हार्ड-एज पेंटिंग और अमूर्त क्रम की सौंदर्यशास्त्र

क्या आप एक हार्ड-एज पेंटिंग के अंदर चढ़ना चाहेंगे? अगली बार जब आप लास वेगास में हों, तो कॉस्मोपॉलिटन होटल और कैसीनो जाएं। सड़क के स्तर पर वहाँ एक स्टारबक्स कॉफी हाउस है। उसके अंदर जाएं और दीवारों की ओर देखें। आप विभिन्न सतहों और उपकरणों पर चमकीले प्राथमिक रंग के पैच देखेंगे। एक दीवार पर आपको उस व्यक्ति के हस्ताक्षर दिखाई देंगे जिसने ये रंगीन पैच बनाए हैं: फ्रांसीसी कलाकार और फोटोग्राफर जॉर्जेस रूस।

यदि आप कमरे के दूर के छोर तक चलेंगे तो आपको फर्श पर एक स्थान दिखाई देगा जहाँ दर्शकों को खड़े होने के लिए आमंत्रित किया गया है। केवल उसी स्थान से, रूस की दृष्टि पूरी होती है। वे रंगीन सतहें एक भ्रांति का हिस्सा हैं, एक त्रि-आयामी साकार रूप जो वास्तुशिल्प स्थान में एक ज्यामितीय अमूर्त चित्रण को जीवंत करता है।

जॉन मैक्लॉघलिन - शीर्षक रहित, 1951, मेसनाइट पर तेल, 23 ¾ × 27 ¾ इंच, वैन डोरेन वैक्सटर की ओर से

हार्ड-एज पेंटिंग क्या है?

हार्ड-एज पेंटिंग शब्द का आविष्कार 1950 के दशक के अंत में जूल्स लैंग्सनर ने किया था, जो लॉस एंजिल्स टाइम्स समाचार पत्र के कला लेखक थे। यह शब्द एक प्राचीन प्रवृत्ति की ओर संकेत करता था जो विभिन्न अमूर्त कला शैलियों में फिर से उभर रही थी, लेकिन उस समय कैलिफोर्निया में विशेष रूप से प्रचलित थी। यह प्रवृत्ति ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करती थी, जो बोल्ड, पूर्ण रंगों में चित्रित होती थीं और स्पष्ट, ठोस किनारों से अलग होती थीं। हार्ड-एज पेंटिंग के दो प्रमुख कलाकार जिनकी ओर लैंग्सनर ने संकेत किया था, वे जॉन मैक्लॉघलिन और हेलेन लुंडेबर्ग थे।

यह प्रकार की पेंटिंग सदियों से की जा रही थी, और कई विभिन्न संस्कृतियों में इसका प्रभाव देखा गया था। पश्चिमी अमूर्त कला के क्षेत्र में भी, बोल्ड रंगों, स्पष्ट रूपों और ठोस किनारों के साथ काम करने की यह प्रवृत्ति पहले भी देखी गई थी, जैसे कि काज़िमिर मालेविच और पीट मोंड्रियन के कार्यों में।

हार्ड-एज पेंटिंग की सौंदर्यशास्त्र 1940 और 50 के दशकों में फैशन से बाहर हो गई थी, आंशिक रूप से इसलिए क्योंकि अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों द्वारा की जा रही भावनात्मक, गतिशील कृतियों की लोकप्रियता बढ़ी। समकालीन अर्थ में, हार्ड-एज पेंटिंग शब्द किसी एक विशेष शैली या आंदोलन के लिए नहीं, बल्कि एक प्रवृत्ति के लिए उपयोग किया जाता है जिसे आधुनिक कलाकारों ने विभिन्न शैलियों में अपनाया और आज भी अपनाते हैं।

हेलेन लुंडेबर्ग - ब्लू प्लैनेट, 1965, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 60 x 60 इंच, द मैरिलिन और कार्ल थोमा संग्रह। © फाइटेलसन आर्ट्स फाउंडेशन, लुईस स्टर्न फाइन आर्ट्स की ओर से

काज़िमिर मालेविच - रेड स्क्वायर, 1915, कैनवास पर तेल, 21 × 21 इंच, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

सौंदर्य का दर्शन

कई लोगों के लिए, अमूर्त कला का सबसे उलझाने वाला तत्व यह है कि यह किसी वस्तुनिष्ठ सौंदर्य की परिभाषा को आकर्षित नहीं करती। कम से कम पश्चिमी दुनिया में, सदियों तक चित्रकला में सौंदर्य की परिभाषा प्राकृतिक और आकृतिपूर्ण विषयों जैसे चित्र और प्राकृतिक दृश्य से होती थी। अमूर्तन के उदय से पहले, किसी कृति को सौंदर्यपूर्ण माना जाता था यदि वह वस्तुनिष्ठ दुनिया में सुंदर मानी जाने वाली किसी चीज़ की नकल करती थी, जैसे एक देवदूत, ऐतिहासिक व्यक्ति, या एक घास का मैदान।

जब कलाकारों ने चित्रकला के तत्वों का विश्लेषण करना शुरू किया, तो उन्होंने यह चुनौती दी कि क्या केवल प्रकाश की गुणवत्ता को ही सुंदर माना जा सकता है? इंप्रेशनिस्ट्स ने ऐसा माना। क्या केवल रंग को ही सौंदर्यपूर्ण माना जा सकता है? ऑर्फिस्ट्स ने ऐसा माना। कई कलाकारों और कला आंदोलनों ने बाद में यह भी चुनौती दी कि क्या सौंदर्य की कोई प्रासंगिकता है। क्या कला का सौंदर्य से कोई लेना-देना होना चाहिए?

पीट मोंड्रियन - रेड, ब्लू, और येलो में कंपोजीशन II, 1930, कैनवास पर तेल, 46 x 46 सेमी, द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट

व्यवस्था की सुंदरता

चाहे कलाकार, समीक्षक और विद्वान एक-दूसरे के साथ कितने भी दार्शनिक खेल खेलें, तथ्य यह है कि दर्शकों के लिए सौंदर्य महत्वपूर्ण है। कला दर्शक ऐसी वस्तुओं के साथ रहना चाहते हैं जो उन्हें अच्छा महसूस कराएं। वे चाहते हैं कि कला उनकी संतुष्टि की खोज में उनके साथ भागीदारी करे, चाहे इसका अर्थ जो भी हो। यदि दुनिया के हर कला समीक्षक को कोई चित्र अत्यंत ऐतिहासिक महत्व का लगे, लेकिन कोई दर्शक उसके पास रहना न चाहे, तो उसकी कीमत सही रूप से कम हो जाती है। यह मूल सत्य कि मनुष्य सौंदर्यपूर्ण वस्तुओं के आसपास रहना पसंद करते हैं, कई अमूर्त कला आंदोलनों ने सामना किया है, और हार्ड-एज पेंटिंग ने कई दर्शकों को इस बात का सामना करने में मदद की है।

व्यवस्था में सुंदरता है। तर्क में सुंदरता है। रंग में सुंदरता है। रेखा में सुंदरता है। कुछ ऐसा जो निर्मल, अविकृत, स्वच्छ और समझदार हो, उसमें सुंदरता है। जबकि आज भी कई दर्शकों को क्यूबिस्ट कृतियों या वासिली कांडिंस्की की अमूर्त पेंटिंग्स की सुंदरता को पहली बार में समझने में कठिनाई होती है, यह नकारा नहीं जा सकता कि ऐसी पेंटिंग्स में कुछ आकर्षक या कम से कम मानसिक रूप से संतोषजनक होता है जो हमारी संरचना की इच्छा को पूरा करती हैं। मालेविच की सुप्रीमेटिस्ट पेंटिंग्स और मोंड्रियन की डी स्टाइल पेंटिंग्स की हार्ड-एज ज्यामितीय अमूर्तन सुंदर हैं क्योंकि वे अराजकता के लिए एक सौंदर्यात्मक प्रतिकार हैं।

जैक्सन पोलक - ब्लू पोल्स, या नंबर 11, 1952, कैनवास पर एनेमल और एल्यूमिनियम पेंट के साथ कांच, 83.5 इंच × 192.5 इंच, नेशनल गैलरी ऑफ ऑस्ट्रेलिया, कैनबरा

स्वाद का प्रश्न

बेशक, इसका यह मतलब नहीं है कि अन्य प्रकार की अमूर्त कला सुंदर नहीं हैं। सुंदरता स्वाद का प्रश्न है। उदाहरण के लिए, विभिन्न दर्शकों की जटिलताओं को समझने की क्षमता अलग-अलग होती है। जो एक के लिए अराजकता लगती है, वह दूसरे के लिए सुखदायक होती है। स्पष्ट रूप से, जैक्सन पोलक और विलेम डी कूनिंग जैसे कलाकारों की सफलता का कारण यह था कि कई दर्शकों को उनका काम सुलभ, संबंधित और सुंदर लगा। हालांकि कुछ दर्शक पोलक की ब्लू पोल्स को अव्यवस्थित मानते हैं, लेकिन अधिकतर इसे मानव सार्वभौमिकताओं और प्राचीन व्यक्तिगत सत्य की अभिव्यक्ति मानते हैं।

हार्ड-एज पेंटिंग 1950 के दशक में फिर से लोकप्रिय हुई क्योंकि शायद अमूर्त अभिव्यक्तिवाद बहुत भावुक था। यह मानवता के इतिहास के सबसे हिंसक, विनाशकारी और भयावह समय के बाद उभरा था, द्वितीय विश्व युद्ध और परमाणु युद्ध के उदय के बाद। यह समझ में आता है कि दर्शक जो अपनी विनाश की खबरें रोज़ाना देखते थे, वे अंततः आंतरिक शांति और व्यवस्था की ओर लौटना चाहते थे।

1950 और 60 के दशक की हार्ड-एज पेंटिंग ने यही प्रदान किया। इसने ज्यामितीय अमूर्तन की औपचारिक, शास्त्रीय विशेषताओं की ओर वापसी की पेशकश की। हमारी मानसिकता की भयावहता और हमारे प्राचीन भावनाओं की अराजकता को देखने के बजाय, हार्ड-एज अमूर्तन ने हमें एक चिंतनशील, ध्यानात्मक स्थान में शरण दी जहाँ रूप, रंग, रेखा और सतह ही महत्वपूर्ण थे। वहाँ हम चीजों के मूलभूत तत्वों पर ध्यान केंद्रित कर सकते थे और शायद खुद को, कम से कम अस्थायी रूप से, कुछ और बना सकते थे।

डोनाल्ड जड - कंक्रीट में 15 शीर्षक रहित कृतियाँ, 1980-1984, मार्फा, TX, चिनाटी फाउंडेशन, मार्फा

न्यूनतमवाद और अधिक

औपचारिक, हार्ड-एज सौंदर्यशास्त्र की वापसी ने 20वीं सदी के मध्य में अमूर्त कला में एक विशाल रचनात्मक विकास को प्रेरित किया। इसने रंग क्षेत्र चित्रकारों जैसे केनेथ नोलैंड को प्रेरित किया, जिन्होंने समतल सतहों और बड़े रंगीन क्षेत्रों का उपयोग करके ध्यानात्मक चित्र बनाए, जिनके माध्यम से दर्शक आध्यात्मिक अनुभव कर सकते थे। इसने पोस्ट-पेंटरली अमूर्तन को प्रेरित किया, जो कलाकार के हस्ताक्षर को छुपाने और रंग, रेखा, रूप और सतह जैसी औपचारिक विशेषताओं को उजागर करने के लिए समर्पित था। इसने डोनाल्ड जड और न्यूनतमवाद से जुड़े कलाकारों के विचारों को भी प्रेरित किया, जिन्होंने सौंदर्यात्मक औपचारिकता को अपनाकर भावनात्मक अभिव्यक्ति की चरम सीमा प्राप्त की।

जेम्स टरेल - रैथ्रो पिंक (कोर्नर प्रोजेक्शन), 1968, © जेम्स टरेल

एक बड़ा विरासत

हार्ड-एज पेंटिंग ने प्रकाश और स्थान आंदोलन के कलाकारों को भी प्रेरित किया। जो कोई भी कभी जेम्स टरेल के किसी immersive कार्य के अंदर गया हो, या उनके उन कार्यों से मिला हो जो "एपर्चर" का उपयोग करते हैं, यानी सतहों में कटे हुए हार्ड-एज छेद जो प्रकाश को आने देते हैं, वह स्पष्ट रूप से इस कार्य और हार्ड-एज पेंटिंग के बीच संबंध देख सकता है।

स्थापना कलाकार रॉबर्ट इरविन को भी हार्ड-एज पेंटिंग के विरासत से जोड़ा गया है उनके प्रकाश कार्यों के माध्यम से। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण इरविन की ऐक्रेलिक स्थापना हैं, जिनमें एक स्पष्ट, घुमावदार, गोलाकार ऐक्रेलिक टुकड़ा दीवार से बाहर निकला होता है और उस पर प्रकाश डाला जाता है, जिससे रेखाएं, ज्यामितीय पैटर्न और प्रकाश और छाया का खेल बनता है। ये कार्य हार्ड-एज पेंटिंग के सिद्धांतों को त्रि-आयामी स्थान में विस्तारित करते हैं, जिससे दर्शक उन्हें अनुभव कर सकते हैं।

रॉबर्ट इरविन - शीर्षक रहित, 1969, कास्ट ऐक्रेलिक पर ऐक्रेलिक पेंट, व्यास 137 सेमी, © 2017 रॉबर्ट इरविन / आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

दृष्टिकोण का मामला

यह कि हार्ड-एज पेंटिंग अधिक सुंदर है या अधिक भावुक पेंटिंग शैलियाँ, यह पूरी तरह से राय का मामला है। और राय बदलती रहती है। लास वेगास के उस स्टारबक्स पर वापस आते हुए, हम देख सकते हैं कि यही वह असली संदेश है जो जॉर्जेस रूस अपने कार्य के माध्यम से देना चाहते हैं। एक ज्यामितीय आकार की हार्ड-एज पेंटिंग हमें व्यवस्था और स्पष्टता दे सकती है। लेकिन हर कोई व्यवस्था और स्पष्टता में आनंद नहीं पाता। कुछ लोग चीजों को अव्यवस्थित पसंद करते हैं। कुछ लोग अराजकता का आनंद लेते हैं। रूस के हार्ड-एज कार्यों की सच्ची सुंदरता यह है कि किसी भी दिशा में एक सरल कदम से किनारे नरम और बदल जाते हैं। वे साबित करते हैं कि दृष्टिकोण वास्तव में सब कुछ है।

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा