अब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म - रॉयल एकेडमी में कला प्रदर्शनी

कुछ आधुनिकतावादी कला आंदोलनों ने समय के साथ उतनी लोकप्रियता और प्रभावशाली साबित नहीं किया जितना कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद ने किया है। कला समीक्षक रॉबर्ट कोट्स ने 1946 में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद शब्द गढ़ा था, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद परिपक्व हो रहे न्यूयॉर्क कलाकारों की पीढ़ी के काम में उभरते कच्चे, अमूर्त, भावनात्मक शैली का वर्णन करता है। उस पीढ़ी में, अन्य के साथ, अर्शिले गॉर्की, विलेम डी कूनिंग, जैक्सन पोलक, मार्क रोथको, फिलिप गस्टन, Lee क्रास्नर और जोन मिशेल शामिल थे। 1959 तक, जैक्सन पोलक की कार दुर्घटना में मृत्यु के तीन साल बाद, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद कला की पहली बड़ी प्रदर्शनी यूरोप में आई, जो लंदन के टेट गैलरी में लगी। और तब से अब तक कोई दूसरी नहीं हुई। अब तक। 24 सितंबर को, लंदन की रॉयल अकादमी ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद नामक एक व्यापक प्रदर्शनी खोली, जिसमें इस परिवर्तनकारी कलाकारों की पीढ़ी के अद्भुत कार्यों का संग्रह था। IdeelArt को इस भव्य प्रदर्शनी का दौरा करने का सौभाग्य मिला जब यह खुली, और हम जो देखे उससे अत्यंत प्रसन्न हुए।

प्रसिद्ध अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कला

प्रदर्शनी की शुरुआत अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख सदस्यों के कुछ प्रारंभिक कार्यों के चयन से होती है। यह स्वागतयोग्य और रोचक परिचय शो के बाकी हिस्से को देखने के बाद और भी आनंददायक होता है, क्योंकि यह इन कलाकारों के बाद के कार्यों में देखी जाने वाली शैली के विकास की एक अंतरंग झलक प्रदान करता है। प्रदर्शनी का बाकी हिस्सा सहज ढंग से खुलता है, जिसमें विषय के अनुसार व्यक्तिगत गैलरियाँ व्यवस्थित हैं। कुछ गैलरियाँ एकल कलाकार को समर्पित हैं, जैसे कि अर्शिले गॉर्की, जिनका सम्मानित Water of the Flowery Mill प्रदर्शित है।

Willem De Kooning- महिला II, 1952। कैनवास पर तेल, एनामेल और चारकोल। 149.9 x 109.3 सेमी। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। ब्लैंचेट हूकर रॉकफेलर का उपहार, 1995। © 2016 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क और DACS, लंदन 2016। डिजिटल छवि © 2016 द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क/स्काला, फ्लोरेंस

अन्य एकल स्थान मार्क रोथको, विलेम डी कूनिंग और क्लिफोर्ड स्टिल को समर्पित हैं, ये तीन अमूर्त अभिव्यक्तिवादी अपने अनूठे सौंदर्य दृष्टिकोण से आंदोलन की व्यापकता को दर्शाते हैं। एक गैलरी में बार्नेट न्यूमैन और एड राइनहार्ट के कार्य एक साथ प्रदर्शित हैं। इन दोनों ने रूप और रंग की खोज के तरीके अपने समकालीनों से अलग थे, और जब इन्हें साथ देखा जाता है तो ये प्रदर्शनी में आंदोलन के विकास की समझ को एक मननशील स्तर प्रदान करते हैं।

क्रिया और भाव-भंगिमाएँ

प्रदर्शनी में सबसे बड़ा स्थान जैक्सन पोलक को दिया गया है, जो आश्चर्य की बात नहीं है क्योंकि उनकी एक पेंटिंग Mural प्रदर्शित है। पोलक ने 1943 में Mural पेंटिंग बनाई थी, जिसे पेगी गुगेनहाइम ने अपने नए टाउनहोम में लगाने के लिए कमीशन किया था। यह पोलक का सबसे बड़ा कैनवास है, और इसे उनके परिपक्व शैली के साक्ष्य के रूप में माना जाता है। इस गैलरी के लिए ही इस प्रदर्शनी में आना सार्थक है, क्योंकि इसमें Blue Poles भी है, जो पोलक का एक और महत्वपूर्ण कार्य है, जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत में बनाया था और यह उनकी प्रतिभा का चरम है।

Mark Rothko - संख्या 15, 1957। कैनवास पर तेल। 261.6 x 295.9 सेमी। निजी संग्रह, न्यूयॉर्क। © 1998 केट रोथको प्रिज़ेल & क्रिस्टोफर रोथको ARS, NY और DACS, लंदन

अन्य कई गैलरियों में आंदोलन को परिभाषित करने वाली विभिन्न विचित्रताओं की जांच करने वाले रोचक कार्यों का चयन है। डार्कनेस विजिबल और द वायलेंट मार्क जैसे नामों के साथ ये गैलरियाँ अमूर्त अभिव्यक्तिवाद कलाकारों द्वारा साझा विभिन्न दृष्टिकोणों का अन्वेषण करती हैं, भले ही उनकी शैली व्यक्तिगत हो। एक ऐसी गैलरी में हमें सहायक सामग्री जैसे तस्वीरें और चित्र भी मिले, जो इन कलाकारों की समग्र समझ को बढ़ाते हैं। विशेष रूप से रोमांचक था मूर्तिकार डेविड स्मिथ के दुर्लभ कार्यों का चयन, जो एनेनबर्ग आंगन में प्रदर्शित हैं। कार्यों की व्यवस्था इस बात का संकेत देती है कि स्मिथ इन्हें अपने न्यूयॉर्क के उपराज्य में कैसे सजाते थे।

पूरी कहानी

इस प्रदर्शनी में प्रदर्शित प्रसिद्ध कार्यों के अलावा, हमें यह देखकर विशेष प्रसन्नता हुई कि RA ने अपेक्षित से परे विस्तार किया है। जब अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों ने पहली बार यूके में प्रदर्शनी लगाई थी, तो प्रतिनिधित्व अधूरा था। उस समय के पूर्वाग्रहों ने महिला और अल्पसंख्यक सदस्यों के योगदान को या तो पूरी तरह से बाहर रखा या बहुत कम कर दिया। इस वर्तमान प्रदर्शनी में RA ने इस कमी को सुधारा है, जिसमें महत्वपूर्ण महिला अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों जैसे Lee क्रास्नर और जोन मिशेल को शामिल किया गया है, साथ ही यूक्रेनी-अमेरिकी महिला चित्रकार जेनेट सोबेल की कहानी भी बताई गई है, जिन्होंने वह बूंदा-बांदी चित्रकला शैली शुरू की जिसे जैक्सन पोलक ने प्रसिद्ध किया।

Lee क्रास्नर - द आई इज द फर्स्ट सर्कल, 1960। कैनवास पर तेल। 235.6 x 487.4 सेमी। निजी संग्रह। रॉबर्ट Miller गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से। © ARS, NY और DACS, लंदन 2016

इसमें हार्लेम में जन्मे अफ्रीकी अमेरिकी चित्रकार नॉर्मन लुईस की शानदार पेंटिंग मेट्रोपॉलिटन क्राउड भी शामिल है। 1955 में, न्यूयॉर्क हेराल्ड-ट्रिब्यून ने लुईस की एक अन्य पेंटिंग को उस वर्ष की कला की दुनिया की “सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं” में से एक बताया था। लेकिन उनकी आलोचनात्मक प्रशंसा और अद्वितीय और निपुण सौंदर्य उपलब्धियों के बावजूद, लुईस को अपने श्वेत समकालीनों जितनी सार्वजनिक प्रशंसा या व्यावसायिक सफलता कभी नहीं मिली। यह शक्तिशाली और महत्वपूर्ण है, और विलंबित भी, कि इन कलाकारों, विशेष रूप से नॉर्मन लुईस और जेनेट सोबेल को इस कलाकारों की मंडली में शामिल किया गया है।

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद लंदन के रॉयल अकादमी में 2 जनवरी 2017 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: अर्शिले गॉर्की - Water of the Flowery Mill, 1944। कैनवास पर तेल। 107.3 x 123.8 सेमी। द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क। © ARS, NY और DACS, लंदन 2016। डिजिटल छवि © 2016। द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट/आर्ट रिसोर्स/स्काला, फ्लोरेंस
फिलिप Barcio द्वारा