20वीं सदी का ऑप्टिकल इल्यूजन आर्ट

वास्तविकता हमेशा स्थिर नहीं होती; या कम से कम मानव मन को ऐसा ही प्रतीत हो सकता है। जो हम मानते हैं वह कुछ हद तक हमारी धारणा पर आधारित होता है, लेकिन जो हम धारणा करते हैं वह भी कभी-कभी इस बात से निर्धारित होता है कि हम क्या मानते हैं। ऑप्टिकल भ्रम कला, या संक्षेप में ऑप कला, एक सौंदर्यशास्त्रीय शैली है जो जानबूझकर मानव धारणा की उस विचित्रता का लाभ उठाती है जो मानव आंख को मानव मस्तिष्क को धोखा देने की क्षमता देती है। पैटर्न, आकृतियों, रंगों, सामग्रियों और रूपों को नियंत्रित करके, ऑप कलाकार ऐसी घटनाएँ बनाने का प्रयास करते हैं जो आंख को भ्रमित कर देती हैं, दर्शकों को वास्तविकता से अधिक देखने के लिए प्रेरित करती हैं। और चूंकि विश्वास तथ्य जितना ही प्रभावशाली हो सकता है, ऑप कला यह प्रश्न उठाती है कि क्या अधिक महत्वपूर्ण है: धारणा या सत्य।

ऑप्टिकल भ्रम कला का संक्षिप्त इतिहास

ऑप कला की जड़ें एक तकनीक में हैं जिसे ट्रॉम्प-लोइल कहा जाता है, जो फ्रेंच में आंख को धोखा देना का अर्थ है। कला में ऐसी प्रवृत्तियों के सबसे पुराने संदर्भ प्राचीन काल से मिलते हैं, जब प्राचीन ग्रीक कलाकार चित्रों को इतना यथार्थवादी बनाने का प्रयास करते थे कि लोग सचमुच उनकी छवियों को वास्तविक मान लेते थे। यह तकनीक सदियों में कई बार फैशन में आई और गई, और 19वीं सदी में ट्रॉम्प-लोइल चित्रों के साथ अपनी चरम सीमा पर पहुंची, जैसे कि 1874 में पेरे बोर्रेल डेल कासो द्वारा बनाया गया एस्केपिंग क्रिटिसिज़्म, जिसमें एक बच्चा चित्र फ्रेम से बाहर चढ़ता हुआ दिखाया गया है।

पेरे बोर्रेल डेल कासो - एस्केपिंग क्रिटिसिज़्म, 1874। कैनवास पर तेल चित्र। संग्रह बैंको डी एस्पान्या, मैड्रिड, © पेरे बोर्रेल डेल कासो

लेकिन जबकि आंख को धोखा देने का उद्देश्य भी था, ऑप कला हाइपर-यथार्थवादी कला के समान नहीं है। वास्तव में, आज के रूप में जानी जाने वाली ऑप कला अधिकतर अमूर्त होती है, जो आंख को यह विश्वास दिलाने के लिए ज्यामितीय रचनाओं पर निर्भर करती है कि अवास्तविक रूप और स्थानिक तल मौजूद हैं। पहली अमूर्त तकनीक जिसे आंख को धोखा देने के लिए बनाया गया था, उसे पॉइंटिलिज़्म कहा जाता है। रंगों को पहले से मिलाने के बजाय, पॉइंटिलिस्ट चित्रकार कैनवास पर बिना मिले रंगों को एक-दूसरे के पास रखते थे, जिससे रंगों के ठोस क्षेत्र का भ्रम पैदा होता था। जब इन चित्रों को दूर से देखा जाता है तो ऐसा लगता है कि रंग मिल गए हैं। जॉर्जेस स्यूरात ने पॉइंटिलिज़्म की खोज की और लाइटहाउस एट हॉन्फ्लेर जैसे चित्रों के साथ इस प्रभाव में महारत हासिल की।

जॉर्जेस स्यूरात - लाइटहाउस एट हॉन्फ्लेर, 1886। कैनवास पर तेल। कुल: 66.7 x 81.9 सेमी (26 1/4 x 32 1/4 इंच), फ्रेम सहित: 94.6 x 109.4 x 10.3 सेमी (37 1/4 x 43 1/16 x 4 1/16 इंच)। श्री और श्रीमती पॉल मेलोन का संग्रह

अमूर्त भ्रम

पॉइंटिलिज़्म के अंतर्निहित विचार ने अंततः कई अन्य तकनीकों को जन्म दिया क्योंकि कलाकार मन को एक चित्र पूरा करने के लिए धोखा देने के तरीके खोज रहे थे। इसने इतालवी भविष्यवादी कलाकारों के डिवीजनिज़्म को प्रेरित किया, और क्यूबिज़्म के चार-आयामी तल। लेकिन इसका सबसे सफल उपयोग तब हुआ जब इसे ज्यामितीय अमूर्तता की सौंदर्यशास्त्र के साथ जोड़ा गया, जैसे कि 1913 में जोसेफ अल्बर्स द्वारा बनाया गया अमूर्त ज्यामितीय उत्कीर्णन स्ट्रक्चरल कॉन्स्टेलेशन।

अपने स्वयं के कथनों के अनुसार, अल्बर्स इस कृति के साथ ऑप्टिकल भ्रम बनाने का प्रयास नहीं कर रहे थे। वे दो-आयामी सतह पर रेखा और रूपों की धारणा के संबंध में सरल रचनात्मक प्रयोग कर रहे थे। फिर भी, उन्होंने पाया कि सतह पर रेखाओं, रूपों और रंगों की व्यवस्था वास्तव में मस्तिष्क की वास्तविकता की धारणा को बदल सकती है। और यद्यपि उन्होंने जानबूझकर दर्शकों को धोखा देने की कोशिश नहीं की, उन्होंने इन प्रभावों की जांच में अपना जीवन बिताया।

जोसेफ अल्बर्स - स्ट्रक्चरल कॉन्स्टेलेशन, 1913। लकड़ी पर काले पृष्ठभूमि में सफेद रेखाएं। © 2019 जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन

ज़ेबरा और शतरंज की बिसात

विक्टर वासारेली, जो अल्बर्स के समकालीन थे, ने हालांकि जानबूझकर दर्शकों को धोखा देने के तरीके खोजने का प्रयास किया। वासारेली उतने ही वैज्ञानिक थे जितने कि चित्रकार, और वे विशेष रूप से इस बात में रुचि रखते थे कि ये दोनों प्रयास धारणा को कैसे प्रभावित करते हैं। 1920 के दशक में ही, कलाकार ने सीखा था कि केवल रेखा के नियंत्रण से वह दो-आयामी सतह को पूरी तरह से विकृत कर सकता है ताकि मस्तिष्क इसे त्रि-आयामी स्थान के रूप में देखे।

वासारेली ने अपने कार्य में बार-बार एक विषय की ओर रुख किया: ज़ेबरा। इस जानवर की धारियां वास्तव में प्राकृतिक शिकारी को धोखा देती हैं जो यह नहीं बता पाते कि जानवर किस दिशा में दौड़ रहा है क्योंकि इसकी काली और सफेद धारियां उसके परिवेश के साथ मिलकर भ्रम पैदा करती हैं। जब उन्होंने इस घटना के रहस्यों को समझा, तो उन्होंने उन्हें अधिक जटिल ज्यामितीय रचनाओं में लागू किया, और 1960 के दशक तक उन्होंने एक विशिष्ट शैली बनाई जिसने आज के आधुनिकतावादी ऑप कला आंदोलन को प्रेरित किया।

विक्टर वासारेली - ज़ेबरा, 1938। © विक्टर वासारेली

काला और सफेद

20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध ऑप्टिकल भ्रम कलाकारों में से एक ब्रिटिश कलाकार ब्रिजेट राइली थीं, जिन्हें विक्टर वासारेली के कार्य से सीधे प्रेरणा मिली। राइली ने 1950 के दशक की शुरुआत में रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में अध्ययन किया। उनका प्रारंभिक कार्य आकृतिपूर्ण था, लेकिन एक विज्ञापन कंपनी में चित्रकार के रूप में नौकरी लेने के बाद वे दृश्य भ्रम बनाने में अधिक रुचि लेने लगीं। उन्होंने पॉइंटिलिज़्म और फिर डिवीजनिज़्म की जांच की और अंततः अपनी स्वयं की विशिष्ट ऑप कला शैली विकसित की, जो मुख्य रूप से काले और सफेद ज्यामितीय अमूर्तता पर आधारित थी।

राइली अपने कार्यों में ऑप्टिकल भ्रम बनाने में इतनी सफल रहीं कि दर्शकों ने कभी-कभी उनकी चित्रों को देखकर समुद्र की बीमारी या गति से होने वाली बीमारी का अनुभव किया। यह घटना राइली के लिए आकर्षक थी, जिन्होंने विश्वास कर लिया कि धारणा और वास्तविकता के बीच की रेखा वास्तव में बहुत नाजुक है, और एक भ्रम से उत्पन्न विश्वास भौतिक दुनिया में वास्तविक परिणाम उत्पन्न कर सकता है। राइली ने कहा, “एक समय था जब अर्थ केंद्रित थे और वास्तविकता स्थिर हो सकती थी; जब उस प्रकार का विश्वास गायब हो गया, तो चीजें अनिश्चित और व्याख्या के लिए खुली हो गईं।”

ब्रिजेट राइली अपनी एक बड़ी, सम्मोहक ऑप कला चित्र के सामने, © ब्रिजेट राइली

प्रतिक्रियाशील दृष्टि

आधुनिकतावादी ऑप कला आंदोलन की चरम सीमा 1965 में अमेरिका में आयोजित एक प्रदर्शनी द रिस्पॉन्सिव आई के साथ आई। इस प्रदर्शनी में दर्जनों कलाकारों के 120 से अधिक कृतियाँ शामिल थीं, जो सौंदर्यशास्त्रीय दृष्टिकोणों की विस्तृत श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करती थीं। इस शो में विक्टर वासारेली और ब्रिजेट राइली के अत्यधिक भ्रमकारी कार्यों के साथ-साथ फ्रैंक स्टेला और अलेक्जेंडर लिबरमैन जैसे अधिक संयमित ज्यामितीय अमूर्त कलाकारों और वेन-यिंग त्साई और कार्लोस क्रूज़-डिएज़ जैसे गतिशील मूर्तिकारों के कार्य भी शामिल थे।

द रिस्पॉन्सिव आई समूह में मूर्तिकार जीसस राफेल सोटो भी शामिल थे, जिन्होंने ऑप कला को तीन-आयामी धारणा के क्षेत्र में सबसे आगे ले गए, एक कृति समूह पेनिट्रबल्स के साथ। ये इंटरैक्टिव कृतियाँ सैकड़ों आंशिक रूप से रंगे हुए, लटकते हुए प्लास्टिक ट्यूबों से बनी होती हैं जिनके बीच दर्शक चल सकते हैं। जब ये ट्यूबें स्थिर होती हैं तो वे एक ठोस रूप के अंतरिक्ष में तैरने का प्रभाव प्रस्तुत करती हैं। लेकिन जब दर्शक मूर्तियों के साथ शारीरिक रूप से संपर्क करते हैं तो यह भ्रम टूट जाता है, जिससे यह धारणा होती है कि ठोस वास्तविकता वास्तव में मानवीय स्पर्श से विकृत और परिवर्तित हो सकती है।

जीसस राफेल सोटो - पेनिट्रबल। © जीसस राफेल सोटो

ऑप कला की विरासत

ऑप कला का वरदान और अभिशाप इसकी लोकप्रियता है। जब यह आंदोलन 1960 के दशक में अपने चरम पर था, तो कई आलोचक इसे नापसंद करते थे क्योंकि इसके चित्रण का उपयोग तश्तरी, कॉफी मग और पोस्टर जैसे सस्ते सामान बनाने वालों द्वारा बड़े पैमाने पर किया गया था। लेकिन विक्टर वासारेली और जीसस राफेल सोटो जैसे कलाकारों के लिए यही बात महत्वपूर्ण थी।

ये रचनाकार मानते थे कि कला की मूल्यांकन इस बात से होती है कि दर्शक उसकी पूर्ति में कितना भाग ले सकता है। उन्होंने ऐसी सौंदर्यशास्त्रीय घटनाएँ बनाई जो हर नए दर्शक के अनुसार अनुकूलित होती हैं, असीम व्याख्यात्मक संभावनाएँ उत्पन्न करती हैं। इस तथ्य कि उनकी कला बड़े पैमाने पर उपभोग की गई, उनके विचार के अनुरूप था, जो यह है कि लोगों और कला के बीच कोई बाधा नहीं होनी चाहिए, और जो भी बाधाएँ प्रतीत होती हैं वे केवल हमारी धारणा में मौजूद हैं।

मुख्य छवि: विक्टर वासारेली - वेगा-नोर, 1969। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 200 x 200 सेमी। © विक्टर वासारेली
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा