पॉल मोगेन्सन की प्रणालीबद्ध चित्रकला
पॉल मोगेंसन सरल गणितीय प्रणालियों पर आधारित संक्षिप्त दृश्य रचनाएँ बनाते हैं। वे उन प्रणालियों को वर्गों, आयतों और रेखाओं की संरचित व्यवस्था के माध्यम से व्यक्त करते हैं। प्रत्येक चित्र में सीमित रंगों का उपयोग होता है—कभी-कभी केवल एक ही रंग। प्रत्येक चित्र केवल एक पेंट की परत से बना होता है। मोगेंसन रचना की कल्पना करते हैं, फिर अपनी सतह पर एक मोटा खाका बनाते हैं और फिर उस खाके को रंग से भर देते हैं। जो कुछ भी वे अंत में बनाते हैं, वही चित्र होता है। यदि रंग उनकी उम्मीद के अनुसार काम नहीं करते, तो वे चीज़ों को ठीक नहीं करते या दोबारा नहीं बनाते। कभी-कभी किनारे अधूरे होते हैं, या पेंट में कोई कीट फंस जाता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। प्रक्रिया की अपनी एक तर्कशीलता होती है, चाहे अंतिम उत्पाद जैसा भी हो। मोगेंसन के काम की सरलता के बावजूद, उनका कार्य कई कला दर्शकों को उलझन में डाल देता है। यह विशेष रूप से अन्य कलाकारों और उन लोगों के लिए चुनौतीपूर्ण रहा है जो कला के बारे में लिखने की जिम्मेदारी लेते हैं। जो इसे इतना चौंकाने वाला बनाता है वह इसकी ईमानदारी है। यह स्वाभाविक रूप से बिना दिखावे का है। मोगेंसन ठीक वही बताते हैं जो वे कर रहे हैं। वे गणित का उपयोग करके दृश्य रचनाएँ विकसित करते हैं जिन्हें वे फिर रंगते हैं। इसके अलावा कुछ नहीं होता। फिर भी, कुछ लोग उनकी सरलता में आध्यात्मिकता देखते हैं। अन्य लोग दर्शनशास्त्र समझते हैं। फिर भी कुछ सोचते हैं कि मोगेंसन कला इतिहास के बारे में कोई बात करने की कोशिश कर रहे हैं। लेकिन मोगेंसन के काम करते समय इनमें से कोई भी बात वास्तव में नहीं होती। वे न तो न्यूनतमवादी हैं, न ही अनिवार्य रूप से अमूर्तवादी। वे बस एक चित्रकार हैं, जो एक प्रणाली के अनंत संभावित रूपों के साथ काम कर रहे हैं, या शायद खेल रहे हैं।
यह न्यूनतमवाद नहीं है
मोगेंसन के बारे में सबसे आम गलतफहमी में से एक यह है कि वे न्यूनतमवादी हैं। यह समझ में आता है कि उनके काम को यह लेबल क्यों दिया जाता है। उदाहरण के लिए, उनके दो बिना शीर्षक वाले सफेद पर सफेद चित्र जो हाल ही में न्यूयॉर्क के KARMA गैलरी में प्रदर्शित हुए थे। ये दोनों चित्र मोगेंसन द्वारा उपयोग किए जाने वाले एक सामान्य रचनात्मक विषय को व्यक्त करते हैं, जो कि वर्गों और आयतों को रेखाओं में व्यवस्थित करना है, जो अंतराल से अलग होते हैं। दोनों चित्रों में, आकृतियाँ एक पूर्वनिर्धारित गणितीय सूत्र के अनुसार सममित रूप से आकार में बढ़ती हैं। दूर से देखने पर ये चित्र एकरंगी प्रतीत होते हैं। लेकिन करीब से देखने पर, अनेक आकृतियाँ स्पष्ट हो जाती हैं। आकृतियाँ देखने के बाद भी, अधिकांश लोग इन चित्रों को न्यूनतम मानते हैं, जैसे कि कोई आकृतिपूर्ण चित्र। लेकिन इसके विपरीत भी तर्क दिया जा सकता है। ये चित्र देखने के लिए बहुत कुछ प्रस्तुत करते हैं, और सोचने के लिए भी बहुत कुछ।
पॉल मोगेंसन - Karma, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो सौजन्य Karma, न्यूयॉर्क
पृष्ठ की बनावट, ब्रश के स्ट्रोक और पेंट की सतह में भिन्नताएँ होती हैं। हाथ से बने सतह की गुणवत्ता का मतलब है कि कुछ जगहों पर कैनवास पेंट के नीचे दिखता है। अपारदर्शिता और पारदर्शिता के बीच का अंतर प्रकाश को रचना के विभिन्न हिस्सों के साथ अलग तरह से संवाद करने देता है। केवल एक रंग है, लेकिन कई स्वर स्पष्ट हैं। आकृतियों के संदर्भ में भी सोचने के लिए बहुत कुछ है। चूंकि वे एक ही रंग के हैं, उनका आकार मुख्य भेदभावकारी तत्व बन जाता है। मन अक्सर पैमाने के बारे में सोचने का मौका नहीं पाता। फिर भी, पैमाना दृश्य जगत के सबसे आवश्यक पहलुओं में से एक है। केवल एक रंग का उपयोग करके, मोगेंसन अपनी सोच को यथासंभव सरल और सीधे तरीके से व्यक्त करते हैं। वे हमें अपना गणित, ब्रश का काम, और अपने हाथ की स्थिरता दिखाते हैं। वे बनावट, स्वर और रचनात्मक संरचना की अभिव्यक्ति प्रस्तुत करते हैं। ये कोई रहस्यमय विचार नहीं हैं। ये दर्शन नहीं हैं। ये भौतिक जगत के सामान्य दैनिक आधार हैं। यदि ये रोचक नहीं हैं, तो क्या है?
पॉल मोगेंसन - Karma, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो सौजन्य Karma, न्यूयॉर्क
सक्रिय दृष्टि की कला
उनकी रचनाओं की सरलता के बावजूद, वे अक्सर गति की अनुभूति के साथ सक्रिय प्रतीत होती हैं। रेखीय रचनाएँ कभी-कभी कंपन करती लगती हैं, खासकर जब रंग संबंध स्पष्ट होते हैं। वृत्ताकार रचनाएँ कभी-कभी घूमती हुई लगती हैं। लेकिन उनकी सबसे सक्रिय चित्रण वे हैं जिनमें मोगेंसन गणितीय रणनीतियाँ जैसे स्वर्ण अनुपात या N+1 का उपयोग करके वर्गों की सर्पिल संरचना बनाते हैं। वे एक छोटे वर्ग से शुरू करते हैं, फिर अगला वर्ग उस सूत्र के अनुसार बढ़ाते हैं जिसे उन्होंने चुना है। फिर वे इसी तरह अतिरिक्त वर्ग जोड़ते हैं, उन्हें कैनवास के किनारे पर घुमाते हुए फिर केंद्र की ओर बढ़ाते हैं। पहली नजर में, ऐसा लगता है कि चित्र की पूरी सतह ज्यामितीय रूप से विस्फोट या संकुचन कर रही है। यह अनुभूति रंग संबंधों के अनुसार बदलती रहती है। यह हांस हॉफमैन के “पुश पुल” सिद्धांत को दर्शाता है, जिसमें कुछ रंग पृष्ठभूमि में पीछे हटते हुए प्रतीत होते हैं जबकि अन्य रंग सतह से बाहर की ओर धकेलते हैं।
पॉल मोगेंसन - Karma, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो सौजन्य Karma, न्यूयॉर्क
हालांकि मैं इन रचनाओं में कभी-कभी जो सक्रियता देखता हूँ, मुझे लगता है कि उनकी एकमात्र सचमुच सक्रिय तत्व दर्शक के साथ ही होती है। यही एक पहलू है जिसमें मैं मोगेंसन से असहमत हूँ। कलाकार के साथ पढ़े गए विभिन्न साक्षात्कारों में, उन्होंने एक ही सांस में कहा कि उन्हें इस बात की परवाह नहीं कि लोग उनके काम के बारे में क्या सोचते हैं, और फिर अगले ही पल उन्होंने उस दर्शक के साथ टकराव की बात की जिसने उनकी पेंटिंग में किसी आकृतिपूर्ण चीज़ को देखा। मेरे लिए यह स्पष्ट है कि कलाकार अपने काम में दूसरों को जो कुछ भी दिखता है, उस पर पूर्ण नियंत्रण नहीं रख सकते। चित्रों को केवल आवश्यक तत्वों तक सीमित करके, मोगेंसन और अन्य कलाकार सोच सकते हैं कि वे संदेश को नियंत्रित कर रहे हैं, या कम से कम उसे सीमित कर रहे हैं। लेकिन लोग अपनी आंतरिक सोच और भावनाओं से कला को सक्रिय करने में आश्चर्यजनक होते हैं। कलाकारों की जिम्मेदारी नहीं है कि वे दूसरों के विचारों या बातों के लिए जिम्मेदार हों। लेकिन कम से कम वे यह स्वीकार कर सकते हैं कि हर कला कृति में कलाकार से अधिक कुछ होता है। मोगेंसन द्वारा बनाई गई सरल प्रणालियों से उत्पन्न अनंत विविधताएँ तब खत्म नहीं होतीं जब वे ब्रश नीचे रखते हैं। ये संभावनाएँ दर्शकों के अनुभव तक फैलती हैं। सक्रिय दृष्टि सक्रिय कला बनाती है।
मुख्य चित्र: पॉल मोगेंसन - Karma, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो सौजन्य Karma, न्यूयॉर्क
फिलिप Barcio द्वारा
