अन्नी अल्बर्स और वस्त्र कला में अमूर्तता

जब 1919 में जर्मनी में बौहाउस की स्थापना हुई, तो यह एक अपेक्षाकृत प्रगतिशील अकादमी थी। इसने कला और डिज़ाइन के अध्ययन का संश्लेषण किया, दोनों के लिए एक समग्र दृष्टिकोण की खोज में, और इसने सभी लिंगों के लिए अपनी नामांकन खोला। फिर भी जब अन्नी अल्बर्स 1922 में वहां एक छात्रा के रूप में नामांकित हुईं, तो बौहाउस ने अभी भी महिला कलाकारों को केवल वस्त्रों में कक्षाएं लेने की अनुमति दी। अल्बर्स एक कुशल चित्रकार थीं जब उन्होंने आवेदन किया। फिर भी, उन्होंने वस्त्र पाठ्यक्रम को अपनाया और इसे चुनौतीपूर्ण और ज्ञानवर्धक पाया। वास्तव में, वह वस्त्र माध्यम से इतनी प्रेरित हुईं कि उन्होंने अपनी शेष जीवन को इसके अद्वितीय गुणों को समझने में समर्पित कर दिया। जब वह 1994 में निधन हुईं, तब अल्बर्स दुनिया की सबसे सम्मानित वस्त्र विशेषज्ञों में से एक बन गई थीं, और अपनी पीढ़ी की सबसे प्रभावशाली अमूर्त कलाकारों में से एक थीं। अपने अमूर्त वस्त्रों के माध्यम से उन्होंने बौहाउस के आदर्शों का चरमोत्कर्ष प्राप्त किया: उन्होंने कला, शिल्प और डिज़ाइन को वास्तुकला की भावना की सेवा में मिलाया।

एक संरचना जो एक कार्य की तलाश में है

वस्त्र और वास्तुकला में बहुत समानताएँ हैं। कपड़े और आश्रय मानवता की दो सबसे प्राचीन और मौलिक आवश्यकताएँ हैं। मानव द्वारा निर्मित पहले वास्तु संरचनाएँ, पत्थर के स्मारक जो कैलेंडर के रूप में उपयोग किए जाते थे, 100,000 वर्ष पहले की हैं। और सबूत हैं कि हमारे प्राचीन पूर्वज कम से कम 500,000 वर्ष पहले कपड़े पहनते थे। लेकिन शब्द वस्त्र ऐसे कपड़ों को संदर्भित नहीं करता है जैसे कि पशु की खाल। बल्कि, एक वस्त्र एक कपड़ा है जो तंतुओं को बुनकर बनाया जाता है। बुने हुए तंतुओं का सबसे पुराना प्रमाण लगभग 34,000 वर्ष पुराना है। संदर्भ के लिए, सबसे पुराने हाथ के कुल्हाड़ी 2.6 मिलियन वर्ष पुरानी हैं, और मानव द्वारा आग के नियंत्रित उपयोग का सबसे पुराना प्रमाण 1.7 मिलियन वर्ष पुराना है।

लेकिन बुनाई की कला शायद वस्त्रों से भी पुरानी है। सबसे पुराने बुने हुए टोकरे लगभग 50,000 साल पहले के हैं। टोकरी बुनाई में उपयोग की जाने वाली एक तकनीक को ट्विल बुनाई कहा जाता है। अफ्रीका में पाए गए खुदे हुए पत्थरों को ब्लॉम्बोस गुफा शेल्स कहा जाता है, जो कम से कम 70,000 साल पुराने हैं, और इनमें ट्विल बुनाई के चित्र दिखाए गए हैं। चूंकि कार्बन डेटिंग केवल यह बता सकती है कि ये चट्टानें कब दफनाई गई थीं, न कि कब इन्हें खुदा गया था, इसलिए यह जानना असंभव है कि वे वास्तव में कितनी पुरानी हैं। लेकिन उनका अस्तित्व ही दिलचस्प है। यह संकेत करता है कि या तो बुनाई हमारी सोच से कहीं अधिक प्राचीन है, या इस तकनीक में शामिल पैटर्न मानवों के सौंदर्यशास्त्र में अमूर्त संरचनाओं के रूप में पहले से मौजूद थे, इससे पहले कि उन्होंने कार्यात्मक रूपों के निर्माण में व्यावहारिक उपयोग पाया।

70,000 साल पुराना ट्विल बुनाई पैटर्न जो एक प्रागैतिहासिक अफ्रीकी पत्थर पर उकेरा गया है

पूर्व-औद्योगिक शिल्प की कला

जब अन्नी अल्बर्स ने बौहाउस में दाखिला लिया और वस्त्र बनाने की कला सीखना शुरू किया, तब हाथ से बुनाई की व्यावहारिक आवश्यकता बहुत पहले ही समाप्त हो चुकी थी। वस्त्र बनाने की प्रक्रिया पूरी तरह से औद्योगिक हो चुकी थी। उच्च क्षमता वाले, यांत्रिक करघे पहले से ही एक सदी से अधिक समय से मौजूद थे। फिर भी, बुनाई के तकनीकी पहलू अपने प्रागैतिहासिक मूल से लगभग नहीं बदले हैं। आज भी केवल तीन बुनाई के मूल प्रकार हैं: साधारण, टविल और साटन, जो सभी प्राचीनता से संबंधित हैं।

इसके पुरातन स्वभाव के बावजूद, प्री-इंडस्ट्रियल बुनाई वही थी जो अन्नी अल्बर्स ने बौहॉस में सीखी। उसने पारंपरिक उपकरणों का अध्ययन किया, जैसे कि बैकस्ट्रैप लूम, पारंपरिक सामग्रियों का, जैसे कि फ्लैक्स और भांग, और बुनाई की मूल संरचनाओं में महारत हासिल की। और अल्बर्स ने प्रयोग करना भी सीखा, जिसे उसने अपनी शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा माना। जैसे कि उसने 1941 के निबंध Handweaving Today: Textile Work at Black Mountain College, में लिखा, “यदि हाथ की बुनाई समकालीन जीवन पर वास्तविक प्रभाव फिर से प्राप्त करना है, तो स्वीकृत पुनरावृत्ति को नए अन्वेषण के साहसिक कार्य से बदलना होगा।” बौहॉस में उसने नए सामग्रियों का परीक्षण किया, जैसे कि पशु बाल और धातु की धागा, और नए पैटर्न के साथ प्रयोग किया जिसने उसे अपने वस्त्रों में जटिल और आधुनिक अमूर्त चित्र बुनने की अनुमति दी।

अन्नी अल्बर्स - दीवार पर लटकाने वाला, 1984। ऊन। 98 × 89 इंच। 243.8 × 226 सेमी। © 2018 जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन

अन्नी अल्बर्स के वस्त्रों में अमूर्त गुण

अवधारणा की एक परिभाषा यह है कि यह विचारों के क्षेत्र से संबंधित है न कि वस्तुगत क्षेत्र से। उस अर्थ में, अल्बर्स ने बौहाउस में सीखा कि कला बनाने की प्रक्रिया स्वयं में एक अमूर्त अनुभव है। अपने पाठ्यक्रम को कला और डिज़ाइन के लिए एक समग्र दृष्टिकोण की खोज के रूप में संरचित करके, अकादमी ने अपने शिक्षा में विचारों को प्राथमिकता दी। लेकिन अमूर्तता की एक और परिभाषा सामग्री से संबंधित है। इसी अर्थ में, अमूर्तता हमेशा कला में विवादास्पद रही है, क्योंकि दर्शक जो देखते हैं उसके अर्थ पर बहस करते हैं। इसी अर्थ में, क्योंकि दर्शकों के साथ वस्त्रों का एक अनूठा संबंध था, अल्बर्स को अमूर्तता का अन्वेषण करने के लिए अधिक स्वतंत्रता दी गई थी, जो उनके समकालीनों को अन्य माध्यमों में काम करने के लिए दी गई थी।

कपड़ों पर अमूर्त चित्रों की लोकप्रिय स्वीकृति का कारण इस माध्यम की प्राचीन परंपराओं से जुड़ा हो सकता है। अधिकांशतः, लोग कपड़ों को कार्यात्मक वस्तुएं मानते हैं। जब आपको बस गर्म रहने के लिए एक कंबल की आवश्यकता होती है, तो उस पर कौन से पैटर्न हैं, यह कोई मायने नहीं रखता। एक अमूर्त ज्यामितीय पेंटिंग को समझने में असमर्थता के कारण आक्रोश पैदा कर सकती है, लेकिन एक अमूर्त ज्यामितीय कपड़ा विवादास्पद नहीं माना जाएगा। वास्तव में, इसे सौंदर्यात्मक रूप से सुंदर माना जाने की संभावना है। कपड़ों पर अमूर्त ज्यामितीय पैटर्न हजारों वर्षों से मौजूद हैं। शायद, हालांकि हम पहले इन्हें केवल सजावट के रूप में देखते थे, वे प्राचीन अमूर्त कपड़े, जैसे कि अल्बर्स ने बनाए, का एक अलग अर्थ या कार्य था जो हम जानते हैं।

अन्नी अल्बर्स - इन ऑर्बिट, 1957। ऊन। 21 ½ x 29 ½ इंच, 54.6 × 74.9 सेमी। वाड्सवर्थ एथेनियम म्यूजियम ऑफ आर्ट। © 2018 जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन

बुनाई पर

1933 में बौहाउस के बंद होने के बाद, अल्बर्स अमेरिका चली गईं और ब्लैक माउंटेन कॉलेज में पढ़ाया। अपने करियर के दौरान उन्होंने पढ़ाना जारी रखा, और कला के बारे में व्यापक रूप से लिखा। उन्होंने वस्त्रों के बारे में व्याख्यान दिया और कला शिक्षा के महत्व के लिए वकालत की। उन्होंने मध्य और दक्षिण अमेरिका में भी व्यापक यात्रा की, जहाँ वह स्थानीय प्राचीन स्वदेशी संस्कृतियों की वस्त्र कला के समृद्ध इतिहास से मंत्रमुग्ध हो गईं। 1965 में, अल्बर्स ने अपनी महत्वपूर्ण पुस्तक On Weaving को "मेरे महान शिक्षकों, प्राचीन पेरू के बुनकरों के नाम।" समर्पित किया।

अपनी किताब को अपने बौहॉस शिक्षकों या ब्लैक माउंटेन कॉलेज के सहयोगियों को समर्पित करने के बजाय, उसने इसे अपने प्राचीन पूर्वजों को समर्पित करने का निर्णय लिया। उसने उनसे क्या सीखा, और उसने यह कैसे सीखा? इसका उत्तर उस मांग में पाया जा सकता है कि उसे एक पूरी तरह से नए माध्यम को सीखने के लिए चित्रकला और ड्राइंग को छोड़ना पड़ा। जैसा कि उसने 1944 के निबंध कला कार्य का एक पहलू में लिखा, "हमारी दुनिया बिखर रही है; हमें अपनी दुनिया को फिर से बनाना है। पतन के अराजकता से हम स्थायी को बचा सकते हैं: हमारे पास अभी भी हमारा 'सही' या 'गलत' है, हमारी आंतरिक आवाज का निरपेक्ष—हम अभी भी सुंदरता, स्वतंत्रता, खुशी को जानते हैं... बिना किसी स्पष्टीकरण और बिना किसी प्रश्न के।" एक कलाकार बनने के लिए फिर से सीखने की प्रक्रिया ने उसे यह समझने की अनुमति दी कि कला क्या है। उसने पहले ही रचनात्मक प्रेरणा और एक कलाकृति को पूरा करने की भावना को समझ लिया था। अब वह कला के मूल, प्राचीन विकास के साथ जुड़ सकती थी, प्रेरणा से क्रिया और फिर पूर्ण वस्तु तक धीरे-धीरे और जानबूझकर बढ़ते हुए, जैसे प्राचीन बुनकरों ने किया था।

प्राचीन पेरूवियन अमूर्त वस्त्र

मन की एक विशेष क्षमता

अल्बर्स द्वारा बनाए गए दीवार पर लटकने वाले वस्त्र और वस्त्र अपनी जटिलता के मामले में आश्चर्यजनक हैं। उनके अमूर्त कलाकृतियों के रूप में मूल्य उनके समकालीनों के काम के मूल्य के बराबर है। लेकिन उससे भी अधिक मूल्यवान हैं वे अंतर्दृष्टियाँ जो अल्बर्स ने कलात्मक प्रक्रिया की गहरी अमूर्त प्रकृति के बारे में प्राप्त कीं, और यह प्रक्रिया रोज़मर्रा की ज़िंदगी से कैसे संबंधित है। उन्होंने इस विषय पर व्यापक रूप से लिखा, और अपनी लेखनी में हमें कला के अंतर्निहित मूल्य को देखने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने लिखा कि यह हमें धैर्य रखना, अपनी प्रवृत्तियों पर विश्वास करना, चुनौतियों को पार करना और एक परियोजना को अंत तक देखने के लिए सिखाता है।

अलबर्स का मानना था कि कला बनाने की प्रक्रिया में प्रत्येक कदम अपने मन के कामकाज के बारे में अपने रहस्यों को प्रकट करता है। एक कपड़े की तरह, कला बनाने की प्रक्रिया एक संरचना है जो हमारे अपने प्रेरणाओं का विश्लेषण करने और हमारे कार्यों के बड़े अर्थ पर सवाल उठाने के अवसरों के साथ intertwined है। जैसा कि अलबर्स ने कहा, “कला का काम एक कला के टुकड़े की समस्या से निपटता है, लेकिन इससे अधिक, यह सभी निर्माण की प्रक्रिया को सिखाता है, आकारहीन से आकार देने की प्रक्रिया। हम इससे सीखते हैं कि कोई चित्र तब तक मौजूद नहीं होता जब तक कि वह पूरा न हो जाए, कोई रूप तब तक नहीं होता जब तक कि उसे आकार न दिया जाए।” अपने काम के माध्यम से उसने न केवल अमूर्त सामग्री को व्यक्त किया, बल्कि यह विचार भी संप्रेषित किया कि विज्ञान और विश्वास की तरह, कला बनाने की खोज मानव चेतना का एक मौलिक प्रेरक है। यह न केवल ब्रह्मांड के ज्ञान की ओर एक मार्ग है, बल्कि आत्मा के ज्ञान की ओर भी एक मार्ग है।

विशेष छवि: अन्नी अल्बर्स - इंटरसेक्टिंग, 1962। कपास और रेयान। 15.75 × 16.5 इंच। 40 × 41.9 सेमी। निजी संग्रह। © 2018 जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा