एक क्रांतिकारी चित्रकार - हमारे ओलिवियर मोस्सेट के साथ साक्षात्कार

स्विस-जन्मे अमूर्त कलाकार ओलिवियर मोसेट ने 50 से अधिक वर्षों से क्रांतिकारी सौंदर्य संबंधी बयानों का निर्माण किया है। उनका काम दृश्य रूप से तीव्र और न्यूनतम है, जो रूपों की ज्यामितीय, एकरंगी भाषा पर आधारित है। एक कारण है कि मैं उन्हें क्रांतिकारी मानता हूँ कि वह अक्सर अपनी कला के साथ मोटरसाइकिलों की प्रदर्शनी करते हैं। पेंटिंग्स बाइक्स की स्थिति को ऊँचा उठाती हैं। बाइक्स पेंटिंग्स को अधिक लोकतांत्रिक बनाती हैं। उन्होंने यह आदत 1960 के दशक में पेरिस में शुरू की, जब वह न्यूनतम कला सामूहिक BMPT का हिस्सा थे, जिसमें डैनियल बुरेन, निएले टोरनी और मिशेल पारमेंटियर भी शामिल थे। हाल ही में, उन्होंने MAMO में 1957 की हार्ले डेविडसन 74 पैनहेड के साथ दो चमकदार बड़े पैमाने की पेंटिंग्स प्रदर्शित की, जो द रेडियंट सिटी की अद्भुत छत की गैलरी है, जो ले कोर्बुज़िए द्वारा डिज़ाइन किए गए मार्सेल में एक अपार्टमेंट बिल्डिंग है। दोनों कलाकृतियों और मोटरसाइकिल ने इस स्थान को सुंदर, संवेदनशील, अर्थपूर्ण, प्रेरणादायक वस्तुओं की सराहना के लिए एक श्रद्धांजलि में बदलने के लिए साजिश की। मोसेट ने हाल ही में मुझसे टक्सन, एरिज़ोना में अपने घर से बात की, जहाँ वह 1977 से रहते और काम करते हैं। हमारी बातचीत, जो नीचे प्रिंट की गई है, में उन्होंने कई विषयों पर अपने विचार साझा किए, जिसमें विधि, इरादा, और कला का समय के साथ कैसे मेल खाता है।

फिलिप Barcio के लिए IdeelArt: आपके काम में अर्थपूर्ण संयोग की क्या भूमिका है? मेरा मतलब है, क्या आप सक्रिय रूप से ऐसे संयोजन बनाने की कोशिश करते हैं जो दर्शकों में समकालिकता को प्रेरित करेंगे?
ओलिवियर मोस्सेट: मुझे सच में नहीं पता कि लोग क्या देखते हैं और ईमानदारी से कहूं तो मुझे ज्यादा परवाह नहीं है। चीजें आसमान से नहीं गिरतीं। यहाँ निश्चित रूप से कुछ ऐसा है जो अन्य चीजों से संबंधित है और साथ ही उन परिस्थितियों से भी जो उन्हें संभव बनाती हैं।

IA: मेरे लिए, आपकी मोटरसाइकिलों का इस विचार से कुछ संबंध है। यहां तक कि जिन लोगों का कला से कोई संबंध नहीं है, वे भी स्वाभाविक रूप से उन्हें गहरे कारणों से वस्तुओं के रूप में सम्मानित करते हैं।
OM: मैंने देखा कि जब आप सड़क पर एक निश्चित प्रकार की मोटरसाइकिल पार्क करते हैं, तो लोग उसे देखते हैं।

ओलिवियर मोस्सेट - बिना शीर्षक, 1970। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 39 2/5 × 39 2/5 इंच; 100 × 100 सेमी। गैलरी एंड्रिया कैरात्सच, सेंट मोरिट्ज़

IA: क्या आप उस समय को याद कर सकते हैं जब एक दर्शक जो कला के बारे में अनजान था, आपके मोटरसाइकिलों को उस स्थान में देखकर एक प्रदर्शनी में स्वागत महसूस करता था?
OM: जिस स्थिति के बारे में आप बात कर रहे हैं, वह हंटर कॉलेज में हो सकती है: गैलरी की सड़क पर एक खिड़की थी।

IA: मेरी पत्नी कहती हैं कि आपके मोनोक्रोम दर्शक को एक जगह पर उतरने का स्थान देते हैं। जैसे, एक फोकल पॉइंट देने के बजाय, वे एक दृष्टिकोण प्रदान करते हैं। क्या आप भी अपने मोनोक्रोम को इस तरह समझते हैं?
OM: मैं समझने की कोशिश करता हूँ कि मैं क्या कर रहा हूँ, इसे करके।

IA: आपने एक बार दो काम एक साथ प्रदर्शित किए - तीन जुड़े हुए पिरामिडों के रूप में एक काले फर्श की मूर्ति और एक गुलाबी पेंटिंग जिसमें पिरामिड के रूप को प्रतिध्वनित करने वाली एक नारंगी रेखा है। इसने मेरे लिए एक दृश्य समस्या का समाधान किया जो शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल है।
OM: हाँ, कैम्पोली-प्रेस्ती में। आपने कहा कि दृश्य स्थिति को "शब्दों में" डालना कठिन था। यही प्रभाव इन कार्यों ने मुझ पर डाला।

IA: वह स्थापना कुछ ऐसा प्रतीत होती है जो आपने एक बार कहा था, कि "चित्रकारी मूल रूप से एक संस्थागत आलोचना है।" क्या आपको लगता है कि चित्रकारी केवल इतना ही हो सकती है?
OM: हम यहाँ चित्रकला को परिभाषित नहीं करने जा रहे हैं। लेकिन मेरे लिए एक चित्र यह सवाल कर सकता है कि यह क्या है, अन्य चित्र क्या हैं, और अंततः एक प्रणाली।

ओलिवियर मोस्सेट - बिना शीर्षक (टी), 2013। पॉलीयूरेथेन पर कैनवास। 71 3/10 × 95 1/2 इंच; 181 × 242.5 सेमी। गैलरी आंद्रे कारात्सच, सेंट मोरिट्ज़

IA: जिस हद तक यह आपके द्वारा बनाए गए वस्तुओं से संबंधित है, आपके वर्तमान घर टक्सन का प्राकृतिक परिदृश्य न्यूयॉर्क, पेरिस और बर्न से कैसे भिन्न है?
OM: यहाँ, हमारे पास कैक्टस है। लेकिन पेंटिंग्स की अपनी एक तर्कशक्ति है।

IA: आपने एक बार अपने काम की उत्पत्ति के बारे में एक सवाल का जवाब देते हुए कहा था, "हाँ, चीजें कहीं से आती हैं।" यह मुझे मजेदार लगा। क्या कला की उत्पत्ति हमारे उस पर प्रतिक्रिया देने की तुलना में महत्वपूर्ण है?
OM: एक इतिहास है जिसे आप नजरअंदाज नहीं कर सकते, और निश्चित रूप से एक वास्तविक स्थिति है। मैं चीजों को ज्यादा समझाने की कोशिश नहीं करता। निश्चित रूप से कोई भी सवाल पूछ सकता है। हालांकि, उन्हें जवाब नहीं मिल सकता।

IA: क्या आपकी कला समय के बाहर मौजूद है?
OM: मुझे नहीं लगता कि आप समय से बच सकते हैं।

IA: मेरा मतलब है कि आपका काम所谓 रैखिक कला इतिहास से कैसे संबंधित है।
OM: “हम एक बार इसमें हैं,” जैसा कि कवि ने फ्रायड द्वारा उद्धृत किया। [संस्कृति और उसके असंतोष में, फ्रायड ने क्रिश्चियन डाइट्रिच ग्रैबे का उद्धरण दिया: “हाँ, हम दुनिया से नहीं गिरेंगे। हम एक बार इसमें हैं।”] हमारे पास एक इतिहास और एक कला इतिहास भी है। उस इतिहास का ग्रीनबर्गियन दृष्टिकोण दिलचस्प था और किसी न किसी तरह 20वीं सदी में समझ में आता था। जहां तक मेरा सवाल है, मैंने पुनर्जागरण, बारोक, 19वीं सदी और 20वीं सदी की शुरुआत को देखा। मैंने यह भी देखा कि कुछ अन्य कलाकार उस समय क्या कर रहे थे जब मैं काम कर रहा था। हालांकि उस सदी के अंत में, स्थिति बदलती हुई प्रतीत हुई। यहां तक कि नियो-एक्सप्रेशनिज्म या नियो-जियो भी एक संवादात्मकता का हिस्सा थे, लेकिन उसके बाद, सब कुछ विस्फोटित हो गया। कुछ भी संभव था (जो बुरा नहीं हो सकता), लेकिन ईमानदारी से कहूं, तो अब मैं थोड़ा खो गया हूँ। अंत में, मेरी प्रथा काफी स्वार्थी है। यही कारण है कि मुझे इसके बारे में ज्यादा बात करना पसंद नहीं है। आपको इसे देखने पर इसके साथ निपटना पड़ सकता है। यह सब वहाँ है। एक विशेष समय में किया गया और शायद उस समय के लिए विशेष रूप से प्रासंगिक नहीं।

ओलिवियर मोस्सेट - बिना शीर्षक, 2015। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 116 1/2 × 116 3/10 इंच; 296 × 295.5 सेमी। गैलरी आंद्रे कारात्सच, सेंट मोरिट्ज़

IA: आपके एक सहयोगी, जो रेडिकल पेंटिंग ग्रुप से हैं, ने एक बार कहा था, "मुझे यह जानने की आवश्यकता थी कि एक पेंटिंग बनाना पेंटिंग की एकमात्र महत्वपूर्णता है।" यह विचार एग्नेस मार्टिन के विपरीत है, जिन्होंने कहा, "कला के प्रति प्रतिक्रिया असली कला क्षेत्र है।"
OM: फ्रेड थर्स्ज़ ने कहा कि। [Robert] राइमैन ने कहा कि यह महत्वपूर्ण नहीं है कि आप क्या करते हैं, बल्कि यह है कि आप इसे कैसे करते हैं। और जैसा कि एग्नेस मार्टिन ने कहा होगा, अंततः यह है कि आप क्या देखते हैं।

IA: आपको क्या लगता है कि कला बनाने और कला पर प्रतिक्रिया देने में क्या अंतर है?
OM: मुझे ऐसा लगता है कि मुझे इन पेंटिंग्स को करने की ज़रूरत है ताकि मैं उन्हें देख सकूं। और मैं इतना भाग्यशाली हूँ कि उन्हें दिखा सकूं, जो यह देखने में मदद करता है कि वे किस बारे में हैं।

IA: क्या आप अपनी पेंटिंग्स को संकेत मानते हैं? या आप उन्हें अधिक गंतव्यों के रूप में देखते हैं?
OM: मुझे वास्तव में समझ में नहीं आता कि आप गंतव्य और/या संकेतों से क्या मतलब रखते हैं। कहा गया है कि मेरी पेंटिंग्स "अपने से बाहर की ओर निर्देशित करती हैं।" मैं इससे सहमत हूँ। खैर, यहाँ भी, यह दूसरों पर निर्भर करता है कि वे क्या तय करते हैं।

17 नवंबर 2018 तक, मोसेट के ग्राफिक कार्य लॉरे जेनिलार्ड गैलरी में लंदन में प्रदर्शित हैं।

विशेष छवि: ओलिवियर मोस्सेट - गोल्ड स्टार, 2008। कैनवास पर स्प्रे किया गया पॉलीयूरेथेन। 69 7/10 × 73 1/5 इंच; 177 × 186 सेमी। गैलरी आंद्रे कारात्सच, सेंट मोरिट्ज़