गिलियन आयर्स की पेंटिंग में बोल्ड रंग और ज्यामिति

प्रसिद्ध ब्रिटिश अमूर्त कलाकार गिलियन आयर्स लगभग 70 वर्षों से पेशेवर रूप से कला बना रही हैं। 1950 में लंदन के कैम्बरवेल स्कूल ऑफ आर्ट से स्नातक होने के बाद से, उन्होंने अपने एकमात्र शुद्ध जुनून से कभी विचलित नहीं हुईं: चित्रकला। वैश्विक प्रवृत्तियों जैसे कॉन्सेप्चुअल आर्ट, प्रदर्शन कला, भूमि कला, स्थापना कला और मल्टी-मीडिया कला के बीच भी, जिनमें से प्रत्येक ने उनके कार्य की प्रासंगिकता को चुनौती दी, आयर्स ने चित्र बनाने की सरल प्रस्तावना के प्रति समर्पित रहना जारी रखा। उनका कार्य हमेशा अमूर्त रहा है, हालांकि उनकी शैली लगातार विकसित होती रही है। जब उनके कार्य के अर्थ या किसी विशेष कृति के प्रेरणा के बारे में पूछा जाता है, तो वह बातचीत को शब्दों से दूर ले जाती हैं। “यह एक दृश्य अनुभव है,” वह कहती हैं, “साहित्यिक नहीं।”

एक विशेष बेचैनी

जब कला विद्यालय में अपने शुरुआती दिनों के बारे में बात करती हैं, तो गिलियन आयर्स एक तरह का चालाक भाव अपनाती हैं। वह याद करती हैं कि कई प्रोफेसरों की शिक्षण विधियों से वह पूरी तरह निराश थीं। उन्हें और अन्य छात्रों को पूरे दिन एक मॉडल के एक अंग को बार-बार ड्राइंग करने या लंदन के एक कैफे के सामने एक दृश्य को स्केच करने पर केंद्रित रहना पड़ता था। उन्होंने इस पुनरावृत्ति और थकाऊ सटीकता को नीरस माना। वह आधुनिकतावाद और अमूर्त कला की खोज करना चाहती थीं, और ऐसी कला बनाना चाहती थीं जो उन्हें जीवंत, उत्साही और स्वतंत्र महसूस कराए।

वह अपने आप को उन दिनों विद्रोही बताती हैं। हालांकि, उन्होंने कहा है, “यह विपरीत दिशा में जाने की महत्वाकांक्षा नहीं थी. मुझे नहीं लगता कि विद्रोही बनने की इच्छा थी। मुझे लगता है कि बस एक बेचैनी महसूस होती थी।” वह बेचैनी अंततः 1950 के दशक की शुरुआत में तब मान्य हुई जब उन्होंने पहली बार जैक्सन पोलक के कार्य को देखा। उन्होंने उन्हें फर्श पर काम करते हुए, पेंट को ढीले, सक्रिय, जीवंत तरीके से संभालते हुए देखा, जिसने उन्हें प्रेरित किया, और उन्होंने तुरंत जाना कि वह भी ऐसी स्वतंत्रता चाहती हैं। आज भी आयर्स पोलक को एक प्रमुख प्रेरणा मानती हैं; न कि उन्होंने उनकी तकनीक, शैली या उनके कार्य की उपस्थिति की नकल की, बल्कि उन्होंने उन्हें शास्त्रीय अव्यवस्था से बाहर निकलने का मार्ग दिखाया।

गिलियन आयर्स - डिस्टिलेशन, 1957। तेल रंग और घरेलू रंग हार्डबोर्ड पर। 84 x 60 इंच। © गिलियन आयर्स

एक सच्चा आह्वान

नई ऊर्जा के साथ, आयर्स ने 1950 के दशक में एक गतिशील, जीवंत अमूर्त शैली विकसित की। लेकिन यद्यपि इस कार्य ने उन्हें अन्य चित्रकारों का सम्मान और कुछ हद तक जनता की मान्यता दिलाई, ब्रिटेन में आधुनिकतावाद और अमूर्तता अभी व्यापक रूप से स्वीकार्य नहीं थे। उन्होंने कुछ चित्र प्रदर्शित और बेचे थे, लेकिन आर्थिक सफलता उनसे दूर रही। इसलिए जब उन्हें बाथ अकादमी ऑफ आर्ट में अस्थायी शिक्षण पद की पेशकश हुई, जो एक प्रगतिशील कला विद्यालय के रूप में जाना जाता है, तो उन्होंने खुशी-खुशी स्वीकार कर लिया। वह बाथ में सात वर्षों तक रहीं, फिर सेंट मार्टिन्स स्कूल ऑफ आर्ट में 12 वर्षों तक व्याख्यान दिया, और विंचेस्टर स्कूल ऑफ आर्ट में चित्रकला विभाग की अध्यक्षता तीन वर्षों तक की।

शिक्षण के दौरान, आयर्स ने अपनी शैली को विकसित करना जारी रखा। उन्होंने जीवाकार आकृतियों के साथ प्रयोग किया, रंगों की विभिन्न श्रृंखलाओं का अन्वेषण किया, और चित्रकारी, इम्पास्टो कार्यों और सपाट सतहों के बीच उतार-चढ़ाव किया। और उनकी विद्रोही छवि बढ़ी, क्योंकि उन्होंने दृढ़ता से चित्रकला का समर्थन किया जबकि उनके लगभग सभी सहकर्मी अपने छात्रों को अन्य, अधिक समकालीन माध्यमों की ओर ले जा रहे थे। लेकिन फिर 1970 के दशक के अंत में उन्हें एक स्पष्टता का क्षण मिला। तीव्र अग्न्याशयशोथ से लगभग मरने के बाद, उन्होंने महसूस किया कि एक शिक्षक के रूप में उनकी सफलता के बावजूद, वह वास्तव में केवल चित्र बनाना चाहती हैं। उन्होंने तुरंत अपनी शैक्षणिक करियर को समाप्त कर दिया और वेल्स के ग्रामीण क्षेत्र में चली गईं ताकि पूर्णकालिक रूप से अपनी कला को समर्पित कर सकें।

गिलियन आयर्स - लूर, 1963। कैनवास पर तेल। 152.4 x 152.4 सेमी। © गिलियन आयर्स

रंग और आकार

नई प्रतिबद्धता के साथ, आयर्स ने रंग के प्रति अपने प्रेम में डूब गईं। वह पहले से ही अधिक इम्पास्टो, बनावट वाली शैली की ओर झुक रही थीं, और अब उनका कार्य और भी चित्रमय, अधिक स्पर्शनीय और अधिक समृद्ध हो गया। उन्होंने अपने नंगे हाथों से रंग को संभाला, सतहों के साथ सीधे, व्यक्तिगत रूप से जुड़ाव किया। इस समय की उनकी पेंटिंग्स नए रंग संबंधों और अकल्पनीय आकृतियों के लिए प्रारंभिक प्रजनन स्थल जैसी लगती हैं। आनंदमय रचनाओं से अनगिनत संभावनाएं फूटती हैं, जो जटिलता के बावजूद सामंजस्य प्राप्त करती हैं।

इसी समय आयर्स ने महसूस किया कि अब उन्हें टोन में कोई रुचि नहीं रही। वह मद्धम रंगों या रंगों के सूक्ष्म अंतर में कुछ नहीं चाहती थीं। उन्हें तीव्रता चाहिए थी। और जीवंत, शुद्ध रंग पर ध्यान केंद्रित करने के साथ-साथ, वह आकार के अधिक रूपात्मक उपयोग की ओर भी झुकीं, अपनी रेखाओं को कठोर किया और अपनी रचनाओं में बड़े रंग क्षेत्रों को स्थान दिया। उनकी पेंटिंग्स में एक शांत आत्मविश्वास का भाव उभरा, शायद उस जीवन से संबंधित जो अब लगातार उस आवश्यक कार्य के चिंतन में व्यतीत हो रहा था जिसे वह जन्म से करने के लिए बनी थीं।

गिलियन आयर्स - एओलस, 1987। कैनवास पर तेल। 213 x 213 सेमी। © गिलियन आयर्स

एक नई ज्यामिति

1990 और शुरुआती 2000 के दशक में, आयर्स ने अपनी रचनाओं में पहचाने जाने योग्य आकृतियों की ओर और भी अधिक विकास किया। प्राकृतिक वस्तुओं के संकेत प्रकट होते और गायब होते हैं, जैसे चंद्रमा या सूरज, क्षितिज रेखा, या मेज पर भोज या खेत में फूलों के समान विभिन्न आकृतियाँ। उनकी कुछ रचनाएं ज्यामितीय आकृतियों और पैटर्न के साथ खेलती हैं, भले ही केवल टुकड़ों में। लेकिन उनकी हाल की कृतियों में यथार्थवादी चित्रण नहीं उभरा है, बल्कि ऐसा प्रतीत होता है कि एक रूपात्मक अमूर्त दृश्य भाषा ने खुद को स्थापित किया है, जो उस समय के समान है जब माटिस, अपने करियर के बाद के चरण में, अपनी प्रसिद्ध हार्ड-एज कटआउट विकसित कर रहे थे।

यह दृश्य भाषा विशेष रूप से मुद्रण कला के माध्यम के लिए उपयुक्त है, जो आयर्स को लंबे समय से आकर्षित करता रहा है। हाल के वर्षों में, वह सर्दियों के महीनों में अपने स्टूडियो में प्रिंट और वुडकट बनाना आनंद ले रही हैं। उनके प्रिंट में रंग पहले से कहीं अधिक जीवंत और शुद्ध हैं, जो उनकी गतिशील उपस्थिति से आंख को चौंकाने वाले साहसिक संबंध बनाते हैं। वह मुद्रण प्रक्रिया को पुनरुत्पादन की प्रेरणा से जोड़ती हैं। लेकिन इसकी मूलतः पुनरुत्पादक प्रकृति के बावजूद, वह कई प्रिंटों में हाथ से चित्रित तत्व जोड़ती हैं, जिससे प्रत्येक कला कृति अद्वितीय बनती है। यांत्रिक प्रक्रियाओं और हाथ से चित्रकारी के इस मेल से बनावटों का एक परतदार मिश्रण बनता है।

गिलियन आयर्स - रोमबुक, 2001। लिफ्टग्राउंड और एक्वाटिंट कार्बोरंडम (सिलिकॉन कार्बाइड) और कागज पर हाथ से चित्रकारी। 68.6 x 78.7 सेमी। © गिलियन आयर्स

असीम नवाचार

एक ऐसे युग में जब तकनीक और मल्टी-मीडिया प्रथाएं हर कला मेला और द्विवार्षिक प्रदर्शनी के केंद्र में हैं, और जब स्पष्ट रूप से सामाजिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक कार्य मीडिया का अधिकांश ध्यान आकर्षित करते हैं, यह एक उपलब्धि है कि गिलियन आयर्स ने यह साबित किया है कि अमूर्त चित्रकला हमेशा प्रासंगिक है। उन्होंने अनगिनत प्रवृत्तियों के दबाव का सामना किया है, और साथ ही रंग, आकार, सतह और रंग के अपने सरल प्रेम के प्रति सच्ची बनी रहीं। उन आधुनिकतावादी गुरुओं की परंपरा में जिन्होंने उन्हें प्रेरित किया, जैसे पिकासो, माटिस और मिरो, आयर्स ने चित्रकला के मूल्य को दिखाया है कि यह एक साथ कितना सरल और कितना विविध हो सकता है।

और फिर भी, माध्यम के प्रति उनके एकाग्र प्रेम, उनकी सौंदर्य दृष्टि और उनकी आदतें लगातार प्रगति करती रही हैं। उन्होंने विभिन्न चित्रकला माध्यमों के साथ काम किया है, प्रत्येक की विशिष्टता को खोजा और अपनाया। और मुद्रण कला प्रक्रियाओं को शामिल करके उन्होंने चित्रकला की सीमाओं को तब तक बढ़ाया जब तक संभव था। उन्होंने खुद को जटिल साबित किया है, और फिर भी चित्रकला के तत्वों को रंग, आकार और स्थान तक सीमित करके उन्होंने कई पीढ़ियों के दर्शकों को सरलता से देखने की शिक्षा दी है। “एक बेचैनी होती है, एक बेचैन तरह से,” वह कहती हैं। “मैं कुछ खोजने की कोशिश करती हूं, और मैं चाहती हूं कि मेरी पेंटिंग्स उत्साहजनक हों, लेकिन मुझे नहीं लगता कि मैं चित्र को पूरा करना जानती हूं, और न ही शुरू करना। लोग समझना पसंद करते हैं, और काश वे न समझें। काश वे बस देखें।”

गिलियन आयर्स - फिनेगन का झील, 2001। लिफ्टग्राउंड और एक्वाटिंट कार्बोरंडम (सिलिकॉन कार्बाइड) और कागज पर हाथ से चित्रकारी। 55.9 x 45.7 सेमी। © गिलियन आयर्स

मुख्य छवि: गिलियन आयर्स - सन अप (विस्तार), 1960। कैनवास पर तेल। © गिलियन आयर्स
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा