अवास्तविक फ़ोटोग्राफी की परिभाषा

जब आप शब्दअवास्तविक फोटोग्राफी पढ़ते हैं तो आपकी प्रतिक्रिया क्या होती है? क्या आप उत्सुकता से और अधिक जानने के लिए जागृत होते हैं? या आप इससे चिढ़ते हैं, इसके विचार से ही परेशान होते हैं? या आप उदासीन हैं? यह सुनकर आपको आश्चर्य हो सकता है कि इस प्रश्न का उत्तर देने का आपका तरीका इस विषय के प्रति आपकी कल्पित पसंद या नापसंद से बहुत कम संबंधित है। बल्कि, यह आपके मस्तिष्क में छिपे हुए प्रक्रियाओं से संबंधित है। हाल के वर्षों में, दुखद रूप से, वैज्ञानिकों ने टीबीआई, या ट्रॉमैटिक ब्रेन इंजरी के बारे में बहुत कुछ सीखा है, जो मुख्य रूप से दुनिया के कई सक्रिय संघर्ष क्षेत्रों में विस्फोटों के पीड़ितों का अध्ययन करने के कारण है। उनके काम से एक अवलोकन यह सामने आया है कि टीबीआई के पीड़ित अक्सर अमूर्त विचार करने की क्षमता खो देते हैं, जो एक व्यक्ति के फ्रंटल लोब के भीतर उत्पन्न होती है। यह एहसास केवल शैक्षणिक होने से बहुत दूर है। अमूर्त रूप से सोचने की क्षमता एक मानव के खुश, सफल, स्वतंत्र जीवन जीने की क्षमता को निर्धारित कर सकती है। लेकिन यह अमूर्त कला, और विशेष रूप से अवास्तविक फोटोग्राफी के बारे में दिलचस्प प्रश्न भी उठाती है। एक माध्यम के रूप में जिसे कभी पूरी तरह से ठोस माना गया था, यह बहस लंबे समय से चल रही है कि क्या फोटोग्राफी को भी अमूर्त के रूप में व्याख्यायित किया जा सकता है। शायद इस बहस के अध्ययन के माध्यम से खोई हुई अमूर्त विचार करने की क्षमता को फिर से सीखा जा सकता है। क्या यह संभव है कि हम किसी ऐसे व्यक्ति की मदद करने के लिए अवास्तविक फोटोग्राफी जैसी किसी चीज़ का उपयोग कर सकें जो टीबीआई से पीड़ित है? क्यों नहीं कोशिश करें? लेकिन चूंकि कई लोग दावा करते हैं कि यह तो अस्तित्व में ही नहीं है, पहले शायद हमें यह परिभाषित करने की कोशिश करनी चाहिए कि अवास्तविक फोटोग्राफी वास्तव में क्या है।

अवधारणात्मक बनाम ठोस: मूल बातें

कंक्रीट और अमूर्त सोच के बीच का अंतर समझने का एक सरल तरीका यह है कि एक बच्चे से कहा जाए, "अच्छा काम! क्या तुम एक ट्रीट लेना चाहोगे?" बच्चा संभवतः सकारात्मक प्रतिक्रिया देगा क्योंकि उसने सीखा है कि "अच्छा" और "ट्रीट" सकारात्मक शब्द हैं। यह कंक्रीट सोच है: वर्तमान क्षण में सीधे संघों को पहचानने की क्षमता। लेकिन अगर आप उसी बच्चे से कहें, "अच्छा काम! क्या आप खाद्य-आधारित पुरस्कार की तात्कालिक खुशी या इस बात की दीर्घकालिक संतोष को पसंद करेंगे कि आपने अच्छे विकल्प बनाए हैं जो आपके जिम्मेदार परिवार के सदस्य होने की अंतर्निहित इच्छा पर आधारित हैं?" तो आपको जो खाली नज़र मिलेगी, वह शायद अमूर्त अवधारणाओं जैसे खुशी और संतोष, तात्कालिक और दीर्घकालिक, परिवार और जिम्मेदारी को समझने में असमर्थता को दर्शा सकती है।

जब कला में अमूर्त और ठोस अवधारणाओं की बात आती है, तो हम कह सकते हैं कि ठोस कला केवल अपने आप से संबंधित होती है। उदाहरण के लिए, एक चार इंच की नीली रेखा की पेंटिंग जिसका शीर्षक “चार इंच नीली रेखा” है, इसे ठोस माना जा सकता है क्योंकि यह वस्तुनिष्ठ रूप से उस चीज़ का प्रतिनिधित्व करती है जो यह होने का दावा करती है। लेकिन अगर उसी पेंटिंग को एक अलग शीर्षक दिया जाए, तो यह दर्शक के लिए एक चिंतनशील अनुभव को सुविधाजनक बना सकती है, इस प्रकार अमूर्त बन जाती है। उदाहरण के लिए, यदि इसे “आसमान” शीर्षक दिया जाए, तो यह दर्शक को नीले रंग के सामान्य गुणों पर विचार करने के लिए प्रेरित कर सकती है, या क्षितिज से संबंधित रेखाओं की प्रकृति पर, या जब शब्दों को स्पष्ट रूप से असंबंधित दृश्य घटनाओं के साथ जोड़ा जाता है तो उनके अर्थ पर।

रे मेट्ज़कर - वेनिस, 1960। सिल्वर प्रिंट, लगभग 1960 के अंत में प्रिंट किया गया, 5 15/16 x 8 1/7 इंच। © रे मेट्ज़कर

क्या अमूर्त फोटोग्राफी अस्तित्व में हो सकती है?

"क्या एक तस्वीर में अमूर्तता मौजूद हो सकती है या नहीं, यह एक बहस है जो अमूर्त कला के उतने ही समय से चली आ रही है। यह बहस इस धारणा पर आधारित है कि फोटोग्राफिक तकनीक को स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली चीजों को कैद करने के लिए विकसित किया गया था, और इसलिए यह स्वाभाविक रूप से ठोस है। लेकिन जब हम फोटोग्राफिक प्रक्रिया को विघटित करते हैं, तो हमें एहसास होता है कि फोटोग्राफी वास्तव में कुछ भी कैद नहीं करती। एक कैमरा बस प्रकाश का उपयोग करके निशान बनाने की अनुमति देता है। अगर एक कलाकार रेखा खींचने के लिए रंग या प्रकाश का उपयोग करता है, तो क्या अंतर है?"

समकालीन अमूर्त कलाकार Tenesh Webber अमूर्त चित्र बनाने के लिए फोटोग्राफिक प्रक्रियाओं का उपयोग करती हैं, लेकिन वह केवल एक विषय पर कैमरा नहीं लगातीं। वह मार्कर्स और स्ट्रिंग का उपयोग करके Plexiglas प्लेटों पर अमूर्त रचनाएँ बनाती हैं। फिर वह प्लेटों को परत करती हैं और उन्हें फ़िल्टर की तरह उपयोग करती हैं ताकि प्रकाश उनके माध्यम से गुजरते समय फोटोग्राफिक पेपर को उजागर कर सके। परिणामी अमूर्त चित्र यह दर्शाते हैं कि फोटोग्राफी वास्तव में सतह पर चिह्नित करने का एक और तरीका है।

Tenesh Webber - फ्लैश 1, 2009. काले और सफेद फोटोग्राम. 50.8 x 50.8 सेमी

क्या कोई अमूर्त कला मौजूद है?

अवास्तविक फोटोग्राफी की प्रकृति को परिभाषित करने में एक और चुनौती यह है कि कुछ लोग सवाल उठाते हैं कि क्या कोई कला अवास्तविक हो सकती है। कलाकार जीन ड्यूबफेट ने कहा, “ऐसी कोई चीज़ नहीं है जो अवास्तविक कला हो, या फिर सभी कला अवास्तविक है, जो एक ही बात है।” लेकिन ड्यूबफेट शायद यह विचार करने में चूक गए कि वैज्ञानिक इसे डोमेन विशिष्टता कहते हैं। किसी व्यक्ति का "डोमेन" उस क्षण में उनकी समझ का पूरा ब्रह्मांड होता है। हमारे डोमेन हमारे अनुभवों, हमारी शिक्षा, हमारी नौकरियों, हमारे पालन-पोषण और हर संज्ञानात्मक घटना से सूचित होते हैं जो हम कभी अनुभव करते हैं।

किसी व्यक्ति के क्षेत्र के आधार पर, विशिष्टताएँ सामान्यताओं को उत्प्रेरित कर सकती हैं, या सामान्यताएँ विशिष्टताओं को उत्प्रेरित कर सकती हैं। कुछ ठोस अमूर्त लग सकता है, या कुछ अमूर्त ठोस लग सकता है। एक नीली रेखा बस एक नीली रेखा हो सकती है, या यह सभी रेखाओं, या सब कुछ नीला का संदर्भ दे सकती है। एक बहीखाता रखने वाला एक नाशपाती की तस्वीर को देख सकता है और केवल यह सोच सकता है कि यह कितना सुंदर नाशपाती है। एक किसान उस ही नाशपाती की तस्वीर को देख सकता है और क्षेत्र की विशिष्टता के कारण फल के पेड़ों, युवा फूलों की खुशबू, मौसम, मनुष्यों और प्रकृति के बीच संबंध, भोजन की क्षणिक प्रकृति और इसके बाद सभी जीवन के बारे में बड़े सामान्यीकरण कर सकता है। उस किसान के लिए, नाशपाती एक अमूर्तता है क्योंकि यह बड़े सामान्यीकरण का प्रतिनिधित्व करती है और यह अनिर्धारित भावनाएँ जागृत करती है।

अल्विन लैंगडन कोबर्न - वॉर्टोग्राफ, 1917। जिलेटिन सिल्वर प्रिंट। 11 1/8 x 8 3/8" (28.2 x 21.2 सेमी)। थॉमस वाल्थर संग्रह। ग्रेस एम. मेयर फंड। © जॉर्ज ईस्टमैन हाउस

छाया और प्रकाश

फोटोग्राफी कैसे काम करती है, यह छाया और प्रकाश के कुशल हेरफेर के माध्यम से है। दोनों तत्व प्लेटो की गुफा की उपमा में भी महत्वपूर्ण हैं। उपमा में, लोग एक गुफा की दीवार से बंधे होते हैं जो दूसरी खाली दीवार की ओर मुंह किए होते हैं। उनके पीछे एक आग होती है। लोग विपरीत दीवार पर छायाएँ देख सकते हैं जो उनके पीछे आग के सामने से गुजरने वाली वस्तुओं के कारण होती हैं, लेकिन वे यह नहीं देख सकते कि छायाएँ किसके कारण बन रही हैं। इसलिए, अपनी पूरी जिंदगी में केवल छायाएँ देखकर, वे उन रूपों की प्रकृति के बारे में अमूर्त निष्कर्ष निकालते हैं जो उन्हें उत्पन्न करती हैं।

कई फोटोग्राफरों ने अपने दर्शकों के मन में अमूर्त संघों को जगाने के लिए इन समान प्रभावों का उपयोग किया है। यारोस्लाव रोस्लर की अमूर्त तस्वीरें छाया और प्रकाश के साथ खेलती हैं ताकि ऐसे अजीब रचनाएँ बनाई जा सकें जो आयाम और स्थान के अवधारणाओं पर सवाल उठाती हैं। रे मेट्ज़कर की तस्वीरें छाया और प्रकाश का उपयोग करके शहरी स्थानों की वास्तुकला को अस्पष्ट करती हैं। दोनों फोटोग्राफर ऐसी छवियाँ बनाते हैं जो एक अमूर्त विचार प्रक्रिया की शुरुआत के रूप में कार्य करती हैं, जो देखी गई और अदृश्य चीजों की प्रकृति पर सवाल उठाती हैं।

Jaroslav Rössler - एक्ट, 1926. जिलेटिन सिल्वर प्रिंट. 19 x 20 सेमी. (7.5 x 7.9 इंच.) © Jaroslav Rössler

फोटो-गणितीय अमूर्तता

कला के एक काम को अमूर्त परिभाषित करने का एक Tried and True तरीका यह है कि बस उस कलाकार की घोषणा पर भरोसा किया जाए जिसने इसे बनाया। 1917 में, अल्विन लैंगडन कोबर्न ने खुलकर अमूर्त फोटोग्राफी बनाने के लिए खुद को समर्पित किया। उन्होंने जोर देकर कहा, "एक कलाकार वह आदमी है जो अभिव्यक्तिहीन को व्यक्त करने की कोशिश करता है," और उन्होंने एक ऐसे सफर की शुरुआत की जिसमें उन्होंने पूरी तरह से अमूर्त तस्वीरें बनाई, एक कला जगत के खिलाफ जो लगभग सर्वसम्मति से इस विचार को अस्वीकार कर चुका था। अपनी उत्सुकता में, उन्होंने वॉर्टोग्राफ का आविष्कार किया। कैमरा लेंस से जुड़े प्रिज्म का उपयोग करते हुए, इस उपकरण ने क्यूबिज़्म की याद दिलाने वाले कालेडोस्कोपिक, ज्यामितीय चित्र बनाए, लेकिन पूरी तरह से अमूर्त।

इसी तरह, समकालीन कलाकार बारबरा कास्टन भी ऐसी तस्वीरें बनाती हैं जिन्हें वह पूरी तरह से अमूर्त ज्यामितीय फ़ोटोग्राफ़ मानती हैं, लेकिन एक पूरी तरह से अलग प्रक्रिया के माध्यम से। वह ज्यामितीय रूपों और सतहों की स्थापना करती हैं, अक्सर दर्पणों को शामिल करते हुए। फिर वह इन निर्माणों की फ़ोटोग्राफी करती हैं, जिससे ऐसी छवियाँ बनती हैं जो नियो-प्लास्टिसिज़्म और अन्य अमूर्त आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों को उजागर करती हैं। 

बारबरा कास्टन - कंस्ट्रक्ट XI-A, 1981, पोलरॉइड, 8 x 10 इंच. © बारबरा कास्टन

बड़ी सामान्यीकरण

स्पष्ट रूप से हम में से कुछ के दृष्टिकोण से, अमूर्त फोटोग्राफी मौजूद है। इसे बनाने वाले कलाकार का इरादा और इसे देख रहे दर्शक का दृष्टिकोण इसे परिभाषित करता है। लेकिन क्या यह उन लोगों की मदद कर सकता है जो TBI जैसी स्थितियों से पीड़ित हैं? अमूर्त रूप से सोचने में असमर्थता का एक insidious परिणाम यह है कि यह लोगों को सामान्यीकरण करने की क्षमता खोने का कारण बनता है, या संभावित घटनाओं की श्रृंखलाओं का मानसिक निर्माण करने में असमर्थता, ताकि संभावित भविष्य पर विचार किया जा सके। जो कोई ठोस सोच में फंसा हुआ है, वह भूखा हो सकता है और रसोई की ओर चल सकता है लेकिन दीवार पर crawling कर रहे एक चींटी द्वारा विचलित हो सकता है और फिर पूरी तरह से खाना खाना भूल सकता है।

एक अर्थ में, यह घटना एक अमूर्त विचारक के साथ होने वाली चीज़ों का दर्पण प्रतिबिंब है जब उसे कुछ जैसे कि स्यूरेलिज़्म का सामना करना पड़ता है। स्यूरेलिस्ट फ़ोटोग्राफ़र जैसे कि मैन रे ने स्वप्निल चित्रण का उपयोग उन लोगों का शोषण करने के लिए किया जो अमूर्त सामान्यीकरण करने में सक्षम हैं। वर्तमान में रुकने के बजाय, ऐसे लोग आध्यात्मिकता द्वारा रुक जाते हैं, और कहें, एक महिला के नग्न पीठ पर वायलिन के छिद्रों के अंतहीन संभावित संघों द्वारा। किसी तरह, अमूर्त विचार को समझने की क्षमता या उसकी कमी एक ही प्रक्रिया के विभिन्न रूपों की तरह लगती है। यदि इरादा और दृष्टिकोण यह तय करने के केंद्र में हैं कि क्या एक फ़ोटोग्राफ़ या कोई अन्य कला का काम अमूर्त माना जा सकता है, तो शायद वे एक घायल मस्तिष्क को फिर से प्रशिक्षित करने की प्रक्रिया के केंद्र में भी हैं। मस्तिष्क लचीला है, तो क्यों नहीं? शायद नए संबंध बनाए जा सकते हैं। यदि ऐसा है, तो कुछ ऐसा जो पूरी तरह से ठोस के रूप में शुरू हुआ फिर कुछ ऐसा में विकसित हुआ जिसे अमूर्त के रूप में समझा जा सकता है, अमूर्त फ़ोटोग्राफ़ी उस शिक्षा की शुरुआत के लिए एक आदर्श क्षेत्र हो सकता है।

विशेष छवि: Tenesh Webber - मिड पॉइंट #3, 2015. काले और सफेद फोटोग्राम। 11 × 11 इंच; 28 × 28 सेमी। संस्करण 2/5.
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप द्वारा Barcio