मार्क ग्रोट्ज़हान इन दिनों क्यों चर्चा में हैं
मार्क ग्रोटजाह्न हमारे समय के सबसे प्रिय और सबसे नापसंद कलाकारों में से एक हैं। उन्हें मुख्य रूप से उनकी कला के लिए नहीं, बल्कि इस कारण से पसंद किया जाता है कि उनकी कला ने कई शक्तिशाली कला संग्रहकर्ताओं और व्यापारियों को अमीर (अधिक अमीर) बना दिया है। उन्हें मुख्य रूप से इसी कारण से नफरत भी की जाती है। जैसे ही उनके नए कार्यों की एक बड़ी प्रदर्शनी गागोसियन न्यूयॉर्क में खुलती है, कई लोग पूछ रहे हैं कि 50 वर्षीय ग्रोटजाह्न की एक पेंटिंग इतनी करोड़ों की कीमत क्यों रखती है? 2017 में न्यूयॉर्क टाइम्स में कलाकार के बारे में रॉबिन पोगरेबिन द्वारा लिखे गए प्रोफ़ाइल में, अरबपति मेगा-संग्रहकर्ता डेविड गेफेन ने कहा था कि ग्रोटजाह्न “अपनी पीढ़ी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार हैं।” लेख में संग्रहकर्ता अल्बर्टो मुग्राबी का भी उद्धरण था, जिन्होंने कहा कि ग्रोटजाह्न “शायद आज सबसे अधिक मांग वाले कलाकार हैं।” ये उद्धरण ग्रोटजाह्न के चारों ओर की चर्चा के लिए आंशिक रूप से जिम्मेदार हो सकते हैं। समस्या यह है कि लेख ने इन दावों के लिए कोई समर्थन नहीं दिया। ग्रोटजाह्न क्यों महत्वपूर्ण हैं? उनकी किसी कृति के लिए प्रतीक्षा समय किसी अन्य समकालीन कलाकार की तुलना में कैसी है? मीडिया कवरेज का रुझान लगभग एक दशक पहले शुरू हुआ जब उनकी “Untitled (In and Out of the Darkness Face 43.01)” (2011) नीलामी में 6 मिलियन डॉलर में बिकी, जो उसकी निचली अनुमानित कीमत 3.5 मिलियन डॉलर से लगभग दोगुनी थी। ऊपर उल्लिखित न्यूयॉर्क टाइम्स का लेख उनके “Untitled (S III Released to France Face 43.14)” (2011) के 16.8 मिलियन डॉलर में बिकने के बाद आया। हाल की अन्य कवरेज में कलाकार के नए कार्यों के लिए दसियों करोड़ की मांग और कुलीन वर्गों और वैश्विक अभिजात वर्ग से कमीशन के लिए इससे भी अधिक कीमत की बात की गई है। फिर भी कोई भी यह सवाल उठाने को तैयार नहीं है कि यह कार्य इतनी महंगी कीमत क्यों रखता है। क्या यह वास्तव में नवीन है? क्या यह सच में महत्वपूर्ण है? क्या इसकी वास्तव में इतनी मांग है? जो भी इसका मूल्य हो, इस विषय पर मेरे विचार इस प्रकार हैं।
कला के बारे में बात
ग्रोटजाह्न ने कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले से एमएफए प्राप्त किया, फिर 1995 में स्कोवेगन पेंटिंग और मूर्तिकला स्कूल में कलाकार के रूप में कार्य किया। अगले वर्ष वे लॉस एंजिल्स चले गए। वे अभी भी वहां, इको पार्क पड़ोस में रहते हैं। 1990 के दशक के अंत से, ग्रोटजाह्न ने कम से कम चार अलग-अलग कला शैलियाँ विकसित की हैं। पहली शैली रंगीन, कठोर-किनारे वाली ज्यामितीय रेखाओं पर आधारित ड्राइंग और पेंटिंग्स का समूह है, जो विभिन्न दृष्टिकोणों के बिंदुओं में विलीन हो जाती हैं। इस शैली के परिपक्व उदाहरणों को आमतौर पर “बटरफ्लाई” श्रृंखला कहा जाता है। 2000 के मध्य में, एक दुर्घटना के कारण जो उन्हें लंबे समय तक पेंटिंग करने में असमर्थ बना दिया, उन्होंने इस श्रृंखला को समाप्त कर दिया। अपनी चोट के जवाब में विकसित नई तकनीक ने उन्हें चेहरे आधारित एक नई सौंदर्य स्थिति की ओर अग्रसर किया। उनकी “फेस” श्रृंखला की अधिकांश पेंटिंग्स अत्यंत अमूर्त हैं, जो केवल चेहरे के कुछ हिस्सों, विशेषकर आंखों के झलक दिखाती हैं, हालांकि श्रृंखला के कुछ कार्य काफी आकृतिपूर्ण भी हैं।
मार्क ग्रोटजाह्न - Untitled (ब्लोंड बटरफ्लाई 795), 2009। कागज पर रंगीन पेंसिल। 54 1/2 × 46 13/16 × 2 इंच; 138.4 × 118.9 × 5.1 सेमी। गागोसियन गैलरी
तीसरी कला शैली जो ग्रोटजाह्न ने अपनाई वह उनकी मूर्तिकला श्रृंखला है, जिसे आमतौर पर उनकी “मास्क” कहा जाता है। ये कार्य भी विषय के रूप में चेहरे का ढीला उपयोग करते हैं। ये गत्ते के डिब्बों, कागज के तौलिये के रोल और बेतरतीब तरीके से छींटे गए रंग के भौतिक और सौंदर्य गुणों का उपयोग करते हैं ताकि कच्चेपन की भावना व्यक्त की जा सके। ये मानवाकृति और त्रि-आयामी हैं और अक्सर मास्क या कभी-कभी पूरे मानव शरीर जैसे दिखते हैं। अंत में, उनकी नवीनतम कला शैली, जो वर्तमान में गागोसियन में प्रदर्शित है, सबसे अधिक अमूर्त है। इसकी प्रक्रिया में मोटी, इम्पास्टो रंग की परतों को खुरचने और पुनः लगाने की “संपूर्ण” रचनाएँ शामिल हैं। ये कार्य भावपूर्ण और सहज दिखते हैं, फिर भी इनके नीचे सावधानीपूर्वक नियोजित स्थान की भावना भी होती है।
मार्क ग्रोटजाह्न - बॉक्स फेस मास्क, 2002। गत्ते पर तेल। 14 1/2 × 10 1/2 × 2 1/2 इंच; 36.8 × 26.7 × 6.4 सेमी
देखा, पसंद किया
मेरे विचार में, ग्रोटजाह्न द्वारा वर्षों में विकसित विभिन्न श्रृंखलाओं की अपील का कुछ हिस्सा उनकी कला इतिहास की सौंदर्य स्थितियों का कुशलतापूर्वक संदर्भ देने की क्षमता से जुड़ा है। उनकी “बटरफ्लाई” पेंटिंग्स ग्राफिक और ऊर्जावान हैं। कई समीक्षक इन्हें ऑप आर्ट और हार्ड एज अमूर्तन से तुलना करते हैं। मैं इनके प्रभाव को रयोनिस्ट पेंटिंग्स और इतालवी भविष्यवाद तक पीछे तक ले जाता हूँ। उनकी “फेस” और “मास्क” श्रृंखलाएँ आर्ट ब्रूट परंपरा से निकली हैं। विशेष रूप से उनकी मूर्तिकला कार्य जुआन मिरो की ड्रिफ्टवुड मूर्तियों की याद दिलाते हैं। उनकी नवीनतम पेंटिंग्स अमूर्त अभिव्यक्तिवाद पर आधारित हैं। इन प्रभावों के अलावा, ग्रोटजाह्न द्वारा विकसित सभी चार श्रृंखलाओं की जड़ें आउटसाइडर आर्ट की परंपराओं में भी हैं। “बटरफ्लाई” श्रृंखला की जुनूनी, सटीक रेखा बनाना, “फेस” पेंटिंग्स की पीड़ादायक खुरदरीपन, “मास्क” मूर्तियों की असंगठित बेचैनी, और उनकी नवीनतम पेंटिंग्स की सतहों पर बड़े हास्यपूर्ण नाम, आद्याक्षर और तिथियाँ सभी किसी भी सम्मानित आउटसाइडर आर्ट मेले के बूथ में ठीक बैठती हैं।
मार्क ग्रोटजाह्न - Untitled (TBD मास्क M2.d), 2008। चित्रित कांस्य। 20 1/2 × 13 1/2 × 7 1/4 इंच; 52.1 × 34.3 × 18.4 सेमी। गागोसियन गैलरी
इसका मतलब केवल इतना है कि लोग पहले भी इस प्रकार की कलाकृतियाँ देख चुके हैं, हालांकि वे ठीक से नहीं जानते कि कहाँ। इसमें कोई शर्म की बात नहीं है। अतीत के विचारों से मेहनत से काम करना, उन्हें अपना बनाना और उनके विचारों को आगे बढ़ाना एक कलाकार के लिए सम्मानजनक और अद्भुत तरीका है। लेकिन इस रणनीति में स्वयं कोई महत्व नहीं निहित है। एक महत्वपूर्ण कलाकार होने के लिए यह साबित होना चाहिए कि आप न केवल अपने समय से प्रभावित कार्य बनाते हैं, बल्कि अपने कार्य के माध्यम से समय को भी प्रभावित करते हैं। जहां तक ग्रोटजाह्न के कार्यों का सवाल है, मैं उनमें इस समय के प्रभाव को नहीं देख पाता, न ही यह समझ पाता हूँ कि उन्होंने समय को कैसे प्रभावित किया है। हालांकि एक वस्तु के रूप में, मैं इसकी महत्ता देखता हूँ। बाजार में उनकी असाधारण और अज्ञात उन्नति इस समय की पूरी तरह से पहचान है। और इस प्रभाव का पूरी तरह से उपयोग करने की उनकी तत्परता शायद भविष्य के उन कलाकारों के लिए एक मॉडल बन सकती है जो धन और प्रसिद्धि की लालसा रखते हैं। लेकिन यह कोई नई बात नहीं है। यह महत्वपूर्ण नहीं है। इसकी मांग नहीं है। और इसका कला से कोई लेना-देना नहीं है।
मुख्य छवि: मार्क ग्रोटजाह्न - उनकी मूर्तियों का स्थापना दृश्य। नाशर मूर्तिकला केंद्र, डलास
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
