ओप आर्ट कलाकार जिन्हें फॉलो करें

जब यह पहली बार मध्य-20वीं सदी में उभरा, तो ऑप आर्ट ने न केवल कला जगत पर बल्कि व्यापक संस्कृति पर भी गहरा प्रभाव डाला। कुछ ऐसा था जिस तरह ऑप आर्ट कलाकारों ने हमारी दृष्टि और मानसिक धारणा को चुनौती दी, जो 1960 और 1970 के दशक की राजनीति, दर्शन और फैशन के साथ पूरी तरह मेल खाता था। ब्रिजेट राइली जैसे कई प्रभावशाली ऑप आर्ट कलाकार आज भी अपने नए धारणा कला के प्रयोगात्मक विचारों का अन्वेषण कर रहे हैं, हालांकि पिछले कुछ दशकों में जनता का ऑप आर्ट के प्रति प्रेम कम हो गया है। लेकिन अब ऑप आर्ट पुनः उभर रहा है क्योंकि ऑप आर्ट के नए पीढ़ी के कलाकार उन सिद्धांतों और प्रथाओं को फिर से देख रहे हैं जिन्होंने इस आंदोलन को आधे सदी पहले परिभाषित किया था। हमने पहले ऑप आर्ट के कुछ सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली नामों जैसे विक्टर वासरेली, ब्रिजेट राइली और जीसस राफेल सोटो के करियर पर चर्चा की है। लेकिन और भी दर्जनों ऑप आर्ट कलाकार हैं जिन्होंने इस शैली के इतिहास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। यहाँ 10 ऑप आर्ट कलाकार हैं जिनके बारे में आप शायद पहले ज्यादा नहीं जानते होंगे—कुछ 1965 में हुए महत्वपूर्ण ऑप आर्ट प्रदर्शनी द रिस्पॉन्सिव आई का हिस्सा थे, जबकि अन्य समकालीन पीढ़ी के ऑप आर्ट कलाकार हैं जो धारणा कला की सीमाओं का विस्तार कर रहे हैं।

सुज़ी रोसमरिन

ह्यूस्टन आधारित चित्रकार सुज़ी रोसमरिन रंगीन परतदार रचनाएँ बनाती हैं जो भ्रमात्मक स्थान की अद्भुत झलकियाँ प्रस्तुत करती हैं। वह अपनी रचनाएँ रंग संयोजनों और गणितीय सूत्रों के आधार पर बनाती हैं। वह प्राकृतिक दृश्यों को अपनी मुख्य प्रेरणाओं में से एक मानती हैं क्योंकि वे रंग और प्रकाश के साथ जिस तरह बातचीत करते हैं, वह उन्हें आकर्षित करता है। उनकी चित्रकारी के ऑप्टिकल प्रभाव शक्तिशाली हैं, फिर भी वह उन्हें अपनी मुख्य चिंता से गौण मानती हैं, जो सतह पर प्रकाश और रंग के बीच अंतर्संबंध है।

सुज़ी रोसमरिन - 403 ब्लू-वायलेट, 2008। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 20 x 20 इंच। © सुज़ी रोसमरिन

याकोव अगम

इज़राइली मूल के कलाकार याकोव अगम 1951 से पेरिस में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। वे ऑप आर्ट और गतिशील कला के अग्रदूतों में से एक हैं, और 1965 में द रिस्पॉन्सिव आई प्रदर्शनी में शामिल थे। 1964 में, उन्होंने घोषणा की कि उनका उद्देश्य ऐसी कला बनाना है जो “केवल चरणों में ही समझी जा सकती है।” चित्रों के अलावा, वे धारणा मूर्तियाँ और सार्वजनिक कलाकृतियाँ भी बनाते हैं, जिनमें उनका प्रसिद्ध फायर एंड वाटर फाउंटेन शामिल है, जो 2015 में तेल अवीव में स्थापित किया गया था।

याकोव अगम - अनंत पहुँच, 1985। परावर्तक मायलेर पर सेरिग्राफ प्रिंट। पार्क वेस्ट गैलरी, मिशिगन। © याकोव अगम

कार्लोस क्रूज़-डिएज़

वेनेजुएला के कलाकार कार्लोस क्रूज़-डिएज़ ने अपने करियर में केवल रेखा और रंग के तत्वों के साथ काम किया ताकि ऐसे सौंदर्यशास्त्रिक प्रभाव पैदा कर सकें जो दर्शकों की धारणा को चुनौती दें। 1960 और 70 के दशक में वे ऑप आर्ट और गतिशील कला आंदोलनों के प्रमुख सदस्य के रूप में विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त कर चुके थे। उनके कार्यों में चित्र, प्रिंट, मूर्तियाँ, वातावरण, वास्तुशिल्प समाकलन, सार्वजनिक हस्तक्षेप और विशाल सार्वजनिक स्थापना शामिल हैं।

कार्लोस क्रूज़-डिएज़ - आर्ट बेसल मियामी में क्रॉसवॉक पर सार्वजनिक हस्तक्षेप, 2010। © कार्लोस क्रूज़-डिएज़

ज़ाइलोर जेन

कैलिफोर्निया में जन्मी कलाकार ज़ाइलोर जेन ने 1993 में सैन फ्रांसिस्को कला संस्थान से स्नातक की डिग्री प्राप्त की, और तब से उन्होंने गणितीय आधार वाली धारणा चित्रकारी दुनिया भर में प्रदर्शित की है। उन्हें संख्याओं में विशेष रुचि है, खासकर फिबोनाच्ची संख्याओं में, जो स्वर्ण अनुपात से संबंधित संख्याओं की श्रृंखला हैं, जिनमें प्रत्येक नई संख्या पिछले दो संख्याओं को जोड़कर निर्धारित होती है। गणित के आधार के अलावा, जेन की चित्रकारी ग्रिड संरचना और रंगों के अंतर्संबंध से संबंधित है।

ज़ाइलोर जेन - बॉम्बिनेटिंग, 2009। पैनल पर तेल। 44 x 41 इंच। © ज़ाइलोर जेन

फ्रांसिस सेलेन्तानो

न्यूयॉर्क में जन्मे कलाकार फ्रांसिस सेलेन्तानो को अपने स्नातक अध्ययन के दौरान फिलिप गस्टन से एक वैकल्पिक चित्रकला कक्षा लेने का सौभाग्य मिला। गस्टन ने उनकी प्रतिभा को पहचाना और उन्हें न्यूयॉर्क में कलाकार क्लब में साप्ताहिक मिलने वाले प्रभावशाली कलाकारों के समूह से परिचित कराया। सेलेन्तानो चित्रकला में निपुणता को आयामी ऑप्टिकल प्रभावों के प्रति प्रेम के साथ जोड़ते हैं। चित्रों के अलावा, वे अपनी विशाल ऑप आर्ट मूर्तियों और मोटरों पर घूमने वाली गतिशील चित्रकारी के लिए जाने जाते हैं।

फ्रांसिस सेलेन्तानो - ज़ाइलोस, 1966। सिल्क स्क्रीन और कैनवास पर ऐक्रेलिक। 48 x 54 इंच। © फ्रांसिस सेलेन्तानो

लुइस टोमासेलो

अर्जेंटीना में जन्मे कलाकार लुइस टोमासेलो ऑप आर्ट और गतिशील कला दोनों में एक अग्रणी योगदानकर्ता थे। उनकी मूर्तिकला दीवार लटकन, जिन्हें एटमोस्फेरेस क्रोमोप्लास्टिक्स कहा जाता है, रंगीन घनों और अन्य वस्तुओं को एक सपाट तल पर रखने पर आधारित थीं ताकि स्थानिक भ्रम पैदा किया जा सके। वे कभी-कभी घनों के पीछे रंग लगाते थे ताकि सतह पर पीछे से चमक उत्पन्न हो, और कभी-कभी पूरे टुकड़े को एक ही रंग में छोड़ देते थे, केवल छाया और प्रकाश पर निर्भर रहते हुए ऑप्टिकल प्रभाव पैदा करने के लिए। टोमासेलो ने गतिशील वस्तुएं नहीं बनाईं, बल्कि दर्शकों को उनके निर्माण के पास आने और फिर अपनी दृष्टि को सतहों पर घुमाने के लिए आमंत्रित किया, जिससे धारणा सतह पर चलने के साथ विकसित होती है।

लुइस टोमासेलो - एटमोस्फेयर क्रोमोप्लास्टिक नंबर 228, 1969। रंगीन लकड़ी की राहत। 170 x 170 सेमी। © लुइस टोमासेलो

जॉन अस्लानिडिस

अपने धारणा चित्रों में, ऑस्ट्रेलियाई मूल के कलाकार जॉन अस्लानिडिस दृष्टि और ध्वनि के बीच संबंध की खोज करते हैं। उनकी चित्रकारी में मोइरे पैटर्न शामिल हैं, जो दृश्य पैटर्न होते हैं जब विभिन्न आवृत्तियाँ एक-दूसरे पर ओवरले होती हैं, जैसे ध्वनिक ताल। उनकी चित्रकारी दोहराव और पैटर्न के मिलन और ओवरलैप के विभिन्न तरीकों के माध्यम से दृश्य पैटर्न को बढ़ाती है।

जॉन अस्लानिडिस - सोनिक नेटवर्क नंबर 8, 2010। कैनवास पर तेल और ऐक्रेलिक। 244 × 305 सेमी। © जॉन अस्लानिडिस

वाल्टर लेब्लांक

बेल्जियम के कलाकार वाल्टर लेब्लांक 1950 के दशक के अंत में जर्मन कलाकार हाइंज़ मैक और ओट्टो पिएने के नेतृत्व वाले ज़ीरो नामक अग्रगामी कलाकार समूह से जुड़े थे। उनका उद्देश्य पिछले दशक की भावनात्मक, अहंकारी कला आंदोलनों के बाद कलाकारों के लिए नई संभावनाएँ बनाना था। लेब्लांक ने बिना रंग का उपयोग किए चित्रकारी करने का तरीका खोजा। उन्होंने रंगीन सामग्री की पट्टियों को समर्थन पर मोड़कर आश्चर्यजनक ऑप आर्ट रचनाएँ बनाने की एक विशेष विधि विकसित की। उन्होंने इन कार्यों को टॉर्शन कहा, जिसका अर्थ है मोड़ना, और ये आज अन्य ऑप आर्ट कलाकारों के कार्यों में अद्वितीय हैं।

वाल्टर लेब्लांक - टॉर्सियन मोबिलो स्टैटिक बी 702, 1968। मेसनाइट पर पॉलीविनाइल। 48 4/5 × 48 4/5 इंच। 124 × 124 सेमी। ब्यूनस आयर्स के समकालीन कला संग्रहालय, स्वायत्त शहर ब्यूनस आयर्स। © वाल्टर लेब्लांक (बाएं) / वाल्टर लेब्लांक - टॉर्शन मोबिलो-स्टैटिक - व्हाइट ऑन ब्लैक, 1967। मेसनाइट पर पॉलीविनाइल। 120 x 120 x 4 सेमी। (47.2 x 47.2 x 1.6 इंच) © वाल्टर लेब्लांक (दाएं)

जियानी सारकोन

इतालवी कलाकार जियानी सारकोन दृश्य धारणा के क्षेत्र में प्रमुख विशेषज्ञों में से एक हैं। कला जगत में थोड़े अलग-थलग, वे नियमित रूप से समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में दिमाग को उलझाने वाले दृश्य पहेलियाँ प्रस्तुत करते हैं और ऐसी छवियाँ बनाते हैं जिनका उपयोग सम्मोहन उपचारों में किया गया है। उनका कार्य एक बार स्मिथसोनियन लेख में दिखाया गया था, जिसमें ऐसी छवियों के बारे में बताया गया था जो हमारे मस्तिष्क को यह सोचने पर मजबूर करती हैं कि वे हिल रही हैं। उनके डिजिटल रूप से बनाए गए कलाकृतियाँ प्रभावों में चकित करने वाली हैं, और ऑप आर्ट को भ्रम और धारणा के नए क्षेत्र में ले जाती हैं।

जियानी सारकोन - मुड़ती हुई सर्पिलें। © जियानी सारकोन

सुझान सॉन्ग

कोरियाई-अमेरिकी कलाकार सुझान सॉन्ग सूक्ष्मता और बारीकी की माहिर हैं। उनका मृदु रंग संयोजन और छाया का उपयोग सम्मोहक रचनाएँ बनाता है जो स्थान को पुनः व्यवस्थित करती हैं। वह न केवल ऐसी चित्रकारी बनाती हैं जो असंभव आयामी व्यवस्थाओं में बदल जाती हैं, बल्कि तीन-आयामी स्थान को भी बदलने में निपुण हैं, ऐसी चित्रित स्थापना बनाती हैं जो दर्शकों को भौतिक दुनिया के साथ उनकी दृष्टि संबंध पर प्रश्न करने के लिए प्रेरित करती हैं।

सुझान सॉन्ग - 4X, 2007। कैनवास पर ऐक्रेलिक। © सुझान सॉन्ग

मुख्य छवि: कार्लोस क्रूज़-डिएज़ - काउरा-14 (विस्तार), 2015, एक्वाटिंट
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा