ब्रिजेट रिले और धारियों का दर्शन

हमारे संवेदी अनुभव हमें एक भावनाओं की दुनिया से जोड़ते हैं। जब हम कुछ देखते हैं, तो वह अनुभव अपने आप में एक प्रकार की भावना है। लेकिन फिर हम उन चीजों के आधार पर भी महसूस करते हैं जो हम देखते हैं। ये भावनाएँ वही हैं जिनका अध्ययन ब्रिटिश कलाकार ब्रिजेट रिले ने पिछले छह दशकों से किया है। 1960 के दशक में, रिले अपने योगदान के लिए प्रसिद्ध हुईं, जिसे ओप आर्ट के नाम से जाना जाता है, जिसका नाम उन ऑप्टिकल भ्रांतियों के लिए रखा गया है जो दर्शक अक्सर काम में देखते हैं। ओप आर्ट ने 1965 में न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में द रिस्पॉन्सिव आई नामक एक प्रदर्शनी की सफलता के बाद वैश्विक प्रमुखता हासिल की। उस प्रदर्शनी में ब्रिजेट रिले की कई पेंटिंग शामिल थीं। इनमें एक Sparse काले और सफेद पैलेट और दोहराते पैटर्न थे, जिन्होंने एक गतिशीलता का अनुभव उत्पन्न किया, जिससे दर्शक अस्थिर या असंतुलित महसूस करते थे। उनकी पेंटिंग में पैटर्न चलते हुए प्रतीत होते थे। लेकिन ब्रिजेट रिले का काम केवल ऑप्टिकल भ्रांति के साथ आंख को धोखा देने के बारे में नहीं है। यह धारणा के बारे में है। यह इस बारे में है कि हम कितनी सावधानी से देखते हैं, हम अपनी दृष्टि के उपहार को कितना कीमती मानते हैं, और हमारे भावनाएँ हमारे विश्व को देखने के तरीके से कैसे प्रभावित हो सकती हैं।

यंग ब्रिजेट रिले

एक युवा कलाकार के रूप में, ब्रिजेट रिले अक्सर निराश होती थीं। उन्होंने लंदन, लिंकनशायर और कॉर्नवॉल में अपने विभिन्न बचपन के घरों के चारों ओर के वातावरण का स्वतंत्रता से अन्वेषण करना बहुत पसंद किया। उनके पास एक स्वाभाविक जिज्ञासा और प्रयोग करने की इच्छा थी। लेकिन 20 के दशक में, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट में अध्ययन करते समय, उन्होंने अपने प्रोफेसरों द्वारा अपनी जिज्ञासा और प्रयोगात्मक आत्मा को हतोत्साहित होते देखा। उन्होंने आत्म-संदेह के साथ स्नातक की डिग्री प्राप्त की। और जब उनके पिता एक कार दुर्घटना के बाद अस्पताल में भर्ती हुए, तो उनकी जिम्मेदारी उनके ऊपर आ गई, जिससे उनकी दिशा की कमी और बढ़ गई। इन सभी तनावों के कारण उन्हें पूरी तरह से टूटने का सामना करना पड़ा।

रिकवरी की ओर मोड़ तब आया जब रिले ने 1956 में लंदन के टेट में एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट की एक प्रदर्शनी का दौरा किया। उनके काम ने उसके प्रयोग करने और अपनी सच्ची दृष्टि को खोजने की इच्छा को मान्यता दी, और उसने जल्द ही फिर से पेंटिंग करना शुरू कर दिया। उसने युवा लड़कियों को कला सिखाने का काम पाया और एक व्यावसायिक चित्रकार के रूप में नौकरी की। फिर उसने हैरी थुब्रोन के साथ एक ग्रीष्मकालीन कक्षा के लिए साइन अप किया, जो स्थानिक संबंधों, रूपों और पैटर्न जैसे तत्वों की शक्ति का समर्थन करने के लिए जाने जाते थे।

ब्रिजेट राइली - मूवमेंट इन स्क्वायर, 1961। हार्डबोर्ड पर टेम्पेरा। 123.2 x 121.2 सेमी। आर्ट्स काउंसिल कलेक्शन, साउथबैंक सेंटर, लंदन। © 2019 ब्रिजेट राइली (बाएं) / ब्रिजेट राइली - इनटेक, 1964। कैनवास पर एक्रिलिक। 178.5 x 178.5 सेमी। © 2019 ब्रिजेट राइली (दाएं)

ऑप्टिकल वास्तविकताएँ

हैरी थुब्रोन के साथ सौंदर्यशास्त्र के औपचारिक तत्वों के अपने अध्ययन में, विशेष रूप से यह कि आंख ने स्थान में रूपों को कैसे देखा, रिले ने अपनी वास्तविक आवाज़ खोजने के लिए फिर से समर्पित हो गई। वह 1960 में इटली चली गईं और फ्यूचरिस्टों के कामों का अध्ययन किया। उनके आंदोलन की खोज से प्रेरित होकर, उन्होंने डिवीजनिस्टों के विचारों का अध्ययन किया, विशेष रूप से जॉर्ज स्यूराट के। इन अध्ययनों का योग उन्हें चित्रकला के लिए एक अद्वितीय दृष्टिकोण विकसित करने की ओर ले गया: एक ऐसा जिसमें उन्होंने दृश्य धारणा को प्रभावित करने के लिए एक द्वि-आयामी सतह को बदलने के तरीके खोजे।

उसे पता था कि दर्शकों के एक चित्र को देखने के तरीके को चुनौती देने के लिए, उसे सभी प्रतिनिधित्वात्मक सामग्री को समाप्त करना होगा। प्रतिनिधित्वात्मक चित्र केवल उसके प्राथमिक विचारों से ध्यान भटकाएंगे। इसलिए उसने अपनी दृश्य भाषा को सरल किया ताकि केवल काले और सफेद रंग और रेखा, आकार और रूप के तत्वों का उपयोग किया जा सके। The Responsive Eye के कैटलॉग में, क्यूरेटर विलियम सी. सिट्ज़ ने राइली द्वारा बनाए जा रहे काम को “नया संवेदनात्मक कला” कहा। सिट्ज़ ने इस कला के लिए अपेक्षाओं का स्तर बढ़ा दिया कि यह कुछ पूरी तरह से सौंदर्यात्मक से कहीं अधिक हासिल कर सकती है। उसने पूछा, “क्या ऐसे काम, जो अपने बाहर कुछ भी संदर्भित नहीं करते, मनोवैज्ञानिक प्रभाव के साथ उस सामग्री को बदल सकते हैं जिसे छोड़ दिया गया है? क्या कार्यात्मक चित्रों की उन्नत समझ और अनुप्रयोग एक नई राह खोल सकते हैं जो रेटिनल उत्तेजना से भावनाओं और विचारों की ओर ले जाए?” ये वही प्रकार के प्रश्न थे जो राइली अपने आप से पूछ रही थी।

ब्रिजेट रिले - गिरफ्तारी 1, 1965। इमल्शन ऑन कैनवास, 70 x 68 1/4 इंच। © 2019 ब्रिजेट रिले (बाएं) / ब्रिजेट रिले - गिरफ्तारी 2, 1965। लिनन पर एक्रिलिक। बिना फ्रेम: 6 फीट 4 3/4 इंच x 6 फीट 3 इंच (194.95 x 190.5 सेमी)। फ्रेम के साथ: 6 फीट 7 3/8 इंच x 6 फीट 5 3/4 इंच x 2 3/4 इंच (201.61 x 197.49 x 6.99 सेमी)। द नेल्सन एटकिंस म्यूजियम ऑफ आर्ट संग्रह। विलियम टी. केम्पर फाउंडेशन - कॉमर्स बैंक, ट्रस्टी की उदारता के माध्यम से अधिग्रहित। © ब्रिजेट रिले। सभी अधिकार सुरक्षित, करस्टेन शुबरट, लंदन की सौजन्य से (दाएं)

उत्तरदायी जनता

The Responsive Eye के प्रति जनता की प्रतिक्रिया उत्साही थी। शो में चित्रों के मंत्रमुग्ध करने वाले, भ्रांतिपूर्ण प्रभावों ने दर्शकों को पागल कर दिया। डिजाइनरों ने जल्दी से काले और सफेद पैटर्न को अपनाया और उन्हें हर संभव उत्पाद पर इस्तेमाल किया, जैसे कि कपड़े, चश्मे, लंचबॉक्स और कारें। लेकिन वह वाउ फैक्टर रिले के लिए बहुत आकर्षक नहीं था, जो अपने काम के गहरे अर्थों में अधिक रुचि रखती थी। हाँ, यह देखने में अच्छा लगता था। लेकिन वह सतही रूपों के नीचे काम कर रहे मानसिक प्रक्रियाओं को खोजने की चाहती थी।

1966 में, जब उसकी काले और सफेद शैली ने अंतरराष्ट्रीय अपील हासिल की, राइली ने अपने दृष्टिकोण में गहराई से जाने के प्रयास में अपने काम में रंग जोड़ने की शुरुआत की। उसने दो साल तक जॉर्जेस स्यूराट की पॉइंटिलिस्ट पेंटिंग ब्रिज ऑफ कौरबेवोआ का अध्ययन किया और उसे बार-बार कॉपी किया। इसमें, उसने रेखीय संरचनाओं और पैटर्नों की महारत देखी। उसने रंग संयोजनों की महारत भी देखी, यह दर्शाते हुए कि कैसे विभिन्न रंगों को एक-दूसरे के बगल में सोच-समझकर रखा गया है, जिससे मानव आंख द्वारा देखे जाने पर गति का अनुभव होता है।

ब्रिजेट रिले - ओरिएंट IV, 1970। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 223.5 x 323 सेमी। © ब्रिजेट रिले

स्ट्राइप्स फॉरएवर

जब उसने अपने रंग पैलेट को जटिल बनाया, तब रिले ने अपने रूपों की भाषा को सरल बनाया। उसने लगभग चौकोर, त्रिकोण और वृत्त को समाप्त कर दिया, और 1970 और 1980 के दशक में मुख्य रूप से धारियों पर ध्यान केंद्रित किया। धारियाँ दोहराव के अध्ययन के लिए आसानी से अनुकूल होती हैं, जिसे रिले ने एक छवि को सचेत रूप से देखने के लिए आवश्यक माना। एक धारी का रूप भी मौलिक रूप से स्थिर होता है। उसने पाया कि यह स्थिरता रंग के अध्ययन के लिए महत्वपूर्ण है क्योंकि रंग मौलिक रूप से अस्थिर होता है, क्योंकि इसकी धारणा अन्य कारकों जैसे प्रकाश और आस-पास के रंगों पर निर्भर करती है।

राइली ने सीधी और लहराती क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर धारियों का संयोजन किया। उसने प्रत्येक टुकड़े को छोटे कागज के टुकड़ों पर शुरू किया, रंग संयोजनों और पैटर्न का परीक्षण करते हुए। जब वह एक रंग संयोजन और धारियों के पैटर्न पर पहुंची जो चलती हुई प्रतीत होती थी, तो उसने इसे एक बड़े कैनवास पर स्थानांतरित किया जिसे उसने फिर हाथ से पेंट किया। उसकी रंगीन धारियों की पेंटिंग में प्रत्येक धारी में विभिन्न रंगों का विकास शामिल है जो एक-दूसरे में सटीक तरीकों से मिलते हैं, ताकि आंख, जब प्रत्येक धारी को देखती है, तो अगले रंग की एक झलक देख सके। वह विकास गति की भावना पैदा करता है जब आंख सतह के पार यात्रा करती है।

संगीत का नज़ारा

जबकि धारियों की स्थिरता उसके रंग की खोज के लिए महत्वपूर्ण थी, अंततः रंग ही था जिसने उसे उसकी सौंदर्य दृष्टि को प्राप्त करने में मदद की। उसने कहा, “रंगों का संगीत, यही मैं चाहती हूँ।” जैसे कई अन्य कलाकारों ने, सेउराट से जियाकोमो बाला से सोनिया डेलौने से जोसेफ अल्बर्स तक, यह महसूस किया कि हर रंग एक भावनात्मक प्रतिक्रिया को उत्पन्न करने में सक्षम है। और जब एक साथ उपयोग किया जाता है, तो विभिन्न रंग कंपन करते हैं, दर्शकों में अप्रत्याशित भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न करते हैं। वह अप्रत्याशितता रिले को एक पेंटिंग के लिए उसके आदर्श लक्ष्य को प्राप्त करने में मदद करती है, जिसे उसने कहा कि "एक अनुभव प्रदान करना; एक संभावना प्रदान करना।"

राइली ने अपनी रंगीन, धारियों वाली पेंटिंग्स के माध्यम से जो सौंदर्यात्मक खोजें की हैं, वे इस कारण हुई हैं कि वह एक सटीक प्रयोगकर्ता हैं। वह प्रत्येक रंग संयोजन और पैटर्न का कठोर नोट्स रखती हैं, जिसे यदि आवश्यक हो तो दोहराया जा सके। लेकिन हालांकि उनके रंगों और धारियों के साथ प्रयोग वैज्ञानिक लगते हैं, वे नहीं हैं, कम से कम इस अर्थ में नहीं कि वे किसी परिकल्पना को साबित करने की कोशिश कर रहे थे। बल्कि, वे कलात्मक हैं, इस अर्थ में कि वे एक अज्ञात की खोज करने और उसे प्रकट करने का प्रयास करती हैं।

ब्रिजेट रिले - कार्निवल, 2000। रंगीन स्क्रीनप्रिंट, वॉव पेपर पर, पूर्ण मार्जिन के साथ। 28 3/5 × 35 9/10 इंच। 72.7 × 91.1 सेमी। संस्करण 55/75 + 10AP। © 2019 ब्रिजेट रिले

प्राथमिक ऑब्जेक्ट

आज, अपने 80 के दशक के मध्य में, रिले पेंटिंग करना जारी रखती हैं। वह अब ज्यामितीय रूपों, लहरदार रूपों और तिरछे रूपों का मिश्रण खोजती हैं। उनकी नई पेंटिंग के पैटर्न बहुत व्यापक हैं, जो एक बहुत अलग प्रभाव पैदा करते हैं, और बहुत अलग भावनाओं को जगाते हैं। दशकों पहले की उनकी धारियों वाली पेंटिंग्स उनके जीवन की गहन खोज के शक्तिशाली प्रतीक के रूप में खड़ी हैं। ये केवल आंख को गहरे, व्यक्तिगत अनुभव के क्षेत्र में धोखा देने से कहीं आगे जाती हैं।

इन कार्यों के बारे में महत्वपूर्ण बात यह है कि वे न केवल उन्हें देखने के हमारे तरीके को चुनौती देते हैं, बल्कि हमारे सब कुछ देखने के तरीके को भी। रिले द्वारा उपयोग की गई धारियाँ शायद रूपों के रूप में सबसे सरल हैं। फिर भी, जब हम उन्हें ध्यान से देखते हैं, तो जो रूपांतरण स्पष्ट होते हैं, वे असीमित लगते हैं। रिले ने एक बार कहा था, "दोहराव दृश्य घटनाओं का एक प्रकार का एम्पलीफायर के रूप में कार्य करता है, जो एकल रूप में देखे जाने पर, शायद ही दिखाई देंगे।" उसकी धारियाँ उस दर्शन को प्रदर्शित करती हैं: कि हमारी दृश्य दुनिया की प्रतीत होने वाली सरलता के नीचे जटिलता छिपी हुई है, यदि हम केवल वास्तव में ध्यान देने का समय निकालें। वे हमें ध्यान से और निकटता से देखने के लिए प्रेरित करती हैं, और देखने के कीमती उपहार की पूरी सराहना करने के लिए।

विशेष छवि: ब्रिजेट रिले - बातचीत (विवरण), 1992। लिनन पर तेल। 92 x 126 सेमी। एबॉट हॉल आर्ट कलेक्शन। 1996 में खरीदी गई। © ब्रिजेट रिले
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा