लेख: बारबरा कास्टन की संकलित कला

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The Assembled Art of Barbara Kasten - Ideelart

8 मार्च 2017

बारबरा कास्टन की संकलित कला

पहली नजर में Barbara Kasten की कला विद्रोही प्रतीत नहीं होती। कास्टन अपने स्टूडियो में वास्तुशिल्पीय मूर्तिकला रचनाएँ बनाती हैं, फिर उन्हें प्रकाशित कर फोटोग्राफ करती हैं, अस्थायी, त्रि-आयामी संरचनाओं को स्थायी, द्वि-आयामी अवशेषों में बदलती हैं। प्रकाश, छाया, रंग, रूप और स्थान की एक बहु-माध्यमीय खोज: लगभग विवादास्पद नहीं। लेकिन फिर से देखें। आप और क्या देखते हैं? चित्र में जो स्पष्ट है उसके परे आपको क्या प्रकट होता है? हाँ, Barbara Kasten एक चित्रकार, मूर्तिकार, फोटोग्राफर और वीडियोग्राफर हैं, लेकिन उनका असली माध्यम धारणा है। धारणा एक भारित शब्द है, जो हमारे समय की सबसे महत्वपूर्ण अवधारणा से जुड़ा है: वास्तविकता और मिथ्या के बीच का अंतर। कास्टन हमसे आग्रह करती हैं कि हम जो वास्तव में हो रहा है उसे समझने के लिए अपने आप को खोलें। उनकी छवियाँ औपचारिक रूप से अमूर्त हैं क्योंकि उनमें आधुनिकतावादी अमूर्त इतिहास से सूचित एक दृश्य भाषा है। लेकिन वे वैचारिक रूप से भी अमूर्त हैं। वे प्रकाश और छाया की शक्तियों से संबंधित हैं, जिनमें प्रकट करने और छिपाने की क्षमता होती है, और फोटोग्राफी और वीडियो के माध्यमों से, जो हम जो देखते हैं उसे कुशलतापूर्वक नियंत्रित करते हैं। यही कारण है कि Barbara Kasten की कला विद्रोही है। यह उस कथित वस्तुनिष्ठ दुनिया के बारे में हमारी समझ को चुनौती देती है, जिससे हम वास्तविक, भ्रम, अस्थायी और स्थायी के बारे में अपनी ही सत्ता पर प्रश्न करते हैं।

विचारों और विश्वासों के भंडार

जब हम Barbara Kasten द्वारा बनाई गई और फोटोग्राफ की गई चीज़ों को वास्तुशिल्पीय कहते हैं, तो हमारा क्या मतलब होता है? क्या वास्तुशिल्पीय स्थान केवल उपयोगी है; एक भौतिक वातावरण जो मानव गतिविधियों और उत्पादों को समेटने के लिए बनाया गया है? या यह कुछ अधिक हो सकता है? कास्टन ने इस प्रश्न को 2015 में Art in America में प्रकाशित एक लेख में संबोधित किया, जिसका शीर्षक था Architectural Light। लेख में, वह स्कूल के बाद यूरोप में काम करने की बात याद करती हैं और पहली बार एक प्राचीन वास्तुशिल्प परंपरा से मिलती हैं। उन्होंने पुराने भवनों को देखा जो समय और युद्ध से क्षतिग्रस्त थे, और नए भवन जो आधुनिक सामाजिक आवश्यकताओं को दर्शाते थे। “इस नए वातावरण में,” कास्टन लिखती हैं, “मुझे स्पष्ट हो गया कि वास्तुकला विचारों और विश्वासों में बदलाव को समाहित कर सकती है, जो मानव अत्याचारों और आदर्शवादी आकांक्षाओं दोनों की गवाही देती है।”

उन्होंने महसूस किया कि वास्तुकला अर्थ उत्पन्न कर सकती है, जबकि यह अर्थ अस्थायी होता है। कुछ लोग एक भवन की दीवार में गोली के छेद को देखते हैं और उसे मरम्मत करने पर जोर देते हैं। अन्य वही छेद देखते हैं और उसे याद रखने पर जोर देते हैं। यह कि गोली का छेद प्रकट रहता है या छिप जाता है, यह निर्णय लेने वालों की धारणा पर निर्भर करता है, जिनका चुनाव भविष्य में उस भवन से मिलने वाले सभी लोगों की धारणा को प्रभावित करता है। हाँ, वास्तुशिल्पीय स्थान उपयोगी है: यह स्थान और रूप का भौतिक समापन है। लेकिन यह अर्थपूर्ण भी हो सकता है, यहाँ तक कि पारलौकिक भी। जब हम Barbara Kasten की कला को वास्तुशिल्पीय कहते हैं, तो हमारा मतलब केवल यह नहीं होता कि यह स्थान और रूप को संबोधित करती है। हमारा मतलब है कि इसके अन्य सभी संभावनाओं के बीच संवाद इस कार्य को प्रेरित करता है।

छाया और प्रकाश

दस्तावेजीकरण Barbara Kasten के कार्य में एक और तत्व है। वास्तुकला अस्थायी है। विचार और विश्वास बदलते हैं। लेकिन प्रकाश के जादू के माध्यम से फोटोग्राफिक प्रक्रिया वस्तुओं, रूपों और रचनाओं की स्मृति को पकड़ सकती है, नए, यद्यपि अपूर्ण, विचारों और विश्वासों के भंडार बना सकती है जो वस्तुनिष्ठ दुनिया के आगे बढ़ जाने के बाद भी जीवित रह सकते हैं। 1970 के दशक की शुरुआत में, हालांकि वह एक प्रशिक्षित चित्रकार और मूर्तिकार थीं जिन्हें फोटोग्राफी का ज्ञान नहीं था, कास्टन ने इन संभावनाओं को अपनाया और स्टूडियो में फोटोग्राफिक प्रक्रिया को अपना मुख्य ध्यान बनाया।

उन्होंने फोटोग्राफी की खोज की शुरुआत फोटोग्राम और स्यानोटाइप बनाकर की। एक फोटोग्राम तब बनता है जब प्रकाश-संवेदनशील कागज को प्रकाश के संपर्क में लाया जाता है। छाया और प्रकाश के बीच के खेल का उपयोग करके रचनाएँ बनाई जा सकती हैं, जिससे कागज के किन हिस्सों को प्रकाश मिलता है, यह वस्तुओं को कागज और प्रकाश स्रोत के बीच रखने से नियंत्रित किया जाता है। एक स्यानोटाइप तब बनता है जब फोटो रसायन किसी सतह पर रंगे जाते हैं। प्रकाश के संपर्क में आने पर, रसायन नीले रंग में प्रकट होते हैं। कास्टन इस विकास के चरण के बारे में कहती हैं, “स्टूडियो कला पृष्ठभूमि होने के कारण, नकारात्मक-सकारात्मक फोटोग्राम ने मुझे मूर्तिकला सामग्री और संरचनाओं के साथ फोटोग्राफी की भ्रमकारी विशेषताओं का अन्वेषण करने की अनुमति दी।”

रंग और ज्यामिति

अपने फोटोग्राम और स्यानोटाइप में दिखाई देने वाली रचनाएँ बनाने के लिए, कास्टन ने जटिल छाया नेटवर्क उत्पन्न करने वाले विस्तृत संयोजन बनाए। इस प्रक्रिया ने एक सफलता दिलाई जब उन्होंने महसूस किया कि वे जो संयोजन बना रही थीं, वे उनके कार्य का प्रत्यक्ष केंद्र बन सकते हैं। उन्होंने अपनी प्रक्रिया बदली और एक कार्यशैली शुरू की जिसे वह Constructs कहती हैं। Constructs के लिए, वह ज्यामितीय, वास्तुशिल्पीय, मूर्तिकला रचनाएँ बनाती हैं जिनमें दर्पण पैनल और अन्य वस्तुएं और सामग्री शामिल होती हैं। फिर वह रचना को प्रकाशित करती हैं, उसकी तस्वीर लेती हैं, और उसे अलग कर देती हैं। परिणामी छवि अस्थायी, त्रि-आयामी रूप और स्थान की द्वि-आयामी अभिलेख के रूप में कार्य करती है।

उनके Constructs की दृश्य भाषा आधुनिकतावादी आंदोलनों जैसे कंस्ट्रक्टिविज्म, सुप्रीमेटिज्म और बाउहाउस स्कूल को याद दिलाती है। इसमें क्षैतिज और तिरछी रेखाएँ, त्रिकोण, वृत्त, आयत, शंकु और गोले जैसे सौंदर्य तत्व शामिल हैं। वह उपयोग किए गए प्रकाश की तीव्रता और दिशा को समायोजित करके छाया के माध्यम से ज्यामितीय जटिलता जोड़ती हैं, जिससे गहराई और आयाम में विविधताएँ उत्पन्न होती हैं। प्रकाश के रंग को समायोजित करके वह रंगों के उत्साहजनक फटने जोड़ती हैं। Constructs ऐतिहासिक आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र में एक जीवंत समकालीन संवेदनशीलता लाते हैं, जिसे कास्टन “प्रकाश की सामग्री को बदलने की शक्ति” कहती हैं।

असंभव परिदृश्य

जैसे-जैसे कास्टन ने समझा कि प्रकाश और दर्पण उनके Constructs को कैसे बदल सकते हैं, वे इस विचार में रुचि लेने लगीं कि यह विचार वास्तविक वास्तुशिल्पीय स्थानों में कैसे अनुवादित होगा। 1980 के दशक में बनाई गई एक श्रृंखला में, उन्होंने दर्पण और सिनेमाई प्रकाश दलों को विभिन्न वास्तुशिल्पीय स्थानों पर ले जाकर उन्हें स्टूडियो में बनी संयोजनों की तरह फोटोग्राफ किया। ये परियोजनाएँ उनके असंभव परिदृश्य के विचार की अंतिम अभिव्यक्ति थीं, जो दर्पण और प्रकाश का उपयोग करके ऐसी छवियाँ बनाती हैं जो डिजिटल रूप से बदली या कोलाज की गई लगती हैं। लेकिन ये छवियाँ वास्तव में बिना बदली गई एकल एक्सपोज़र हैं, जिन्हें कास्टन ने फोटोग्राफ के लिए सावधानीपूर्वक मंचित किया है।

एक विशेष रूप से प्रभावशाली वास्तुशिल्पीय स्थल छवियों की श्रृंखला में, कास्टन पोलॉक-क्रास्नर हाउस और अध्ययन केंद्र पर गईं। वहाँ, उन्होंने दर्पण और रंगीन प्रकाशों को सावधानीपूर्वक व्यवस्थित किया और स्थानों की तस्वीरें लीं। ये भयानक छवियाँ उस भौतिक स्थान के वास्तुशिल्पीय तत्वों को पकड़ती हैं जहाँ जैक्सन पोलॉक और Lee Krasner रहते और काम करते थे। खिड़कियों के बाहर प्राकृतिक वातावरण, इन कलाकारों द्वारा छोड़े गए फर्श पर पेंट के छींटे, और कलाकारों के काम करते हुए चित्र छवियों में टुकड़ों के रूप में प्रकट होते हैं। ये Juxtapositions जैसा कि कास्टन उन्हें कहती हैं, वास्तुशिल्पीय वास्तविकता के वस्तुनिष्ठ दस्तावेज़ हैं, फिर भी वे उस नाजुक मानवता की एक टुकड़ीदार, नाटकीय भावना पकड़ते हैं जो कभी उस स्थान में रहती थी।

Barbara Kasten प्रक्षेपित कर रही हैं

हाल ही में Barbara Kasten ने अपने स्टूडियो आधारित Constructs में एक नई दृष्टि के साथ वापसी की है। उन्होंने अपने रंगों की सीमा को सरल किया है, सफेद प्रकाश की शुद्धता पर ध्यान केंद्रित किया है। और उन्होंने अपनी सामग्री को सीमित किया है, स्पष्ट Plexiglas का उपयोग करते हुए, जो किनारों और छायाओं को छोड़कर पारदर्शी है, जो प्रकाश पड़ने पर प्रकट होती हैं। उनके पहले के Constructs और Juxtapositions की तुलना में भी, ये कार्य दर्शक की धारणा को चुनौती देते हैं। फोटोग्राफ की गई वस्तुओं से जुड़ना अधिक कठिन हो जाता है, जिससे छवियों द्वारा उत्पन्न भावनाओं और इस जागरूकता पर अधिक महत्व दिया जाता है कि हम जो देखते हैं उसमें निश्चित नहीं हो सकते।

कास्टन ने वीडियो प्रक्षेपण के साथ भी काम करना शुरू किया है। वह डिजिटल वीडियो बनाती हैं जो ज्यामितीय संरचनाओं के साथ प्रकाश की बातचीत को कैद करते हैं, फिर उन्हें वास्तुशिल्पीय स्थानों की सतहों पर प्रक्षेपित करती हैं। ये प्रक्षेपण दर्शकों को उनकी तस्वीरों के उल्टे रूप का अनुभव करने का अवसर देते हैं। वास्तुशिल्पीय स्थान बनाकर उसे द्वि-आयामी अवशेष में बदलने के बजाय, वह द्वि-आयामी छवियाँ बनाती हैं और फिर उन्हें त्रि-आयामी घटनाओं में बदलती हैं, स्थल-विशिष्ट वास्तुकला के वास्तुशिल्पीय रूपों को अपनाते हुए। इस प्रभाव से दर्शक फिर से जो देखते और जानते हैं उस पर प्रश्न करते हैं।

धारणाएँ और अवधारणाएँ

कास्टन द्वारा बनाए गए कार्य में सबसे परिवर्तनकारी बात यह है कि यह हमें वास्तविकता के हमारे मौलिक अनुमान से बाहर निकालता है। हमारे पास उनकी कला से मिलने से पहले वास्तविकता की अपनी व्यक्तिगत समझ होती है। फिर हम उनकी तस्वीरों से मिलते हैं और एक साझा वास्तविकता का सामना करते हैं: प्रिंट में संग्रहित वस्तुनिष्ठ जानकारी। फिर जब हम इसे इसके औपचारिक सौंदर्य मूल्य के संदर्भ में प्रतिक्रिया देते हैं, तो एक अमूर्त वास्तविकता स्थापित होती है और हमें एहसास होता है कि हम जो देख रहे हैं उसमें निश्चित नहीं हैं।

उन वास्तविकताओं से परे, वे वास्तविकताएँ हैं जिन्हें Barbara Kasten ने अपने कार्य के माध्यम से संप्रेषित करने का प्रयास किया। ये वास्तविकताएँ साझा होती हैं या नहीं, यह इस बात पर निर्भर करता है कि दर्शक उन्हें कैसे देखता है। यहीं कार्य की विद्रोही प्रकृति निहित है। उनकी तस्वीरें वस्तुनिष्ठ हैं: उनमें केवल वही है जो उन्होंने बनाते समय वस्तुनिष्ठ रूप से मौजूद था। फिर भी जो उन्होंने तस्वीरों के लिए बनाया वह अब मौजूद नहीं है, इसलिए इसे प्रमाणित नहीं किया जा सकता। वस्तुनिष्ठ जानकारी से भरे होने के बावजूद, ये तस्वीरें स्वाभाविक रूप से व्यक्तिपरक हैं, प्रत्येक नई आँख के लिए नई संभावित वास्तविकताएँ प्रस्तुत करती हैं। स्पष्ट Plexiglas की तरह वे पारदर्शी हैं, कुछ छिपाए बिना, फिर भी सबसे तेज़ प्रकाश में भी वे संदेह की छाया डालती हैं।

मुख्य छवि: Barbara Kasten - Construct XIX (विस्तार), 1982-1983, © 2019 Barbara Kasten और Bartolami Gallery, न्यूयॉर्क
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा

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