बारबरा कास्टन की संकलित कला

पहली नज़र में बारबरा कास्टन की कला उपद्रवी नहीं लग सकती। कास्टन अपने स्टूडियो में वास्तुकला के मूर्तिकला संयोजन बनाती हैं, फिर उन्हें रोशनी और फ़ोटोग्राफ़ी के माध्यम से कैद करती हैं, अस्थायी, त्रि-आयामी संरचनाओं को स्थायी, द्वि-आयामी अवशेषों में बदल देती हैं। प्रकाश, छाया, रंग, रूप और स्थान की एक बहु-媒体 खोज: शायद ही विवादास्पद। लेकिन फिर से देखें। आप और क्या देखते हैं? चित्र में जो स्पष्ट है उसके परे आपके लिए क्या प्रकट होता है? हाँ, बारबरा कास्टन एक चित्रकार, मूर्तिकार, फ़ोटोग्राफ़र और वीडियोग्राफ़र हैं, लेकिन उनका असली माध्यम धारणा है। धारणा एक भरी हुई शब्द है, जो हमारे समय के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत को छूता है: वास्तविकता और झूठ के बीच का अंतर। कास्टन हमसे कहती हैं कि हम उस पर खुलें जो वास्तव में हो रहा है। उनकी छवियाँ औपचारिक रूप से अमूर्त हैं क्योंकि उनमें एक दृश्य भाषा है जो आधुनिकतावादी अमूर्त इतिहास से प्रभावित है। लेकिन वे वैचारिक रूप से भी अमूर्त हैं। वे प्रकाश और छाया के बलों से संबंधित हैं, जिनमें प्रकट करने और छिपाने की शक्ति होती है, और फ़ोटोग्राफ़ी और वीडियो के माध्यमों से, जो हमारे देखने के तरीके को आसानी से बदल देते हैं। यही बारबरा कास्टन की कला को उपद्रवी बनाता है। यह उस पर सवाल उठाता है जो हम एक कथित वस्तुनिष्ठ दुनिया के बारे में जानते हैं, हमें यह सोचने पर मजबूर करता है कि क्या वास्तविक है, क्या भ्रांति है, क्या अस्थायी है और क्या स्थायी हो सकता है।

विचारों और विश्वासों के भंडार

जब हम बारबरा कास्टन द्वारा निर्मित और फ़ोटोग्राफ़ किए गए चीज़ों को वास्तुशिल्प कहते हैं, तो हमारा क्या मतलब है? क्या वास्तुशिल्पीय स्थान केवल उपयोगितावादी है; एक भौतिक वातावरण जो मानवता की गतिविधियों और उत्पादों को समाहित करने के लिए बनाया गया है? या क्या यह कुछ और हो सकता है? कास्टन ने इस प्रश्न का सामना 2015 में आर्ट इन अमेरिका में प्रकाशित एक लेख में किया, जिसका शीर्षक था वास्तुशिल्पीय प्रकाश। लेख में, वह स्कूल के बाद यूरोप में काम करने और पहली बार एक प्राचीन वास्तुशिल्प परंपरा का सामना करने की याद करती हैं। उन्होंने समय और युद्ध द्वारा बर्बाद किए गए पुराने भवनों और आधुनिक सामाजिक आवश्यकताओं को दर्शाने वाले नए भवनों को देखा। "इस नए वातावरण में,” कास्टन लिखती हैं, “यह मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि वास्तुकला विचार और विश्वास में बदलाव को समाहित कर सकती है, मानव अत्याचारों और यूटोपियन आकांक्षाओं दोनों की गवाह बन सकती है।”

उसने महसूस किया कि वास्तुकला अर्थ उत्पन्न कर सकती है, जबकि यह समझते हुए कि ऐसा अर्थ परिवर्तनशील है। कुछ लोग एक इमारत की दीवार में एक गोली के छिद्र को देखते हैं और insist करते हैं कि इसे मरम्मत किया जाए। अन्य वही गोली के छिद्र को देखते हैं और insist करते हैं कि इसे याद रखा जाए। चाहे गोली का छिद्र प्रकट रहे या छिपा रहे, यह निर्णय लेने वालों की धारणा पर निर्भर करता है, जिसका चुनाव फिर भविष्य में इमारत का सामना करने वाले सभी की धारणा को प्रभावित करता है। हाँ, वास्तु स्थान उपयोगितावादी है: यह स्थान और रूप का भौतिक समापन है। लेकिन यह अर्थपूर्ण भी हो सकता है, यहां तक कि पारलौकिक भी। जब हम कहते हैं कि बारबरा कास्टन की कला वास्तुकला में है, तो हम केवल यह नहीं कहते कि यह स्थान और रूप को संबोधित करती है। हम यह कहते हैं कि इसकी सभी अन्य संभावनाओं के बीच बातचीत काम को प्रेरित करती है।

Barbara Kasten - Photogenic Painting Untitled 75-30, 1975, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

छाया और प्रकाश

"डॉक्यूमेंटेशन एक और तत्व है जो बारबरा कास्टन के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। आर्किटेक्चर अस्थायी है। विचार और विश्वास बदलते हैं। लेकिन प्रकाश के जादू के माध्यम से, फोटोग्राफिक प्रक्रिया वस्तुओं, रूपों और संरचनाओं की याद को कैद कर सकती है, नए, हालांकि अधूरे विचारों और विश्वासों के भंडार बनाते हुए, जो तब भी जीवित रह सकते हैं जब वस्तुगत दुनिया आगे बढ़ चुकी हो। 1970 के दशक की शुरुआत में, हालांकि वह एक प्रशिक्षित चित्रकार और मूर्तिकार थीं जिन्हें फोटोग्राफी के बारे में कुछ नहीं पता था, कास्टन ने इन संभावनाओं को अपनाया और फोटोग्राफिक प्रक्रिया को अपने स्टूडियो में प्राथमिक ध्यान बना लिया।"

उसने फोटोग्राफी की खोज की शुरुआत फोटोग्राम और सायनोटाइप बनाकर की। एक फोटोग्राम तब बनाया जाता है जब प्रकाश-संवेदनशील कागज को प्रकाश के संपर्क में लाया जाता है। छाया और प्रकाश के बीच के अंतःक्रिया का उपयोग करके रचनाएँ बनाई जा सकती हैं, जिसमें कागज और प्रकाश स्रोत के बीच वस्तुओं को रखकर यह नियंत्रित किया जाता है कि कागज के कौन से क्षेत्र उजागर होते हैं। एक सायनोटाइप तब बनाया जाता है जब फोटो रसायनों को एक सतह पर पेंट किया जाता है। जब इसे प्रकाश के संपर्क में लाया जाता है, तो रसायन एक सायन रंग में प्रकट होते हैं। कैस्टन इस चरण के बारे में कहती हैं, "स्टूडियो कला के पृष्ठभूमि के साथ, नकारात्मक-सकारात्मक फोटोग्राम ने मुझे ठोस मूर्तिकला सामग्रियों और निर्माणों के साथ फोटोग्राफी के भ्रमकारी गुणों का अन्वेषण करने की अनुमति दी।"

Barbara Kasten - Construct NYC 8, 1983, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

रंग और ज्यामिति

अपने फोटोग्राम और सायनोटाइप में जो रचनाएँ दिखाई दीं, उन्हें बनाने के लिए, कास्टन ने जटिल असेंबलेज बनाए जो जटिल छायाओं के नेटवर्क का निर्माण कर सकते थे। उस प्रक्रिया ने एक महत्वपूर्ण मोड़ लाया जब उसने महसूस किया कि वह जो असेंबलेज बना रही थी, वे उसके काम का सीधा केंद्र बन सकते हैं। उसने अपनी प्रक्रिया को बदल दिया और एक कार्य के शरीर की शुरुआत की जिसे वह कंस्ट्रक्ट्स कहती है। कंस्ट्रक्ट्स के लिए, वह ज्यामितीय, वास्तुशिल्प, मूर्तिकला रचनाएँ बनाती है जो दर्पण पैनलों को विभिन्न अन्य वस्तुओं और सामग्रियों के साथ मिलाकर शामिल करती हैं। फिर वह रचना को रोशनी देती है, इसका एक फोटो लेती है, और इसे असेंबल करती है। परिणामी छवि रूप और स्थान के अस्थायी, त्रि-आयामी रूपांतरण का द्वि-आयामी रिकॉर्डिंग के रूप में कार्य करती है।

उसके कंस्ट्रक्ट्स की दृश्य भाषा आधुनिकतावादी आंदोलनों जैसे कंस्ट्रक्टिविज़्म, सुप्रीमेटिज़्म और बौहाउस स्कूल को उजागर करती है। इसमें क्षैतिज और तिरछी रेखाएँ, त्रिकोण, वृत्त, आयत, शंकु और गोले जैसे सौंदर्य तत्व शामिल हैं। वह जिन रोशनी की तीव्रता और दिशा को समायोजित करती है, उनके माध्यम से कैस्टन छाया के माध्यम से ज्यामितीय जटिलता जोड़ती है, जिससे गहराई और आयाम में भिन्नताएँ उत्पन्न होती हैं। रोशनी के रंग को समायोजित करके वह रोमांचक रंगों के विस्फोट जोड़ती है। कंस्ट्रक्ट्स एक ऐतिहासिक आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र में एक जीवंत समकालीन संवेदनशीलता लाते हैं, जिसे कैस्टन "सामग्री को बदलने की रोशनी की शक्ति" कहती हैं।

Barbara Kasten - Construct PC VI, 1982 (Left) and Construct XVI, 1982 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

असंभव परिदृश्य

जैसे-जैसे कैस्टन ने यह समझना शुरू किया कि प्रकाश और दर्पण उसके संरचनाओं को कैसे बदल सकते हैं, वह इस विचार में रुचि रखने लगीं कि यह वास्तविक वास्तु स्थानों में कैसे अनुवादित होगा। 1980 के दशक में उन्होंने जो विशाल संरचनाएँ बनाई, उनमें उन्होंने विभिन्न वास्तु स्थलों पर दर्पण और सिनेमाई प्रकाश दल लाए और उन्हें इस तरह से फोटो खींचा जैसे वे उसके स्टूडियो में असेंबलेज हों। ये परियोजनाएँ उसके असंभव परिदृश्य के विचार का अंतिम रूप थीं, जिसमें दर्पण और प्रकाश का उपयोग करके ऐसे चित्र बनाए गए जो डिजिटल रूप से बदले हुए या कोलाज किए गए प्रतीत होते हैं। लेकिन ये चित्र वास्तव में बिना बदले हुए एकल एक्सपोज़र हैं, जिन्हें कैस्टन ने फोटो के लिए बारीकी से स्टेज किया है।

एक विशेष रूप से आकर्षक वास्तु स्थल छवियों की श्रृंखला में, कास्टन पोलॉक-क्रास्नर हाउस और अध्ययन केंद्र में गईं। वहाँ, उन्होंने सावधानीपूर्वक कोरियोग्राफ किए गए व्यवस्थाओं में दर्पण और रंगीन रोशनी रखी और स्थानों की तस्वीरें खींचीं। ये भूतिया छवियाँ उस भौतिक स्थान के वास्तु तत्वों को कैद करती हैं जहाँ जैक्सन पोलॉक और Lee क्रास्नर ने जीवन व्यतीत किया और काम किया। खिड़कियों के बाहर का प्राकृतिक वातावरण, इन कलाकारों द्वारा छोड़े गए फर्श पर रंग के छींटों के अवशेष, और काम करते समय कलाकारों की छवियाँ तस्वीरों में टुकड़ों में दिखाई देती हैं। ये जक्स्टापोजिशन्स जैसा कि कास्टन उन्हें कहती हैं, वास्तु वास्तविकता के वस्तुनिष्ठ दस्तावेज हैं, फिर भी वे उस नाजुक मानवता की एक चकनाचूर, नाटकीय भावना को कैद करती हैं जो कभी इस स्थान में निवास करती थी।

Barbara Kasten - Scene IV, 2012 (Left) and Studio Construct 127, 2011 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

बारबरा कास्टन प्रोजेक्टिंग है

हाल ही में बारबरा कास्टन ने अपने स्टूडियो-आधारित कंस्ट्रक्ट्स में एक नई दृष्टिकोण के साथ वापसी की है। उसने अपने रंग पैलेट को सरल बनाया है, सफेद प्रकाश की शुद्धता पर ध्यान केंद्रित करते हुए। और उसने अपने सामग्रियों को सीमित किया है, स्पष्ट प्लेक्सीग्लास का उपयोग करते हुए, जो किनारों और छायाओं के अलावा पारदर्शी है जो प्रकाश के संपर्क में आने पर प्रकट होती हैं। उसके पहले के कंस्ट्रक्ट्स और जक्स्टापोजिशन्स की तुलना में, ये काम दर्शक की धारणा को और भी चुनौती देते हैं। वस्तुओं से संबंधित होना अधिक कठिन है, जो छवियों द्वारा उत्पन्न भावनाओं और इस जागरूकता पर अधिक महत्व डालता है कि हम निश्चित नहीं हो सकते कि हम क्या देख रहे हैं।

कास्टन ने वीडियो प्रक्षिप्तियों के साथ काम करना भी शुरू कर दिया है। वह डिजिटल वीडियो बनाती हैं जो प्रकाश को कैप्चर करती हैं जब यह ज्यामितीय संरचनाओं के साथ बातचीत करता है और फिर उन्हें वास्तु स्थानों की सतहों पर प्रक्षिप्त करती हैं। प्रक्षिप्तियाँ दर्शकों को उनके फ़ोटोग्राफ़ के एक रिवर्स-इंजीनियर्ड संस्करण का अनुभव करने के अवसर प्रदान करती हैं। वास्तु स्थान का निर्माण करने के बजाय और फिर उसे दो-आयामी अवशेष में बदलने के बजाय, वह दो-आयामी छवियाँ बनाती हैं और फिर उन्हें तीन-आयामी घटनाओं में बदलती हैं, साइट-विशिष्ट वास्तुकला के वास्तु रूपों को अपनाते हुए। यह प्रभाव दर्शकों को एक बार फिर से यह सवाल करने के लिए मजबूर करता है कि वे क्या देखते हैं और क्या जानते हैं।

Barbara Kasten - Transposition 28, 2016 (Left) and Transposition 14, 2014 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

धारणाएँ और अवधारणाएँ

कास्टन द्वारा बनाए गए काम के बारे में सबसे परिवर्तनकारी यह है कि यह हमें वास्तविकता के बारे में हमारे मौलिक धारणाओं से बाहर खींचता है। हमारे पास उसकी कृति का सामना करने से पहले वास्तविकता की अपनी व्यक्तिगत समझ होती है। फिर हम उसकी तस्वीरों का सामना करते हैं और एक साझा वास्तविकता का सामना करते हैं: प्रिंट में संग्रहीत वस्तुनिष्ठ जानकारी। फिर जब हम इसके औपचारिक सौंदर्य मूल्यों के संदर्भ में इसका प्रतिक्रिया करते हैं, तो एक अमूर्त वास्तविकता स्थापित होती है और हमें एहसास होता है कि हम निश्चित नहीं हैं कि हम क्या देख रहे हैं।

उन वास्तविकताओं के परे, वे वास्तविकताएँ हैं जिन्हें बारबरा कास्टन ने अपने काम के माध्यम से संप्रेषित करने का प्रयास किया। चाहे वे वास्तविकताएँ साझा हों या नहीं, यह इस पर निर्भर करता है कि दर्शक उन्हें कैसे समझता है। यहीं पर काम की उपद्रवी गुणवत्ता निहित है। उसकी तस्वीरें वस्तुनिष्ठ हैं: उनमें कुछ भी नहीं है सिवाय इसके कि जब उसने उन्हें बनाया तब वहाँ वस्तुनिष्ठ रूप से क्या था। फिर भी, उसने तस्वीरों के लिए जो कुछ बनाया वह अब मौजूद नहीं है, इसलिए इसे साबित नहीं किया जा सकता। वस्तुनिष्ठ जानकारी से भरी होने के बावजूद, ये तस्वीरें स्वाभाविक रूप से व्यक्तिपरक हैं, प्रत्येक नए दृष्टि के सेट को नए संभावित वास्तविकताएँ प्रदान करती हैं। स्पष्ट प्लेक्सीग्लास की तरह, वे पारदर्शी हैं, कुछ भी नहीं छिपातीं, फिर भी सबसे उज्ज्वल प्रकाश में भी वे संदेह की छायाएँ डालती हैं।

Barbara Kasten - Double Negative 5, 2012-2016 (Left) and Double Negative 6, 2012-2016 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York

विशेष छवि: बारबरा कास्टन - कंस्ट्रक्ट XIX (विवरण), 1982-1983, © 2019 बारबरा कास्टन और बार्टोलामी गैलरी, न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा