय बनाना शुरू कर देती है।" सोन्नियर द्वारा 1960 के दशक के अंत में बनाए गए इंस्टॉलेशन ने कंकाल नीयन रूपों के माध्यम से मात्रा से निपटा, जिन्होंने काल्पनिक स्थान को भरने के लिए उत्सर्जित प्रकाश का उपयोग किया, जो प्राकृतिक दुनिया की क्षणिक, जैविक सामग्री का गैर-जैविक तरीके से संदर्भित करता है।

Keith Sonnier - Neon Wrapping Neon, installation at Ace Gallery, Los Angeles, 1968, © 2018 Keith Sonnier

लैडी जॉन डिल एक और समकालीन नीयन कलाकार हैं जो इस माध्यम का उपयोग अमूर्त तरीकों में कर रहे हैं। अपनी सैंड लाइट इंस्टॉलेशन में, वह रेत से ऐसे वातावरण बनाते हैं जो पहाड़ी लैंडस्केप्स की तरह दिखते हैं। फिर वह वातावरण में नीयन ट्यूबों को उलझाते हैं, एक स्पेक्ट्रल परिदृश्य बनाते हैं जहाँ कांच और इसका मुख्य घटक, रेत, बिजली और गैस की प्राकृतिक शक्तियों के साथ मिलते हैं। परिणामी सौंदर्य एक साथ ज्यामितीय और जैविक, वैज्ञानिक और काव्यात्मक है। डिल नीयन का उपयोग लाइट सेंटेंस बनाने के लिए भी करते हैं। पाठ का उपयोग करने के बजाय, ये वाक्य नीयन का उपयोग करते हैं ताकि विभिन्न रंगों और प्रकाश की तीव्रताओं के बीच संबंधों के आधार पर अमूर्त भाषा की श्रृंखलाएँ बनाई जा सकें।

Laddie John Dill - Sand Light installation at Venice Biennale, 2011, © 2018 Laddie John Dill

नियॉन कला का भविष्य

"पिछले एक सदी में कई कलाकारों ने नीयन के साथ प्रयोग किया है, और आज भी कई लोग इसके साथ प्रयोग कर रहे हैं, फिर भी इस अद्वितीय माध्यम की अमूर्त संभावनाओं के बारे में खोजने के लिए अभी भी बहुत कुछ है। इसमें कई आकर्षक गुण हैं। नीयन खतरनाक है, लेकिन जानलेवा नहीं। इसमें पारा है, लेकिन इतना नहीं कि यह हमें नुकसान पहुंचाए। यह आग का खतरा हो सकता है, लेकिन यह प्रकाश के सबसे सौम्य और प्रभावी रूपों में से एक भी है।"

नियॉन भी अद्भुत है, जब इसे 24 घंटे और सप्ताह में 7 दिन जलाया जाता है, तो यह केवल लगभग एक दर्जन वर्षों तक रहता है। इसे दूर से देखा जा सकता है, और दूरी का आंखों द्वारा इसे देखने के तरीके पर सीधा प्रभाव पड़ता है। यह हस्तनिर्मित है, और फिर भी अत्यधिक वैज्ञानिक है। यह नाजुक, मजेदार, ध्यान आकर्षित करने वाला, चमकदार और रंगीन है। इस तत्व में कई आकर्षक तत्व हैं, हमें यकीन है कि और भी रोमांचक अमूर्त नियॉन कला आने वाली है।

विशेष छवि: पहला नीयन कला: ज़्देनक पेसेनेक - एक सौ वर्ष की बिजली, गतिशील प्रकाश मूर्तिकला, 1932-36
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा