जैक्सन पोलॉक की कन्वर्जेंस - एक उत्कृष्ट कृति

“Convergence” Jackson Pollock द्वारा एक कम सराही गई उत्कृष्ट कृति है। पोलॉक ने इसे 1952 में बनाया, उसी वर्ष जब उन्होंने “Blue Poles” को पूरा किया, जो उनके करियर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक बन गई, जिसने “Convergence” और उस वर्ष पोलॉक द्वारा बनाई गई अन्य सभी चीजों को छ overshadow किया। हालांकि, “Blue Poles” की प्रसिद्धि केवल इसकी दृश्य भव्यता के कारण नहीं है। यह इसके निर्माण और अधिग्रहण के चारों ओर के विवाद के कारण भी है। जब यह प्रदर्शित हुआ, तो स्कैंडलस रिपोर्टों ने सुझाव दिया कि दो अन्य कलाकार, टोनी स्मिथ और बार्नेट न्यूमैन, ने चित्र को बनाने में मदद की थी। फिर जब ऑस्ट्रेलिया के नेशनल गैलरी ने 1973 में “Blue Poles” को 1.3 मिलियन डॉलर में खरीदा, तो खर्च को लेकर सार्वजनिक विरोध हुआ। (अब इस काम की कीमत 300 मिलियन डॉलर से अधिक होने का अनुमान है—आखिरकार यह एक बुरा निवेश नहीं है।) इस बीच, “Convergence” को 1956 में बफेलो, न्यूयॉर्क में अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी द्वारा चुपचाप खरीदा गया, पोलॉक की मृत्यु से केवल पांच महीने पहले। वहाँ यह ज्यादातर समय तक रहा, बिना किसी विवाद के अस्तित्व में। लेकिन वास्तव में “Convergence” के बारे में कुछ विवादास्पद है। यह एक अंधेरे रहस्य को छुपाता है। इसके जीवंत नारंगी, बहते नीले, चिपचिपे पीले, और भूतिया सफेद रंगों के पीछे, जो पोलॉक की सबसे प्रसिद्ध “सभी जगह” ड्रिप और स्प्लैटर तकनीक का प्रतीक प्रतीत होते हैं, यह पेंटिंग वास्तव में उसके所谓 “काले काल” का सबसे महत्वाकांक्षी काम होना था। 1951 और 1953 के बीच पोलॉक ने उन रंगीन अमूर्त ड्रिप पेंटिंग से दूर जाना शुरू किया जिसने उन्हें प्रसिद्ध बनाया। उन्होंने कच्चे कैनवास पर ज्यादातर काले रंग से पेंट करना शुरू किया, एक बार फिर ब्रश के साथ कैनवास के साथ सीधे संपर्क में आकर और नियंत्रित तरीकों से पेंट डालकर, और यहां तक कि अपनी रचनाओं में आकृतियों को वापस लाने की अनुमति दी। 237.49 x 393.7 सेमी के विशाल आकार में, “Convergence” को उनकी सबसे बड़ी काली पेंटिंग होना चाहिए था, लेकिन यह अंततः उनके पहले के काम की तरह दिखने लगा। जब इसे 2015 में डलास म्यूजियम ऑफ आर्ट के प्रदर्शनी Blind Spots में शामिल किया गया, जो अब तक की काली पेंटिंग का सबसे पूर्ण प्रदर्शनी है, “Convergence” उस शो में अन्य 70 या अधिक कार्यों के बीच एक बाहरी व्यक्ति की तरह दिखा। इसके शामिल होने का कारण उस कारण से जुड़ा है कि यह क्यों नहीं लगता था कि यह संबंधित है: दोनों का संबंध इस काम के प्रति अवमानना से है जो इसे पहली बार दिखाए जाने पर मिला।

कलाकार बनाम शोमैन

आज, आलोचक काले चित्रों को अंतिम महान कृति के रूप में मानते हैं जो पोलॉक ने 1956 में एक कार दुर्घटना में मरने से पहले बनाई थी। लेकिन जब उन्हें पहली बार प्रदर्शित किया गया, तो संग्रहकर्ताओं को इनमें कोई रुचि नहीं थी। दर्शकों ने उन्हें पोलॉक को प्रसिद्ध बनाने वाले जीवंत क्रियाशील चित्रों की तुलना में बहुत सूक्ष्म माना। पीछे मुड़कर देखने पर, हम देख सकते हैं कि यह उसके कलात्मक और मनोवैज्ञानिक विकास में एक महत्वपूर्ण अवधि को चिह्नित करता है। अ抽象 चित्र जो पोलॉक ने अपनी विशिष्ट ड्रिप तकनीक विकसित करने से पहले बनाए थे, प्रतीकात्मक थे, मिथकीय आकृतियों और टोटेमिक रूपों से भरे हुए थे। काले चित्र उस प्रतीकात्मक और टोटेमिक चित्रण की ओर लौटने का संकेत देते हैं। फिर भी वे "सोखने के दाग" तकनीक का उपयोग करके आगे बढ़ने का प्रयास करते हैं, जिसे कलाकार हेलेन फ्रैंकेंथालर ने पेश किया और उनकी महत्वपूर्ण पेंटिंग "माउंटेन और सी" (1952) द्वारा व्यक्त किया गया। इस तकनीक में, रंग को कच्चे कैनवास पर डाला जाता है जिससे यह बिना सुरक्षा के तंतुओं में सोख जाता है, स्वतंत्र रूप से बहता है, नरम, धुंधले किनारों के साथ जैविक रूपों का निर्माण करता है।

इस दोहरी विकास, आगे और पीछे दोनों की ओर देखते हुए, यह प्रदर्शित करता है कि पोलॉक हमेशा अपने आंतरिक आत्म की कुल अभिव्यक्ति की ओर प्रयासरत थे। अपनी प्रसिद्धि के चरम पर अपने शैली को बदलने की उनकी इच्छा यह भी संकेत देती है कि उन्होंने सार्वजनिक स्वीकृति की तुलना में प्रयोग को प्राथमिकता दी। उन्होंने यहां तक कि यह अनुमान लगाया कि जनता काले चित्रों को नहीं अपनाएगी, जैसा कि उन्होंने उस समय अल्फोंसो ओस्सोरियो को भेजे गए एक पत्र में कहा, जिसमें कुछ इस प्रकार लिखा है, "मैंने काले रंग में कैनवास पर चित्रित करने की एक अवधि बिताई है - मुझे लगता है कि गैर-आब्जेक्टिविस्ट उन्हें परेशान करने वाला पाएंगे।" फिर भी "कन्वर्जेंस" को इतना दिलचस्प बनाने वाली चीजों में से एक यह है कि यह प्रकट करता है कि पोलॉक शायद सार्वजनिक स्वीकृति के बारे में अधिक चिंतित थे जितना उन्होंने बताया। सार्वजनिक स्वाद के प्रति सहानुभूति रखते हुए, उन्होंने तय किया कि मूल काला रचना एक विफलता थी और इसके ऊपर एक नया, रंगीन परत पेंट किया। नया शीर्ष परत उनकी पुरानी तकनीकों को फिर से अपनाता है, जिससे यह चित्र कलाकार की अवचेतन आत्मा और एक शोमैन के सचेत मन का संश्लेषण बन जाता है जो प्यार चाहता था।

यह इसे उत्कृष्ट कृति क्यों बनाता है

"संयोग" वास्तव में एक नहीं, बल्कि दो चित्र हैं। यह पुराने और नए का एक संयोग है। इस प्रकार, इसके महत्व का मूल्यांकन विभिन्न स्तरों पर किया जा सकता है। एक शुद्ध सौंदर्यात्मक स्तर पर, कलाकार की मनोविज्ञान में न जाकर, दृश्य बस आश्चर्यजनक हैं। चित्र में काले रंग की एक आधार-परत है, जो रंग के टपकने और छिड़काव को एक शक्तिशाली दृष्टिकोण देती है, जो हमेशा पुराने पोलॉक ड्रिप चित्रों में स्पष्ट नहीं होती। पुराने ड्रिप चित्रों में हर इशारे और हर परत के बीच एकता की भावना अधिक होती है, आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण कि प्रत्येक परत बनाने के लिए उपयोग की गई तकनीकें समान थीं। "संयोग" दूसरी ओर अधिक असंगठित लगता है, जो काम में वास्तविक तनाव की भावना लाता है।

काम में सुंदरता, संकट, तनाव और प्रवाह का संयोजन ही इस पेंटिंग की सफलता का सही कारण है। यह उस कारण की याद दिलाता है कि पोलॉक ने पहली बार अमूर्त चित्रकारी क्यों शुरू की—ताकि वह अपनी अवचेतन की जड़ों तक पहुँच सके। कुछ स्थानों पर, "कन्वर्जेंस" की शीर्ष परतों ने नीचे की परतों को एक चिकनी गंदगी में मिला दिया है; पारंपरिक ब्रश के निशान उन क्षेत्रों के नीचे छिपे हुए हैं जिन्हें डाला और मल दिया गया है, और उन क्षेत्रों के साथ मिलते हैं जिन्हें छींटा और टपकाया गया है। बनावटों और तकनीकों का यह शोर एक ऐसे मन का सुझाव देता है जो भ्रम, निराशा, यहां तक कि क्रोध से भरा हुआ है क्योंकि वर्तमान सचमुच अतीत के साथ ध्यान के लिए प्रतिस्पर्धा करता है। अपने अंतिम कार्यों पर नज़र डालते हुए, "कन्वर्जेंस" भी पोलॉक द्वारा बनाई गई अंतिम ड्रिप पेंटिंग में से एक है, इससे पहले कि उन्होंने पूरी तरह से अपनी शैली बदल दी। पेंटिंग का हर इंच जैक्सन पोलॉक की 1952 की कहानी बताता है।

विशेष छवि: जैक्सन पोलॉक - संयोग, 1952। कैनवास पर तेल। समर्थन: 93 1/2 x 155 इंच (237.49 x 393.7 सेमी); फ्रेम किया हुआ: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 इंच (241.94 x 399.1 x 7.62 सेमी)। संग्रह अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, बफ़ेलो, न्यू यॉर्क। सिमोर एच. नॉक्स, जूनियर का उपहार, 1956। K1956:7। © पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क
फोटो केवल illustrative उद्देश्यों के लिए उपयोग की गई है
फिलिप Barcio द्वारा