रॉबर्ट रॉशेनबर्ग की कला में क्या अमूर्त माना जा सकता है

एक अमूर्तन एक आरंभिक बिंदु है। यह एक विचार का बीज है जो सही चिंतनशील परिस्थितियों में, ऐसी परिस्थितियाँ जो प्रकट होने के लिए खुलापन मांगती हैं, विचारों के जंगल में विकसित हो सकता है। इसलिए, इस प्रश्न का संक्षिप्त उत्तर कि क्या Robert Rauschenberg की कला को अमूर्त माना जा सकता है, हाँ है। इसके बारे में सब कुछ अमूर्त के रूप में पढ़ा जा सकता है। Rauschenberg द्वारा उनके 60+ वर्षों के पेशेवर करियर में बनाए गए हर कला के हर तत्व का उद्देश्य विचारों को उत्प्रेरित करना था। हमारे पास कलाकार के अनगिनत साक्षात्कारों में उनके शब्द प्रमाण के रूप में हैं, जिनमें उन्होंने बार-बार यह बताया कि उनके प्रयोगों के अर्थ को स्थापित करने में व्यक्तिगत दर्शक की भूमिका कितनी महत्वपूर्ण है। और उनके कार्यों की अमूर्त प्रकृति का एक और निर्णायक प्रमाण है 1 दिसंबर 2016 को लंदन के टेट मॉडर्न में खुली Robert Rauschenberg की पुनरावलोकन प्रदर्शनी। यह कलाकार की मृत्यु के बाद उनकी पहली व्यापक प्रदर्शनी है, जिसमें उनके करियर की पूरी अवधि और उनके द्वारा प्रयोग किए गए सभी माध्यमों के 200 से अधिक कार्य शामिल हैं। यह प्रदर्शनी अगली बार सैन फ्रांसिस्को के SFMoMA में और फिर न्यूयॉर्क के MoMA में जाएगी। इसके कैटलॉग में शामिल कार्य हमें एक ऐसे कलाकार के जीवन और कार्य पर पूरी तरह विचार करने का अवसर देते हैं, जो सबसे अधिक यह चाहता था कि हम अपने विश्व और अपने समय को ध्यान से देखें और उसका अर्थ स्वयं निर्धारित करें।

उनके समय की कला

उपरोक्त Robert Rauschenberg की पुनरावलोकन प्रदर्शनी जो वर्तमान में टेट मॉडर्न में चल रही है, Robert Rauschenberg के कार्यों को उनके बनाए जाने के वर्ष के अनुसार क्रमबद्ध रूप में प्रस्तुत करती है। यह निर्णय सरलता के कारण नहीं लिया गया था। समय Rauschenberg के हर कार्य का एक अनिवार्य तत्व था। अपने करियर के हर चरण में Rauschenberg अपने समय के कलाकार थे। यह नहीं कि उन्होंने केवल अपने समय के बारे में काम किया, बल्कि उनका कार्य उनके समय की संस्कृति के साथ उनकी बातचीत का परिणाम था और वर्तमान की परिभाषा के रूप में उभरा।

Rauschenberg द्वारा बनाए गए पहले कार्यों का समूह जिसने साहसपूर्वक और सटीक रूप से वर्तमान को परिभाषित किया, वह विभिन्न रंगों में बनाए गए बड़े पैमाने के एकरंगी चित्र थे, जिनमें सफेद, काला, लाल और सोना शामिल थे। यह 1950 के दशक की शुरुआत थी और वह न्यूयॉर्क कला जगत में डूबे हुए थे, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद द्वारा प्रभुत्वशाली था। Rauschenberg कई Ab Ex चित्रकारों के मित्र थे। वह उनके साथ पीते, जब वे अधिक पी जाते तो उन्हें घर छोड़ते, और कला और जीवन के बारे में उनकी दैनिक बातचीत में भाग लेते। उनके एकरंगी चित्र उनके नाटकीय जीवन का अपरिहार्य परिणाम थे। वे, यद्यपि अमूर्त रूप में, यह दिखाते हैं कि कुछ ऐसा करना जो सभी अन्य कर रहे हैं उससे पूरी तरह अलग हो, उसमें एक सरल मूल्य निहित है।

Robert Rauschenberg - बिना शीर्षक (मैट काला एकरंगी, त्रिपट), 1951, कैनवास पर तेल, 72 x 108 इंच। © Robert Rauschenberg Foundation

संयुक्त शक्तियाँ

अपने एकरंगी चित्रों से नाम कमाने के बाद, Robert Rauschenberg ने अपने पहले Combines बनाना शुरू किए, जो वास्तविक दुनिया के अवशेषों के संयोजन थे जो विभिन्न पारंपरिक कलात्मक रूपों के बीच एक मध्यस्थ स्थान पर थे। वे आंशिक रूप से चित्रकारी, आंशिक रूप से मूर्ति, आंशिक रूप से रेडीमेड, और आंशिक रूप से कोलाज थे। उन्होंने पहले से ही प्रचलित, अपरिहार्य निष्कर्ष की घोषणा की कि पारंपरिक औपचारिक वर्गीकरण अप्रासंगिक हो गए हैं और सभी कला एक समग्र कला हो सकती है।

जहां अमूर्त अभिव्यक्तिवाद कलाकारों की व्यक्तिगत भावनाओं में डूबा था, वहीं Rauschenberg के Combines पूरी संस्कृति की अभिव्यक्ति थे। वे समाचार के टुकड़े, कूड़ा, मिले हुए वस्त्र, जिज्ञासाएँ, लकड़ी के टुकड़े, और निश्चित रूप से रंग से बने थे। वे उस दिन की दुनिया की सटीक, प्रतिनिधि छवि हैं जब वे बनाए गए थे। वे मानव समाज के समग्र योग को व्यक्त करते हुए इसके स्वभाव और मूल्यों पर विचार करने का खुला निमंत्रण भी देते हैं।

Robert Rauschenberg - Odalisk, 1955 – 1958, तेल, जलरंग, पेंसिल, क्रेयॉन, कागज, कपड़ा, तस्वीरें, मुद्रित पुनरुत्पादन, लघु ब्लूप्रिंट, समाचार पत्र, धातु, कांच, सूखी घास, और स्टील ऊन तकिए, लकड़ी के खंभे, बिजली की बत्तियाँ, और लकड़ी की संरचना पर लगे मुर्गे के साथ। © Robert Rauschenberg Foundation

छवियों की दुनिया

हालांकि उनके समकालीन एंडी वारहोल इस अभ्यास के लिए अधिक प्रसिद्ध हुए, यह Robert Rauschenberg थे जिन्होंने औद्योगिक सिल्कस्क्रीन प्रक्रिया का उपयोग करते हुए चित्र बनाए, जिनमें समकालीन संस्कृति से ली गई तस्वीरें शामिल थीं, जैसा कि वर्तमान टेट पुनरावलोकन स्पष्ट करता है। प्रसिद्ध Retroactive II, एक Rauschenberg सिल्कस्क्रीन जिसमें जॉन एफ. कैनेडी की प्रमुख छवि के साथ एक अंतरिक्ष यात्री, एक मौसम मापक, कलाकार द्वारा ली गई पानी के गिलास की पोलरॉइड, और कई अन्य छवियां हैं, टेट द्वारा विशेष सम्मानित प्रतीत होती है, क्योंकि इसका उपयोग इसके सभी विज्ञापन सामग्री में किया गया, जिसमें कैटलॉग कवर भी शामिल है।

सिल्कस्क्रीन के अलावा, Rauschenberg ने अपने करियर में लिथोग्राफ जैसे अन्य मुद्रण प्रक्रियाओं का भी उपयोग किया। उनके कुछ प्रिंट (Retroactive II विशेष रूप से) एक डायरी प्रविष्टि की तरह पढ़ते हैं, जैसे कि वे कह रहे हों, "यह आज मैं क्या सोच रहा हूँ, हालांकि मुझे इसका अर्थ नहीं पता।" अन्य, जैसे 1970 का लिथोग्राफ Earth Day, अधिक प्रचारात्मक लगते हैं, जो एक स्पष्ट सामाजिक कार्यकर्ता रुख व्यक्त करते हैं। फिर भी अन्य, जैसे 1962 का सिल्कस्क्रीन Renascence, पूरी तरह से अमूर्त प्रतीत होते हैं। उनकी स्पष्ट सामग्री के बावजूद, Rauschenberg के प्रिंट उनके समय को व्यक्त करने की उनकी व्यापक इच्छा को दर्शाते हैं। जैसा कि उन्होंने कहा, “मैं हमेशा चाहता था कि मेरे कार्य—स्टूडियो में जो भी हो—खिड़की के बाहर जो हो रहा है उससे अधिक मेल खाते हों। कलाकार का काम अपने समय का साक्षी होना है।”

Robert Rauschenberg - Renascence, 1962, कैनवास पर तेल और सिल्कस्क्रीन स्याही। © Robert Rauschenberg Foundation

दुनिया एक मंच है

अपने स्टूडियो कार्यों के अलावा, Robert Rauschenberg प्रदर्शन की दुनिया में भी सक्रिय सहयोगी थे। अपने करियर के दौरान, उन्होंने विभिन्न रंगमंच और नृत्य प्रस्तुतियों के लिए मंच सजावट, पृष्ठभूमि और पोशाकें बनाईं। वे कभी-कभी इन प्रस्तुतियों में अभिनय भी करते थे। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, 1954 का एक combine जिसका शीर्षक Minutiae है, एक Merce Cunningham बैले के लिए मंच सजावट के रूप में बनाया गया था। (बैले की एक फिल्म टेट पुनरावलोकन में प्रदर्शित की गई है।)

वे एक बड़े कला कार्य के साथ विशिष्ट रूप से कैसे संवाद करते हैं, यह उनके प्रदर्शन-संबंधित कार्यों को उनके अन्य प्रयासों से अलग बनाता है। उनका वैचारिक ढांचा हमें उन्हें समझने के लिए एक विस्तारित संदर्भ प्रदान करता है। यदि हम Minutiae को केवल एक अमूर्त कला वस्तु के रूप में देखें, तो हम इसके रूप और विभिन्न सौंदर्य तत्वों के साथ अपने व्यक्तिगत संबंध के आधार पर कई व्यक्तिगत व्याख्याओं पर पहुंच सकते हैं। लेकिन एक बैले के तत्व के रूप में हम व्यक्तिगत व्याख्या की जिम्मेदारी से मुक्त हो सकते हैं और इसे केवल सजावट या मंच पर चल रही कथा के बारे में एक बयान के रूप में देख सकते हैं। वास्तव में, यह सोचना आकर्षक है कि यदि हम Rauschenberg के सभी कार्यों को कला के बजाय सजावट या मंच सज्जा के रूप में पढ़ें तो और कौन-कौन से अमूर्तन प्राप्त हो सकते हैं।

Robert Rauschenberg - Minutiae, 1954, तेल, कागज, कपड़ा, समाचार पत्र, लकड़ी, धातु, और प्लास्टिक के साथ दर्पण, लकड़ी की संरचना पर बुनाई तार। © Robert Rauschenberg Foundation

जो नहीं दिखाया गया

हालांकि उनके एकरंगी चित्र, Combines, प्रिंट और मंच डिजाइन Robert Rauschenberg के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं, उनकी प्रचुर रचनात्मकता अन्य माध्यमों में भी प्रकट हुई। कई प्रसिद्ध कलाकारों के साथ ऐसा होता है कि यदि बाजार के वित्तीय हित किसी कार्य समूह को पर्याप्त सम्मान नहीं देते, तो वह उनके समग्र कार्यों के बड़े संदर्भ में चर्चा से बाहर रह जाता है। वर्तमान टेट प्रदर्शनी दर्शकों को उस संकीर्ण दृष्टिकोण से बाहर निकलने में मदद करती है, क्योंकि यह Rauschenberg के उन प्रारंभिक प्रयासों की एक स्वागत योग्य झलक प्रदान करती है जो उनके नाम बनाने वाले एकरंगी चित्रों से पहले के हैं। उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी में उनके भयानक उजागर ब्लूप्रिंट मोनोप्रिंट्स का एक सुंदर उदाहरण है। प्रदर्शनी स्टूडियो के बाहर उनके प्रयासों पर भी ध्यान केंद्रित करती है, उनके दानशील कार्यों के अभिलेखीय अवशेषों की झलक प्रदान करती है, जो गैर-लाभकारी Rauschenberg Foundation द्वारा प्रदर्शित हैं।

अपने निजी जीवन में Robert Rauschenberg यथार्थवादी थे। हालांकि उनके पास दार्शनिक मस्तिष्क था, वे अपनी भावना, मित्रता, उदारता और हास्यबोध के लिए भी प्रसिद्ध थे। और उन्होंने कभी-कभी अपने कार्यों में ये सभी गुण दिखाए। Rauschenberg के प्रत्येक प्रयोग में यथार्थवादी, भावुक, मित्रवत और हास्यपूर्ण तत्व थे, क्योंकि उन्होंने निडर होकर अपनी पीढ़ी को उनका संसार दिखाने का प्रयास किया। वर्तमान टेट पुनरावलोकन में खुशी की बात यह है कि उनके कई प्रयोगों के अर्थ के निर्णायक उत्तर नहीं दिखाए गए हैं। Rauschenberg द्वारा बनाए गए विरासत का सबसे स्पष्ट अमूर्त तत्व यह है कि उनके प्रत्येक कला कार्य के संभावित अर्थ अनंत हैं, जो केवल प्रत्येक दर्शक की व्यक्तिगत कल्पना द्वारा सीमित हैं। जैसा कि Rauschenberg ने कहा, “मैं एक ऐसा चित्र और स्थिति बनाना चाहता था जो देखने वाले के लिए उतना ही स्थान छोड़ता हो जितना कलाकार के लिए।”

मुख्य छवि: Robert Rauschenberg - Charlene (विस्तार), 1954, तेल, चारकोल, कागज, कपड़ा, समाचार पत्र, लकड़ी, प्लास्टिक, दर्पण, और धातु चार Homasote पैनलों पर, लकड़ी पर माउंटेड बिजली की रोशनी के साथ। © Robert Rauschenberg Foundation
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा