जोसेफ अल्बर्स और रंगों की अंतःक्रिया

आधुनिकता के इतिहास में कलाकारों के बीच एक निरंतर संवाद चलता रहा है, जिसमें यह निर्धारित करने का प्रयास किया गया है कि चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण तत्व क्या है। कुछ कहते हैं रूप। कुछ कहते हैं रेखा। कुछ कहते हैं सतह। कुछ कहते हैं विषय वस्तु। अपनी कला, लेखन और अत्यंत प्रभावशाली शिक्षण पदों के माध्यम से, जोसेफ अल्बर्स ने लगभग अपने पूरे करियर को इस प्रस्ताव की खोज में समर्पित किया कि चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण तत्व रंग है। उनके शोध ने न्यूनतमवाद, रंग क्षेत्र के चित्रकारों, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, ऑप आर्ट को प्रभावित किया, और एक नई पीढ़ी के अमूर्त कलाकारों को प्रेरित करता रहता है। यद्यपि अल्बर्स का निधन 1976 में हो गया, उनके विषय पर महत्वपूर्ण पुस्तक, रंग का परस्पर क्रिया, अभी भी युवा कलाकारों के लिए सबसे महत्वपूर्ण ग्रंथ माना जाता है जब वे यह समझने का प्रयास करते हैं कि मानव आंखें रंग को जटिल तरीकों से कैसे देखती हैं।

जोसेफ अल्बर्स और बाउहाउस

अल्बर्स का जन्म 1888 में हुआ था, और वे एक पेशेवर कलाकार बनने से पहले शिक्षक थे। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक सामान्य अध्ययन कक्षा पढ़ाने से की थी, जो उनके छोटे जर्मन शहर के पास प्राथमिक छात्रों के लिए थी जहाँ वे बड़े हुए थे। 1919 में, बाउहाउस वेइमार, जर्मनी में खुला, जो ऐसी शिक्षा प्रदान करता था जो पहले कभी नहीं दी गई थी। बाउहाउस के संस्थापकों का उद्देश्य था कि यह एक ऐसी जगह हो जहाँ कलाकार और डिजाइनर एक साथ प्रशिक्षण लें और एक समग्र कला के दृष्टिकोण को विकसित करें। अल्बर्स ने अगले वर्ष, 1920 में, जब वे 32 वर्ष के थे, बाउहाउस में प्रवेश लिया। पांच साल बाद वे पहले छात्र बने जिन्हें मास्टर शिक्षक के रूप में बाउहाउस में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया।

जोसेफ अल्बर्स - टेनेयुका के लिए अध्ययन, 1940, कागज पर पेंसिल, 6 × 11 ½ इंच, संग्रह SFMOMA। © जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

बाउहाउस में रहते हुए, अल्बर्स ने न केवल कला बनाने पर बल्कि कला सिखाने पर भी अपना दृष्टिकोण विकसित किया। यद्यपि वे व्यक्तिगत रूप से तकनीक पर बहुत ध्यान केंद्रित करते थे, उन्होंने महसूस किया कि वे अपनी कक्षा का समय तकनीक सिखाने में नहीं बिताएंगे। बल्कि, उन्होंने कला के बारे में सोचने का एक तरीका सिखाने पर ध्यान केंद्रित करने का निर्णय लिया। उन्होंने अपनी कला के प्रति एक विचारशील, वैज्ञानिक दृष्टिकोण अपनाया, और उनका मानना था कि छात्रों को सबसे महत्वपूर्ण जो देना है वह है दुनिया को पहले से अलग तरीके से देखने का तरीका। एक शिक्षक के रूप में उनका घोषित लक्ष्य था “आंखें खोलना।”

जब नाजी दबाव के कारण 1933 में बाउहाउस बंद हो गया, तो अल्बर्स अमेरिका आए और नॉर्थ कैरोलिना के नव खुले ब्लैक माउंटेन कॉलेज में पढ़ाने लगे। 1950 में उन्होंने उस पद को छोड़ दिया और येल विश्वविद्यालय में डिजाइन विभाग के प्रमुख बने। इस दौरान उनके छात्रों में कई ऐसे थे जो 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकार बने, जिनमें रॉबर्ट राउशेनबर्ग, विलेम डी कूनिंग, ईवा हेस और साइ ट्वॉम्बली शामिल हैं।

जोसेफ अल्बर्स - टेनेयुका, 1943, मेसनाइट पर तेल, 22 ½ x 43 ½ इंच, संग्रह SFMOMA। © जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

रंग का परस्पर क्रिया

कई कलाकारों, समीक्षकों और दर्शकों ने अल्बर्स की आलोचना की है कि उनका कार्य अप्रत्यक्ष लगता है। इसका कारण निस्संदेह अल्बर्स के कला के प्रति वैज्ञानिक दृष्टिकोण से जुड़ा है। उदाहरण के लिए, उनके कई कार्यों के पीछे वे विस्तार से लिखते हैं कि उस कृति में कौन-कौन से रंग उपयोग किए गए हैं। लेकिन अल्बर्स के कार्य में गहरी भावना और मनोविज्ञान भी मौजूद है। अल्बर्स रंगों के परस्पर क्रिया में रुचि रखते थे, और उस क्रिया का मानव धारणा पर प्रभाव। उन्होंने एक महत्वपूर्ण खोज की कि मनुष्य भ्रम के प्रति आसानी से संवेदनशील होते हैं, जिसे वे अपनी कला के माध्यम से आसानी से प्रदर्शित कर सकते थे।

1963 में, येल में रहते हुए, अल्बर्स ने रंग का परस्पर क्रिया नामक एक पुस्तक लिखी, जिसमें उन्होंने रंगों के परस्पर क्रिया के बारे में अपनी सभी खोजों को विस्तार से बताया। पुस्तक में विस्तृत पाठ, प्रयोग और चित्र शामिल हैं जो बताते हैं कि कैसे कुछ रंग अन्य रंगों को तटस्थ या परिवर्तित करते हैं, कैसे प्रकाश रंग को प्रभावित करता है, और कैसे उन्होंने “सामान्य मानव आंख” को कुछ रंगीय घटनाओं को समझने में असमर्थ पाया क्योंकि उसकी धारणा की सीमाएं थीं। यदि हम इस पुस्तक को एक वैचारिक स्तर पर देखें, तो यह पाठ रंग के बारे में कम और इस बात के बारे में अधिक हैं कि मनुष्य क्या देख सकते हैं उसमें सीमित हैं, और यदि कलाकार उन सीमाओं को समझ सकें तो वे अपने कार्य को देखने वालों की धारणा की सीमा को बढ़ा सकते हैं।

वर्ग को श्रद्धांजलि

रंग पर अपने लेखन के अलावा, अल्बर्स ने अपने जीवन के 27 वर्ष वर्ग को श्रद्धांजलि नामक चित्रों की एक श्रृंखला बनाने में बिताए। इस श्रृंखला ने उनके रंग सिद्धांत को विभिन्न रंगीन वर्गों के अन्वेषण के माध्यम से प्रदर्शित किया। एक ही ज्यामितीय आकार का बार-बार उपयोग करके, वे विभिन्न रंगों को सीमित स्थानिक संरचनाओं के भीतर एक साथ रखकर प्राप्त होने वाली व्यापक धारणा संबंधी घटनाओं की जांच कर सके।

जब अल्बर्स ने 1949 में अपनी वर्ग को श्रद्धांजलि चित्र बनाना शुरू किया, तब कलाकारों ने उन्हें ज्यादातर नजरअंदाज किया। उस समय कला जगत में विशाल आकार के, भावपूर्ण क्रियात्मक चित्र का प्रभुत्व था। अल्बर्स के चित्र अपेक्षाकृत बहुत छोटे और नियंत्रित थे। वे डिज़ाइन किए गए थे। अल्बर्स ने एक बार डिज़ाइन को परिभाषित किया था, “योजना बनाना और व्यवस्थित करना, आदेश देना, संबंध स्थापित करना और नियंत्रण करना। संक्षेप में, यह सभी उपायों को समेटता है जो अव्यवस्था और आकस्मिकता का विरोध करते हैं।” जब अमूर्त अभिव्यक्तिवाद प्रमुख शैली थी, तब डिज़ाइन किए गए, भावहीन चित्रों को पाखंड माना जाता था।

1960 के दशक तक कला जगत ने अल्बर्स को स्वीकार कर लिया और वे एक शिक्षक, लेखक और दार्शनिक के रूप में जितने सम्मानित थे, उतने ही सम्मानित कलाकार भी बन गए। इस सम्मान का एक हिस्सा उन्हें बड़े पैमाने पर सार्वजनिक कार्यों के लिए मिली कई नियुक्तियों से मिला, जिनमें से कुछ वास्तुशिल्प तत्वों के रूप में और कुछ भित्ति चित्रों के रूप में थे। अल्बर्स के शुरुआती वास्तुशिल्प कार्यों में से एक था हार्वर्ड विश्वविद्यालय के हार्कनेस कॉमन्स ग्रेजुएट सेंटर के लिए बनाई गई एक दीवार। उनके भित्ति चित्रों में न्यूयॉर्क के रॉकफेलर सेंटर के टाइम एंड लाइफ बिल्डिंग, पैन एम सेंटर और कॉर्निंग ग्लास बिल्डिंग के लिए कार्य शामिल थे। 1971 में, 83 वर्ष की आयु में, अल्बर्स न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट द्वारा एकल प्रदर्शनी के लिए सम्मानित होने वाले पहले जीवित कलाकार बने।

जोसेफ अल्बर्स - ईंट, 1950, 7 ½ × 8 फीट, 2.3 × 2.5 मीटर, हार्कनेस कॉमन्स ग्रेजुएट सेंटर, हार्वर्ड विश्वविद्यालय। © जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

एक स्थायी छाप

अपने प्रशिक्षण के प्रारंभ में, अल्बर्स इम्प्रेशनिस्टों से गहराई से प्रभावित थे, विशेष रूप से पॉइंटिलिस्ट, जिन्होंने रंगों के “छाप” का अन्वेषण किया था जो तब बनती है जब पूरक रंगों को एक-दूसरे के पास छोटे बिंदुओं में रखा जाता है बजाय इसके कि रंगों को पहले से मिलाया जाए। एक मित्र को लिखी कविता में, जिसमें उन्होंने लोगों की भीड़ का अनुसरण करने की आदत के बजाय स्वयं सोचने की आवश्यकता पर लिखा था, अल्बर्स ने कहा: “हर कोई अपने पड़ोसी के माध्यम से अपनी जगह महसूस करता है।” एक दूर से देखे गए इम्प्रेशनिस्ट चित्र की तरह, अल्बर्स ने समाज को कई व्यक्तियों के मिश्रण के रूप में देखा जो एक सामान्य चित्र बनाते हैं।

उन्होंने अपना जीवन एक अनूठा मार्ग अपनाने, अपनी दृष्टि को अलग रखने और उसके प्रति सच्चे रहने में समर्पित किया। उन्होंने यह अध्ययन किया कि जब रंग एक-दूसरे के पास होते हैं तो वे एक-दूसरे को कैसे प्रभावित करते हैं, और मनुष्यों को भ्रमित करने की क्षमता के बारे में, जिससे हम न केवल उनकी कला और चित्रकला के बारे में उनके पाठों की सराहना कर सकते हैं, बल्कि अपने बारे में भी कुछ मौलिक समझ सकते हैं।

मुख्य छवि: जोसेफ अल्बर्स - पोर्टल्स, टाइम लाइफ बिल्डिंग, 1961। © जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा