अब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म - रॉयल एकेडमी में कला प्रदर्शनी
कुछ आधुनिकतावादी कला आंदोलनों ने समय के साथ, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के रूप में, इतनी लोकप्रियता और प्रभावशीलता साबित नहीं की है। कला आलोचक रॉबर्ट कोट्स ने 1946 में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद शब्द का निर्माण किया, ताकि उस कच्चे, अमूर्त, भावनात्मक शैली का वर्णन किया जा सके जो उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद परिपक्व हो रहे न्यूयॉर्क के कलाकारों की पीढ़ी के काम में उभरते हुए देखा। उस पीढ़ी में, अन्य लोगों के बीच, आर्शिले गॉर्की, विलेम डी कूनिंग, जैक्सन पोलॉक, मार्क रोथको, फिलिप गस्टन, Lee क्रास्नर और जोआन मिशेल शामिल थे। जैक्सन पोलॉक की कार दुर्घटना में मृत्यु के तीन साल बाद, 1959 में अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कला की पहली प्रमुख प्रदर्शनी यूरोप में आई, जो लंदन के टेट गैलरी में प्रदर्शित हुई। और उसके बाद कोई और प्रदर्शनी नहीं हुई। अब तक। 24 सितंबर को, लंदन में रॉयल एकेडमी ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद खोला, जो इस परिवर्तनकारी कलाकारों की पीढ़ी के कामों का एक शानदार संग्रह प्रदर्शित करने वाली एक व्यापक प्रदर्शनी है। IdeelArt को इस ऐतिहासिक प्रदर्शनी का दौरा करने का सौभाग्य मिला जब यह खुली, और हम जो कुछ भी देखा उससे रोमांचित थे।
प्रसिद्ध अमूर्त अभिव्यक्तिवाद कला
प्रदर्शनी की शुरुआत अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के प्रमुख सदस्यों के कुछ प्रारंभिक कार्यों के चयन के साथ होती है। यह स्वागत योग्य और आकर्षक परिचय, शो के बाकी हिस्से को देखने के बाद फिर से देखना और भी मजेदार होता है, क्योंकि यह इन कलाकारों के बाद के कार्यों में जो शैली का विकास हम देखते हैं, उसका एक अंतरंग झलक प्रदान करता है। प्रदर्शनी का बाकी हिस्सा एक अनौपचारिक तरीके से खुलता है, जिसमें एक थीम के साथ व्यवस्थित व्यक्तिगत गैलरी होती हैं। कुछ एकल कलाकार को समर्पित हैं, जैसे Arshile Gorky, जिनका प्रतिष्ठित Water of the Flowery Mill प्रदर्शित है।
विलेम डी कूनिंग- महिला II, 1952। कैनवास पर तेल, एनामेल और चारकोल। 149.9 x 109.3 सेमी। द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। ब्लैंचेट हुकर रॉकफेलर का उपहार, 1995। © 2016 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क और DACS, लंदन 2016। डिजिटल छवि © 2016 द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क/स्काला, फ्लोरेंस
अन्य एकल स्थानों को मार्क रोथको, विलेम डी कूनिंग और क्लिफर्ड स्टिल के लिए समर्पित किया गया है, तीन अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की अनूठी सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण जो आंदोलन की अविश्वसनीय चौड़ाई को प्रदर्शित करते हैं। एक गैलरी में एक साथ प्रदर्शित हैं बार्नेट न्यूमैन और एड राइनहार्ट के काम। इन दोनों ने रूप और रंग का अन्वेषण जिस तरह से किया, वह उनके समकालीनों से अलग है, और फिर भी जब एक साथ देखा जाता है, तो उनके योगदान ने आंदोलन के विकास की हमारी समझ में एक आकर्षक चिंतनशील स्तर जोड़ा है।
क्रिया और हाव-भाव
प्रदर्शनी में सबसे भारी अचल संपत्ति जैक्सन पोलॉक को दी गई है, जो कोई आश्चर्य की बात नहीं है क्योंकि प्रदर्शनी में उनकी एक पेंटिंग म्यूरल है। पोलॉक ने म्यूरल 1943 में पेंट किया था, जिसे पेगी गगनहाइम द्वारा उनके नए टाउनहोम में लटकाने के लिए कमीशन किया गया था। यह पोलॉक द्वारा बनाई गई सबसे बड़ी कैनवास है, और इसे उनका सबसे महत्वपूर्ण काम माना जाता है क्योंकि यह उनके परिपक्व शैली के क्रिस्टलीकरण का प्रतिनिधित्व करता है। इस गैलरी के लिए इस प्रदर्शनी में आना ही पर्याप्त है, क्योंकि इसमें ब्लू पोल्स भी शामिल है, जो पोलॉक का एक और महत्वपूर्ण काम है, जिसे उनके जीवन के अंत के करीब पेंट किया गया था और यह उनके प्रतिभा का समापन दर्शाता है।
मार्क रोथको - संख्या 15, 1957। कैनवास पर तेल। 261.6 x 295.9 सेमी। निजी संग्रह, न्यूयॉर्क। © 1998 केट रोथको प्रिज़ेल और क्रिस्टोफर रोथको ARS, NY और DACS, लंदन
अन्य कई गैलरियों में ऐसे आकर्षक कार्यों का चयन है जो विभिन्न विशेषताओं की जांच करते हैं जिन्होंने इस आंदोलन को परिभाषित करने में मदद की। डार्कनेस विजिबल और द वायोलेंट मार्क जैसे नामों के साथ, वे एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट कलाकारों द्वारा साझा किए गए विभिन्न दृष्टिकोणों की खोज करते हैं, भले ही उनके व्यक्तिगत शैलियाँ भिन्न हों। एक ऐसी गैलरी में हमें सहायक सामग्री मिली जैसे कि फ़ोटोग्राफ़ और चित्र, जो इन कलाकारों की हमारी समग्र समझ को बढ़ाते हैं। विशेष रूप से रोमांचक था मूर्तिकार डेविड स्मिथ के दुर्लभ कार्यों का चयन, जो एननबर्ग कोर्टयार्ड में प्रदर्शित है। कार्यों की व्यवस्था इस बात का संकेत देती है कि स्मिथ अपने संपत्ति पर उन्हें कैसे व्यवस्थित करते थे, जो न्यूयॉर्क के उपनगर में है।
पूरी कहानी
इस प्रदर्शनी में प्रदर्शित प्रसिद्ध कार्यों के अलावा, हमें यह देखकर विशेष रूप से खुशी हुई कि RA ने अपेक्षित से परे विस्तार करने के लिए प्रयास किए। जब अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों ने पहली बार यूके में प्रदर्शनी लगाई, तो प्रतिनिधित्व अधूरा था। उस समय के पूर्वाग्रहों ने या तो पूरी तरह से महिला और अल्पसंख्यक सदस्यों के योगदान को बाहर कर दिया या उसे बहुत कम कर दिया। इस वर्तमान प्रदर्शनी के लिए RA ने इस चूक को सही किया, महत्वपूर्ण महिला अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों जैसे Lee Krasner और Joan Mitchell को शामिल किया, साथ ही उस कहानी को बताया जो जानेट सोबेल की है, जो यूक्रेनी-अमेरिकी महिला चित्रकार हैं जिन्होंने ड्रिप पेंटिंग शैली की शुरुआत की, जिसे जैक्सन पोलॉक ने प्रसिद्ध किया।
Lee क्रास्नर - द आई इज द फर्स्ट सर्कल, 1960. तेल पर कैनवास. 235.6 x 487.4 सेमी. निजी संग्रह. रॉबर्ट Miller गैलरी, न्यू यॉर्क की सौजन्य. © ARS, NY और DACS, लंदन 2016
इसमें हार्लेम में जन्मे अफ्रीकी अमेरिकी चित्रकार नॉर्मन लुईस द्वारा बनाई गई शानदार पेंटिंग मेट्रोपॉलिटन क्राउड, भी शामिल है। 1955 में, न्यूयॉर्क हेराल्ड-ट्रिब्यून ने लुईस की एक और पेंटिंग को उस वर्ष कला के क्षेत्र में "सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं" में से एक के रूप में प्रशंसा की। लेकिन अपनी आलोचनात्मक प्रशंसा और अपनी अनूठी और कुशल सौंदर्यात्मक उपलब्धियों के बावजूद, लुईस को अपने सफेद समकालीनों के समान सार्वजनिक प्रशंसा या व्यावसायिक सफलता नहीं मिली। इन कलाकारों को, विशेष रूप से नॉर्मन लुईस और जानेट सोबेल को, इन कलाकारों के समूह में शामिल होते देखना शक्तिशाली, महत्वपूर्ण और समय की मांग है।
अब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म रॉयल अकादमी में 2 जनवरी 2017 तक प्रदर्शित है।
विशेष छवि: अर्शिल गॉर्की - फ्लॉवरी मिल का पानी, 1944। कैनवास पर तेल। 107.3 x 123.8 सेमी। द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क। © ARS, NY और DACS, लंदन 2016। डिजिटल छवि © 2016। द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट/आर्ट रिसोर्स/स्काला, फ्लोरेंस
फिलिप Barcio द्वारा
