हार्ड-एज पेंटिंग और अमूर्त क्रम की सौंदर्यशास्त्र
क्या आप हार्ड-एज पेंटिंग के अंदर चढ़ना चाहेंगे? अगली बार जब आप लास वेगास में हों, तो कॉस्मोपॉलिटन होटल और कैसीनो जाएं। सड़क स्तर पर एक स्टारबक्स कॉफी हाउस है। इसके अंदर जाएं और दीवारों की ओर देखें। आप विभिन्न सतहों और फिक्स्चर पर रंगीन प्राथमिक रंगों के उज्ज्वल पैच देखेंगे। दीवारों में से एक पर आप उस आदमी के हस्ताक्षर को देखेंगे जिसने इन रंगों के पैच को पेंट किया: फ्रांसीसी कलाकार और फोटोग्राफर जॉर्ज रॉस।
"यदि आप कमरे के दूर के छोर पर चलते हैं, तो आप फर्श पर एक स्थान देखेंगे जो दर्शकों को उस पर खड़े होने के लिए आमंत्रित करता है। उसी एक स्थान से, और केवल उसी स्थान से, रूस्स का दृष्टिकोण पूरा होता है। वे रंगीन सतहें एक भ्रांति का हिस्सा हैं, एक ज्यामितीय अमूर्त चित्रकला की त्रि-आयामी वास्तविकता जो वास्तुशिल्प स्थान को घेरती है।"
जॉन मैक्लॉघलिन - बिना शीर्षक, 1951, ऑयल ऑन मेसनाइट, 23 ¾ × 27 ¾ इंच, वैन डोरेन वॉक्सटर की कृपा से
हार्ड-एज पेंटिंग क्या है?
"हार्ड-एज पेंटिंग" वाक्यांश का निर्माण 1950 के दशक के अंत में जूल्स लैंग्सनर द्वारा किया गया था, जो लॉस एंजेलेस टाइम्स समाचार पत्र के लिए एक कला लेखक थे। यह शब्द एक प्राचीन प्रवृत्ति का संदर्भ था जो विभिन्न अमूर्त कला शैलियों में फिर से प्रकट होने लगी थी, लेकिन उस समय कैलिफोर्निया में विशेष रूप से प्रचलित थी। यह प्रवृत्ति ज्यामितीय रूपों के उपयोग से संबंधित थी, जिन्हें बोल्ड, पूर्ण रंगों में चित्रित किया गया था, जो एक-दूसरे से स्पष्ट रूप से अलग थे, कठोर, ठोस किनारों के साथ। दो प्रमुख हार्ड-एज चित्रकार जिनका उल्लेख लैंग्सनर ने इस शब्द को गढ़ते समय किया था, वे जॉन मैक्लॉघलिन और हेलेन लुंडबर्ग थे।"
इस प्रकार की पेंटिंग सदियों से पहले की जा चुकी थी, और यह कई विभिन्न संस्कृतियों में अपनी उपस्थिति दर्ज करा चुकी थी। पश्चिमी अमूर्त कला के क्षेत्र में भी, बोल्ड रंगों, स्पष्ट आकारों और कठोर किनारों के साथ काम करने की यह प्रवृत्ति पहले भी उभरी थी, उदाहरण के लिए कज़ीमिर मालेविच और पीट मॉंड्रियन के काम में।
"हार्ड-एज पेंटिंग की सौंदर्यशास्त्र 1940 और 50 के दशक में फैशन से बाहर हो गई थी, आंशिक रूप से एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट द्वारा किए जा रहे भावनात्मक, इशारों वाले काम की बढ़ती लोकप्रियता के कारण। जैसे-जैसे इसे समकालीन अर्थ में उपयोग किया जाने लगा है, हार्ड-एज पेंटिंग की परिभाषा किसी एक विशेष शैली या आंदोलन के बजाय एक प्रवृत्ति को संदर्भित करती है जिसे आधुनिक कलाकारों ने कई विभिन्न शैलियों में लागू किया है और लागू करते रहेंगे।"
हेलेन लुंडबर्ग - ब्लू प्लैनेट, 1965, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 60 x 60 इंच, द मैरिलिन और कार्ल थोमा संग्रह। © फाइटेलसन आर्ट्स फाउंडेशन, लुई स्टर्न फाइन आर्ट्स की सौजन्य से
कज़ीमिर मालेविच - रेड स्क्वायर, 1915, कैनवास पर तेल, 21 × 21 इंच, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
सौंदर्य का दर्शन
कई लोगों के लिए, अमूर्त कला के सबसे उलझन भरे तत्वों में से एक यह है कि यह किसी भी वस्तुनिष्ठ सौंदर्य की परिभाषा को आकर्षित नहीं करती। कम से कम पश्चिमी दुनिया में, सदियों से चित्रकला में सौंदर्य को प्राकृतिक और आकृतिमय विषयों द्वारा परिभाषित किया गया था, जैसे कि चित्रण और परिदृश्य। अमूर्तता के उदय से पहले, किसी कलाकृति को सौंदर्य की दृष्टि से सुंदर माना जाने के लिए सामान्यतः यह अपेक्षित था कि वह वस्तुनिष्ठ दुनिया में सुंदर मानी जाने वाली किसी चीज़ की नकल करे, जैसे कि एक देवदूत, या एक ऐतिहासिक व्यक्ति, या एक घास का मैदान।
जब कलाकारों ने पेंटिंग के तत्वों का विश्लेषण करना शुरू किया, तो उन्होंने यह चुनौती दी कि क्या सुंदरता का कोई अर्थ है। क्या केवल प्रकाश की विशेषताएँ सुंदर मानी जा सकती हैं? इंप्रेशनिस्ट्स ने ऐसा सोचा। क्या केवल रंग को सौंदर्यात्मक रूप से सुंदर माना जा सकता है? ऑर्फिस्ट्स ने ऐसा सोचा। तब से कई कलाकारों और कला आंदोलनों ने यह चुनौती दी है कि क्या सौंदर्यात्मक सुंदरता का कोई महत्व है। क्या कला का सुंदरता से कोई संबंध होना चाहिए?
पीट मॉंड्रियन - Composition II in Red, Blue, and Yellow, 1930, Oil on canvas, 46 x 46 cm, द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट
व्यवस्था की सुन्दरता
चाहे कलाकार, आलोचक और अकादमिक एक-दूसरे के साथ कितने भी दार्शनिक खेल खेलें, तथ्य यह है कि सौंदर्य दर्शकों के लिए महत्वपूर्ण है। कला के दर्शक उन वस्तुओं के पास होना चाहते हैं जो उन्हें अच्छा महसूस कराने में मदद करें। वे चाहते हैं कि कला उनके संतोष की खोज में उनके साथ भाग ले, चाहे इसका उनके लिए क्या मतलब हो। यहां तक कि अगर दुनिया के हर कला आलोचक ने किसी विशेष पेंटिंग को ऐतिहासिक महत्व का माना, अगर कोई दर्शक उसके आसपास होना नहीं चाहता, तो इसका मूल्य सही रूप से कम हो जाता है। यह मौलिक सत्य कि मानव beings को सौंदर्यपूर्ण चीजों के आसपास रहना पसंद है, कई अमूर्त कला आंदोलनों के साथ संघर्ष किया है, और यह कुछ ऐसा है जिसे हार्ड-एज्ड पेंटिंग ने कई दर्शकों का सामना करने में मदद की है।
व्यवस्था में सुंदरता है। तर्क में सुंदरता है। रंग में सुंदरता है। रेखा में सुंदरता है। कुछ ऐसा जो शुद्ध, अप्रभावित, साफ और समझदारी से भरा हो, उसमें सुंदरता है। जबकि आज भी कई दर्शकों को पहले पहल क्यूबिस्ट कार्यों या वासिली कैंडिंस्की की अमूर्त पेंटिंग्स की सुंदरता देखने में कठिनाई होती है, यह नकारा नहीं किया जा सकता कि उन पेंटिंग्स में कुछ आकर्षक है, या कम से कम मनोवैज्ञानिक रूप से संतोषजनक है, जो हमारी संरचना की इच्छा को आकर्षित करती हैं। मालेविच की सुप्रीमेटिस्ट पेंटिंग्स और मोंड्रियन की डि स्टिज़ल पेंटिंग्स की कठोर-किनारे वाली ज्यामितीय अमूर्तता सुंदर है क्योंकि यह अराजकता के लिए एक सौंदर्यात्मक प्रतिजैविक है।
जैक्सन पोलक - ब्लू पोल्स, या नंबर 11, 1952, एनामेल और एल्युमिनियम पेंट के साथ कांच पर कैनवास, 83.5 इंच × 192.5 इंच, ऑस्ट्रेलिया का राष्ट्रीय गैलरी, कैनबरा
स्वाद का सवाल
बिल्कुल, इसका मतलब यह नहीं है कि अन्य प्रकार की अमूर्त कला सुंदर नहीं हैं। सुंदरता एक स्वाद का प्रश्न है। उदाहरण के लिए, विभिन्न दर्शकों की जटिलताओं को सुलझाने की क्षमता अलग-अलग होती है। जो एक सेट की आंखों के लिए अराजकता की तरह दिखता है, वह दूसरे के लिए आदर्श लगता है। स्पष्ट रूप से, एक्शन पेंटर्स जैसे जैक्सन पोलॉक और विलेम डी कूनिंग की सफलता का कारण यह है कि इतने सारे दर्शकों ने उनके काम को सुलभ, संबंधित और सुंदर पाया। हालांकि निश्चित रूप से कुछ दर्शक पोलॉक की पेंटिंग ब्लू पोल्स को एक गंदगी मानते हैं, लेकिन इससे कहीं अधिक दर्शक इसे मानव सार्वभौमिकताओं और प्राचीन व्यक्तिगत सत्य की अभिव्यक्ति मानते हैं।
1950 के दशक में हार्ड-एज पेंटिंग के फिर से प्रचलन में आने का कारण शायद यह है कि एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म बहुत ही भावनात्मक था। यह आखिरकार मानवता के इतिहास के सबसे हिंसक, विनाशकारी और भयावह समय के बाद उभरा था, जो द्वितीय विश्व युद्ध और परमाणु युद्ध के उदय के बाद था। यह समझ में आता है कि दर्शक जो हर दिन रात की खबरों में अपनी खुद की विलुप्ति का सामना कर रहे थे, वे अंततः आंतरिक शांति और कुछ व्यवस्था की भावना के लिए कुछ अधिक अनुकूल की वापसी की इच्छा करेंगे।
1950 और 60 के दशक की हार्ड-एज पेंटिंग ने यही पेश किया। इसने ज्यामितीय अमूर्तता की औपचारिक, शास्त्रीय गुणों की ओर लौटने की पेशकश की। हमारे मनोविज्ञान के आतंक और हमारे प्राचीन भावनाओं में निहित अराजकता को देखने के बजाय, हार्ड-एज अमूर्तता ने हमें एक विचारशील, ध्यानात्मक स्थान में शरण दी, जहाँ रूप, रंग, रेखा और सतह ही महत्वपूर्ण थे। वहाँ, हम चीजों के मूल निर्माण खंडों पर ध्यान कर सकते थे और शायद खुद को, कम से कम अस्थायी रूप से, कुछ और में बदल सकते थे।
डोनाल्ड जड - 15 बिना शीर्षक कंक्रीट के काम, 1980-1984, मार्फा, TX, द चिनाटी फाउंडेशन, मार्फा
अतिसूक्ष्मवाद और अधिक
औपचारिक, कठोर किनारे वाली सौंदर्यशास्त्र की वापसी ने 20वीं सदी के मध्य में अमूर्त कला में एक विशाल रचनात्मक विकास को प्रेरित किया। इसने रंग क्षेत्र के चित्रकारों के उदय को प्रेरित किया, जैसे कि केनेथ नोलैंड, जिन्होंने समतल सतहों और बड़े रंग के टुकड़ों का उपयोग करके ध्यानात्मक चित्र बनाए, जिनके माध्यम से दर्शक पारलौकिक संवेदनाओं का अनुभव कर सकते थे। इसने पोस्ट-पेंटरली अमूर्तता को प्रेरित किया, एक आंदोलन जो कलाकार के हाथ को छिपाने और रंग, रेखा, रूप और सतह जैसी औपचारिक गुणों को उजागर करने के लिए समर्पित था। इसने डोनाल्ड जड जैसे कलाकारों और मिनिमलिज्म से जुड़े लोगों के विचारों को भी प्रेरित किया, जिन्होंने सौंदर्यात्मक औपचारिकता को अपनाकर भावनात्मक अभिव्यक्ति की ऊंचाई हासिल की।
जेम्स टर्रेल - रेथ्रो पिंक (कोने प्रक्षिप्ति), 1968, © जेम्स टर्रेल
एक बड़ी विरासत
"हार्ड-एज पेंटिंग ने लाइट और स्पेस मूवमेंट के कलाकारों को भी प्रेरित किया। जो कोई भी जेम्स टर्रेल के किसी इमर्सिव काम के अंदर गया है, या उनके किसी ऐसे काम का सामना किया है जो "एपरचर्स" का उपयोग करता है, जो सतहों में कटे हुए हार्ड-एज छिद्र हैं जो प्रकाश को आने देते हैं, वह स्पष्ट रूप से इस काम और हार्ड-एज पेंटिंग के बीच संबंध देख सकता है।"
यहां तक कि स्थापना कलाकार जेम्स इरविन को अपने प्रकाश कार्यों के माध्यम से हार्ड-एज चित्रकारों की विरासत से जोड़ा गया है। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण इरविन की ऐक्रेलिक स्थापना हैं, जिसमें एक स्पष्ट, वक्र, गोलाकार ऐक्रेलिक का टुकड़ा दीवार से बाहर की ओर बढ़ाया जाता है और फिर इसे प्रकाश से मारा जाता है, जिससे रेखाएँ, ज्यामितीय पैटर्न और आसपास की सतह पर प्रकाश और छाया का एक अंतःक्रिया उत्पन्न होती है। ये कार्य हार्ड-एज पेंटिंग के सिद्धांतों को त्रि-आयामी स्थान में विस्तारित करते हैं, जिससे उन्हें दर्शक द्वारा निवासित किया जा सके।
रॉबर्ट इर्विन - बिना शीर्षक, 1969, कास्ट एक्रिलिक पर एक्रिलिक पेंट, 137 सेमी. व्यास में, © 2017 रॉबर्ट इर्विन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क
दृष्टिकोण का मामला
किसी भी कड़ी किनारे की पेंटिंग का अधिक सुंदर होना या अधिक भावनात्मक पेंटिंग शैलियों की तुलना में या इसके विपरीत, पूरी तरह से एक राय का मामला है। और राय बदलती रहती है। लास वेगास में उस स्टारबक्स पर लौटते हुए, हम देख सकते हैं कि यही वह असली सार है जो जॉर्ज रॉस अपने काम के माध्यम से व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं। एक ज्यामितीय आकृति की कड़ी किनारे की पेंटिंग हमें व्यवस्था और स्पष्टता दे सकती है। लेकिन हर कोई व्यवस्था और स्पष्टता में आनंद नहीं पाता। हम में से कुछ को चीजें बेतरतीब पसंद हैं। हम में से कुछ को अराजकता का आनंद मिलता है। रॉस के कड़ी किनारे के कामों की असली सुंदरता यह है कि किसी भी दिशा में एक साधारण कदम से किनारे नरम और बदल जाते हैं। वे साबित करते हैं कि दृष्टिकोण वास्तव में सब कुछ है।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
