जैक्सन पोलॉक की कन्वर्जेंस - एक उत्कृष्ट कृति

“Convergence” Jackson Pollock द्वारा बनाई गई एक कम सराही गई उत्कृष्ट कृति है। पोलॉक ने इसे 1952 में चित्रित किया था, उसी वर्ष जब उन्होंने “Blue Poles” पूरी की, जो उनके करियर की सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बन गई, जिसने “Convergence” और उस वर्ष पोलॉक द्वारा बनाई गई अन्य सभी कृतियों को पीछे छोड़ दिया। “Blue Poles” की प्रसिद्धि केवल इसकी दृश्य भव्यता के कारण नहीं है। यह उस विवाद के कारण भी है जो इसके निर्माण और अधिग्रहण के समय हुआ था। इसके प्रदर्शन के बाद, विवादास्पद रिपोर्टों ने सुझाव दिया कि दो अन्य कलाकार, टोनी स्मिथ और बार्नेट न्यूमैन, ने इस चित्र को बनाने में मदद की थी। फिर जब ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय गैलरी ने 1973 में “Blue Poles” को $1.3 मिलियन में खरीदा, तो इसकी कीमत को लेकर सार्वजनिक आक्रोश हुआ। (यह कृति अब $300 मिलियन से अधिक की मानी जाती है—आखिरकार यह एक अच्छा निवेश साबित हुआ।) इस बीच, “Convergence” को न्यूयॉर्क के बफेलो में अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी ने 1956 में चुपचाप खरीदा, जो पोलॉक के निधन से केवल पांच महीने पहले था। वहां यह मुख्य रूप से रहा, बिना किसी विवाद के। लेकिन वास्तव में “Convergence” के बारे में कुछ विवादास्पद है। यह एक गुप्त रहस्य छुपाए हुए है। इसके जीवंत नारंगी, बहते नीले, गाढ़े पीले और भूतिया सफेद रंगों के पीछे, जो पोलॉक की प्रसिद्ध “संपूर्ण” ड्रिप और छींटे तकनीक का प्रतीक लगते हैं, यह चित्र वास्तव में उनके तथाकथित “काले काल” की सबसे महत्वाकांक्षी कृति होनी थी। 1951 से 1953 के बीच पोलॉक ने उन रंगीन अमूर्त ड्रिप चित्रों से दूर जाना शुरू किया जिनसे वे प्रसिद्ध हुए थे। उन्होंने मुख्य रूप से काले रंग से कच्चे कैनवास पर चित्र बनाना शुरू किया, फिर से ब्रश के साथ कैनवास से सीधे संपर्क किया और नियंत्रित तरीकों से रंग डाला, और यहां तक कि अपनी रचनाओं में आकृतियों को भी वापस लाया। विशाल 237.49 x 393.7 सेमी के आकार में, “Convergence” उनकी सबसे बड़ी काली पेंटिंग होनी चाहिए थी, लेकिन यह अंततः उनके पुराने काम की तरह दिखी। जब इसे 2015 में डलास म्यूजियम ऑफ आर्ट के प्रदर्शनी Blind Spots में शामिल किया गया, जो अब तक की सबसे पूरी काली पेंटिंग्स की प्रदर्शनी थी, तो “Convergence” उस शो में लगभग 70 अन्य कृतियों के बीच एक अलगाव महसूस कराती थी। इसे शामिल करने का कारण उसी कारण से जुड़ा था जिससे यह ऐसा लग रहा था कि यह शो में फिट नहीं बैठती: दोनों का संबंध उस तिरस्कार से था जो इस कृति समूह को पहली बार दिखाए जाने पर मिला था।

कलाकार बनाम प्रदर्शनकारी

आज, समीक्षक काली पेंटिंग्स को पोलॉक की अंतिम महान कृति मानते हैं, जो 1956 में एक कार दुर्घटना में मरने से पहले बनाई गई थीं। लेकिन जब इन्हें पहली बार प्रदर्शित किया गया, तो संग्रहकर्ताओं को इनमें कोई रुचि नहीं थी। दर्शकों ने इन्हें पोलॉक की प्रसिद्ध जीवंत क्रियाशील चित्रों की तुलना में बहुत सूक्ष्म माना। पीछे मुड़कर देखें तो हम देख सकते हैं कि यह अवधि उनके कलात्मक और मानसिक विकास में कितनी महत्वपूर्ण थी। पोलॉक द्वारा बनाई गई अमूर्त चित्र जो उन्होंने अपनी प्रसिद्ध ड्रिप तकनीक विकसित करने से पहले बनाए थे, वे प्रतीकात्मक थे, जिनमें पौराणिक आकृतियाँ और प्रतीकात्मक रूप थे। काली पेंटिंग्स उस प्रतीकात्मक और प्रतीकात्मक छवि की ओर वापसी को दर्शाती हैं। फिर भी वे आगे बढ़ने का प्रयास करती हैं, “सोखने वाली दाग” तकनीक का उपयोग करके, जिसे कलाकार हेलेन फ्रैंकेंथलर ने विकसित किया था और उनकी महत्वपूर्ण पेंटिंग “Mountains and Sea” (1952) में प्रदर्शित किया गया था। इस तकनीक में, रंग कच्चे कैनवास पर डाला जाता है जिससे वह बिना सुरक्षा वाले तंतुओं में सोख जाता है, स्वतंत्र रूप से बहता है, और नरम, धुंधले किनारों वाले जैविक रूप बनाता है।

यह दोहरी प्रगति, आगे और पीछे दोनों देखने वाली, यह दर्शाती है कि पोलॉक हमेशा अपने आंतरिक स्व की पूर्ण अभिव्यक्ति की ओर प्रयासरत थे। अपनी प्रसिद्धि के चरम पर अपनी शैली बदलने की उनकी इच्छा यह भी संकेत देती है कि वे सार्वजनिक स्वीकृति से अधिक प्रयोग को महत्व देते थे। उन्होंने यह भी अनुमान लगाया था कि जनता काली पेंटिंग्स को स्वीकार नहीं करेगी, जैसा कि उन्होंने उस समय अल्फोंसो ओसोरियो को भेजे गए एक पत्र में लिखा था, जिसमें उन्होंने आंशिक रूप से कहा था, “मैंने काले रंग में कैनवास पर चित्र बनाने की एक अवधि बिताई है—मुझे लगता है कि गैर-आब्जेक्टिविस्ट इसे परेशान करने वाला पाएंगे।” फिर भी “Convergence” को इतना रोचक बनाने वाली बात यह है कि यह दिखाता है कि पोलॉक शायद सार्वजनिक स्वीकृति को लेकर जितना दिखाते थे उससे अधिक चिंतित थे। जनता की रुचि के प्रति सहानुभूति रखते हुए, उन्होंने मूल काले चित्र को असफल माना और उसके ऊपर एक नया, रंगीन परत चित्रित किया। नई ऊपरी परत ने उनकी पुरानी तकनीकों को फिर से अपनाया, जिससे यह चित्र कलाकार की अवचेतन आत्मा और एक प्रदर्शनकारी के सचेत मन का सम्मिश्रण बन गया, जो प्यार पाने की इच्छा रखता था।

यह उत्कृष्ट कृति क्यों है

“Convergence” वास्तव में एक चित्र नहीं बल्कि दो चित्रों का संगम है। यह पुरानी और नई दोनों का संगम है। इसलिए, इसकी महत्ता को विभिन्न स्तरों पर आंका जा सकता है। केवल सौंदर्यशास्त्र के स्तर पर, बिना उस कलाकार की मनोविज्ञान में गहराई से जाए जिसने इसे बनाया, इसके दृश्य अत्यंत मनमोहक हैं। चित्र के नीचे काले रंग की एक परत है, जो रंगों के छींटे और बूंदों को एक शक्तिशाली दृष्टिकोण देती है, जो पुराने पोलॉक ड्रिप चित्रों में हमेशा स्पष्ट नहीं होता। पुराने ड्रिप चित्रों में हर अभिव्यक्ति और हर परत के बीच एकता की अधिक भावना होती थी, जो आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण थी कि प्रत्येक परत बनाने के लिए उपयोग की गई तकनीकें समान थीं। “Convergence” इसके विपरीत अधिक असंगत महसूस होती है, जो कृति में एक वास्तविक तनाव की भावना लाती है।

इस कृति में सुंदरता, पीड़ा, तनाव और प्रवाह का संयोजन ही इसे इतना सफल बनाता है। यह उस कारण की याद दिलाता है जिससे पोलॉक ने अमूर्त चित्र बनाना शुरू किया था—ताकि वे अपने अवचेतन की जड़ तक पहुंच सकें। कुछ जगहों पर, “Convergence” की ऊपरी परतों ने नीचे की परतों को एक तेलीय गड़बड़ी में मिला दिया है; पारंपरिक ब्रश के निशान उन क्षेत्रों के नीचे छिपे हैं जिन्हें डाला और फैलाया गया है, और वे उन क्षेत्रों के साथ मिल गए हैं जिन्हें छींटा और बूंदा गया है। बनावटों और तकनीकों की यह गड़बड़ी एक भ्रमित, निराश और यहां तक कि क्रोधित मन का संकेत देती है, क्योंकि वर्तमान सचमुच अतीत के साथ ध्यान आकर्षित करने के लिए प्रतिस्पर्धा करता है। अपने अंतिम कार्यों को देखते हुए, “Convergence” उन अंतिम ड्रिप चित्रों में से एक है जो पोलॉक ने अपनी शैली पूरी तरह बदलने से पहले बनाए थे। चित्र का हर इंच 1952 में जैक्सन पोलॉक की कहानी कहता है।

प्रदर्शित छवि: Jackson Pollock - Convergence, 1952। कैनवास पर तेल। समर्थन: 93 1/2 x 155 इंच (237.49 x 393.7 सेमी); फ्रेम सहित: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 इंच (241.94 x 399.1 x 7.62 सेमी)। संग्रह अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, बफेलो, न्यूयॉर्क। सियोमर एच. नॉक्स, जूनियर, 1956 का उपहार। K1956:7। © Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क
फोटो केवल उदाहरण के लिए उपयोग किया गया है
फिलिप Barcio द्वारा