गिलियन आयर्स की पेंटिंग में बोल्ड रंग और ज्यामिति
प्रसिद्ध ब्रिटिश अमूर्त कलाकार गिलियन आयर्स ने लगभग 70 वर्षों से पेशेवर रूप से कला बनाई है। 1950 में लंदन के कैम्बरवेल स्कूल ऑफ आर्ट से स्नातक होने के बाद, वह अपनी एकमात्र शुद्ध जुनून: पेंटिंग से कभी नहीं हटीं। वैश्विक प्रवृत्तियों जैसे कि कॉन्सेप्चुअल आर्ट, परफॉर्मेंस आर्ट, लैंड आर्ट, इंस्टॉलेशन आर्ट और मल्टी-मीडिया आर्ट के बीच, प्रत्येक ने उसके काम की प्रासंगिकता को चुनौती दी, आयर्स ने पेंट के साथ चित्र बनाने के सीधे प्रस्ताव के प्रति अपनी प्रतिबद्धता बनाए रखी। उसका काम हमेशा अमूर्त रहा है, हालांकि उसकी शैली लगातार विकसित होती रही है। जब उससे उसके काम के अर्थ के बारे में पूछा गया, या उसने जो विशेष काम बनाया है उसके लिए प्रेरणा क्या थी, तो वह बातचीत को शब्दों से हटा देती हैं। "यह एक दृश्य अनुभव है," वह कहती हैं, "यह एक साहित्यिक अनुभव नहीं है।"
एक निश्चित रट्टीनेस
जब गिलियन आयर्स कला विद्यालय में अपने शुरुआती दिनों के बारे में बात करती हैं, तो वह एक प्रकार का चालाक पहलू अपनाती हैं। वह याद करती हैं कि वह अपने कई प्रोफेसरों की शिक्षण विधियों से पूरी तरह से निराश थीं। उन्हें और अन्य छात्रों को पूरे दिन उन चीजों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर किया गया, जैसे कि एक मॉडल के एक शरीर के अंग को बार-बार चित्रित करना या लंदन के एक कैफे के सामने एक दृश्य को स्केच करना। उन्होंने इस पुनरावृत्ति और थकावट भरी सटीकता को नीरस माना। वह आधुनिकतावादी और अवास्तविक कला की खोज करना चाहती थीं, और उस प्रकार की कला बनाने की इच्छा रखती थीं जो उन्हें जीवित, जीवंत और स्वतंत्र महसूस कराए।
वह उन दिनों को उपद्रवी के रूप में वर्णित करती है। हालाँकि, उसने कहा है, “यह अनाज के खिलाफ जाने की महत्वाकांक्षा नहीं है. मुझे नहीं लगता कि उपद्रवी बनने की कोई इच्छा थी। मुझे लगता है कि कोई बस चिड़चिड़ा महसूस करता था।” वह चिड़चिड़ापन अंततः 1950 के दशक की शुरुआत में मान्यता प्राप्त हुआ जब उसने पहली बार जैक्सन पोलॉक के काम का सामना किया। उसने उसे फर्श पर काम करते हुए, रंग को ढीले, सक्रिय, जीवित तरीके से संभालते हुए देखा, जिसने उसे प्रेरित किया, और उसे तुरंत पता चला कि वह उस तरह से स्वतंत्र होना चाहती थी। आज तक आयर्स पोलॉक को एक प्रमुख प्रेरणा मानती हैं; न तो उसने उसकी तकनीक, शैली, या उसके काम की उपस्थिति की नकल की, बल्कि उसने उसे शास्त्रीय अव्यवस्था से बाहर निकलने का एक रास्ता दिखाया।
Gillian Ayres - Distillation, 1957. Oil paint and household paint on hardboard. 84 x 60 in. © Gillian Ayres
एक सच्चा आह्वान
नए आत्मविश्वास के साथ, आयर्स ने 1950 के दशक में एक गतिशील, जीवंत अमूर्त शैली विकसित की। लेकिन हालांकि इस काम ने उसे अन्य चित्रकारों का सम्मान दिलाया, और कुछ हद तक जनता का भी, आधुनिकता और अमूर्तता अभी भी ब्रिटेन में व्यापक रूप से स्वीकार नहीं की गई थी। उसने कुछ चित्रों की प्रदर्शनी की और बेची, लेकिन वित्तीय सफलता उससे दूर रही। इसलिए जब उसे बाथ अकादमी ऑफ आर्ट में अस्थायी शिक्षण पद की पेशकश की गई, तो उसने खुशी-खुशी स्वीकार कर लिया, जो एक प्रगतिशील कला विद्यालय के रूप में जाना जाता था। वह बाथ में सात साल तक रही, फिर सेंट मार्टिन्स स्कूल ऑफ आर्ट में 12 साल तक व्याख्यान देने के लिए चली गई, और विंचेस्टर स्कूल ऑफ आर्ट में चित्रकला विभाग का प्रमुख बनने के लिए तीन साल तक रही।
शिक्षण के दौरान, आयर्स ने अपनी शैली को विकसित करना जारी रखा। उसने जैविक आकृतियों के साथ प्रयोग किया, रंगों की एक श्रृंखला का अन्वेषण किया, और चित्रकारी, इम्पास्टो कार्यों और समतल सतहों के बीच उतार-चढ़ाव किया। और उसकी विद्रोही के रूप में प्रतिष्ठा बढ़ी, क्योंकि उसने दृढ़ता से चित्रकारी के लिए समर्थन जारी रखा जब लगभग सभी उसके सहयोगी अपने छात्रों को अन्य, अधिक समकालीन मीडिया की ओर ले जा रहे थे। लेकिन फिर 1970 के दशक के अंत में उसे एक स्पष्टता का क्षण मिला। तीव्र अग्न्याशयशोथ के एक मामले से लगभग मरने के बाद, उसने महसूस किया कि शिक्षिका के रूप में उसकी सफलता के बावजूद, वह वास्तव में केवल चित्र बनाना चाहती थी। उसने तुरंत अपने शैक्षणिक करियर को समाप्त किया और अपने कला के लिए पूर्णकालिक समर्पित करने के लिए वेल्स के ग्रामीण क्षेत्र में चली गई।
Gillian Ayres - Lure, 1963. Oil on canvas. 152.4 x 152.4 cm. © Gillian Ayres
रंग और आकार
नवीनता से पुनः समर्पित, आयर्स अपने रंगों के प्रति अपने प्रेम में डूब गईं। वह पहले से ही एक अधिक इंपास्टो, बनावट वाले शैली की ओर आकर्षित हो रही थीं, और अब उनका काम और भी चित्रात्मक, अधिक स्पर्शनीय और अधिक समृद्ध हो गया। उन्होंने रंगों को छूने के लिए अपने नंगे हाथों का उपयोग किया, सतहों के साथ सीधे, व्यक्तिगत रूप से जुड़ते हुए। इस समय की उनकी पेंटिंग्स नए रंग संबंधों और अनकहे आकारों के लिए प्राचीन प्रजनन स्थलों की तरह लगती हैं। अनगिनत संभावनाएँ उत्साही रचनाओं से फूटती हैं, किसी तरह अपनी जटिलता के बावजूद सामंजस्य प्राप्त करती हैं।
इस समय के आसपास ऐयर्स को एहसास हुआ कि उसे अब रंगों में कोई रुचि नहीं रही। उसे म्यूटेड रंगों या रंगों में बारीकियों की कोई इच्छा नहीं थी। उसे तीव्रता चाहिए थी। और जीवंत, शुद्ध रंगों पर ध्यान केंद्रित करने के साथ-साथ, उसने आकार के अधिक चित्रात्मक उपयोग की ओर भी आकर्षित होना शुरू कर दिया, अपनी रेखाओं को कठोर बनाते हुए और अपने रचनाओं में रंग के बड़े क्षेत्रों को समाहित करने की अनुमति दी। उसके चित्रों में एक शांत आत्मविश्वास का एहसास उभरा, शायद एक ऐसे जीवन से संबंधित जो अब उस आवश्यक काम की निरंतर ध्यान में व्यतीत हो रहा था जिसे उसने जन्म से करने का अनुभव किया था।
Gillian Ayres - Aeolus, 1987. Oil on canvas. 213 x 213 cm. © Gillian Ayres
एक नई ज्यामिति
1990 के दशक और 2000 के प्रारंभ में, आयर्स ने अपनी रचनाओं में पहचानने योग्य आकृतियों की ओर और भी अधिक विकास करना जारी रखा। प्राकृतिक वस्तुओं के संकेत प्रकट होते हैं और गायब हो जाते हैं, जैसे चाँद या सूरज, एक क्षितिज रेखा, या एक विश्वव्यापी आकारों का संग्रह जो एक मेज पर भोज या एक खेत में फूलों के समान है। उसकी कुछ रचनाएँ ज्यामितीय आकृतियों और पैटर्न के साथ छेड़खानी करती हैं, भले ही केवल टुकड़ों में। लेकिन यह अभी भी उसकी हाल की कृतियों में उभरी हुई यथार्थवादी आकृति नहीं है, बल्कि यह एक रूपात्मक अमूर्त दृश्य भाषा की तरह है जो प्रकट हुई है, जो उस समय के समान है जब माटिस ने, अपने करियर के अंतिम चरण में, अपने प्रतिष्ठित हार्ड-एज कटआउट विकसित किए।
यह दृश्य भाषा प्रिंटमेकिंग के माध्यम के लिए विशेष रूप से उपयुक्त है, जिसमें लंबे समय से आयर्स की रुचि रही है। हाल के वर्षों में, वह अपने स्टूडियो में सर्दियों के महीनों के दौरान प्रिंट और लकड़ी के कट बनाना पसंद कर रही है। उसके प्रिंटों में रंग पहले से कहीं अधिक जीवंत और शुद्ध हैं, जो अपने गतिशील उपस्थिति के साथ आंख को चौंका देने वाले बोल्ड संबंध बनाते हैं। वह प्रिंटमेकिंग प्रक्रिया को पुनरुत्पादन की प्रवृत्ति से जोड़ती है। लेकिन इसके मौलिक रूप से प्रजनन गुण के बावजूद, वह अपने द्वारा बनाए गए कई प्रिंटों में हाथ से पेंट किए गए तत्व जोड़ने की प्रवृत्ति रखती है, जिससे प्रत्येक कलाकृति अद्वितीय बन जाती है। इस यांत्रिक प्रक्रियाओं और हाथ से पेंटिंग के मिश्रण का परिणाम बनावटों की एक परतदार मिश्रण है।
Gillian Ayres - Rombuk, 2001. Liftground & aquatint with carborundum (Silicon carbide) & hand painting on paper. 68.6 x 78.7 cm. © Gillian Ayres
बाउंडलेस इनोवेशन
एक ऐसे युग में जब प्रौद्योगिकी और मल्टी-मीडिया प्रथाएँ हर कला मेले और बिएनाले के अग्रभाग में प्रतीत होती हैं, और जब स्पष्ट रूप से सामाजिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक कार्य मीडिया का अधिकांश ध्यान आकर्षित करते हैं, यह एक उपलब्धि है कि गिलियन आयर्स ने यह साबित करना जारी रखा है कि अमूर्त चित्रकला हमेशा प्रासंगिक है। उसने अनगिनत प्रवृत्तियों के दबाव का सामना किया है, जबकि रंग, आकार, सतह और रंग के प्रति अपने सरल प्रेम के प्रति सच्ची रही है। उन आधुनिकतावादी मास्टरों की परंपरा में जिन्होंने उसे प्रेरित किया, जैसे पिकासो, मातिस और मिरो, आयर्स ने चित्रकला के मूल्य को प्रदर्शित किया है, यह दिखाते हुए कि यह कितनी सरल और कितनी विविध हो सकती है।
और फिर भी, उसके माध्यम के प्रति एकाग्र प्रेम के बावजूद, उसकी सौंदर्य दृष्टि और उसकी आदतें लगातार विकसित होती रही हैं। उसने विभिन्न चित्रकारी माध्यमों के साथ विभिन्न रूपों में काम किया है, प्रत्येक के माध्यम विशेषता का अन्वेषण और अपनाना। और प्रिंटमेकिंग प्रक्रियाओं को अपने अभ्यास में शामिल करके, उसने जब भी संभव हुआ, चित्रकारी की सीमाओं को बढ़ाया है। उसने खुद को जटिल साबित किया है, और फिर भी चित्रकारी के तत्वों को रंग, आकार और स्थान में घटाकर, उसने दर्शकों की कई पीढ़ियों को सरलता से देखने का तरीका सिखाया है। "एक चिंतित तरीके से बहुत चिंता होती है,” वह कहती है। "मैं कुछ ढूंढना चाहती हूं, और मैं चाहती हूं कि मेरी पेंटिंग uplifting हो, लेकिन मुझे नहीं लगता कि मैं एक चित्र को खत्म करना जानती हूं, और मुझे नहीं पता कि कैसे शुरू करना है। लोग समझना पसंद करते हैं, और मैं चाहती हूं कि वे ऐसा न करें। मैं चाहती हूं कि वे बस देखें।"
Gillian Ayres - Finnegan's Lake, 2001. Liftground & aquatint with carborundum (Silicon carbide) & hand painting on paper. 55.9 x 45.7 cm. © Gillian Ayres
विशेष छवि: गिलियन आयर्स - सन अप (विवरण), 1960। कैनवास पर तेल। © गिलियन आयर्स
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
