रॉबर्ट रॉशेनबर्ग की कला में क्या अमूर्त माना जा सकता है

एक अमूर्तता एक प्रारंभिक बिंदु है। यह एक विचार का बीज है जो, सही चिंतनशील परिस्थितियों में, ऐसी परिस्थितियों में जो प्रकट होने के लिए खुलापन आवश्यक है, विचारों के एक जंगल में विकसित हो सकता है। इसलिए, रॉबर्ट रॉशेनबर्ग के कला कार्य को अमूर्त माना जा सकता है, इस प्रश्न का संक्षिप्त उत्तर हाँ है। इसके बारे में सब कुछ अमूर्त के रूप में पढ़ा जा सकता है। रॉशेनबर्ग द्वारा अपने 60+ वर्षों के पेशेवर करियर के दौरान बनाए गए हर कला कार्य के हर तत्व को विचार के प्रेरक के रूप में इरादा किया गया था। हमारे पास कलाकार के शब्दों के रूप में प्रमाण है, जिनमें उन्होंने अनगिनत साक्षात्कारों में बार-बार यह बताया कि उनके प्रयोगों के अर्थ स्थापित करने में व्यक्तिगत दर्शक की भूमिका कितनी महत्वपूर्ण है। और उनके कार्यों की अमूर्त प्रकृति का एक और निर्णायक प्रदर्शन है, लंदन के टेट मॉडर्न में 1 दिसंबर 2016 को खोला गया रॉबर्ट रॉशेनबर्ग का रेट्रोस्पेक्टिव। यह 2008 में कलाकार की मृत्यु के बाद उनके काम की पहली व्यापक प्रदर्शनी है, और इसमें उनके करियर की पूरी समयरेखा और जिन मीडिया के साथ उन्होंने प्रयोग किया, उनकी पूरी श्रृंखला में 200 से अधिक कला कार्य शामिल हैं। यह प्रदर्शनी अगले चरण में सैन फ्रांसिस्को में SFMoMA में जाएगी, और फिर न्यूयॉर्क में MoMA में। इसके कैटलॉग में शामिल कार्य हमें एक ऐसे कलाकार के जीवन और काम पर पूरी तरह से विचार करने का अवसर प्रदान करते हैं, जिसने सबसे ऊपर हमें हमारे विश्व और हमारे समय को ध्यान से देखने और इसके अर्थ को स्वयं निर्धारित करने के लिए मनाने की आशा की।

अपने समय की कला

उपरोक्त रॉबर्ट रॉशेनबर्ग रेट्रोस्पेक्टिव जो वर्तमान में टेट मॉडर्न में प्रदर्शित है, रॉबर्ट रॉशेनबर्ग के काम को उस वर्ष के अनुसार क्रमबद्ध तरीके से प्रस्तुत करता है जब इसे बनाया गया था। यह निर्णय सरलता के कारण नहीं लिया गया था। समय रॉशेनबर्ग द्वारा बनाए गए हर चीज़ में एक आवश्यक तत्व है। अपने करियर के हर चरण में रॉशेनबर्ग अपने क्षण के एक कलाकार थे। यह नहीं कि उन्होंने केवल अपने समय के बारे में काम किया। बल्कि उनका काम उनके समय का एक उपोत्पाद था। यह वर्तमान की संस्कृति के साथ उनकी बातचीत के माध्यम से प्रकट हुआ और अब की परिभाषा के रूप में उभरा।

रॉशेनबर्ग का पहला काम जो अब को साहसपूर्वक और सटीकता से परिभाषित करता है, वह विभिन्न रंगों में, जिसमें सफेद, काला, लाल और सोना शामिल है, बड़े पैमाने पर मोनोक्रोम पेंटिंग्स की एक श्रृंखला थी। यह 1950 के दशक की शुरुआत थी और वह न्यूयॉर्क कला दृश्य में डूबा हुआ था, जो एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म द्वारा प्रभुत्व में था। रॉशेनबर्ग कई एब एक्स पेंटरों का दोस्त था। वह उनके साथ पीता था, जब वे बहुत पी लेते थे तो उन्हें घर ले जाता था, और कला और जीवन के बारे में उनकी दैनिक बातचीत में शामिल होता था। उसकी मोनोक्रोम उनके नाटक का अनिवार्य परिणाम थे। वे, हालांकि अमूर्त रूप में, कुछ ऐसा करने में निहित सरल मूल्य को प्रदर्शित करते हैं जो हर कोई और कर रहा है उससे पूरी तरह से अलग है।

Robert Rauschenberg - Untitled (mate black monochrome, triptych), 1951, Oil on canvas, 72 x 108 in. © Robert Rauschenberg Foundation

संयुक्त बल

अपने मोनोक्रोम के साथ नाम बनाने के बाद, रॉबर्ट रॉशेनबर्ग ने अपने पहले कॉम्बाइन्स शुरू किए, जो वास्तविक दुनिया के अवशेषों के संयोजन हैं जो विभिन्न पारंपरिक कलात्मक रूपों के बीच एक मध्य भूमि में निवास करते हैं। वे भाग पेंटिंग, भाग शिल्प, भाग रेडीमेड, और भाग कोलाज हैं। उन्होंने पहले से ही प्रचलित, अपरिहार्य निष्कर्ष की घोषणा की कि पारंपरिक औपचारिक वर्गीकरण अप्रासंगिक हो गए हैं और कि सभी कला एक कुल कला हो सकती है।

जहाँ एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म कलाकारों की व्यक्तिगत भावनाओं में डूबा हुआ था, वहीं रॉशेनबर्ग द्वारा बनाए गए कॉम्बाइन्स पूरी संस्कृति की अभिव्यक्ति थे। ये समाचार पत्रों के क्लिपिंग, कचरे, पाए गए वस्तुओं, अजीब चीजों, स्क्रैप लकड़ी, और निश्चित रूप से रंगों से बने थे। ये उस दुनिया की एक सटीक, प्रतिनिधित्वात्मक छवि हैं, जैसे कि वे बनाए गए दिनों में अस्तित्व में थी। ये मानव समाज के कुल योग को व्यक्त करते हैं जबकि इसके स्वभाव और मूल्यों पर विचार करने के लिए एक खुला निमंत्रण भी देते हैं।

Robert Rauschenberg - Odalisk, 1955 – 1958, oil, watercolor, pencil, crayon, paper, fabric, photographs, printed reproductions, miniature blueprint, newspaper, metal, glass, dried grass, and steel wool with pillow, wood post, electric lights, and rooster on wood structure mounted on four casters. © Robert Rauschenberg Foundation

छवियों की दुनिया

हालाँकि यह उसके समकालीन एंडी वारहोल था जो इस प्रथा के लिए अधिक प्रसिद्ध हुआ, लेकिन यह रॉबर्ट रॉशेनबर्ग थे जिन्होंने औद्योगिक सिल्कस्क्रीन प्रक्रिया का उपयोग करके ऐसे चित्र बनाने की शुरुआत की जो समकालीन संस्कृति से ली गई तस्वीरों को शामिल करते हैं, जैसा कि वर्तमान टेट रेट्रोस्पेक्टिव स्पष्ट करता है। प्रतिष्ठित रेट्रोएक्टिव II, एक रॉशेनबर्ग सिल्कस्क्रीन जिसमें जॉन एफ. कैनेडी की एक प्रमुख छवि के साथ एक अंतरिक्ष यात्री, एक मौसम गेज, कलाकार द्वारा ली गई पानी के गिलास की एक पोलरॉइड, और कई अन्य छवियाँ शामिल हैं, विशेष रूप से टेट द्वारा सम्मानित प्रतीत होती है, क्योंकि इसका उपयोग सभी विज्ञापन सामग्रियों में किया गया था, जिसमें कैटलॉग कवर भी शामिल है।

सिल्कस्क्रीन के अलावा, रॉशेनबर्ग ने अपने करियर के दौरान लिथोग्राफ जैसी कई अन्य प्रिंटिंग प्रक्रियाओं का भी उपयोग किया। उनके कुछ प्रिंट (रेट्रोएक्टिव II विशेष रूप से) एक डायरी प्रविष्टि की तरह पढ़े जाते हैं, जैसे कि यह कहने के लिए, "यह है जो मैं आज सोच रहा हूँ, हालांकि मुझे नहीं पता कि इसका क्या मतलब है।" अन्य, जैसे अर्थ डे, 1970 का एक लिथोग्राफ, अधिक प्रचारात्मक लगते हैं, जो एक सीधा सामाजिक कार्यकर्ता का रुख व्यक्त करते हैं। फिर अन्य, जैसे रेनेसेंस, 1962 का एक सिल्कस्क्रीन, पूरी तरह से अमूर्त प्रतीत होते हैं। उनके स्पष्ट सामग्री के बावजूद, रॉशेनबर्ग के प्रिंट उस व्यापक इरादे को प्रदर्शित करते हैं जो रॉशेनबर्ग हमेशा रखते थे, जो था अपने समय को व्यक्त करना। जैसे उन्होंने कहा, "मैं हमेशा चाहता था कि मेरे काम—जो भी स्टूडियो में हुआ—बाहर खिड़की के बाहर जो हो रहा है, उसके अधिक समान दिखें। कलाकार का काम अपने समय का गवाह बनना है।"

Robert Rauschenberg - Renascence, 1962, Oil and silkscreen ink on canvas. © Robert Rauschenberg Foundation

दुनिया एक मंच है

अपने स्टूडियो के काम के अलावा, रॉबर्ट रॉशेनबर्ग प्रदर्शन की दुनिया में भी एक सक्रिय सहयोगी थे। अपने करियर के दौरान, उन्होंने विभिन्न थिएटर और नृत्य प्रस्तुतियों के लिए मंच के प्रॉप्स, बैकड्रॉप और वेशभूषा बनाई। उन्होंने इनमें से कुछ प्रस्तुतियों में कभी-कभी अभिनय भी किया। उनका सबसे प्रसिद्ध काम, 1954 का एक कॉम्बाइन जिसका शीर्षक Minutiae है, एक मर्स कunningham बैले के लिए एक मंच के टुकड़े के रूप में बनाया गया था। (बैले की एक फिल्म टेट रेट्रोस्पेक्टिव में प्रस्तुत की गई है।)

जिस तरह से वे एक बड़े कलाकृति के साथ विशेष रूप से बातचीत करते हैं, वह उनके प्रदर्शन से संबंधित कार्यों को उनके अन्य प्रयासों से अलग बनाता है। उनका वैचारिक ढांचा हमें उन्हें व्याख्या करने के लिए एक विस्तारित संदर्भ प्रदान करता है। यदि हम Minutiae को केवल एक अमूर्त कला वस्तु के रूप में मानते हैं, तो हम इसके रूप और इसके विभिन्न सौंदर्य तत्वों के साथ अपने व्यक्तिगत संबंध के आधार पर किसी भी संख्या में व्यक्तिगत व्याख्याओं पर पहुँच सकते हैं। लेकिन एक बैले के एक तत्व के रूप में, हम व्यक्तिगत व्याख्या की जिम्मेदारी से खुद को हटा सकते हैं और इसे बस सजावट या मंच पर unfolding हो रहे कथानक के बारे में एक बयान के रूप में देख सकते हैं। वास्तव में, यह सोचना लुभावना है कि रॉशेनबर्ग द्वारा बनाई गई सभी कृतियों को सजावट या प्रॉप्स के रूप में पढ़ने से क्या अतिरिक्त अमूर्तताएँ प्राप्त की जा सकती हैं, न कि कला के रूप में।

Robert Rauschenberg - Minutiae, 1954, oil, paper, fabric, newspaper, wood, metal, and plastic with mirror on braided wire on wood structure. © Robert Rauschenberg Foundation

क्या नहीं दिखाया गया है

हालांकि उनके मोनोक्रोम, कॉम्बाइन्स, प्रिंट और स्टेज डिज़ाइन के लिए रॉबर्ट रॉशेनबर्ग सबसे अधिक जाने जाते हैं, उनकी प्रचुर रचनात्मकता अन्य मीडिया में भी प्रकट हुई। कई प्रसिद्ध कलाकारों के मामले में, यदि बाजार के वित्तीय हित किसी कार्य के एक निश्चित समूह को उच्च सम्मान में नहीं रखते हैं, तो कभी-कभी इसे उनके कार्यों के बड़े संदर्भ में चर्चा नहीं की जाती। वर्तमान टेट प्रदर्शनी दर्शकों को उस संकीर्ण दृष्टिकोण से बचने में मदद करती है, जो रॉशेनबर्ग के कई प्रारंभिक प्रयासों की एक स्वागत योग्य झलक प्रदान करती है, जो उन मोनोक्रोम पेंटिंग्स से पहले के हैं जिन्होंने उन्हें प्रसिद्ध किया। उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी में उनके भूतिया एक्सपोज़्ड ब्लूप्रिंट मोनोप्रिंट्स का एक सुंदर उदाहरण प्रदर्शित है। प्रदर्शनी उनके स्टूडियो के बाहर के प्रयासों पर भी उचित ध्यान केंद्रित करती है, उनके चैरिटेबल कार्यों के कुछ अभिलेखीय अवशेषों की झलक प्रदान करती है, जिसे गैर-लाभकारी रॉशेनबर्ग फाउंडेशन द्वारा उदाहरणित किया गया है।

अपने निजी जीवन में, रॉबर्ट रॉशेनबर्ग एक यथार्थवादी थे। हालांकि उनके पास दार्शनिक का मस्तिष्क था, वे अपनी जुनून, मित्रता, उदारता और हास्यबोध के लिए भी प्रसिद्ध थे। और उन्होंने कभी-कभी अपने काम में इन सभी चीजों को दिखाया। रॉशेनबर्ग के प्रत्येक प्रयोग में यथार्थवादी, जुनूनी, मित्रवत और हास्यपूर्ण तत्व थे, क्योंकि उन्होंने बेझिझक अपनी पीढ़ी को उनके विश्व को दिखाने की कोशिश की। वर्तमान टेट रेट्रोस्पेक्टिव में जो खुशी से नहीं दिखाए गए हैं, वे उनके कई प्रयोगों के अर्थ के बारे में निर्णायक उत्तर हैं। रॉशेनबर्ग द्वारा बनाए गए विरासत का सबसे स्पष्ट अवास्तविक तत्व यह है कि उनके प्रत्येक कलाकृति के संभावित अनंत अर्थ हैं, जो केवल प्रत्येक दर्शक की व्यक्तिगत कल्पना द्वारा सीमित हैं। जैसा कि रॉशेनबर्ग ने कहा, "मैं एक पेंटिंग और एक स्थिति बनाना चाहता हूं जो इसे देखने वाले व्यक्ति के लिए उतनी ही जगह छोड़ दे जितनी कि कलाकार के लिए।"

विशेष छवि: रॉबर्ट रॉशेनबर्ग - चार्लेन (विवरण), 1954, तेल, चारकोल, कागज, कपड़ा, समाचार पत्र, लकड़ी, प्लास्टिक, दर्पण, और धातु चार होमासोट पैनलों पर, लकड़ी पर स्थापित, इलेक्ट्रिक लाइट के साथ। © रॉबर्ट रॉशेनबर्ग फाउंडेशन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा