ओप आर्ट कलाकार जिन्हें फॉलो करें
जब यह 20वीं सदी के मध्य में पहली बार उभरा, ओप आर्ट ने न केवल कला की दुनिया पर बल्कि व्यापक संस्कृति पर भी बड़ा प्रभाव डाला। ओप आर्ट कलाकारों द्वारा हमारी दृश्य और मानसिक धारणा को चुनौती देने के तरीके में कुछ ऐसा था जो 1960 और 1970 के दशक की राजनीति, दर्शन और फैशन के साथ पूरी तरह से जुड़ गया। कई प्रभावशाली ओप आर्ट कलाकार जैसे ब्रिजेट राइली आज भी नए धारणा कला के बारे में अपने प्रयोगात्मक विचारों की खोज करना नहीं भूले हैं, हालांकि पिछले कुछ दशकों में, ओप आर्ट के प्रति जनता का प्रेम कम हो गया है। लेकिन अब ओप आर्ट फिर से उभर रहा है क्योंकि ओप आर्ट के एक नए पीढ़ी के कलाकार उन सिद्धांतों और प्रथाओं को फिर से देख रहे हैं जिन्होंने इस आंदोलन को आधी सदी पहले परिभाषित किया था। हमने पहले ओप आर्ट के कुछ सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली नामों जैसे विक्टर वासारेली, ब्रिजेट राइली और जीसस राफेल सोतो के करियर को कवर किया है। लेकिन ऐसे दर्जनों और ओप आर्ट कलाकार हैं जिन्होंने इस शैली के इतिहास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। यहाँ 10 ओप आर्ट कलाकार हैं जिनके बारे में आपने पहले शायद ज्यादा नहीं सुना होगा—कुछ 1965 में आयोजित महत्वपूर्ण ओप आर्ट प्रदर्शनी The Responsive Eye का हिस्सा थे, जबकि अन्य ओप आर्ट के समकालीन पीढ़ी के कलाकारों का हिस्सा हैं जो धारणा कला की सीमाओं को बढ़ा रहे हैं।
सूसी रोसमरीन
ह्यूस्टन स्थित चित्रकार सुसी रोस्मरीन रंगीन परतदार रचनाएँ बनाती हैं जो भ्रांतिमय स्थान के अद्भुत झलकियाँ प्रस्तुत करती हैं। वह अपने रचनाओं को रंग संयोजनों और गणितीय सूत्रों के आधार पर बनाती हैं। वह प्राकृतिक परिदृश्यों को अपनी मुख्य प्रेरणाओं में से एक मानती हैं क्योंकि ये रंग और प्रकाश के साथ कैसे इंटरैक्ट करते हैं। हालांकि उनकी पेंटिंग्स के ऑप्टिकल प्रभाव शक्तिशाली हैं, वह उन्हें अपनी मुख्य चिंता के मुकाबले गौण मानती हैं, जो कि सतह पर प्रकाश और रंग के बीच का आपसी संबंध है।
सुज़ी रोस्मरीन - 403 नीला-बैंगनी, 2008। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 20 x 20 इंच। © सुज़ी रोस्मरीन
याकोव अगम
इजरायली जन्मे कलाकार याकूब अगाम 1951 से पेरिस में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। वह ओप आर्ट और काइनेटिक आर्ट के अग्रदूतों में से एक हैं, और 1965 में द रिस्पॉन्सिव आई प्रदर्शनी में शामिल किए गए थे। 1964 में, उन्होंने घोषणा की कि उनका इरादा ऐसा कला बनाना है जो "केवल चरणों में ही अनुभव की जा सके।" पेंटिंग के अलावा, वह संवेदनात्मक मूर्तियाँ और सार्वजनिक कलाकृतियाँ बनाते हैं, जिसमें उनका प्रसिद्ध फायर एंड वाटर फाउंटेन शामिल है, जो 2015 में तेल अवीव में स्थापित किया गया था।
याक़ोव आगम - अनंत पहुँच, 1985। परावर्तक मायलर पर सिरीग्राफ प्रिंट। पार्क वेस्ट गैलरी, मिशिगन। © याक़ोव आगम
कार्लोस क्रूज़-डिएज़
वेनेज़ुएला के कलाकार कार्लोस क्रूज़-डिएज़ ने अपने करियर में केवल रेखा और रंग के तत्वों के साथ काम किया ताकि ऐसे सौंदर्यात्मक घटनाएँ बनाई जा सकें जो दर्शकों की धारणा को चुनौती दें। उन्होंने 1960 और 70 के दशक में ऑप आर्ट और काइनेटिक आर्ट आंदोलनों के एक प्रमुख सदस्य के रूप में विश्वव्यापी पहचान हासिल की। उनके कार्यों में चित्र, प्रिंट, मूर्तियाँ, वातावरण, वास्तु एकीकरण, सार्वजनिक हस्तक्षेप और स्मारकीय सार्वजनिक स्थापना शामिल हैं।
कार्लोस क्रूज़-डिएज़ - आर्ट बेसल मियामी में क्रॉसवाक्स पर सार्वजनिक हस्तक्षेप, 2010। © कार्लोस क्रूज़-डिएज़
ज़ाइलोर जेन
कैलिफ़ोर्निया में जन्मी कलाकार ज़ाइलर जेन ने 1993 में सैन फ़्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट से स्नातक की डिग्री प्राप्त की, और तब से उन्होंने दुनिया भर में प्रदर्शनियों में अपने गणितीय आधारित धारणा चित्रों को प्रदर्शित किया है। वह संख्याओं, विशेष रूप से फ़िबोनाच्ची संख्याओं, जो स्वर्ण अनुपात से संबंधित संख्याओं की श्रृंखलाएँ हैं, में रुचि रखती हैं, जिसमें प्रत्येक नया नंबर पिछले दो नंबरों को जोड़कर निर्धारित किया जाता है। गणित में उनके आधार के अलावा, जेन द्वारा बनाए गए चित्र एक ग्रिड संरचना और रंगों के आपसी संबंध से संबंधित हैं।
Xylor Jane - बमिनेटिंग, 2009। पैनल पर तेल। 44 x 41 इंच। © Xylor Jane
फ्रांसिस सेलेन्टानो
न्यू यॉर्क में जन्मे कलाकार फ्रांसिस सेलेंटानो को अपने अंडरग्रेजुएट अध्ययन के दौरान फिलिप गुस्तन से एक वैकल्पिक ड्राइंग क्लास लेने का अच्छा भाग्य मिला। गुस्तन ने उनकी प्रतिभा को पहचाना और उन्हें न्यू यॉर्क में आर्टिस्ट क्लब में साप्ताहिक रूप से इकट्ठा होने वाले प्रभावशाली कलाकारों के सर्कल से परिचित कराया। सेलेंटानो पेंटिंग में महारत के साथ-साथ आयामी ऑप्टिकल प्रभावों के प्रति प्रेम को जोड़ते हैं। पेंटिंग के अलावा, वह अपने ऊँचे ओप आर्ट मूर्तियों और काइनेटिक पेंटिंग के लिए जाने जाते हैं जो मोटरों पर घूमती हैं।
फ्रांसिस सेलेंटानो - ज़िलॉस, 1966। सिल्क स्क्रीन और एक्रिलिक कैनवास पर। 48 x 54 इंच। © फ्रांसिस सेलेंटानो
लुइस टोमासेलो
अर्जेंटीना में जन्मे कलाकार लुइस टोमासेलो ओप आर्ट और काइनेटिक आर्ट के लिए एक क्रांतिकारी योगदानकर्ता थे। उनके शिल्पात्मक दीवार पर लटकने वाले काम, जिन्हें atmosphères chromoplastiques कहा जाता है, एक सपाट सतह पर रंगीन घनों और अन्य वस्तुओं के स्थान पर निर्भर करते थे ताकि वे स्थानिक भ्रांतियाँ उत्पन्न कर सकें। उन्होंने कभी-कभी घनों के पीछे रंग किया ताकि सतह पर बैक ग्लो उत्पन्न हो सके, और अन्य बार उन्होंने पूरे टुकड़े को एक ही रंग में छोड़ दिया, केवल छाया और प्रकाश पर निर्भर करते हुए ऑप्टिकल प्रभाव उत्पन्न करने के लिए। टोमासेलो ने गतिशील वस्तुएँ नहीं बनाई, बल्कि दर्शकों को अपने निर्माणों के करीब आने के लिए आमंत्रित किया, फिर सतहों के पार अपनी दृष्टि को स्थानांतरित करने दिया, जिससे उनकी धारणा विकसित हो सके जैसे-जैसे वे सतह पर चलते हैं।
लुइस टोमासेल्लो - एटमॉस्फियर क्रोमोप्लास्टिक नंबर 228, 1969। पेंटेड वुड रिलीफ। 170 x 170 सेमी। © लुइस टोमासेल्लो
जॉन असलानिडिस
ऑस्ट्रेलियाई जन्मे कलाकार जॉन अस्लानिडिस अपनी धारणा संबंधी पेंटिंग में दृष्टि और ध्वनि के बीच के संबंध की खोज करते हैं। उनकी पेंटिंग में मोइरे पैटर्न शामिल होते हैं, जो दृश्य पैटर्न होते हैं जो तब बनते हैं जब विभिन्न आवृत्तियाँ एक-दूसरे पर ओवरले होती हैं, जैसे कि ध्वनिक बीट्स के साथ। उनकी पेंटिंग दृश्य पैटर्न को पुनरावृत्ति और पैटर्न के इंटरसेक्शन और ओवरलैप के तरीके में भिन्नताओं के माध्यम से बढ़ाती हैं।
जॉन अस्लानिडिस - सॉनिक नेटवर्क नंबर 8, 2010। कैनवास पर तेल और ऐक्रेलिक। 244 × 305 सेमी। © जॉन अस्लानिडिस
वाल्टर लेब्लांक
बेल्जियन कलाकार वाल्टर लेब्लांक का संबंध ज़ीरो से था, जो 1950 के दशक के अंत में जर्मन कलाकारों हाइनज़ मैक और ओटो पिएने द्वारा नेतृत्व किए गए एक अग्रणी कलाकारों के समूह था। उनका उद्देश्य पिछले दशक की भावनात्मक, आत्म-प्रेरित कला आंदोलनों के बाद कलाकारों के लिए नए संभावनाएँ उत्पन्न करना था। लेब्लांक ने बिना रंग का उपयोग किए पेंटिंग करने का एक तरीका खोजा। उन्होंने एक विशेष विधि विकसित की जिसमें रंगीन सामग्री की पट्टियों को एक सहारे पर मोड़कर शानदार ओप आर्ट रचनाएँ बनाई जाती थीं। उन्होंने इन कार्यों को Torsions कहा, जिसका अर्थ है मोड़ना, और ये आज अन्य ओप आर्ट कलाकारों के कार्यों के बीच अद्वितीय हैं।
वाल्टर लेब्लांक - टॉर्शन मोबिलो स्टैटिक बी 702, 1968। पॉलीविनाइल ऑन मेसनाइट। 48 4/5 × 48 4/5 इंच। 124 × 124 सेमी। ब्यूनस आयर्स के समकालीन कला संग्रहालय, ब्यूनस आयर्स की स्वायत्तता। © वाल्टर लेब्लांक (बाएं) / वाल्टर लेब्लांक - टॉर्शन्स मोबिलो-स्टैटिक - वाइस ऑफ श्वार्ज, 1967। पॉलीविनाइल ऑन मेसनाइट। 120 x 120 x 4 सेमी। (47.2 x 47.2 x 1.6 इंच) © वाल्टर लेब्लांक (दाएं)
गिआनी सरकोन
इतालवी कलाकार जियानी सारकोन दृश्य धारणा के क्षेत्र में प्रमुख विशेषज्ञों में से एक हैं। कला की दुनिया में एक तरह के बाहरी व्यक्ति, वह नियमित रूप से समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के लिए दिमागी पहेलियाँ प्रस्तुत करते हैं और ऐसे चित्र बनाते हैं जो हिप्नोसिस उपचारों में उपयोग किए गए हैं। उनका काम एक बार स्मिथसोनियन लेख में प्रदर्शित हुआ था, जो उन चित्रों के बारे में था जो हमारे मस्तिष्क को यह सोचने के लिए धोखा देते हैं कि वे चल रहे हैं। उनके डिजिटल रूप से बनाए गए कलाकृतियाँ अपने प्रभावों में चौंकाने वाली हैं, और ओप आर्ट को भ्रांति और धारणा के नए क्षेत्र में ले जाती हैं।
जियानी सारकोने - ट्विस्टिंग स्पाइरल्स। © जियानी सारकोने
सुज़ैन सॉन्ग
कोरियाई-अमेरिकी कलाकार सुज़ैन सॉन्ग सूक्ष्मता और बारीकी की मास्टर हैं। उनका शांत रंग पैलेट और छाया का उपयोग सम्मोहक रचनाओं का परिणाम देता है जो स्थान को पुनर्व्यवस्थित करता है। न केवल वह ऐसी पेंटिंग बनाती हैं जो प्रतीत होते हैं कि असंभव आयामी व्यवस्थाओं में रूपांतरित होती हैं, बल्कि वह तीन-आयामी स्थान को बदलने में भी निपुण हैं, पेंटेड इंस्टॉलेशन बनाते हुए जो दर्शकों को भौतिक दुनिया के साथ उनके दृश्य संबंध पर सवाल उठाने के लिए मजबूर करते हैं।
सुज़ैन सॉन्ग - 4X, 2007। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। © सुज़ैन सॉन्ग
विशेष छवि: कार्लोस क्रूज़-डिएज़ - काउरा-14 (विवरण), 2015, एक्वाटिंट
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
