अन्नी अल्बर्स और वस्त्र कला में अमूर्तता

जब 1919 में जर्मनी में बाउहाउस की स्थापना हुई, तो यह एक अपेक्षाकृत प्रगतिशील अकादमी थी। इसने कला और डिज़ाइन के अध्ययन को एक समग्र दृष्टिकोण के लिए संयोजित किया, और सभी लिंगों के लिए नामांकन खोल दिया। फिर भी जब एनी अल्बर्स ने 1922 में वहां छात्रा के रूप में प्रवेश लिया, तब भी बाउहाउस ने महिला कलाकारों को केवल वस्त्र कला की कक्षाएं लेने तक सीमित रखा था। अल्बर्स एक कुशल चित्रकार थीं जब उन्होंने आवेदन किया था। इसके बावजूद, निडर होकर, उन्होंने वस्त्र पाठ्यक्रम को अपनाया और इसे चुनौतीपूर्ण और ज्ञानवर्धक पाया। वास्तव में, वे वस्त्र माध्यम से इतनी प्रेरित हुईं कि उन्होंने अपने जीवन के बाकी हिस्से को इसके अद्वितीय गुणों को समझने और महारत हासिल करने में समर्पित कर दिया। जब वे 1994 में निधन हो गया, तब तक अल्बर्स विश्व की सबसे सम्मानित वस्त्र विशेषज्ञों में से एक बन चुकी थीं, और अपनी पीढ़ी की सबसे प्रभावशाली अमूर्त कलाकारों में से एक थीं। अपनी अमूर्त वस्त्र कला के माध्यम से उन्होंने बाउहाउस के आदर्शों की चरम सीमा प्राप्त की: उन्होंने कला, शिल्प और डिज़ाइन को वास्तुशिल्प आत्मा की सेवा में मिला दिया।

एक संरचना जो कार्य की तलाश में है

वस्त्र और वास्तुकला में बहुत समानताएं हैं। वस्त्र और आवास मानवता की दो सबसे प्राचीन और मूलभूत आवश्यकताएं हैं। मानवों द्वारा निर्मित पहली वास्तु संरचनाएं, कैलेंडर के रूप में उपयोग किए जाने वाले पत्थर के स्मारक, लगभग 100,000 वर्ष पुराने हैं। और प्रमाण हैं कि हमारे प्राचीन पूर्वज कम से कम 500,000 वर्ष पहले कपड़े पहनते थे। लेकिन वस्त्र शब्द उन कपड़ों के लिए नहीं है जैसे जानवरों की खाल। वस्त्र एक ऐसा कपड़ा है जो रेशों को आपस में बुनकर बनाया जाता है। बुने हुए रेशों के सबसे पुराने प्रमाण लगभग 34,000 वर्ष पुराने हैं। तुलना के लिए, सबसे पुराने हाथ के औजार 2.6 मिलियन वर्ष पुराने हैं, और मानवों द्वारा नियंत्रित आग के उपयोग के सबसे पुराने प्रमाण 1.7 मिलियन वर्ष पुराने हैं।

लेकिन बुनाई का शिल्प वस्त्रों से भी पुराना हो सकता है। सबसे पुराने बुने हुए टोकरे लगभग 50,000 वर्ष पुराने हैं। टोकरे बुनने की एक तकनीक को ट्विल बुनाई कहा जाता है। अफ्रीका में पाए गए नक्काशीदार पत्थर जिन्हें ब्लॉम्बोस केव शेल्स कहा जाता है, जो कम से कम 70,000 वर्ष पुराने हैं, उनमें ट्विल बुनाई के चित्र दिखाए गए हैं। चूंकि कार्बन डेटिंग केवल यह बता सकती है कि ये पत्थर कब दफनाए गए थे, न कि कब नक्काशी की गई थी, इसलिए उनकी सटीक उम्र का पता लगाना असंभव है। लेकिन उनका अस्तित्व ही आकर्षक है। यह संकेत देता है कि या तो बुनाई हमारी सोच से कहीं अधिक प्राचीन है, या इस तकनीक में शामिल पैटर्न मानवों की सौंदर्यात्मक शब्दावली में अमूर्त संरचनाओं के रूप में पहले से मौजूद थे, इससे पहले कि उन्हें व्यावहारिक उपयोग में लाया गया।

70,000 वर्ष पुराना ट्विल बुनाई पैटर्न प्रागैतिहासिक अफ्रीकी पत्थर पर नक्काशी किया गया

पूर्व-औद्योगिक शिल्प की कला

जब एनी अल्बर्स ने बाउहाउस में प्रवेश लिया और वस्त्र बनाना सीखना शुरू किया, तब हाथ से बुनाई की व्यावहारिक आवश्यकता समाप्त हो चुकी थी। वस्त्र बनाने की प्रक्रिया पूरी तरह से औद्योगिकीकरण हो चुकी थी। उच्च क्षमता वाले यांत्रिक करघे एक सदी से अधिक समय से मौजूद थे। फिर भी, बुनाई के तकनीकी पहलू प्रागैतिहासिक जड़ों से लगभग अपरिवर्तित रहे। आज भी केवल तीन मूल प्रकार की बुनाई मौजूद हैं: सादा, ट्विल और साटन, जो सभी प्राचीन काल से हैं।

अपनी प्राचीन प्रकृति के बावजूद, पूर्व-औद्योगिक बुनाई वही थी जो एनी अल्बर्स ने बाउहाउस में सीखी। उन्होंने पारंपरिक उपकरणों जैसे बैकस्ट्रैप करघा, पारंपरिक सामग्री जैसे फ्लैक्स और भांग का अध्ययन किया, और मूल बुनाई संरचनाओं में महारत हासिल की। और अल्बर्स ने प्रयोग करना भी सीखा, जिसे उन्होंने अपनी शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा माना। जैसा कि उन्होंने 1941 के अपने निबंध हैंडवीविंग टुडे: टेक्सटाइल वर्क एट ब्लैक माउंटेन कॉलेज में लिखा, “यदि हाथ से बुनाई समकालीन जीवन पर वास्तविक प्रभाव वापस पाना चाहती है, तो स्वीकृत पुनरावृत्ति को नए अन्वेषण के साहसिक कार्य से बदलना होगा।” बाउहाउस में उन्होंने नए पदार्थों जैसे जानवरों के बाल और धातु के धागे का परीक्षण किया, और नए पैटर्नों के साथ प्रयोग किया जिससे वे अपने वस्त्रों में जटिल और आधुनिक अमूर्त चित्र बुन सकीं।

एनी अल्बर्स - वॉलहैंगिंग, 1984। ऊन। 98 × 89 इंच। 243.8 × 226 सेमी। © 2018 जोसेफ और एनी अल्बर्स फाउंडेशन

एनी अल्बर्स के वस्त्रों में अमूर्त गुण

अमूर्तन की एक परिभाषा है कुछ ऐसा जो वस्तुनिष्ठ क्षेत्र के बजाय विचारों के क्षेत्र से संबंधित हो। उस अर्थ में, अल्बर्स ने बाउहाउस में सीखा कि कला बनाने की प्रक्रिया स्वयं एक अमूर्त अनुभव है। अपने पाठ्यक्रम को कला और डिज़ाइन के लिए एक समग्र दृष्टिकोण की खोज के रूप में संरचित करके, अकादमी ने विचारों को अपनी शिक्षा के केंद्र में रखा। लेकिन अमूर्तन की एक और परिभाषा सामग्री से संबंधित है। इसी अर्थ में, अमूर्तन कला में हमेशा विवादास्पद रहा है, क्योंकि दर्शक जो देखते हैं उसके अर्थ पर बहस करते हैं। इसी कारण, वस्त्रों के साथ दर्शकों के अनूठे संबंध के कारण, अल्बर्स को अमूर्तन की खोज करने की अधिक स्वतंत्रता मिली, जो उनके समकालीन अन्य माध्यमों में काम करने वाले कलाकारों को नहीं मिली।

वस्त्रों पर अमूर्त चित्रों की लोकप्रिय स्वीकृति का कारण शायद इस माध्यम की प्राचीन परंपराओं से जुड़ा हो। अधिकांश लोग वस्त्रों को उपयोगी वस्तुएं मानते हैं। जब आपको केवल गर्म रखने के लिए कंबल चाहिए, तो उस पर मौजूद पैटर्न का कोई खास महत्व नहीं होता। एक अमूर्त ज्यामितीय चित्र समझ से बाहर होने पर विरोध उत्पन्न कर सकता है, लेकिन एक अमूर्त ज्यामितीय वस्त्र विवादास्पद नहीं माना जाएगा। वास्तव में, इसे सौंदर्यात्मक रूप से सुंदर माना जाएगा। वस्त्रों पर अमूर्त ज्यामितीय पैटर्न हजारों वर्षों से मौजूद हैं। शायद, हालांकि हमने उन्हें केवल सजावट के रूप में देखा हो, वे प्राचीन अमूर्त वस्त्र, जैसे अल्बर्स ने बनाए, उनका अर्थ या कार्य हमसे अलग था।

एनी अल्बर्स - इन ऑर्बिट, 1957। ऊन। 21 ½ x 29 ½ इंच, 54.6 × 74.9 सेमी। वाड्सवर्थ एथेनियम म्यूजियम ऑफ आर्ट। © 2018 जोसेफ और एनी अल्बर्स फाउंडेशन

बुनाई पर

1933 में बाउहाउस बंद होने के बाद, अल्बर्स संयुक्त राज्य अमेरिका चली गईं और ब्लैक माउंटेन कॉलेज में पढ़ाने लगीं। अपने पूरे करियर में उन्होंने पढ़ाना जारी रखा, और कला के बारे में व्यापक रूप से लिखा। उन्होंने वस्त्र कला पर व्याख्यान दिए और कला शिक्षा के महत्व की वकालत की। वे मध्य और दक्षिण अमेरिका की यात्रा भी करती रहीं, जहां वे स्थानीय प्राचीन आदिवासी संस्कृतियों की वस्त्र कला के समृद्ध इतिहास से मोहित हो गईं। 1965 में, अल्बर्स ने अपनी महत्वपूर्ण पुस्तक ऑन वीविंग को “मेरे महान शिक्षकों, प्राचीन पेरू के बुनकरों को” समर्पित किया।

उन्होंने अपनी पुस्तक को अपने बाउहाउस शिक्षकों या ब्लैक माउंटेन कॉलेज के सहयोगियों को समर्पित करने के बजाय अपने प्राचीन पूर्वजों को समर्पित किया। उन्होंने उनसे क्या सीखा, और कैसे सीखा? इसका उत्तर शायद इस तथ्य में है कि चित्रकारी और रेखांकन छोड़कर एक पूरी तरह नए माध्यम को सीखना पड़ा। जैसा कि उन्होंने 1944 के अपने निबंध वन एस्पेक्ट ऑफ आर्ट वर्क में लिखा, “हमारी दुनिया टूट रही है; हमें अपनी दुनिया को फिर से बनाना होगा। पतन के अराजकता से हम स्थायी को बचा सकते हैं: हमारे पास अभी भी हमारा ‘सही’ या ‘गलत’, हमारे आंतरिक स्वर की पूर्णता है—हम अभी भी सुंदरता, स्वतंत्रता, खुशी जानते हैं… बिना समझाए और बिना सवाल किए।” कलाकार बनने की प्रक्रिया को फिर से सीखने से उन्हें कला क्या है, इसे स्वयं के लिए तोड़ने का अवसर मिला। वे पहले से ही रचनात्मक प्रेरणा और एक कला कृति को पूरा करने की भावना को समझती थीं। अब वे कला के मूल, आदिम विकास से जुड़ सकती थीं, धीरे-धीरे और जानबूझकर प्रेरणा से क्रिया और फिर पूर्ण वस्तु तक, जैसे प्राचीन बुनकर करते थे।

प्राचीन पेरू का अमूर्त वस्त्र

मन की एक विशेष क्षमता

अल्बर्स द्वारा बनाए गए वॉलहैंगिंग और वस्त्र उनकी जटिलता के मामले में आश्चर्यजनक हैं। उनकी अमूर्त कला के रूप में मूल्य उनकी समकालीन कलाकारों के कार्यों के बराबर है। लेकिन इससे भी अधिक मूल्यवान हैं वे अंतर्दृष्टियाँ जो अल्बर्स ने कलात्मक प्रक्रिया की गहरी अमूर्त प्रकृति और उस प्रक्रिया के दैनिक जीवन से संबंध के बारे में प्राप्त कीं। उन्होंने इस विषय पर व्यापक रूप से लिखा, और अपनी लेखनी में हमें कला के अंतर्निहित मूल्य को देखने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने लिखा कि यह हमें धैर्य रखना, अपनी प्रवृत्तियों पर भरोसा करना, चुनौतियों को पार करना और किसी परियोजना को अंत तक पूरा करना सिखाती है।

अल्बर्स का मानना था कि कला बनाने की प्रक्रिया का प्रत्येक चरण मन की कार्यप्रणाली के अपने रहस्यों को प्रकट करता है। एक वस्त्र की तरह, कला निर्माण प्रक्रिया एक संरचना है जिसमें हमारे अपने प्रेरणाओं का विश्लेषण करने और हमारे कार्यों के बड़े अर्थ पर प्रश्न करने के अवसर जुड़े होते हैं। जैसा कि अल्बर्स ने व्यक्त किया, “कला कृति एक कला के टुकड़े की समस्या से निपटती है, लेकिन उससे अधिक, यह सभी सृजन की प्रक्रिया, निराकार से आकार निकालने की प्रक्रिया सिखाती है। हम इससे सीखते हैं कि कोई चित्र तब तक मौजूद नहीं होता जब तक वह पूरा न हो, कोई रूप तब तक नहीं जब तक वह आकार न ले।” अपने कार्य के माध्यम से उन्होंने न केवल अमूर्त विषयवस्तु संप्रेषित की, बल्कि यह विचार भी व्यक्त किया कि विज्ञान और विश्वास की तरह, कला बनाने की खोज मानव चेतना की एक मूलभूत प्रेरणा है। यह न केवल ब्रह्मांड के ज्ञान की ओर, बल्कि स्वयं के ज्ञान की ओर भी एक मार्ग है।

मुख्य छवि: एनी अल्बर्स - इंटरसेक्टिंग, 1962। कपास और रेयान। 15.75 × 16.5 इंच। 40 × 41.9 सेमी। निजी संग्रह। © 2018 जोसेफ और एनी अल्बर्स फाउंडेशन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा