एक क्रांतिकारी चित्रकार - हमारे ओलिवियर मोस्सेट के साथ साक्षात्कार

स्विट्ज़रलैंड में जन्मे अमूर्त कलाकार ओलिवियर मोसेट पिछले 50 वर्षों से क्रांतिकारी सौंदर्यवादी अभिव्यक्तियाँ कर रहे हैं। उनका कार्य दृष्टिगत रूप से तीव्र और न्यूनतम है, जो ज्यामितीय, एकरंगी रूपों की भाषा पर आधारित है। मैं उन्हें क्रांतिकारी इसलिए मानता हूँ क्योंकि वे अक्सर अपनी कला के साथ मोटरसाइकिलों को भी प्रदर्शित करते हैं। ये चित्र मोटरसाइकिलों की प्रतिष्ठा को बढ़ाते हैं। मोटरसाइकिलें चित्रों को अधिक लोकतांत्रिक बनाती हैं। उन्होंने यह आदत 1960 के दशक में पेरिस में शुरू की, जब वे न्यूनतमवादी कला समूह BMPT का हिस्सा थे, जिसमें डैनियल बुरेन, निएले टोरोनी, और मिशेल पारमेंटियर भी शामिल थे। हाल ही में, उन्होंने 1957 की हार्ले डेविडसन 74 पैनहेड को दो चमकदार बड़े पैमाने के चित्रों के साथ MAMO में प्रदर्शित किया, जो मार्सिले में ले कॉर्बुज़िएर द्वारा डिज़ाइन किए गए अपार्टमेंट भवन द रेडियंट सिटी की छत पर स्थित एक मनमोहक गैलरी है। दोनों कलाकृतियाँ और मोटरसाइकिल मिलकर उस स्थान को सुंदर, कामुक, अर्थपूर्ण, प्रेरणादायक वस्तुओं की प्रशंसा के लिए एक मंदिर में बदल देते हैं। मोसेट ने हाल ही में टक्सन, एरिज़ोना में अपने घर से मुझसे बात की, जहाँ वे 1977 से रह रहे और काम कर रहे हैं। नीचे छपी हमारी बातचीत में, उन्होंने उदारतापूर्वक कई विषयों पर अपने विचार साझा किए, जिनमें विधि, उद्देश्य, और कला का समय के साथ संबंध शामिल हैं।

फिलिप बार्सियो फॉर IdeelArt: आपके कार्य में अर्थपूर्ण संयोग की क्या भूमिका है? मेरा मतलब है, क्या आप सक्रिय रूप से ऐसी रचनाएँ बनाते हैं जिन्हें आप मानते हैं कि वे दर्शकों में समकालिकता उत्पन्न करेंगी?
ओलिवियर मोसेट: मुझे वास्तव में पता नहीं कि लोग क्या देखते हैं और सच कहूँ तो मुझे ज्यादा परवाह भी नहीं है। चीजें आसमान से नहीं गिरतीं। यहाँ निश्चित रूप से कुछ ऐसा है जो अन्य चीजों से जुड़ा है और उन परिस्थितियों से भी जो उन्हें संभव बनाती हैं।

IA: मेरे लिए, आपकी मोटरसाइकिलों का इस विचार से कुछ संबंध है। यहाँ तक कि बिना कला की पृष्ठभूमि वाले लोग भी उन्हें सहज कारणों से वस्तुओं के रूप में सम्मान देते हैं।
OM: मैंने देखा है कि जब आप सड़क पर एक विशेष प्रकार की मोटरसाइकिल पार्क करते हैं, तो लोग उसे देखते हैं।

ओलिवियर मोसेट - बिना शीर्षक, 1970। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 39 2/5 × 39 2/5 इंच; 100 × 100 सेमी। गैलरी आंद्रेआ कारात्श, सेंट मोरिट्ज़

IA: क्या आप किसी ऐसे समय को याद कर सकते हैं जब कोई दर्शक, जो कला के बारे में अनजान था, आपकी मोटरसाइकिलें देखकर प्रदर्शनी में स्वागत महसूस किया हो?
OM: आप जिस स्थिति की बात कर रहे हैं, वह हंटर कॉलेज में हो सकती है: गैलरी की सड़क पर एक खिड़की थी।

IA: मेरी पत्नी कहती हैं कि आपकी एकरंगी चित्रों में दर्शक के लिए एक ठहराव की जगह होती है। जैसे कि वे एक केंद्र बिंदु प्रदान करने के बजाय एक दृष्टिकोण प्रदान करते हैं। क्या आप भी अपनी एकरंगी चित्रों को इसी तरह समझते हैं?
OM: मैं जो कर रहा हूँ उसे करते हुए समझने की कोशिश करता हूँ।

IA: आपने एक बार दो कृतियाँ एक साथ प्रदर्शित की थीं—तीन जुड़ी हुई पिरामिड के रूप में एक काला फर्श मूर्ति और एक गुलाबी चित्र जिसमें पिरामिड के रूप की प्रतिध्वनि देने वाली नारंगी रेखा थी। इसने मेरे लिए एक दृश्य समस्या का समाधान किया जिसे शब्दों में व्यक्त करना कठिन है।
OM: हाँ, कैंपोली-प्रेस्ती में। आपने कहा था कि दृश्य स्थिति को "शब्दों में व्यक्त करना कठिन" था। यही प्रभाव इन कृतियों ने मुझ पर डाला।

IA: वह स्थापना कुछ ऐसा प्रतीत होती थी जो आपने एक बार कहा था, कि "चित्रकला मूलतः एक संस्थागत आलोचना है।" क्या आपको लगता है कि चित्रकला केवल इतना ही हो सकती है?
OM: हम यहाँ चित्रकला को परिभाषित नहीं करने जा रहे। लेकिन मेरे लिए एक चित्रकला यह सवाल कर सकती है कि यह क्या है, अन्य चित्रकलाएँ क्या हैं, और अंततः एक प्रणाली क्या है।

ओलिवियर मोसेट - बिना शीर्षक (टी), 2013। कैनवास पर पॉलीयूरेथेन। 71 3/10 × 95 1/2 इंच; 181 × 242.5 सेमी। गैलरी आंद्रेआ कारात्श, सेंट मोरिट्ज़

IA: आपकी वर्तमान निवास टक्सन के प्राकृतिक परिदृश्य की तुलना न्यूयॉर्क, पेरिस, और बर्न से कैसे करते हैं, खासकर उन वस्तुओं के संदर्भ में जो आप बनाते हैं?
OM: यहाँ हमारे पास कैक्टस है। लेकिन चित्रों की अपनी एक तर्कशक्ति है।

IA: आपने एक बार अपने कार्य की उत्पत्ति के बारे में पूछे जाने पर कहा था, "हाँ, चीजें कहीं से आती हैं।" यह मुझे मज़ेदार लगा। क्या कला की उत्पत्ति हमारे उस पर प्रतिक्रिया की तुलना में महत्वपूर्ण है?
OM: एक इतिहास है जिसे आप नजरअंदाज नहीं कर सकते, और निश्चित रूप से एक वास्तविक स्थिति भी। मैं चीजों को ज्यादा समझाने की कोशिश नहीं करता। कोई भी सवाल पूछ सकता है। लेकिन जवाब मिलना जरूरी नहीं।

IA: क्या आपकी कला समय से परे है?
OM: मुझे नहीं लगता कि आप समय से बच सकते हैं।

IA: मेरा मतलब है कि आपका कार्य तथाकथित रेखीय कला इतिहास से कैसे जुड़ता है?
OM: "Wir sind einmal darin," जैसा कि फ्रायड द्वारा उद्धृत कवि ने कहा। [सभ्यता और उसकी असंतुष्टियों में, फ्रायड ने क्रिश्चियन डिट्रिच ग्राबे को उद्धृत किया: "हाँ, हम दुनिया से नहीं गिरेंगे। हम एक बार उसमें हैं।"] हमारे पास भी एक इतिहास और एक कला इतिहास है। ग्रीनबर्गियन दृष्टिकोण उस इतिहास का 20वीं सदी में रोचक और किसी हद तक समझ में आने वाला था। जहाँ तक मेरा सवाल है, मैंने पुनर्जागरण, बारोक, 19वीं सदी, और 20वीं सदी की शुरुआत को देखा। मैंने उस समय कुछ अन्य कलाकारों के कार्यों को भी देखा। लेकिन उस सदी के अंत में स्थिति बदल गई। यहां तक कि नियो-अभिव्यक्तिवाद या नियो-जियो भी एक द्वंद्वात्मक प्रक्रिया का हिस्सा थे, लेकिन उसके बाद सब कुछ फट गया। कुछ भी संभव था (जो बुरा नहीं हो सकता), लेकिन सच कहूँ तो अब मैं थोड़ा खोया हुआ हूँ। अंत में मेरा अभ्यास काफी स्वार्थी है। इसलिए मैं इसके बारे में ज्यादा बात करना पसंद नहीं करता। आपको इसे देख कर समझना पड़ सकता है। यह सब वहीं है। एक विशेष समय में किया गया और शायद उस समय के लिए विशेष रूप से प्रासंगिक नहीं।

ओलिवियर मोसेट - बिना शीर्षक, 2015। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 116 1/2 × 116 3/10 इंच; 296 × 295.5 सेमी। गैलरी आंद्रेआ कारात्श, सेंट मोरिट्ज़

IA: आपके रैडिकल पेंटिंग समूह के एक सहयोगी ने एक बार कहा था, "मुझे यह जानना आवश्यक था कि चित्रकला बनाना ही चित्रकला का एकमात्र महत्व है।" यह विचार एग्नेस मार्टिन के कथन से विरोधाभासी है, जिन्होंने कहा था, "कला के प्रति प्रतिक्रिया ही असली कला क्षेत्र है।"
OM: फ्रेड थर्स्ज़ ने यह कहा था। [Robert] राइमैन ने कहा कि यह मायने नहीं रखता कि आप क्या करते हैं, बल्कि यह कि आप इसे कैसे करते हैं। और जैसा कि एग्नेस मार्टिन कह सकती थीं, अंततः यह है कि आप क्या देखते हैं।

IA: आप कला बनाने और कला पर प्रतिक्रिया देने में क्या अंतर समझते हैं?
OM: मुझे ऐसा लगता है कि मुझे ये चित्र बनाने पड़ते हैं ताकि मैं उन्हें देख सकूँ। और मैंโช़क़स हूँ कि मैं उन्हें दिखा सकता हूँ, जो यह समझने में मदद करता है कि वे क्या हैं।

IA: क्या आप अपनी चित्रों को संकेत मानते हैं? या आप उन्हें अधिक गंतव्य के रूप में देखते हैं?
OM: मैं वास्तव में यह नहीं समझता कि आप गंतव्य और/या संकेत से क्या मतलब रखते हैं। कहा गया है कि मेरी चित्रें "अपने आप से बाहर किसी चीज़ की ओर निर्देशित करती हैं।" मैं इससे सहमत हूँ। वैसे भी, यहाँ भी, निर्णय दूसरों का होता है।

17 नवंबर 2018 तक, मोसेट के ग्राफिक कार्य लंदन में लॉरे जेनिलार्ड गैलरी में प्रदर्शित हैं।

प्रमुख छवि: ओलिवियर मोसेट - गोल्ड स्टार, 2008। कैनवास पर पॉलीयूरेथेन स्प्रे। 69 7/10 × 73 1/5 इंच; 177 × 186 सेमी। गैलरी आंद्रेआ कारात्श, सेंट मोरिट्ज़