अवास्तविक फ़ोटोग्राफी की परिभाषा

जब आप शब्द abstract photography पढ़ते हैं तो आपकी प्रतिक्रिया क्या होती है? क्या आप उत्साहित हो उठते हैं, इस विषय के बारे में और जानने के लिए? या आप इससे चिढ़ जाते हैं? या आप उदासीन हैं? यह सुनकर आपको आश्चर्य हो सकता है कि इस प्रश्न का उत्तर आपके विषय के प्रति आपकी कल्पित पसंद या नापसंद से बहुत कम जुड़ा होता है। बल्कि यह आपके मस्तिष्क में छिपे हुए प्रक्रियाओं से संबंधित होता है। हाल के वर्षों में, दुख की बात है कि वैज्ञानिकों ने TBI, या ट्रॉमैटिक ब्रेन इंजरी, के बारे में बहुत कुछ जाना है, जो मुख्य रूप से विश्व के कई सक्रिय संघर्ष क्षेत्रों में विस्फोटों के पीड़ितों का अध्ययन करके हुआ है। उनके कार्य से एक अवलोकन यह निकला है कि TBI के पीड़ित अक्सर अमूर्त सोच की क्षमता खो देते हैं, जो व्यक्ति के मस्तिष्क के अग्रभाग में उत्पन्न होती है। यह समझ केवल शैक्षणिक नहीं है। अमूर्त सोच की क्षमता एक मानव के सुखी, सफल, स्वतंत्र जीवन जीने की योग्यता को निर्धारित कर सकती है। लेकिन यह अमूर्त कला, विशेष रूप से अमूर्त फोटोग्राफी, के बारे में रोचक प्रश्न भी उठाती है। एक माध्यम जिसे कभी केवल ठोस माना जाता था, इस पर लंबे समय से बहस चल रही है कि क्या फोटोग्राफी को भी अमूर्त माना जा सकता है। शायद इस बहस के अध्ययन से खोई हुई अमूर्त सोच की क्षमता फिर से सीखी जा सकती है। क्या यह संभव है कि हम अमूर्त फोटोग्राफी जैसी किसी चीज़ का उपयोग TBI से पीड़ित किसी व्यक्ति की मदद के लिए कर सकें? क्यों न प्रयास करें? लेकिन चूंकि कई लोग दावा करते हैं कि यह अस्तित्व में भी नहीं है, इसलिए पहले हमें यह परिभाषित करना चाहिए कि अमूर्त फोटोग्राफी वास्तव में क्या है।

अमूर्त बनाम ठोस: मूल बातें

ठोस और अमूर्त सोच के बीच अंतर को समझने का एक सरल तरीका यह है कि आप एक बच्चे से कहें, “शाबाश! क्या तुम एक इनाम चाहते हो?” बच्चा संभवतः सकारात्मक प्रतिक्रिया देगा क्योंकि उसने सीखा है कि “शाबाश” और “इनाम” सकारात्मक शब्द हैं। यह ठोस सोच है: वर्तमान क्षण में सीधे संबंधों को पहचानने की क्षमता। लेकिन अगर आप उसी बच्चे से कहें, “शाबाश! क्या तुम अल्पकालिक खुशी के लिए भोजन आधारित पुरस्कार पसंद करोगे या दीर्घकालिक संतोष के लिए, यह जानते हुए कि तुमने अपने अंतर्निहित इच्छा के आधार पर अच्छे निर्णय लिए हैं कि तुम एक जिम्मेदार परिवार सदस्य हो?” तो जो खाली नज़र आप पाएंगे, वह शायद अमूर्त अवधारणाओं जैसे खुशी और संतोष, अल्पकालिक और दीर्घकालिक, परिवार और जिम्मेदारी को समझने में असमर्थता को दर्शाएगा।

जब कला में अमूर्त और ठोस अवधारणाओं की बात आती है, तो हम कह सकते हैं कि ठोस कला केवल अपने आप से संबंधित होती है। उदाहरण के लिए, चार इंच की नीली रेखा की एक चित्रकारी जिसका शीर्षक “चार इंच नीली रेखा” है, ठोस मानी जा सकती है क्योंकि यह वस्तुनिष्ठ रूप से वही दर्शाती है जो यह दावा करती है। लेकिन यदि उसी चित्रकारी को कोई अलग शीर्षक दिया जाए तो यह दर्शक के लिए चिंतनशील अनुभव को प्रोत्साहित कर सकती है, जिससे यह अमूर्त बन जाती है। उदाहरण के लिए, शीर्षक “आकाश” होने पर यह दर्शक को नीले रंग के सामान्य गुणों, क्षितिज से संबंधित रेखाओं की प्रकृति, या शब्दों के अर्थ पर विचार करने के लिए प्रेरित कर सकती है जब वे अप्रत्यक्ष रूप से संबंधित दृश्य घटनाओं के साथ रखे जाते हैं।

Ray Metzker - वेनिस, 1960। सिल्वर प्रिंट, लगभग 1960 के अंत में मुद्रित, 5 15/16 x 8 1/7 इंच। © Ray Metzker

क्या अमूर्त फोटोग्राफी मौजूद हो सकती है?

क्या फोटोग्राफ में अमूर्तन हो सकता है या नहीं, यह बहस उतनी पुरानी है जितनी कि अमूर्त कला स्वयं। यह बहस इस धारणा पर आधारित है कि फोटोग्राफिक तकनीक को स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली चीज़ों को पकड़ने के लिए विकसित किया गया था, इसलिए यह स्वाभाविक रूप से ठोस है। लेकिन जब हम फोटोग्राफिक प्रक्रिया को तोड़ते हैं तो हमें एहसास होता है कि फोटोग्राफी वास्तव में कुछ भी पकड़ती नहीं है। एक कैमरा केवल प्रकाश का उपयोग करके निशान बनाने की अनुमति देता है। क्या फर्क पड़ता है अगर कोई कलाकार रेखा बनाने के लिए रंग या प्रकाश का उपयोग करता है?

आधुनिक अमूर्त कलाकार Tenesh Webber फोटोग्राफिक प्रक्रियाओं का उपयोग करके अमूर्त चित्र बनाती हैं, लेकिन वह केवल कैमरा को किसी विषय पर नहीं लगातीं। वह Plexiglas प्लेटों पर मार्कर और धागे का उपयोग करके अमूर्त रचनाएं बनाती हैं। फिर वह उन प्लेटों को परतों में रखती हैं और उन्हें फिल्टर की तरह उपयोग करती हैं ताकि प्रकाश को प्रभावित किया जा सके जब वह उन प्लेटों से गुजरता है और फोटोग्राफिक कागज पर पड़ता है। परिणामी अमूर्त चित्र दिखाते हैं कि फोटोग्राफी वास्तव में सतह पर निशान बनाने का एक और तरीका है।

Tenesh Webber - Flash 1, 2009। काला और सफेद फोटोग्राम। 50.8 x 50.8 सेमी

क्या कोई अमूर्त कला मौजूद है?

अमूर्त फोटोग्राफी की प्रकृति को परिभाषित करने की एक और चुनौती यह है कि कुछ लोग सवाल करते हैं कि क्या कोई कला अमूर्त हो सकती है। कलाकार Jean Dubuffet ने कहा, “अमूर्त कला जैसी कोई चीज़ नहीं है, या फिर सारी कला अमूर्त है, जो कि एक ही बात है।” लेकिन शायद Dubuffet ने उस बात पर ध्यान नहीं दिया कि वैज्ञानिक इसे डोमेन विशिष्टता कहते हैं। किसी व्यक्ति का “डोमेन” उस समय उसकी पूरी समझ का संसार होता है। हमारे डोमेन हमारे अनुभवों, हमारी शिक्षा, हमारे काम, हमारे पालन-पोषण और हर संज्ञानात्मक घटना से प्रभावित होते हैं जो हम कभी अनुभव करते हैं।

किसी व्यक्ति के डोमेन के आधार पर, विशिष्टताएं सामान्यताओं को उत्पन्न कर सकती हैं, या सामान्यताएं विशिष्टताओं को। कुछ ठोस अमूर्त लग सकता है, या कुछ अमूर्त ठोस लग सकता है। एक नीली रेखा केवल एक नीली रेखा हो सकती है, या यह सभी रेखाओं या सब कुछ नीले का प्रतिनिधित्व कर सकती है। एक लेखाकार नाशपाती की एक तस्वीर देखकर केवल यह सोच सकता है कि यह कितनी सुंदर नाशपाती है। एक किसान उसी नाशपाती की तस्वीर देखकर डोमेन विशिष्टता के कारण फलदार पेड़ों, युवा फूलों की खुशबू, मौसम, मनुष्यों और प्रकृति के बीच संबंध, भोजन और जीवन की क्षणभंगुरता के बारे में बड़े सामान्यीकरण कर सकता है। उस किसान के लिए, नाशपाती एक अमूर्तन है क्योंकि यह बड़े सामान्यीकरण का प्रतिनिधित्व करती है और अनिर्दिष्ट भावनाओं को जागृत करती है।

Alvin Langdon Coburn - Vortograph, 1917। जिलेटिन सिल्वर प्रिंट। 11 1/8 x 8 3/8 इंच (28.2 x 21.2 सेमी)। थॉमस वाल्थर संग्रह। ग्रेस एम. मेयर फंड। © जॉर्ज ईस्टमैन हाउस

छाया और प्रकाश

फोटोग्राफी काम करती है छाया और प्रकाश के कुशल नियंत्रण के माध्यम से। ये दोनों तत्व प्लेटो की गुफा की रूपक कथा के भी अभिन्न अंग हैं। इस रूपक में, लोग एक गुफा की दीवार से बंधे होते हैं जो दूसरी खाली दीवार की ओर होते हैं। उनके पीछे आग जल रही होती है। लोग आग के पीछे से गुजरने वाली वस्तुओं के कारण दूसरी दीवार पर पड़ने वाली छायाएं देख सकते हैं, लेकिन वे यह नहीं देख सकते कि छायाएं क्या बना रही हैं। इसलिए, केवल छायाएं देखकर, वे उन रूपों की प्रकृति के बारे में अमूर्त निष्कर्ष निकालते हैं जो उन्हें बनाती हैं।

कई फोटोग्राफरों ने इन प्रभावों का उपयोग अपने दर्शकों के मन में अमूर्त संबंध उत्पन्न करने के लिए किया है। Jaroslav Rössler की अमूर्त तस्वीरें छाया और प्रकाश के साथ खेलती हैं ताकि ऐसे रूपों की अजीब रचनाएं बन सकें जो आयाम और स्थान की अवधारणाओं को प्रश्नांकित करती हैं। Ray Metzker की तस्वीरें छाया और प्रकाश का उपयोग शहरी स्थानों की वास्तुकला को अस्पष्ट करने के लिए करती हैं। दोनों फोटोग्राफर ऐसी छवियां बनाते हैं जो अमूर्त सोच प्रक्रिया के आरंभिक बिंदु के रूप में कार्य करती हैं जो देखे गए और न देखे गए की प्रकृति पर प्रश्न उठाती हैं।

Jaroslav Rössler - Akt, 1926। जिलेटिन सिल्वर प्रिंट। 19 x 20 सेमी (7.5 x 7.9 इंच)। © Jaroslav Rössler

फोटो-ज्यामितीय अमूर्तन

किसी कला कृति को अमूर्त मानने का एक विश्वसनीय तरीका यह है कि उसे बनाने वाले कलाकार के कथन पर भरोसा किया जाए। 1917 में, Alvin Langdon Coburn ने खुले तौर पर अमूर्त फोटोग्राफी बनाने का संकल्प लिया। उन्होंने कहा, “एक कलाकार वह व्यक्ति है जो अभिव्यक्त नहीं किया जा सकने वाले को व्यक्त करने का प्रयास करता है,” और उन्होंने पूरी तरह से अमूर्त तस्वीरें बनाने की यात्रा शुरू की, एक ऐसे कला जगत के विरोध में जिसने इस विचार को लगभग पूरी तरह से अस्वीकार कर दिया था। अपनी लगन में, उन्होंने Vortograph का आविष्कार किया। कैमरे के लेंस से जुड़े प्रिज्मों का उपयोग करके, इस उपकरण ने क्यूबिज़्म की याद दिलाने वाली, ज्यामितीय, कैलेडोस्कोपिक छवियां बनाई, लेकिन पूरी तरह से अमूर्त।

इसी तरह, समकालीन कलाकार Barbara Kasten भी ऐसी तस्वीरें बनाती हैं जिन्हें वह पूरी तरह से अमूर्त ज्यामितीय फोटोग्राफी मानती हैं, लेकिन पूरी तरह से अलग प्रक्रिया के माध्यम से। वह ज्यामितीय रूपों और सतहों की स्थापना बनाती हैं, अक्सर दर्पणों को शामिल करते हुए। फिर वह उन संरचनाओं की तस्वीरें लेती हैं, जिससे ऐसी छवियां बनती हैं जो नियो-प्लास्टिसिज्म और अन्य अमूर्त आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों को जगाती हैं।

Barbara Kasten - Construct XI-A, 1981, पोलरॉइड, 8 x 10 इंच। © Barbara Kasten

बड़े सामान्यीकरण

स्पष्ट रूप से, कुछ लोगों के दृष्टिकोण से, अमूर्त फोटोग्राफी मौजूद है। इसे बनाने वाले कलाकार की मंशा और इसे देखने वाले की दृष्टि इसे परिभाषित करती है। लेकिन क्या यह TBI जैसी स्थितियों से पीड़ित लोगों की मदद कर सकती है? अमूर्त सोच की असमर्थता का एक घातक परिणाम यह है कि यह लोगों को सामान्यीकरण करने की क्षमता खो देता है, या संभावित घटनाओं की श्रृंखला मानसिक रूप से बनाने की क्षमता खो देता है ताकि संभावित भविष्य पर विचार किया जा सके। कोई व्यक्ति जो ठोस सोच में फंसा हो, भूखा हो सकता है और रसोई की ओर चल सकता है, लेकिन दीवार पर चल रहे चींटी से विचलित होकर पूरी तरह से खाना भूल सकता है।

एक तरह से, यह घटना उस स्थिति की आईना छवि है जो एक अमूर्त सोच वाले के साथ होती है जब वह सुररियलिज्म जैसी किसी चीज़ का सामना करता है। सुररियलिस्ट फोटोग्राफर जैसे Man Ray ने सपने जैसे चित्रों का उपयोग उन लोगों का शोषण करने के लिए किया जो अमूर्त सामान्यीकरण करने में सक्षम हैं। वर्तमान से गिरफ्तार होने के बजाय, ऐसे लोग आध्यात्मिक और अनंत संभावित संबंधों से प्रभावित हो जाते हैं, जैसे कि एक महिला जिसके नंगे पीठ पर वायलिन के छेद हों। किसी तरह अमूर्त सोच को समझने की क्षमता या उसकी कमी एक ही प्रक्रिया के विभिन्न रूप प्रतीत होती है। यदि मंशा और दृष्टिकोण किसी फोटोग्राफ या किसी अन्य कला कृति को अमूर्त माना जाने के मूल में हैं, तो शायद वे घायल मस्तिष्क को पुनः प्रशिक्षित करने की प्रक्रिया के भी मूल में हैं। मस्तिष्क लचीला होता है, तो क्यों न? शायद नए संबंध बनाए जा सकते हैं। यदि ऐसा है, तो कुछ ऐसा जो शुरू में केवल ठोस था और फिर अमूर्त समझा जाने लगा, अमूर्त फोटोग्राफी वह आदर्श क्षेत्र हो सकती है जहाँ यह शिक्षा शुरू हो सकती है।

प्रदर्शित छवि: Tenesh Webber - Mid Point #3, 2015। काला और सफेद फोटोग्राम। 11 × 11 इंच; 28 × 28 सेमी। संस्करण 2/5।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio