आप अभी जो वॉटरकलर पेंटिंग्स खरीद सकते हैं

वॉटरकलर पेंटिंग्स में अद्वितीय भौतिक विशेषताएँ होती हैं जो अक्सर काव्यात्मक संघों को आमंत्रित करती हैं। यह माध्यम पारदर्शी है, इसलिए पिछले परतें हमेशा सतह के ठीक नीचे दिखाई देती हैं। वॉटरकलर पेंटिंग्स कभी भी स्थिर नहीं होतीं। बस थोड़ा और पानी डालने से सब कुछ बदल सकता है। जो भी उपलब्धि एक वॉटरकलर पेंटिंग दर्शाती है, उसे संरक्षित किया जाना चाहिए क्योंकि यह सब बहुत आसानी से धोया जा सकता है। और जिस तरह से वॉटरकलर एक छिद्रित सतह पर फैलते हैं, असहज और स्वतंत्र; वे एक जीवित, प्राकृतिक शक्ति की तरह हैं। जैसा कि इटालियन चित्रकार फ्रांसेस्को क्लेमेंटे ने एक बार कहा था, “जब मैं एक वॉटरकलर देखता हूँ... यह मुझे जीवित लगता है..।” वॉटरकलर को उनकी विशेष आकर्षण देने वाले भागों में से एक यह है कि यह माध्यम स्वतंत्रता, जीवंतता, पारदर्शिता, नाजुकता और एथेरियलिटी जैसे विचारों को केवल मूल्य और रंग जैसे सौंदर्यात्मक गुणों के माध्यम से व्यक्त कर सकता है। इसका मतलब है कि अन्य कारणों के अलावा जिनके लिए आप एक को पसंद कर सकते हैं, जब आप एक वॉटरकलर पेंटिंग को अपने घर में लाते हैं, तो यह आपको एक निरंतर, सुखद याद दिला सकता है कि सब कुछ परिवर्तनशील है, और जो हम मूल्यवान पाते हैं उसे आनंदित किया जाना चाहिए। यहाँ पाँच समकालीन अमूर्त कलाकार हैं जो वॉटरकलर के साथ काम करते हैं, साथ ही उनके कुछ वॉटरकलर पेंटिंग्स का चयन है जो आप अभी खरीद सकते हैं।

Melissa Meyer

आपने न्यूयॉर्क की यात्रा के दौरान Melissa Meyer के काम को देखा होगा, क्योंकि उनकी पेंटिंग्स और प्रिंट्स वहां के कई संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में शामिल हैं, जैसे कि MoMA, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, सोलोमन आर. गुगेनहाइम म्यूज़ियम, द ज्यूइश म्यूज़ियम और ब्रुकलिन म्यूज़ियम। उनकी ऊर्जावान, सहज रचनाएँ रंग और रूप की आत्मविश्वासी भाषा के लिए जानी जाती हैं, और वे वास्तविकता की क्षणिक प्रकृति को कैसे उजागर करती हैं।

2007 में चित्रित, Ambassade 44 एक बड़े जलरंग चित्रों की श्रृंखला का हिस्सा है जिसे Meyer ने अपने पसंदीदा होटल, एम्स्टर्डम के Ambassade के नाम पर रखा है। यदि आपने इसे व्यक्तिगत रूप से देखा है, तो शायद इस काम में वर्णात्मक रूपों के असमान ऊर्ध्वाधर स्तंभ होटल की 17वीं सदी की वास्तुकला की उपस्थिति को उजागर कर सकते हैं। या शायद रंगों का जीवंत खेल शहर में ऊर्जा और प्रकाश के झिलमिलाते नृत्य को व्यक्त कर सकता है। इस चित्र की पारदर्शी परतें वर्तमान और अतीत के विचारों को उजागर करती हैं, और यादों, भावनाओं और संभावनाओं की एक दुनिया को याद दिलाती हैं।

अब्स्ट्रैक्ट वॉटरकलर पेंटिंग बनाने के अलावा, Melissa Meyer अक्सर अनोखे वॉटरकलर मोनोटाइप भी बनाती हैं। उनकी प्रक्रिया में वॉटरकलर चित्रों को एसीटेट शीट्स पर पेंट करना शामिल है, जिन्हें फिर एक प्रेस के माध्यम से चलाया जाता है ताकि प्रत्येक प्रिंट पर कई परतें बनाई जा सकें। प्रत्येक वॉटरकलर मोनोटाइप एक अनोखी कलाकृति है। यह विशेष काम एक श्रृंखला का हिस्सा है जिसे Meyer ने बनाया है, जिसका नाम बीटल्स के गाने लव मी डू के नाम पर रखा गया है। इसकी मनमोहक, गीतात्मक विशेषताएँ उस प्रेरणा को दर्शाती हैं जो Meyer को संगीत से मिलती है।

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Watercolor on hot press paper. 19.7 x 31.9 in

Jessica Snow

सैन फ्रांसिस्को स्थित कलाकार Jessica Snow की पेंटिंग्स हल्केपन, रंग और एक ऐसे रचनात्मक संसार द्वारा परिभाषित की गई हैं जो संरचना और खेल के बीच झूलता है। अपनी पेंटिंग्स के बारे में Snow ने कहा है, "मेरे काम के रंग और आकार उस व्यक्ति को इस दुनिया में अधिक घर जैसा महसूस कराने की उम्मीद करते हैं।" तात्कालिकता की भावना उसके प्रक्रिया के लिए महत्वपूर्ण है, क्योंकि वह चाहती है कि उसकी पेंटिंग्स ऐसा दिखें जैसे "बस हो गईं।" अपनी सफल स्टूडियो प्रैक्टिस के अलावा, Snow सैन फ्रांसिस्को विश्वविद्यालय में स्टूडियो और कला इतिहास की कक्षाएं पढ़ाती हैं। उसने अमेरिका के साथ-साथ ऑस्ट्रेलिया, नीदरलैंड, फ्रांस और जर्मनी में भी प्रदर्शनी की है।

उसकी Fling श्रृंखला में जलरंग चित्रण माध्यम की अनूठी विशेषताओं का उपयोग करते हैं ताकि सक्रिय, जीवंत ऊर्जा का अनुभव किया जा सके। अंधेरे और हल्केपन में भिन्नताओं के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाली खींचतान की भावना रचनाओं में गहराई जोड़ती है। कुछ ब्रश स्ट्रोक और रूप ऐसा लगता है जैसे वे बनने या गायब होने की क्रिया में हैं, जबकि अन्य अपनी उपस्थिति में आत्मविश्वास का प्रदर्शन करते हैं। ये कार्य Snow की उन पूरक शक्तियों के बीच के अंतःक्रिया में रुचि को प्रतिध्वनित करते हैं जैसे कि अराजकता और व्यवस्था, रेखा और रूप, और ज्यामिति और प्रकृति। यह श्रृंखला उसके चल रहे रचना और आकार की जांच में एक इशारों का तत्व जोड़ने का भी प्रतिनिधित्व करती है।

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Watercolor on paper. 12.2 x 12.2 in (Left) and Fling 3, 2015. Watercolor on paper. 14.2 x 9.8 in (Right)

Peter Soriano

2011 में, फ्रेंच-अमेरिकन कलाकार Peter Soriano का काम लंदन में प्रोविजनल पेंटिंग नामक एक प्रदर्शनी में शामिल किया गया, जिसमें रिचर्ड टटल और जूलियन श्नाबेल के काम भी शामिल थे। इस शो का नाम 2009 के आर्ट इन अमेरिका में प्रकाशित एक समान शीर्षक वाले लेख के नाम पर रखा गया था, जिसे राफेल रुबिनस्टीन ने लिखा था। लेख और प्रदर्शनी दोनों का उद्देश्य उस काम की पहचान करना था जिसमें जानबूझकर अधूरा, नाजुक गुण हो: जैसे कि यह एक अंतरिम स्थिति में है, बाद में संशोधन के लिए खुला।

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 18.9 x 39.4 in

Soriano जलरंगों के साथ अन्य माध्यमों का उपयोग करता है, जो उसके चित्रों में इस भावना को जोड़ता है कि कुछ तत्व स्थिर हैं जबकि अन्य परिवर्तनशील हैं। एक ही काम में माध्यमों को एक साथ रखकर, प्रत्येक को अपनी विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करने का अवसर मिलता है ताकि रचना में ऐसे बनावट और आयामिक गुण विकसित हो सकें जो केवल जलरंगों के माध्यम से संभव नहीं होते। उसके चित्र L.I.C (नीला), में L.I.C. के अक्षर लॉन्ग आइलैंड सिटी को संदर्भित करते हैं, जो उसके वर्तमान स्टूडियो का स्थान है। जलरंग विभिन्न वास्तु तत्वों की क्षणिकता को उजागर करने में मदद करते हैं जिन्हें Soriano ने इसे नवीनीकरण करते समय स्थान से हटा दिया।

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 37.8 x 38.6 in

Laura Newman

न्यूयॉर्क स्थित चित्रकार Laura Newman के काम में जो कुछ भी है, उसके परे का एक अनुभव निहित है। उसके चित्रों में आत्मविश्वासी रूप निवास करते हैं, और फिर भी वह जो छवियाँ बनाती हैं, वे खुली हुई रहती हैं। तत्व हमेशा बदलते और रूपांतरित होते रहते हैं, ठीक उसी तरह जैसे उसके स्टूडियो के चारों ओर का शहरी वातावरण। न्यूमैन अपने चित्रों में जलरंग, स्याही और ऐक्रेलिक जैसे माध्यमों को मिलाकर अपने वायुमंडलीय प्रभावों को प्राप्त करती हैं, जिसके परिणामस्वरूप जटिल, परतदार रचनाएँ बनती हैं जो स्थिर और गतिशील दोनों के रूप में पढ़ी जाती हैं।

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Ink, acrylic and watercolor on paper. 29.9 x 21.7 in

उसकी जलरंग चित्रकारी Swoop, साथ ही उसकी चित्रकारी Frames और Swerve, एक हस्तनिर्मित कागज पर बनाई गई थी जिसे Wasli कहा जाता है, जिसे न्यूमैन ने भारत की यात्रा के दौरान खोजा था। उसकी चित्रकारी Drybrush with Building एक श्रृंखला का हिस्सा है जिसे उसने डियर आइल, मेन के पर्यावरणीय परिवेश को संबोधित करने के प्रयास में बनाया।

Laura Newman - Swoop, 2015. Acrylic and watercolor on handmade wasli paper. 29.9 x 22 in

जोस हेर्केन्स

डच चित्रकार जोसे हीर्केंस विभिन्न रंगों की अंतःक्रिया द्वारा उत्पन्न होने वाली गति की भावना में रुचि रखती हैं। उनकी रेखीय रचनाएँ क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर ग्रिड और रंग मूल्यों के बीच के भिन्नताओं का उपयोग करती हैं ताकि आयाम की भावना उत्पन्न की जा सके। हीर्केंस के लिए ग्रिड उनकी रचनाओं के लिए एक समर्थन के रूप में कार्य करता है, जिससे उनके कामों को एक वास्तुशिल्प उपस्थिति मिलती है।

उसके काम में, रंग संरचना के भीतर एक प्राकृतिक शक्ति के रूप में कार्य करता है। यह रूप और रेखा के तत्वों द्वारा बनाए गए पूर्वनिर्धारित सीमाओं के भीतर एक गतिशील उपस्थिति उत्पन्न करता है। हीर्केंस ने कहा है, “चित्रित करने की प्रक्रिया की जटिलता में मैं सरलता और स्पष्टता के लिए प्रयास करता हूँ।” उसकी जलरंग चित्रों में, माध्यम की पारदर्शिता रचनाओं में और भी अधिक गति और लय का अनुभव जोड़ती है, एक भावना विकसित करते हुए, जैसा कि वह कहती है, “जैसे चलने के कदम।”

जोसे हीर्केंस - P18, ट्रैवलिन' लाइट, 2013। हाहनेम्यूले 300ग्र. पर जलरंग। 25.6 x 19.7 इंच

विशेष छवि: Melissa Meyer - लव मी डी (X), 2010। जल रंग मोनोटाइप। 20.9 x 28.7 इंच
फिलिप Barcio द्वारा