मार्क ग्रोट्ज़हान इन दिनों क्यों चर्चा में हैं
मार्क ग्रोट्ज़हान हमारे समय के सबसे पसंदीदा और सबसे नफरत किए जाने वाले कलाकारों में से एक हैं। उन्हें मुख्य रूप से उनके कला के लिए नहीं, बल्कि इस कारण से पसंद किया जाता है कि उनकी कला ने कई शक्तिशाली कला संग्रहकर्ताओं और डीलरों को अमीर (अच्छा, और अधिक अमीर) बना दिया है। उन्हें मुख्य रूप से इसी कारण से नफरत की जाती है। जब उनके नए काम की एक प्रमुख प्रदर्शनी गागोसियन न्यूयॉर्क में खुलती है, तो कई लोग पूछ रहे हैं कि 50 वर्षीय ग्रोट्ज़हान की एक पेंटिंग इतनी लाखों की क्यों है? 2017 में न्यूयॉर्क टाइम्स में कलाकार पर एक प्रोफाइल में, अरबपति मेगा-संग्रहकर्ता डेविड गेफेन को यह कहते हुए उद्धृत किया गया था कि ग्रोट्ज़हान "अपने पीढ़ी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार हैं।" लेख में फिर संग्रहकर्ता अल्बर्टो मुगराबी को यह कहते हुए उद्धृत किया गया कि ग्रोट्ज़हान "शायद आज किसी अन्य की तुलना में अधिक मांग में हैं।" ये उद्धरण ग्रोट्ज़हान के चारों ओर की हलचल के लिए आंशिक रूप से जिम्मेदार हो सकते हैं। समस्या यह है कि लेख ने किसी भी दावे के लिए कोई समर्थन प्रमाण नहीं दिया। ग्रोट्ज़हान महत्वपूर्ण क्यों हैं? उनके काम की प्रतीक्षा किसी अन्य समकालीन कलाकार के काम की प्रतीक्षा की तुलना में कैसी है? मीडिया कवरेज का यह रुझान कि ग्रोट्ज़हान द्वारा बनाए गए काम पर ध्यान केंद्रित नहीं किया जाता, बल्कि इसके बाजार पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, लगभग एक दशक पहले शुरू हुआ जब उनके "अनटाइटल्ड (इन एंड आउट ऑफ द डार्कनेस फेस 43.01)" (2011) ने नीलामी में $6 मिलियन में बिकने के लिए $3.5 मिलियन के निम्न अनुमान को लगभग दोगुना कर दिया। उपरोक्त संदर्भित न्यूयॉर्क टाइम्स का लेख उनके "अनटाइटल्ड (एस III रिलीज़्ड टू फ्रांस फेस 43.14)" (2011) के $16.8 मिलियन में बिकने के बाद आया। हाल की अन्य कवरेज इस कलाकार के बारे में बात करती है जो अपने स्टूडियो से बेचे गए नए कामों के लिए दसियों मिलियन की मांग कर रहे हैं, और कुलीनों और वैश्विक अभिजात वर्ग से कमीशन के लिए exponentially अधिक। फिर भी कोई भी इस सवाल का सामना करने के लिए तैयार नहीं लगता कि यह काम इतना प्रीमियम क्यों है। क्या यह वास्तव में नवोन्मेषी है? क्या यह वास्तव में महत्वपूर्ण है? क्या यह वास्तव में उच्च मांग में है? जो भी हो, इस विषय पर मेरे विचार यहाँ हैं।
काम के बारे में बात करना
ग्रोत्ज़हान ने कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले से अपना MFA प्राप्त किया, फिर 1995 में स्कोवेहेगन स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में आर्टिस्ट इन रेजिडेंस के रूप में कार्य किया। अगले वर्ष वह लॉस एंजेलेस चले गए। वह अभी भी वहीं रहते हैं, इको पार्क पड़ोस में। 1990 के दशक के अंत से, ग्रोत्ज़हान ने कम से कम चार अलग-अलग कार्यों के समूह विकसित किए हैं। पहला एक ड्राइंग और पेंटिंग का समूह है जो रंगीन, हार्ड-एज, ज्यामितीय रेखाओं पर आधारित है जो विभिन्न दृष्टिकोण के बिंदुओं में गायब हो जाती हैं। इस कार्य के परिपक्व उदाहरणों को आमतौर पर "बटरफ्लाई" श्रृंखला कहा जाता है। 2000 के मध्य में, ग्रोत्ज़हान ने इस श्रृंखला को समाप्त कर दिया क्योंकि एक दुर्घटना के कारण वह लंबे समय तक पेंट करने में असमर्थ हो गए। उनकी चोट के जवाब में विकसित की गई नई तकनीक ने उन्हें चेहरों पर आधारित एक नई सौंदर्य स्थिति की ओर ले जाया। उनकी "फेस" श्रृंखला में अधिकांश पेंटिंग्स अत्यधिक अमूर्त हैं, जो केवल चेहरे की विशेषताओं, विशेष रूप से आंखों के झलक दिखाती हैं, हालांकि श्रृंखला में कुछ कार्य काफी चित्रात्मक हैं।
मार्क ग्रोट्ज़हान - बिना शीर्षक (ब्लॉन्ड बटरफ्लाई 795), 2009। रंगीन पेंसिल पेपर पर। 54 1/2 × 46 13/16 × 2 इंच; 138.4 × 118.9 × 5.1 सेमी। गागोसियन गैलरी
ग्रोत्ज़हान द्वारा किए गए तीसरे कार्य का समूह उसकी मूर्तिकला श्रृंखला थी, जिसे आमतौर पर उसके "मास्क" के रूप में संदर्भित किया जाता है। ये कार्य भी विषय वस्तु के लिए चेहरे का ढीला उपयोग करते हैं। वे कागज़ के डिब्बों, पेपर टॉवल रोल्स, और बेतरतीब ढंग से छिड़के गए रंग के भौतिक और सौंदर्य गुणों का उपयोग करते हैं ताकि कच्चेपन का एहसास कराया जा सके। ये मानवाकार और त्रि-आयामी हैं और ये अक्सर मास्क की तरह दिखते हैं, या कभी-कभी पूर्ण मानव शरीर की तरह भी। अंततः, उसका नवीनतम कार्य, जो वर्तमान में गागोसियन में प्रदर्शित है, सबसे अमूर्त है। इसकी प्रक्रिया में मोटे, इंपास्टो परतों को "सभी जगह" रचना में खुरचने और फिर से लगाने की प्रक्रिया शामिल है। ये कार्य इशारों और सहजता से भरे हुए दिखते हैं, फिर भी इसके नीचे ये सावधानीपूर्वक योजनाबद्ध स्थान का एहसास भी कराते हैं।
मार्क ग्रोट्ज़हान - बॉक्स फेस मास्क, 2002। कार्डबोर्ड पर तेल। 14 1/2 × 10 1/2 × 2 1/2 इंच; 36.8 × 26.7 × 6.4 सेमी
देखा, पसंद आया
विभिन्न श्रृंखलाओं की अपील, जिन्हें ग्रोट्ज़हान ने वर्षों में विकसित किया है, मेरे विचार में, कला इतिहास की सौंदर्यात्मक स्थितियों का कुशलता से संदर्भित करने की उनकी क्षमता से संबंधित है। उनके "तितली" चित्र ग्राफिक और ऊर्जावान हैं। कई आलोचक उन्हें ओप आर्ट और हार्ड एज अमूर्तता के साथ तुलना करते हैं। मैं उनके प्रभाव को रयोनिस्ट चित्रों और इतालवी भविष्यवाद तक पीछे ले जाता हूँ। उनके "चेहरा" और "मुखौटा" श्रृंखला आर्ट ब्रूट परंपरा से निकली हैं। विशेष रूप से उनके मूर्तिकला कार्य जोआन मिरो की तैरती लकड़ी की मूर्तियों की याद दिलाते हैं, अन्य चीजों के बीच। उनके नवीनतम चित्र अमूर्त अभिव्यक्तिवाद पर आधारित हैं। उन प्रभावों के अलावा, ग्रोट्ज़हान द्वारा विकसित चारों श्रृंखलाओं की जड़ें भी आउटसाइडर आर्ट की परंपराओं में हैं। "तितली" श्रृंखला की जुनूनी, सटीक रेखा बनाना, "चेहरा" चित्रों की पीड़ित खुरदुरापन, "मुखौटा" मूर्तियों की एक साथ चिपकी हुई चिंता, और उनके नवीनतम चित्रों की सतहों को चमकाने वाले हास्यास्पद बड़े स्क्रॉल किए गए नाम, आद्याक्षर और तिथियाँ सभी किसी भी सम्मानित आउटसाइडर आर्ट मेले के बूथों में घर पर लगते हैं।
मार्क ग्रोट्ज़हान - बिना शीर्षक (TBD मास्क M2.d), 2008। पेंटेड ब्रॉन्ज़। 20 1/2 × 13 1/2 × 7 1/4 इंच; 52.1 × 34.3 × 18.4 सेमी। गागोसियन गैलरी
इसका मतलब यह है कि लोगों ने पहले भी इस प्रकार के काम देखे हैं, हालांकि वे शायद यह नहीं जानते कि कहाँ। इस तथ्य में कोई शर्म नहीं है। अतीत के विचारों से मेहनत से काम करना, उन्हें अपना बनाना और उनके विचारों को आगे बढ़ाना एक कलाकार के लिए एक सम्मानजनक और अद्भुत तरीका है। लेकिन इस रणनीति में अपने आप में कोई ऐसा तत्व नहीं है जो महत्व का संकेत दे। एक महत्वपूर्ण कलाकार होने के लिए यह साबित होना चाहिए कि आप न केवल ऐसा काम करते हैं जो आपके समय से प्रभावित है, बल्कि जो बदले में समय को प्रभावित करता है। जब बात ग्रोट्ज़हान के काम की आती है, तो मैं इसमें इस ऐतिहासिक क्षण का प्रभाव नहीं देख सकता, न ही मैं यह देख सकता हूँ कि यह बदले में समय को कैसे प्रभावित करता है। हालांकि, एक वस्तु के रूप में, मैं इसकी महत्वता देखता हूँ। उसके बाजार के उच्चतम शिखरों तक की असाधारण और अज्ञेय वृद्धि इस समय का पूरी तरह से संकेत देती है। और उस प्रभाव का शोषण करने की उसकी कुल इच्छा शायद बदले में समय को प्रभावित कर सकती है, क्योंकि यह भविष्य के कलाकारों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य कर सकती है जो धन और प्रसिद्धि की लालसा रखते हैं। लेकिन यह कुछ नया नहीं है। यह महत्वपूर्ण नहीं है। यह मांग में नहीं है। और इसका कला से कोई संबंध नहीं है।
विशेष छवि: मार्क ग्रोट्ज़हान - उनके मूर्तियों का स्थापना दृश्य। नाशर स्कल्प्चर सेंटर, डलास
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
