अब्स्ट्रैक्ट टेक्सटाइल डिज़ाइन की कहानी

अमूर्त वस्त्र डिज़ाइन कोई नई बात नहीं है। वास्तव में, मानव संस्कृति के कुछ तत्व इससे भी पुराने हैं। यह कहना कठिन है कि वस्त्र कितने समय से अस्तित्व में हैं, क्योंकि मिट्टी के बर्तन या पत्थर के औजारों के विपरीत, बुना हुआ कपड़ा समय के साथ आसानी से नष्ट हो जाता है। लेकिन वर्तमान प्रमाण बताते हैं कि हमारे आदिम पूर्वज आधा मिलियन वर्ष पहले भी कपड़े पहनते थे। बुनाई की प्रथा कम से कम 40,000 वर्ष पुरानी है, और अब तक खोजे गए सबसे पुराने रंगे हुए कपड़े 36,000 वर्ष पुराने हैं। यह उल्लेखनीय है कि पृथ्वी पर हर संस्कृति की वस्त्र इतिहास है। और हर संस्कृति ने अंततः किसी न किसी प्रकार की अमूर्त वस्त्र डिज़ाइन परंपरा विकसित की है। अपनी वैश्विक, समकालीन अमूर्त वस्त्र परंपराओं को समझने के लिए, उनके प्राचीन मूलों की खोज करना आवश्यक है। जैसा कि आधुनिकतावादी अमूर्त वस्त्र डिज़ाइन की निर्विवाद गुरु एनी अल्बर्स ने अपनी महत्वपूर्ण पुस्तक On Weaving में कहा: “शुरुआतें आमतौर पर विस्तारों और अंत से अधिक रोचक होती हैं। शुरुआत का मतलब खोज है... मुझे इतिहास में प्रारंभिक प्रयासों को देखना दिलचस्प लगता है, न कि केवल ऐतिहासिक रुचि के लिए, यानी पीछे देखने के लिए, बल्कि समय के बहुत पीछे से आगे देखने के लिए ताकि धीरे-धीरे प्राप्त की गई उपलब्धि की खुशी का अनुभव किया जा सके... यही सीखना है।”

वैश्विक अमूर्त वस्त्र डिज़ाइन

हालांकि वस्त्रों का उपयोग सामान्यतः बहुत पहले से होता आ रहा है, अधिकांश वैश्विक परंपराओं के बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्त्रों की शुरुआत लगभग 7,000 से 12,000 वर्ष पहले की है। उन मूल वस्त्रों के कुछ उदाहरण अभी भी पूरी तरह से सुरक्षित नहीं हैं, फिर भी हमारे पास पारंपरिक पैटर्न और प्रथाओं का एक अपेक्षाकृत स्पष्ट विचार है जो विभिन्न क्षेत्रों में विकसित हुए क्योंकि उन परंपराओं का पालन आज भी किया जाता है और वे अपने प्राचीन मूलों से बहुत कम भटके हैं। उदाहरण के लिए, प्राचीन दक्षिण अमेरिका में, 12,000 वर्ष पहले बुनकरों ने ज्यादातर कोणीय ज्यामिति पर आधारित अमूर्त रूपों की एक विशिष्ट भाषा विकसित की, जिसमें त्रिकोण, वर्ग, आयत, शेवरॉन, एक्स और चेकर्ड पैटर्न शामिल थे। यह ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी परंपराओं से पूरी तरह भिन्न है, जो बिंदुओं, वृत्तों और प्रवाहित, जैविक आकृतियों की भाषा की ओर विकसित हुईं।

इसी बीच, अफ्रीका में कई अनूठी, अमूर्त वस्त्र डिज़ाइन परंपराएं विकसित हुईं। प्रमुख नाइजीरियाई कलाकार चीफ नाइके डेविस-ओकुंडाये ने अपनी संस्कृति में प्राचीन बुनाई परंपराओं को पुनर्जीवित किया है, प्राचीन नाइजीरियाई वस्त्र डिज़ाइनों पर आधारित नए कार्य बनाकर और तकनीकों तथा डिज़ाइनों को नई पीढ़ी के वस्त्र कलाकारों को सिखाकर। उनके द्वारा 'आदिरे' पैटर्न कहा गया दृश्य भाषा विविध है, और पहली नजर में पूरी तरह से अमूर्त लगती है। लेकिन Okay Africa के साथ एक साक्षात्कार में, चीफ डेविस-ओकुंडाये ने कुछ पारंपरिक आदिरे डिज़ाइनों का अनुवाद प्रदान किया, जिससे पता चलता है कि अन्य कई वैश्विक प्राचीन अमूर्त वस्त्र डिज़ाइन परंपराओं के बारे में भी बहुत कुछ सीखना बाकी है।

प्राचीन पेरू (बायाँ) और ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी वस्त्र डिज़ाइन (दायाँ) की तुलना

समकालीन अमूर्त वस्त्र कला

समकालीन अमूर्त वस्त्र डिज़ाइन की जड़ें आधुनिकतावाद के शुरुआती दिनों तक जाती हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में कला जगत में नारी द्वेष का एक रूप यह था कि महिला कलाकारों से अक्सर अपेक्षा की जाती थी कि वे वस्त्रों पर ध्यान दें न कि अन्य सूक्ष्म कला माध्यमों पर। यहां तक कि प्रगतिशील बाउहाउस स्कूल में भी महिलाओं को अन्य कला प्रकारों के बजाय बुनाई का अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया जाता था। लेकिन अजीब बात यह है कि इस उल्टी सोच के कारण 20वीं सदी की कला को एक महान उपहार मिला: एनी अल्बर्स।

बाउहाउस द्वारा वस्त्र अध्ययन के लिए मजबूर किए जाने के बाद, अल्बर्स ने इस माध्यम को अपनाया और इसके माध्यम से कला बनाने, सिखाने और अध्ययन करने के सिद्धांत विकसित किए जो आज भी दुनिया में सबसे प्रगतिशील माने जाते हैं। एनी अल्बर्स जैसे कलाकारों के योगदान और प्राचीन वैश्विक अमूर्त वस्त्र कला परंपराओं के कारण, समकालीन अमूर्त वस्त्र कलाकार अनगिनत रूपों और तकनीकों का अन्वेषण कर सकते हैं। यहां कुछ प्रभावशाली समकालीन अमूर्त वस्त्र कलाकार हैं, जो इस कालातीत माध्यम का निरंतर विस्तार और नवीनीकरण कर रहे हैं।

एनी अल्बर्स - बिना शीर्षक अमूर्त बुना हुआ वस्त्र, 1948, हाथ से बुना लिनन और कपास, 16 1/2 x 18 3/4 इंच (41.9 x 47.6 सेमी), क्रेडिट एडगर कौफमैन, जूनियर पर्चेज फंड, MoMA संग्रह, © 2018 जोसेफ और एनी अल्बर्स फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

शीला हिक्स

शीला हिक्स ने पहली बार चिली में फुलब्राइट छात्रवृत्ति के दौरान चित्रकारी करते हुए वस्त्र और रेशों में अपनी रुचि खोजी। तब से वह समकालीन रेशा और वस्त्र कला की दुनिया में एक प्रमुख अंतरराष्ट्रीय आवाज बन गई हैं। अपनी उल्लेखनीय कृति के अलावा, जिसमें दो और तीन-आयामी रेशा और वस्त्र वस्तुएं शामिल हैं, हिक्स ने कई देशों में शैक्षिक कार्यशालाएं स्थापित की हैं। उन्होंने पहले मोरक्को और भारत में काम किया है, और वर्तमान में पेरिस और न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

शीला हिक्स अपने कार्य Mighty Mathilde and Her Consort के साथ, 2016 ग्लासगो अंतरराष्ट्रीय में, लिनन और रंगीन मानव निर्मित रेशे, बंधे हुए खजाने, मछली और कबूतर के जाल, © ज़ानर्तु

जूलिया ब्लैंड

रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन से बीएफए और येल से एमएफए प्राप्त करने के बीच, जूलिया ब्लैंड ने मोरक्को की यात्रा के लिए एक फैलोशिप का लाभ उठाया, जहां उन्होंने सूफीवाद और इस्लामी कला का अध्ययन किया और पारंपरिक वस्त्र बुनाई कौशल सीखे। उनके बड़े पैमाने पर अमूर्त कार्य पेंटेड कैनवास को हाथ से बुने हुए कपड़ों के साथ मिलाते हैं। यह कार्य ज्यामितीय अमूर्तता की समकालीन दृश्य भाषा को पारंपरिक रूपों और तकनीकों के साथ मिलाकर ऐसा चित्रण प्रस्तुत करता है जो सहज और प्रतीकात्मक, प्राचीन और समकालीन दोनों लगता है।

जूलिया ब्लैंड - विंटर, 2015, लिनन, ऊन, कैनवास, मखमल, स्याही, ब्लीच, और तेल रंग, 87 x 85 इंच, © जूलिया ब्लैंड

जोसेफिना कॉन्चे

चिली में जन्मी वस्त्र कलाकार जोसेफिना कॉन्चे प्रकृति में मिलने वाले रूपों और वस्तुओं से प्रेरणा लेती हैं, जिनमें बाल, त्वचा, जानवर और पौधे शामिल हैं। उनके वस्त्रों में बनती जटिल, गतिशील तनाव की परतें एक सहज प्रक्रिया से उत्पन्न होती हैं जो उनके सामग्री के साथ लगातार विकसित हो रहे संबंध से विकसित होती है।

जोसेफिना कॉन्चे - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, कैनवास पर सिलाई (बायाँ) और कृति का विवरण (दायाँ), © जोसेफिना कॉन्चे

ऐन कैथरिन नोवेम्बर होइबो

नॉर्वेजियन कलाकार ऐन कैथरिन नोवेम्बर होइबो के लिए, वस्त्र उनकी बहु-शाखीय कला का केवल एक हिस्सा हैं, लेकिन वे उनके प्रदर्शनों में भावनाओं की समग्र अनुभूति में बहुत योगदान देते हैं। उनके वस्त्र अधूरे आनंद की स्थिति में रहते हैं, जो आशा और निराशा दोनों की झलक देते हैं, और पूर्णता के अर्थ पर गहन चिंतन का अवसर प्रदान करते हैं।

ऐन कैथरिन नोवेम्बर होइबो - बिना शीर्षक, 2014, हाथ से बुना पॉलिएस्टर राख लकड़ी के करघे में (बायाँ) और बिना शीर्षक, 2013, ऊन, रेशम और नायलॉन टेपेस्ट्री (दायाँ), छवियां स्टैंडर्ड (ओस्लो) की ओर से

शिनिक स्मिथ

बाल्टीमोर में जन्मी शिनिक स्मिथ अपनी प्रेरणा पाए गए और फेंके गए उपभोक्ता उत्पादों से लेती हैं। उनके वस्त्रों का उपयोग अक्सर आश्चर्यजनक रूप से जटिल और रंगीन संचय के रूप में प्रकट होता है। मौजूदा वस्त्रों को कच्चे माल में बदलकर, वे नए अमूर्त रूप बनाती हैं जिनकी दोहरी पहचान होती है: एक भाग बनावट, सतह, रंग और रूप की औपचारिक खोज है, और दूसरा भाग जैविक, मानवाकृति जैसी इकाई।

शिनिक स्मिथ - आर्केडियन क्लस्टर (विवरण), 2006, © शिनिक स्मिथ

बाहरी अमूर्त वस्त्र कलाकार

मुख्यधारा या सूक्ष्म कला परंपराओं के अलावा, इस माध्यम में एक मजबूत स्व-शिक्षित परंपरा भी बनी हुई है। वास्तव में, यह विडंबना और कुछ हद तक गलत लगता है कि हम दोनों को अलग करें। वस्त्र बनाने की प्रथा को बाहरी कला क्यों कहा जाए? इस माध्यम की ऐतिहासिक जड़ें स्व-शिक्षण, प्रयोग और कौशल तथा तकनीकों के व्यक्तिगत हस्तांतरण में निहित हैं। वस्त्र कला के विद्यालय नई खोजें हैं। बिना औपचारिक शिक्षा के स्व-शिक्षित वस्त्र कलाकार को पेशेवर कलाकार से अधिक सम्मान देना हास्यास्पद है। सम्मान केवल कार्य की गुणवत्ता से मिलना चाहिए। निम्नलिखित दो तथाकथित बाहरी अमूर्त वस्त्र कलाकारों पर विचार करें, जिनका कार्य इस बात को सुंदरता से साबित करता है।

मैरी "बिग मामा" रोज़मैन

1898 में मिसिसिपी में जन्मी मैरी रोज़मैन 106 वर्ष की आयु तक जीवित रहीं। वे अफ्रीकी, मूल अमेरिकी और यूरोपीय वंश की विविध सांस्कृतिक विरासत से थीं। उन्हें जड़ी-बूटी चिकित्सक बनने के लिए पाला गया था, और कम उम्र में ही उन्हें रजाई बनाने की शिक्षा दी गई थी। 1970 के दशक में उन्होंने अपनी रजाई बनाने की नई विधि विकसित की, जिसमें मिली-जुली सामग्री का उपयोग कर जीवंत, जटिल, अमूर्त कढ़ाई वाले वस्त्र बनाए। वे अक्सर अपने कार्यों में तीन-आयामी तत्व भी जोड़ती थीं, जिनमें उनके हस्ताक्षर वाले गुड़िया शामिल थे। रोज़मैन 2004 में निधन हो गईं, और अब उनके कार्यों को नई दृष्टि से देखा जा रहा है।

मैरी बिग मामा रोज़मैन की एकल प्रदर्शनी के लिए प्रदर्शनी सूची का आवरण, छवि इंट्यूट - द सेंटर फॉर इंट्यूटिव एंड आउटसाइडर आर्ट की ओर से

जुडिथ स्कॉट

हमने पहले भी जुडिथ स्कॉट के बारे में लिखा है। जन्मजात बहरी, मूक और डाउन सिंड्रोम से ग्रस्त, इस वस्त्र कलाकार ने कला बनाना तब शुरू किया जब वे अपने 40 के दशक में थीं। अपनी जैविक, अमूर्त वस्त्र मूर्तियों का निर्माण करने के लिए, स्कॉट ने पाए गए वस्तुओं को इकट्ठा किया और फिर उन्हें वस्त्र रेशों से लपेटा, वस्तुओं को नए बुने हुए रूपों में लपेटते हुए। स्कॉट ने समकालीन अमूर्त वस्त्र कला की प्राचीन परंपरा को जीवंत किया, क्योंकि उन्होंने हर कार्य की शुरुआत किसी पुराने तत्व से की और उसे आश्चर्यजनक रूप से नया रूप दिया।

रेशा-लिपटे अमूर्त रूप जुडिथ स्कॉट द्वारा (बायाँ) और जुडिथ स्कॉट अपनी एक कृति के साथ (दायाँ), © जुडिथ स्कॉट

मुख्य छवि: एनी अल्बर्स - सिटी, 1949, लिनन और कपास चित्रात्मक बुनाई, © 2019 जोसेफ और एनी अल्बर्स फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा