ब्रिजेट रिले और धारियों का दर्शन

हमारे इंद्रिय अनुभव हमें भावनाओं की एक दुनिया से जोड़ते हैं। जब हम कुछ देखते हैं, तो वह अनुभूति अपने आप में एक तरह की भावना होती है। लेकिन फिर हम जो देखते हैं उसके आधार पर भी चीज़ों को महसूस करते हैं। ये भावनाएँ ब्रिटिश कलाकार ब्रिजेट राइली ने पिछले छह दशकों से गहराई से अध्ययन की हैं। 1960 के दशक में, राइली अपनी कला आंदोलन में योगदान के लिए प्रसिद्ध हुईं, जिसे ऑप आर्ट कहा जाता है, जो दर्शकों को अक्सर काम में दिखाई देने वाले दृष्टि भ्रम के लिए जाना जाता है। ऑप आर्ट को वैश्विक मान्यता मिली जब 1965 में न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में द रिस्पॉन्सिव आई नामक प्रदर्शनी सफल हुई। उस प्रदर्शनी में ब्रिजेट राइली की कई चित्रकृत कृतियाँ शामिल थीं। उनमें काला और सफेद रंगों का न्यूनतम संयोजन और दोहराए जाने वाले पैटर्न थे, जो गतिशीलता की भावना पैदा करते थे और दर्शकों को अस्थिर या असंतुलित महसूस कराते थे। उनकी चित्रों के पैटर्न ऐसा प्रतीत होते थे जैसे वे हिल रहे हों। लेकिन ब्रिजेट राइली का काम केवल दृष्टि भ्रम से आंख को धोखा देने के बारे में नहीं है। यह धारणा के बारे में है। यह इस बात के बारे में है कि हम कितनी सावधानी से देखते हैं, हम अपनी दृष्टि की उपहार को कितना मूल्यवान मानते हैं, और हमारी भावनाएँ इस बात से कैसे प्रभावित होती हैं कि हम अपनी दुनिया को कैसे देखते हैं।

युवा ब्रिजेट राइली

एक युवा कलाकार के रूप में, ब्रिजेट राइली अक्सर निराश रहती थीं। उन्हें लंदन, लिंकनशायर और कॉर्नवाल में अपने विभिन्न बचपन के घरों के आसपास के वातावरण को स्वतंत्र रूप से खोजने का अवसर पाकर खुशी होती थी। उनमें स्वाभाविक जिज्ञासा और प्रयोग करने की इच्छा थी। लेकिन अपने 20 के दशक में, रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट में अध्ययन करते हुए, उन्हें अपने प्रोफेसरों द्वारा अपनी जिज्ञासा और प्रयोगात्मक भावना को हतोत्साहित होते देखा। वह खुद को लेकर अनिश्चित थीं। और जब उनके पिता एक कार दुर्घटना के बाद अस्पताल में भर्ती हो गए और उनकी देखभाल की जिम्मेदारी उन्हें मिली, तो उनकी दिशा की कमी और बढ़ गई। इन सभी तनावों के कारण उन्हें पूरी तरह से टूटने का सामना करना पड़ा।

राइली के लिए सुधार की दिशा में मोड़ तब आया जब उन्होंने 1956 में लंदन के टेट में अमूर्त अभिव्यक्तिवादी की एक प्रदर्शनी देखी। उनके कार्यों ने राइली की प्रयोग करने और अपनी सच्ची दृष्टि को खोजने की इच्छा को मान्यता दी, और वह जल्द ही फिर से चित्रकारी करने लगीं। उन्होंने युवा लड़कियों को कला सिखाने का काम पाया और एक व्यावसायिक चित्रकार के रूप में नौकरी की। फिर उन्होंने हैरी थबरोन के साथ एक ग्रीष्मकालीन कक्षा में नामांकन किया, जो स्थानिक संबंधों, रूपों और पैटर्न जैसे तत्वों की शक्ति के प्रचारक के रूप में जाने जाते थे।

ब्रिजेट राइली - मूवमेंट इन स्क्वायर, 1961। टेम्पेरा ऑन हार्डबोर्ड। 123.2 x 121.2 सेमी। आर्ट्स काउंसिल कलेक्शन, साउथबैंक सेंटर, लंदन। © 2019 ब्रिजेट राइली (बाएं) / ब्रिजेट राइली - इंटेक, 1964। एक्रिलिक ऑन कैनवास। 178.5 x 178.5 सेमी। © 2019 ब्रिजेट राइली (दाएं)

दृष्टि के वास्तविक पहलू

हैरी थबरोन के साथ सौंदर्यशास्त्र के औपचारिक तत्वों के अध्ययन में, विशेष रूप से यह कि आंख स्थान में रूपों को कैसे देखती है, राइली ने अपनी सच्ची आवाज़ खोजने के लिए पुनः समर्पित हो गईं। वह 1960 में इटली चली गईं और फ्यूचरिस्ट के कार्यों का अध्ययन किया। उनकी गति की खोज से प्रेरित होकर, उन्होंने डिवीजनिस्टों के विचारों का अध्ययन किया, विशेष रूप से जॉर्जेस स्यूरा का। इन अध्ययनों के योग ने उन्हें चित्रकारी के लिए एक अनूठा दृष्टिकोण विकसित करने के लिए प्रेरित किया: एक ऐसा तरीका जिसमें वह एक द्वि-आयामी सतह को बदलने के तरीकों का पता लगाती थीं ताकि दृश्य धारणा प्रभावित हो सके।

उन्हें पता था कि दर्शकों को चित्र को देखने के तरीके को चुनौती देने के लिए, उन्हें सभी प्रतिनिधि सामग्री को समाप्त करना होगा। प्रतिनिधि चित्र केवल उनके मुख्य विचारों से ध्यान भटकाएंगे। इसलिए उन्होंने अपनी दृश्य भाषा को सरल कर दिया और केवल काले और सफेद रंगों और रेखा, आकार और रूप के तत्वों का उपयोग किया। द रिस्पॉन्सिव आई के कैटलॉग में, क्यूरेटर विलियम सी. साइट्ज़ ने राइली जैसे काम को “नई धारणा कला” कहा। साइट्ज़ ने इस कला से अपेक्षाओं की सीमा को केवल सौंदर्यशास्त्र से कहीं आगे बढ़ा दिया। उन्होंने पूछा, “क्या ऐसी कृतियाँ, जो अपने बाहर किसी चीज़ का संदर्भ नहीं देतीं, मानसिक प्रभाव के साथ उस सामग्री की जगह ले सकती हैं जिसे त्याग दिया गया है? क्या कार्यात्मक छवियों की उन्नत समझ और अनुप्रयोग रेटिनल उत्तेजना से भावनाओं और विचारों तक एक नया मार्ग खोल सकता है?” ये वही प्रश्न थे जो राइली खुद से पूछ रही थीं।

ब्रिजेट राइली - अरेस्ट 1, 1965। कैनवास पर इमल्शन, 70 x 68 1/4 इंच। © 2019 ब्रिजेट राइली (बाएं) / ब्रिजेट राइली - अरेस्ट 2, 1965। लिनेन पर एक्रिलिक। बिना फ्रेम: 6 फीट 4 3/4 इंच x 6 फीट 3 इंच (194.95 x 190.5 सेमी)। फ्रेम के साथ: 6 फीट 7 3/8 इंच x 6 फीट 5 3/4 इंच x 2 3/4 इंच (201.61 x 197.49 x 6.99 सेमी)। नेल्सन एटकिंस म्यूजियम ऑफ आर्ट संग्रह। विलियम टी. केम्पर फाउंडेशन - कॉमर्स बैंक, ट्रस्टी की उदारता से प्राप्त। © ब्रिजेट राइली। सभी अधिकार सुरक्षित, करस्टन शुबर्ट, लंदन की अनुमति से (दाएं)

प्रतिक्रियाशील जनता

द रिस्पॉन्सिव आई के प्रति जनता की प्रतिक्रिया उत्साहपूर्ण थी। प्रदर्शनी की मोहक, भ्रमित करने वाली छवियों ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। डिजाइनरों ने जल्दी से काले और सफेद पैटर्न को अपनाया और उन्हें हर संभव उत्पाद पर इस्तेमाल किया, जैसे कपड़े, चश्मे, लंचबॉक्स और कारें। लेकिन वह आश्चर्यजनक प्रभाव राइली को कम ही आकर्षित करता था, क्योंकि वह अपने काम के गहरे अर्थों में अधिक रुचि रखती थीं। हाँ, यह दिखने में आकर्षक था। लेकिन वह सतही दिखावे के नीचे मानसिक प्रक्रियाओं की खोज करना चाहती थीं।

1966 में, जब उनका काला और सफेद शैली अंतरराष्ट्रीय स्तर पर लोकप्रिय हो गई, राइली ने अपने दृष्टिकोण को और गहरा करने के लिए अपने काम में रंग जोड़ने का प्रयास शुरू किया। उन्होंने दो साल तक जॉर्जेस स्यूरा की पॉइंटिलिस्ट चित्र ब्रिज ऑफ कर्बोवोई का अध्ययन किया और बार-बार उसकी नकल की। उसमें उन्होंने रेखीय संरचनाओं और पैटर्न की महारत देखी। उन्होंने रंग संयोजनों की भी महारत देखी, यह दिखाते हुए कि कैसे विभिन्न रंगों को सोच-समझकर एक-दूसरे के पास रखने से मानव आंख द्वारा देखे जाने पर गति की भावना उत्पन्न होती है।

ब्रिजेट राइली - ओरिएंट IV, 1970। कैनवास पर एक्रिलिक। 223.5 x 323 सेमी। © ब्रिजेट राइली

धारीदार हमेशा के लिए

रंग संयोजन को जटिल बनाते हुए, राइली ने एक ही समय में अपने रूपों की भाषा को सरल किया। उन्होंने लगभग वर्ग, त्रिभुज और वृत्त को समाप्त कर दिया और 1970 और 1980 के दशकों में मुख्य रूप से धारियों पर ध्यान केंद्रित किया। धारियाँ दोहराव के अध्ययन के लिए उपयुक्त होती हैं, जिसे राइली ने लोगों को सचेत रूप से किसी छवि को देखने के लिए आवश्यक माना। एक धारी का रूप भी मौलिक रूप से स्थिर होता है। उन्होंने पाया कि यह स्थिरता रंग के अध्ययन के लिए महत्वपूर्ण है क्योंकि रंग मौलिक रूप से अस्थिर होता है, क्योंकि उसकी धारणा अन्य कारकों जैसे प्रकाश और आस-पास के रंगों पर निर्भर करती है।

राइली ने सीधे और लहराते हुए क्षैतिज और लंबवत धारियों का संयोजन इस्तेमाल किया। उन्होंने प्रत्येक कृति की शुरुआत छोटे कागज के टुकड़ों पर की, रंग संयोजन और पैटर्न का परीक्षण किया। जब उन्हें ऐसा रंग संयोजन और धारी पैटर्न मिला जो गतिशील प्रतीत होता था, तो उन्होंने उसे बड़े कैनवास पर स्थानांतरित किया और फिर हाथ से चित्रित किया। उनके रंगीन धारीदार चित्रों में प्रत्येक धारी में विभिन्न रंगों का क्रमिक विकास होता है, जो एक-दूसरे में सटीक तरीकों से मिलते हैं, ताकि आंख प्रत्येक धारी को देखते समय अगले रंग का संकेत महसूस करे। यह क्रमिक विकास सतह पर आंख के घूमने के साथ गति की भावना पैदा करता है।

संगीत की दृष्टि

जहां धारियों की स्थिरता उनके रंग की खोज के लिए महत्वपूर्ण थी, वहीं अंततः रंग ही था जिसने उन्हें अपनी सौंदर्य दृष्टि प्राप्त करने में मदद की। उन्होंने कहा, “रंग का संगीत, यही मैं चाहती हूँ।” जैसे कई अन्य कलाकारों ने, स्यूरा से लेकर जियाकोमो बल्ला से लेकर सोनिया डेलोनाय से लेकर जोसेफ अल्बर्स तक, उन्होंने महसूस किया था कि हर रंग एक भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न कर सकता है। और जब विभिन्न रंगों का संयोजन किया जाता है, तो वे कंपन करते प्रतीत होते हैं, जो दर्शकों में अप्रत्याशित भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न करते हैं। यह अप्रत्याशितता राइली को उनकी आदर्श चित्रकारी लक्ष्य प्राप्त करने में मदद करती है, जिसे उन्होंने कहा कि उसे “एक अनुभव प्रदान करना चाहिए; एक संभावना प्रदान करनी चाहिए।”

रंगीन, धारीदार चित्रों के माध्यम से राइली द्वारा की गई सौंदर्य खोजें इसलिए संभव हुईं क्योंकि वह एक सटीक प्रयोगकर्ता हैं। वह प्रत्येक रंग संयोजन और पैटर्न के कड़ाई से नोट्स रखती हैं, ताकि आवश्यकता पड़ने पर उसे दोहराया जा सके। हालांकि उनके रंगों और धारियों के प्रयोग वैज्ञानिक प्रतीत होते हैं, वे वैज्ञानिक नहीं हैं, कम से कम इस अर्थ में नहीं कि वे किसी सिद्धांत को साबित करने की कोशिश कर रहे हों। बल्कि वे कलात्मक हैं, इस अर्थ में कि वे अज्ञात की खोज करते हैं और उसे प्रकट करते हैं।

ब्रिजेट राइली - कार्निवल, 2000। रंगीन स्क्रीनप्रिंट, वूव पेपर पर, पूर्ण मार्जिन के साथ। 28 3/5 × 35 9/10 इंच। 72.7 × 91.1 सेमी। संस्करण 55/75 + 10AP। © 2019 ब्रिजेट राइली

प्राथमिक उद्देश्य

आज, अपने 80 के दशक के मध्य में, राइली चित्रकारी जारी रखती हैं। अब वह ज्यामितीय रूपों, लहराते रूपों और तिरछे रूपों का मिश्रण खोजती हैं। उनकी नई चित्रों के पैटर्न बहुत चौड़े हैं, जो एक बहुत अलग प्रभाव पैदा करते हैं और बहुत अलग भावनाएँ जगाते हैं। उनके दशकों पुराने धारीदार चित्र उनकी जीवन भर की धारणा की खोज के शक्तिशाली प्रमाण हैं। वे केवल आंख को धोखा देने से कहीं आगे जाकर गहरी, व्यक्तिपरक धारणा के क्षेत्र में जाते हैं।

इन कृतियों की महत्वपूर्ण बात यह है कि वे न केवल उन्हें देखने के हमारे तरीके को चुनौती देती हैं, बल्कि सब कुछ देखने के हमारे तरीके को भी चुनौती देती हैं। राइली द्वारा उपयोग की गई धारियाँ जितनी सरल हो सकती हैं, शायद रूप भी उतने ही सरल हो सकते हैं। फिर भी, उन्हें ध्यान से देखने पर जो परिवर्तन दिखाई देते हैं, वे असीमित प्रतीत होते हैं। राइली ने एक बार कहा था, “दोहराव दृश्य घटनाओं का एक प्रकार का प्रवर्धक होता है जो अकेले देखे जाने पर शायद ही दिखाई देते।” उनकी धारियाँ उस दर्शन को दर्शाती हैं: कि हमारी दृश्य दुनिया की दिखने वाली सरलता के नीचे जटिलता छिपी होती है, यदि हम केवल समय निकालकर सचमुच ध्यान दें। वे हमें सावधानीपूर्वक और निकटता से देखने, और देखने के इस अनमोल उपहार की पूरी सराहना करने के लिए प्रेरित करती हैं।

मुख्य छवि: ब्रिजेट राइली - बातचीत (विस्तार), 1992। लिनेन पर तेल। 92 x 126 सेमी। एबॉट हॉल आर्ट संग्रह। 1996 में खरीदा गया। © ब्रिजेट राइली
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा