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जलरंग चित्रकला में अनोखी भौतिक विशेषताएँ होती हैं जो अक्सर काव्यात्मक संबंधों को आमंत्रित करती हैं। यह माध्यम पारदर्शी होता है, इसलिए पिछले परतें हमेशा सतह के ठीक नीचे दिखाई देती हैं। जलरंग चित्रकला कभी स्थिर नहीं होती। बस थोड़ा और पानी लगाओ और सब कुछ बदल सकता है। जो भी उपलब्धि एक जलरंग चित्रकला दर्शाती है, उसे संरक्षित करना आवश्यक है क्योंकि यह सब बहुत आसानी से धोया जा सकता है। और जिस तरह जलरंग एक छिद्रपूर्ण सतह पर फैलते हैं, असंयमित और स्वतंत्र; वे एक जीवित, प्राकृतिक शक्ति की तरह होते हैं। जैसा कि इतालवी चित्रकार फ्रांसेस्को क्लेमेंटे ने एक बार कहा था, “जब मैं जलरंग को देखता हूँ...तो वह मुझे जीवित लगता है..।” जलरंगों को उनकी विशेष आकर्षण देने वाले कारणों में से एक, विशेष रूप से अमूर्त चित्रकारों के लिए, यह है कि यह माध्यम स्वतंत्रता, जीवंतता, पारदर्शिता, नाजुकता और अलौकिकता जैसे विचारों को केवल सौंदर्य गुणों जैसे मूल्य और रंग के माध्यम से व्यक्त कर सकता है। इसका मतलब है कि अन्य कारणों के अलावा जिनके लिए आप इसे पसंद कर सकते हैं, जब आप अपने घर में जलरंग चित्रकला लाते हैं तो यह आपको निरंतर, सुखद स्मरण भी दे सकता है कि सब कुछ परिवर्तनशील है, और जो हमें कीमती लगता है उसे आनंदित किया जाना चाहिए। यहाँ पाँच समकालीन अमूर्त कलाकार हैं जो जलरंग के साथ काम करते हैं, साथ ही उनके कुछ जलरंग चित्रकलाओं का चयन जो आप अभी खरीद सकते हैं।

Melissa Meyer

आपने Melissa Meyer के कार्य को न्यूयॉर्क की यात्रा के दौरान देखा होगा, क्योंकि उनके चित्र और प्रिंट वहाँ के कई संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में शामिल हैं, जैसे MoMA, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट, सोलोमन आर. गुगेनहाइम म्यूजियम, यहूदी संग्रहालय और ब्रुकलिन म्यूजियम। उनके ऊर्जावान, सहज रचनाएँ रंग और रूप की आत्मविश्वासी भाषा के लिए जानी जाती हैं, और वे वास्तविकता की क्षणभंगुर प्रकृति को व्यक्त करती हैं।

2007 में चित्रित, Ambassade 44 जलरंग चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला का हिस्सा है जिसे Meyer ने अपने पसंदीदा होटल, Ambassade, एम्स्टर्डम के नाम पर रखा है। यदि आपने इसे व्यक्तिगत रूप से देखा है, तो शायद इस कृति में अक्षरात्मक रूपों के अपूर्ण ऊर्ध्वाधर स्तंभ होटल की 17वीं सदी की वास्तुकला की उपस्थिति को याद दिला सकते हैं। या शायद रंगों का जीवंत मेल शहर में ऊर्जा और प्रकाश के झिलमिलाते नृत्य को दर्शाता है। इस चित्र की पारदर्शी परतें वर्तमान और अतीत के विचारों को प्रकाशित करती हैं, और यादें, भावनाएँ, और संभावनाओं की एक दुनिया को याद दिलाती हैं।

अमूर्त जलरंग चित्र बनाने के अलावा, Melissa Meyer अक्सर अद्वितीय जलरंग मोनोटाइप भी बनाती हैं। उनकी प्रक्रिया में जलरंग चित्रों को एसीटेट शीट्स पर चित्रित करना शामिल है, जिन्हें फिर प्रेस के माध्यम से चलाया जाता है ताकि प्रत्येक प्रिंट पर कई परतें बन सकें। प्रत्येक जलरंग मोनोटाइप एक अनूठा कला कार्य होता है। यह विशेष कृति Meyer द्वारा बनाई गई एक श्रृंखला का हिस्सा है जिसका नाम Beatles के गीत Love Me Do के नाम पर रखा गया है। इसकी मनमोहक, गीतात्मक विशेषताएँ Meyer को संगीत से मिलने वाली प्रेरणा को दर्शाती हैं।

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007। जलरंग गर्म प्रेस कागज पर। 19.7 x 31.9 इंच

Jessica Snow

सैन फ्रांसिस्को आधारित कलाकार Jessica Snow की चित्रकला प्रकाश, रंग और एक रचनात्मक दुनिया से परिभाषित होती है जो संरचना और खेल के बीच उतार-चढ़ाव करती है। अपनी चित्रकला के बारे में Snow ने कहा है, “मेरे कार्य के रंग और आकार आशा है कि उस व्यक्ति को इस दुनिया में अधिक घर जैसा महसूस कराएँ।” उनकी प्रक्रिया में तत्कालता की भावना महत्वपूर्ण है, क्योंकि वह चाहती हैं कि उनकी चित्रकला ऐसा लगे जैसे वे “अभी-अभी हुई हों।” अपनी सफल स्टूडियो प्रैक्टिस के अलावा, Snow सैन फ्रांसिस्को विश्वविद्यालय में स्टूडियो और कला इतिहास की कक्षाएँ भी पढ़ाती हैं। उन्होंने अमेरिका के साथ-साथ ऑस्ट्रेलिया, नीदरलैंड, फ्रांस और जर्मनी में भी प्रदर्शन किया है।

उनकी Fling श्रृंखला की जलरंग चित्रकला माध्यम की अनूठी विशेषताओं का उपयोग सक्रिय, जीवंत ऊर्जा की भावना को प्राप्त करने के लिए करती है। अंधकार और प्रकाश में भिन्नताओं से उत्पन्न धक्का और खींचाव की भावना रचनाओं को दृष्टिकोण प्रदान करती है। कुछ ब्रश स्ट्रोक और रूप ऐसा प्रतीत होते हैं जैसे वे बनने या गायब होने की क्रिया में हैं, जबकि अन्य अपनी उपस्थिति में आत्मविश्वास दिखाते हैं। ये कृतियाँ Snow की रुचि को दर्शाती हैं जो विपरीत शक्तियों जैसे अराजकता और व्यवस्था, रेखा और रूप, और ज्यामिति और प्रकृति के बीच अंतःक्रिया में है। यह श्रृंखला उनकी रचना और आकार की निरंतर जांच में एक भावात्मक तत्व के जोड़ का प्रतिनिधित्व भी करती है।

Jessica Snow - Fling 1, 2015। जलरंग कागज पर। 12.2 x 12.2 इंच (बायाँ) और Fling 3, 2015। जलरंग कागज पर। 14.2 x 9.8 इंच (दायाँ)

Peter Soriano

2011 में, फ्रेंच-अमेरिकी कलाकार Peter Soriano का कार्य लंदन में एक प्रदर्शनी Provisional Painting में शामिल किया गया था, जिसमें रिचर्ड टटल और जूलियन श्नाबेल सहित अन्य कलाकारों के कार्य भी थे। यह प्रदर्शनी 2009 के एक समान शीर्षक वाले लेख पर आधारित थी जो Art in America में राफेल रुबिनस्टीन द्वारा लिखा गया था। लेख और प्रदर्शनी दोनों का उद्देश्य ऐसे कार्यों की पहचान करना था जिनमें जानबूझकर अधूरा, नाजुक गुण होता है: जैसे कि वे एक अंतरिम स्थिति में हों, बाद में संशोधन के लिए खुले हों।

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010। स्प्रे पेंट, पेंसिल, स्याही, जलरंग कागज पर। 18.9 x 39.4 इंच

Soriano जलरंग के साथ अन्य माध्यमों का भी उपयोग करते हैं, जो उनकी चित्रकला में यह भावना जोड़ता है कि कुछ तत्व स्थिर हैं जबकि अन्य परिवर्तनशील हैं। एक ही कृति में माध्यमों को साथ रखने से प्रत्येक को अपनी विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करने का अवसर मिलता है ताकि रचना में बनावट और आयामी गुण विकसित हो सकें जो केवल जलरंग से संभव नहीं होते। उनकी चित्रकला L.I.C (Blue), में L.I.C. के अक्षर लॉन्ग आइलैंड सिटी के लिए हैं, जो उनके वर्तमान स्टूडियो का स्थान है। जलरंग उन विभिन्न वास्तुशिल्प तत्वों की क्षणभंगुरता को व्यक्त करने में मदद करते हैं जिन्हें Soriano ने स्थान को नवीनीकृत करते समय हटाया था।

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015। स्प्रे पेंट, पेंसिल, स्याही, जलरंग कागज पर। 37.8 x 38.6 इंच

Laura Newman

न्यूयॉर्क आधारित चित्रकार Laura Newman के कार्य में परे की भावना अंतर्निहित है। आत्मविश्वासी रूप उनकी चित्रकला में निवास करते हैं, फिर भी वे चित्र जो वह बनाती हैं खुले अंत वाले रहते हैं। तत्व हमेशा बदलते और रूपांतरित होते प्रतीत होते हैं, ठीक वैसे ही जैसे उनके स्टूडियो के आसपास का शहरी वातावरण। Newman अपनी चित्रकला में जलरंग, स्याही और ऐक्रेलिक जैसे माध्यमों को मिलाती हैं ताकि वे अपने वातावरणीय प्रभाव प्राप्त कर सकें, जिसके परिणामस्वरूप जटिल, परतदार रचनाएँ बनती हैं जो स्थिर और गतिशील दोनों लगती हैं।

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014। स्याही, ऐक्रेलिक और जलरंग कागज पर। 29.9 x 21.7 इंच

उनकी जलरंग चित्रकला Swoop, साथ ही उनकी चित्रकला Frames और Swerve, हाथ से बने कागज वासली पर चित्रित की गई थीं, जिसे Newman ने भारत की यात्रा के दौरान खोजा था। उनकी चित्रकला Drybrush with Building एक श्रृंखला का हिस्सा है जिसे उन्होंने डियर आइल, मेन के पर्यावरणीय परिवेश को संबोधित करने के प्रयास में बनाया था।

Laura Newman - Swoop, 2015। ऐक्रेलिक और जलरंग हाथ से बने वासली कागज पर। 29.9 x 22 इंच

Jose Heerkens

डच चित्रकार Jose Heerkens विभिन्न रंगों के अंतःक्रिया से उत्पन्न गति की भावना में रुचि रखती हैं। उनकी रेखीय रचनाएँ क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर ग्रिड और रंग मानों के बीच भिन्नताओं का उपयोग करती हैं ताकि आयामीता की भावना उत्पन्न हो सके। Heerkens के लिए ग्रिड उनकी रचनाओं के लिए एक सहारा के रूप में कार्य करता है, जिससे उनके कार्यों में वास्तुशिल्पीय उपस्थिति आती है।

उनके कार्य में, रंग संरचना के भीतर एक प्राकृतिक शक्ति के रूप में कार्य करता है। यह रूप और रेखा के तत्वों द्वारा बनाए गए पूर्वनिर्धारित सीमाओं के भीतर एक गतिशील उपस्थिति बनाता है। Heerkens ने कहा है, “चित्रकला की प्रक्रिया की जटिलता में मैं सरलता और स्पष्टता की कोशिश करती हूँ।” उनकी जलरंग चित्रकला में, माध्यम की पारदर्शिता रचनाओं में गति और लय की भावना को और बढ़ाती है, जिससे एक ऐसी अनुभूति विकसित होती है, जैसा कि वह कहती हैं, “जैसे कदम चलना।”

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013। जलरंग Hahnemühle 300gr पर। 25.6 x 19.7 इंच

मुख्य छवि: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010। जलरंग मोनोटाइप। 20.9 x 28.7 इंच
Phillip Barcio द्वारा