अब्स्ट्रैक्ट टेक्सटाइल डिज़ाइन की कहानी

अवास्तविक वस्त्र डिज़ाइन नया नहीं है। वास्तव में, मानव संस्कृति के कुछ तत्व इससे पुराने हैं। यह कहना मुश्किल है कि वस्त्र कितने समय से अस्तित्व में हैं, क्योंकि मिट्टी के बर्तन या पत्थर के औजारों के विपरीत, बुना हुआ कपड़ा समय के साथ आसानी से विघटित हो जाता है। लेकिन वर्तमान साक्ष्य सुझाव देते हैं कि हमारेprimitive पूर्वजों ने लगभग आधे मिलियन वर्ष पहले कपड़े पहने थे। बुनाई का अभ्यास कम से कम 40,000 वर्ष पुराना है, और अब तक खोजे गए सबसे पुराने रंगीन कपड़े 36,000 वर्ष पुराने हैं। यह उल्लेखनीय है कि ग्रह पर हर संस्कृति का एक वस्त्र इतिहास है। और हर संस्कृति अंततः किसी प्रकार की अवास्तविक वस्त्र डिज़ाइन परंपरा तक पहुंची है। हमारी अपनी वैश्विक, समकालीन अवास्तविक वस्त्र परंपराओं को समझने के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि हम पीछे जाएं और उनकी प्राचीन जड़ों का अन्वेषण करें। जैसा कि अन्नी अल्बर्स, आधुनिकतावादी अवास्तविक वस्त्र डिज़ाइन की निर्विवाद मास्टर, ने अपनी महत्वपूर्ण पुस्तक On Weaving में कहा: “शुरुआतें आमतौर पर विस्तार और अंत से अधिक दिलचस्प होती हैं। शुरुआत का मतलब अन्वेषण है... मुझे इतिहास में प्रारंभिक प्रयासों को देखना दिलचस्प लगता है, न कि ऐतिहासिक रुचि के लिए, यानी पीछे देखने के लिए, बल्कि समय के एक बिंदु से आगे देखने के लिए ताकि धीरे-धीरे प्राप्त की गई उपलब्धि की उत्तेजना का अनुभव किया जा सके... यह सीखना है।”

वैश्विक अमूर्त वस्त्र डिज़ाइन

हालांकि वस्त्रों का उपयोग सामान्य रूप से बहुत पहले से शुरू हो चुका है, लेकिन अधिकांश वैश्विक परंपराओं के सामूहिक रूप से उत्पादित वस्त्रों की शुरुआत लगभग 7,000 से 12,000 साल पहले हुई थी। हालांकि उन मूल वस्त्रों के कुछ ही उदाहरण अभी भी सही सलामत हैं, हमें विभिन्न क्षेत्रों में विकसित पारंपरिक पैटर्न और प्रथाओं का अपेक्षाकृत निकट का विचार है क्योंकि उनमें से कई परंपराएँ आज भी अनुसरण की जाती हैं, और अपने प्राचीन मूल से बहुत कम भिन्न हुई हैं। उदाहरण के लिए, प्राचीन दक्षिण अमेरिका में, 12,000 साल पहले बुनकरों ने एक विशिष्ट अमूर्त रूपों की भाषा विकसित की, जो मुख्य रूप से कोणीय ज्यामिति पर आधारित थी, जिसमें त्रिकोण, वर्ग, आयत, चिवरन, X और चेकर्ड बोर्ड का उपयोग किया गया। यह ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी परंपराओं के विपरीत है, जो अधिकतर बिंदुओं, वृत्तों और प्रवाहमान, जैव-आकृतियों की भाषा की ओर विकसित हुईं।

इस बीच, अफ्रीका भर में कई अद्वितीय, अमूर्त वस्त्र डिज़ाइन परंपराएँ विकसित हुईं। चीफ नाइके डेविस-ओकुंडाय, एक समकालीन नाइजीरियाई कलाकार, ने अपनी संस्कृति में प्राचीन बुनाई परंपराओं का पुनरुद्धार किया है, प्राचीन नाइजीरियाई वस्त्र डिज़ाइन पर आधारित नए काम बनाकर, और तकनीकों और डिज़ाइन को वस्त्र कलाकारों की एक नई पीढ़ी को सिखाकर। वह जो अदिरे पैटर्न कहती हैं, उसकी दृश्य भाषा विविध है, और पहली नज़र में पूरी तरह से अमूर्त लगती है। लेकिन ओके अफ्रीका के साथ एक साक्षात्कार में, चीफ डेविस-ओकुंडाय ने कुछ पारंपरिक अदिरे डिज़ाइन का अनुवाद प्रदान किया, यह दर्शाते हुए कि वैश्विक प्राचीन अमूर्त वस्त्र डिज़ाइन परंपराओं के बारे में सीखने के लिए और भी बहुत कुछ है।

प्राचीन पेरूवियन (बाएं) और ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी वस्त्र डिज़ाइन (दाएं) की तुलना

समकालीन अमूर्त वस्त्र कला

आधुनिक अमूर्त वस्त्र डिज़ाइन की जड़ें आधुनिकता के पहले दिनों तक फैली हुई हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में कला की दुनिया में पुरुषविरोधी मानसिकता का एक तरीका यह था कि महिला कलाकारों से अक्सर वस्त्रों पर ध्यान केंद्रित करने की अपेक्षा की जाती थी, न कि अन्य ललित कला माध्यमों पर। यहां तक कि अन्यथा प्रगतिशील बौहाउस स्कूल में भी, महिलाओं को बुनाई का अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया गया, न कि अन्य प्रकार की कला का पीछा करने के लिए। लेकिन हमें इस अजीब उल्टे सोच के लिए 20वीं सदी की कला के सबसे बड़े उपहारों में से एक का धन्यवाद करना चाहिए: अन्नी अल्बर्स।

बौहाउस द्वारा वस्त्र अध्ययन के लिए मजबूर होने के बाद, अल्बर्स ने इस माध्यम को अपनाया और इसके माध्यम से कला बनाने, सिखाने और अध्ययन करने के सिद्धांत विकसित किए जो आज दुनिया में सबसे प्रगतिशील हैं। अन्नी अल्बर्स जैसे कलाकारों के योगदान और अमूर्त वस्त्र कला की प्राचीन वैश्विक परंपराओं के लिए धन्यवाद, समकालीन अमूर्त वस्त्र कलाकार अनगिनत रूपों और तकनीकों का अन्वेषण करने में सक्षम हैं। यहां कुछ प्रभावशाली समकालीन अमूर्त वस्त्र कलाकारों की सूची है जो आज काम कर रहे हैं, जो इस शाश्वत माध्यम को निरंतर विस्तारित और ताज़ा कर रहे हैं।

Anni Albers - Untitled abstract woven textile, 1948, Handwoven linen and cotton, 16 1/2 x 18 3/4 in (41.9 x 47.6 cm), credit Edgar Kaufmann, Jr. Purchase Fund, MoMA Collection, © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

शीला हिक्स

शैला हिक्स ने चिली में फुलब्राइट स्कॉलरशिप पर पेंटिंग करते समय वस्त्रों और फाइबर में अपनी रुचि का पहला पता लगाया। तब से वह समकालीन फाइबर और वस्त्र कला की दुनिया में एक प्रमुख अंतरराष्ट्रीय आवाज बन गई हैं। उनके अद्भुत कार्यों के अलावा, जिसमें दो और तीन-आयामी फाइबर और वस्त्र वस्तुओं का विशाल संग्रह शामिल है, हिक्स ने कई देशों में शैक्षिक कार्यशालाएँ स्थापित की हैं। उन्होंने पहले मोरक्को और भारत में काम किया है, और वर्तमान में पेरिस और न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Sheila Hicks with her work Mighty Mathilde and Her Consort, at the 2016 Glasgow International, Linen and pigmented man-made fibers, bound treasures, fish and pigeon nets, © zanartu

जूलिया ब्लैंड

रहोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन से बीएफए प्राप्त करने और येल से एमएफए प्राप्त करने के बीच, जूलिया ब्लैंड ने एक फेलोशिप का लाभ उठाया ताकि वह मोरक्को जा सकें, जहाँ उन्होंने सूफीवाद और इस्लामी कला का अध्ययन किया और पारंपरिक वस्त्र बुनाई कौशल सीखे। उनके बड़े पैमाने पर अमूर्त काम पेंटेड कैनवास को हाथ से बुने गए कपड़ों के साथ मिलाते हैं। यह काम ज्यामितीय अमूर्तता की समकालीन दृश्य भाषा को पारंपरिक रूपों और तकनीकों के साथ मिलाता है, जिससे ऐसी छवियाँ बनती हैं जो एक साथ सहज और प्रतीकात्मक, प्राचीन और समकालीन महसूस होती हैं।

Julia Bland - Winter, 2015, Linen, wool, canvas, velvet, ink, bleach, and oil paint, 87 x 85 in, © Julia Bland

जोसेफिना कोंचे

चिली में जन्मी वस्त्र कलाकार जोसेफिना कॉन्के प्राकृतिक रूपों और वस्तुओं से प्रेरणा लेती हैं, जिनमें बाल, त्वचा, जानवर और पौधे शामिल हैं। उनके वस्त्रों में बनने वाले जटिल, गतिशील तनाव की परतें एक सहज प्रक्रिया में उत्पन्न होती हैं, जो उनके सामग्रियों के साथ लगातार विकसित होते संबंध से विकसित होती हैं।

Josefina Conchae - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, Stitching on canvas (Left) and Detail of the piece (Right), © Josefina Conchae

ऐन कैथरीन नवंबर होइबो

नॉर्वेजियन कलाकार एन कैथरीन नवंबर होइबो के लिए, वस्त्र उनकी बहु-आयामी प्रथा का केवल एक हिस्सा हैं, लेकिन वे उनकी प्रदर्शनों में बनाए गए समग्र भावनात्मक अनुभव में बहुत योगदान करते हैं। उनके वस्त्र अधूरे आनंद की स्थिति में रहते हैं, जो आशा और निराशा दोनों की झलक प्रदान करते हैं, और पूर्णता के अर्थ पर अद्भुत ध्यान की एक संभावना उत्पन्न करते हैं।

Ann Cathrin November Høibo - Untitled, 2014, Hand-woven polyester in ashwood loom (Left) and Untitled, 2013, Wool, silk and nylon tapestry (Right), images courtesy Standard (Oslo)

शिनीक स्मिथ

बाल्टीमोर में जन्मी शिनीक स्मिथ अपनी प्रेरणा पाए गए और फेंके गए उपभोक्ता उत्पादों से लेती हैं। उनके द्वारा उपयोग किए गए वस्त्र अक्सर आश्चर्यजनक रूप से जटिल और रंगीन संचय के रूप में प्रकट होते हैं। मौजूदा वस्त्रों को कच्चे माल में बदलते हुए, वह नए अमूर्त रूपों का निर्माण करती हैं जो दोहरी पहचान रखते हैं: एक भाग बनावट, सतह, रंग और रूप की औपचारिक खोज, और एक भाग जैविक, मानवाकार इकाई।

Shinique Smith - Arcadian Cluster (detail), 2006, © Shinique Smith

आउटसाइडर एब्स्ट्रैक्ट टेक्सटाइल कलाकार

मुख्यधारा या उत्कृष्ट कला परंपराओं के अलावा, अमूर्त वस्त्र कला में एक मजबूत आत्म-शिक्षित परंपरा भी बनी हुई है। वास्तव में, यह विडंबनापूर्ण और किसी तरह गलत लगता है कि हमें इन दोनों को अलग करना चाहिए। वस्त्र बनाने की प्रथा को बाहरी कला जैसा शब्द क्यों लागू करें? इस माध्यम की ऐतिहासिक जड़ें आत्म-शिक्षण, प्रयोग और कौशल और तकनीकों के एक-से-एक हस्तांतरण में निहित हैं। वस्त्र कला के स्कूल नए आविष्कार हैं। एक पेशेवर कलाकार को बिना औपचारिक शिक्षा के आत्म-शिक्षित वस्त्र कलाकार से अधिक सम्मान देना हास्यास्पद है। सम्मान केवल काम की गुणवत्ता से आना चाहिए। निम्नलिखित दो所谓 बाहरी अमूर्त वस्त्र कलाकारों पर विचार करें, जिनका काम इस बिंदु को खूबसूरती से साबित करता है।

मैरी "बिग मामा" रोज़मैन

1898 में मिसिसिपी में जन्मी, मैरी रोज़मैन 106 वर्ष की आयु तक जीवित रहीं। वह अफ्रीकी, मूल अमेरिकी और यूरोपीय वंश की विविध सांस्कृतिक विरासत से आई थीं। उन्हें एक जड़ी-बूटी healer के रूप में पाला गया, और उन्हें छोटी उम्र में कंबल बनाने की भी ट्रेनिंग दी गई। 1970 के दशक में उन्होंने अपने कंबल बनाने के लिए एक नया दृष्टिकोण विकसित किया, जिसमें उन्होंने पाए गए सामग्रियों का उपयोग करके जीवंत, जटिल, अमूर्त कढ़ाई वाले वस्त्र बनाए। वह अक्सर अपने कामों में तीन-आयामी तत्व भी जोड़ती थीं, जिसमें उनके हस्ताक्षर गुड़िया शामिल थीं। रोज़मैन का निधन 2004 में हुआ, और उनका काम अब नई सराहना प्राप्त कर रहा है।

"मैरी बिग मामा रोज़मैन के एकल शो के लिए प्रदर्शनी कैटलॉग कवर, छवि की सौजन्य इंट्यूट - द सेंटर फॉर इंट्यूटिव एंड आउटसाइडर आर्ट"

जूडिथ स्कॉट

हमने पहले भी जूडिथ स्कॉट के बारे में लिखा है। जन्म से बहरा, मूक और डाउन सिंड्रोम से ग्रस्त, इस वस्त्र कलाकार ने 40 साल की उम्र में कला बनाना शुरू किया। अपने जैविक, अमूर्त वस्त्र मूर्तियों को बनाने के लिए, स्कॉट ने पाए गए वस्तुओं को इकट्ठा किया और फिर उन्हें वस्त्र फाइबर से लपेटा, वस्तुओं को नए बुने हुए रूपों में कैद कर दिया। स्कॉट ने समकालीन अमूर्त वस्त्र कला की प्राचीन परंपरा को आत्मसात किया, क्योंकि उसने प्रत्येक काम की शुरुआत कुछ पुराने से की और इसे चौंकाने वाले नए में बदल दिया।

Fiber-cocooned abstractions by Judith Scott (Left) and Judith Scott with one of her creations (Right), © Judith Scott

विशेष छवि: अन्नी अल्बर्स - सिटी, 1949, लिनन और कपास की चित्रात्मक बुनाई, © 2019 जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा