सबसे सामान्य अमूर्त कला तकनीकें

आधुनिकतावादी अमूर्त कला के उदय से पहले, अधिकांश कला तकनीकें एक उद्देश्य के साथ विकसित की गई थीं: कलाकारों को अपने काम में वास्तविकता को अधिक सटीकता से अनुकरण करने में मदद करना। जब अनुकरण की खोज का महत्व कम होने लगा, तो कलाकारों को मौजूदा तकनीकों द्वारा सीमित नहीं किया गया। वे उन्हें संशोधित कर सकते थे या पूरी तरह से छोड़ सकते थे, अमूर्त कला के लक्ष्यों को प्राप्त करने के नए तरीकों की खोज में। चूंकि अमूर्त कला स्वतंत्रता और आविष्कारशीलता के सिद्धांतों पर आधारित है, नए तकनीकों का आविष्कार हमेशा होता रहता है, इसलिए अमूर्त कला तकनीकों की कोई सूची कभी भी संपूर्ण नहीं हो सकती। लेकिन यहाँ आठ सामान्य आधुनिकतावादी कला तकनीकों का एक संक्षिप्त विवरण है जो अमूर्त कलाकार अक्सर उपयोग करते हैं।

एक्शन पेंटिंग सबसे कट्टर कला तकनीकों में से एक

एक्शन पेंटिंग का शीर्षक वास्तव में कई विभिन्न प्रवृत्तियों को शामिल करता है, जिसमें स्प्लैटर पेंटिंग, ड्रिप पेंटिंग और जेस्चरल मार्क मेकिंग शामिल हैं। एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स ने इस तकनीक की उत्पत्ति की। एक्शन पेंटिंग का लक्ष्य पेंटिंग प्रक्रिया में स्वाभाविकता और शारीरिकता को inject करना है। कुछ आलोचक एक्शन पेंटर्स पर आरोप लगाते हैं कि वे ऐसा काम करते हैं जो अराजक और अनियंत्रित है, लेकिन जैक्सन पोलॉक जैसे पेंटर्स, जो एक्शन पेंटिंग के प्रमुख संस्थापक हैं, का कहना है कि उनका काम अराजक नहीं था बल्कि मार्गदर्शित और सहज था। पोलॉक, विलेम डी कूनिंग और फ्रांज क्लाइन जैसे एक्शन पेंटर्स द्वारा बनाए गए प्रतिष्ठित कार्यों के कारण, एक्शन पेंटिंग आज की सबसे सामान्य और आसानी से पहचानने योग्य एब्स्ट्रैक्ट आर्ट तकनीकों में से एक है।

जैक्सन पोलक एक एक्शन पेंटिंग पर काम कर रहे हैं

कोलाज

अधिकतर कोलाज कागज से बनाए जाते हैं, लेकिन कोई भी दो-आयामी कला कार्य जो इसके सतह पर तरल माध्यम के अलावा सामग्रियों के संयोजन को जोड़कर बनाया गया हो, उसे कोलाज कहा जा सकता है। पहले आधुनिकतावादी कलाकार जिन्होंने अपने कार्यों में कोलाज को शामिल किया, वे क्यूबिस्ट थे, अर्थात् पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक। हालांकि कई लोग उनके क्यूबिस्ट कोलाज को अमूर्त मानते हैं, वे यह बताते हैं कि वे वास्तव में वास्तविकता को अधिक सटीकता से चित्रित करने का प्रयास कर रहे थे, जैसा कि मन इसे अनुभव करता है, अपने चित्रों में वस्तुगत दुनिया के तत्वों को जोड़कर। कई अन्य अमूर्त कला आंदोलनों ने भी प्रसिद्ध रूप से कोलाज को शामिल किया है, जैसे डाडाईवाद और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद।

जैक्सन पोलक काम करते हुए 

डीकोलाज

वास्तव में कोलाज के विपरीत, डेकोलाज एक कला तकनीक है जिसमें एक मूल छवि के तत्वों को काटने या फाड़ने की प्रक्रिया शामिल होती है। एक अमूर्त डेकोलाज में, एक कलाकार पहले एक सतह पर कागज की परतें जोड़ सकता है और फिर विभिन्न परतों के हिस्सों को हटाने के लिए उपकरणों या अपने हाथों का उपयोग कर सकता है ताकि एक अमूर्त रचना बनाई जा सके। अक्सर, सार्वजनिक सतहें जहां लोग बिल पोस्ट करते हैं, डेकोलाज के समान दिखने लगती हैं क्योंकि वर्षों के दौरान पोस्टरों की परतें सड़ने और फटने लगती हैं।

पिकासो अपने स्टूडियो में, आधुनिकतावादी कोलाज का आविष्कार करते हुए 

धुंधलापन

1950 के दशक में, हेलेन फ्रैंकेंथालर ने जिस तकनीक को "सोखने का दाग" कहा, उसका आविष्कार किया। इसमें पतला पेंटिंग माध्यम सीधे बिना प्राइम किए कैनवास पर डालना शामिल था। कैनवास को पहले प्राइम न करके, माध्यम उस स्थान से फैल गया जहाँ इसे मूल रूप से लगाया गया था, जिससे रंगों के जैविक धारियाँ बनीं जो कलाकार के हाथ के किसी भी ब्रश के निशान या अन्य अवशेषों को प्रकट नहीं करती थीं। दाग लगाने की तकनीक जल्द ही कई अन्य अमूर्त कलाकारों द्वारा अपनाई गई, विशेष रूप से मॉरिस लुईस और केनेथ नोलैंड द्वारा, और इसने कलर फील्ड पेंटिंग के रूप में जानी जाने वाली शैली को प्रेरित करने में मदद की।

हेलेन फ्रैंकेंथालर अपने स्टूडियो में अपने सोक स्टेनिंग तकनीक में महारत हासिल कर रही हैं  

छलरचना

जब आप कुछ तैयार करवाते हैं, तो इसका मतलब है कि आप इसे निर्मित करवाते हैं, आमतौर पर औद्योगिक प्रक्रिया के माध्यम से। मिनिमलिस्ट सबसे प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार थे जिन्होंने जानबूझकर कला तकनीक के रूप में निर्माण के व्यापक उपयोग को अपनाया। मिनिमलिज़्म का एक प्रमुख उद्देश्य कलाकार के अहंकार का कोई संदर्भ समाप्त करना था। मिनिमलिस्ट कलाकार अपने सौंदर्यात्मक वस्तुओं को डिज़ाइन करते थे और फिर उन्हें औद्योगिक सामग्रियों से अन्य पक्षों द्वारा तैयार करवाते थे। अमूर्त कला का निर्माण यह सवाल उठाता है कि कलाकार द्वारा वास्तव में काम करने का महत्व क्या है।

निर्माण की प्रक्रिया  

संयोजन

एक कला तकनीक के रूप में, असेंबलेज को मूर्तिकला का विपरीत माना जाता है। मूर्तिकला एक सामग्री जैसे लकड़ी या पत्थर को तराशकर या प्लास्टिक या धातु जैसी सामग्री से ढालकर या मिट्टी जैसी सामग्री को आकार देकर एक रूप बनाने की क्रिया है। एक असेंबलेज में, कलाकार विभिन्न तत्वों को एक साथ मिलाकर एक त्रि-आयामी रूप बनाता है। असेंबलेज तकनीक का उपयोग करने के लिए प्रसिद्ध एक अमूर्त कलाकार थे रॉबर्ट रॉशेनबर्ग, जिन्होंने इसे अपने प्रसिद्ध "कॉम्बाइन्स" बनाने के लिए इस्तेमाल किया।

एंडी वारहोल अपने स्टूडियो "द फैक्टरी" में, 1965 में अपने प्रतिष्ठित स्क्रीनप्रिंट "फ्लावर्स" पर काम कर रहे हैं।

प्रिंट तैयार

एक प्रिंट किसी भी दो-आयामी छवि को एक सतह पर स्थानांतरित करने की प्रक्रिया है जो पहले से तैयार की गई मैट्रिक्स से होती है। प्रिंट बनाने के कई तरीके हैं, जिनमें लिथोग्राफी, लकड़ी के कट, एचिंग, स्क्रीन प्रिंटिंग और डिजिटल प्रिंटिंग शामिल हैं। एक कला तकनीक के रूप में, प्रिंटमेकिंग एक कलाकार को पहले से एक छवि बनाने और फिर उसकी कई प्रतियां बनाने की अनुमति देती है। डिजिटल प्रिंट के अलावा, प्रिंट की अधिकांश प्रतियां वास्तव में समान नहीं होती हैं क्योंकि अधिकांश प्रिंटमेकिंग प्रक्रियाएं मूल प्लेट की सतह में छोटे दोषों और परिवर्तनों के कारण असंगतताएँ उत्पन्न करती हैं, जिनसे प्रिंट बनाए जाते हैं। ये असंगतताएँ हस्ताक्षरित और संख्या वाले प्रिंटों की व्यक्तिगत विशिष्टता के लिए महत्वपूर्ण हैं। असंगतताएँ एंडी वारहोल के लिए एक प्रमुख सौंदर्य संबंधी चिंता थीं, जिन्होंने अपने काम में प्रिंटमेकिंग और अन्य यांत्रिक प्रक्रियाओं पर व्यापक रूप से निर्भर किया।

फ्रैंक स्टेला चैपल, फ्रांस में राहत के तीन टुकड़ों का आंतरिक दृश्य

राहत

राहत तकनीक में एक द्वि-आयामी सतह से एक छवि को आकार देना शामिल है ताकि आकार दी गई छवि कार्य की सतह से बाहर निकले। कभी-कभी राहत में अन्य सामग्री और तत्व जोड़े जाते हैं ताकि एक मिश्रित राहत बनाई जा सके, जो राहत और कोलाज का संयोजन होती है। कलाकार फ्रैंक स्टेला ने लंबे समय से अपनी बहु-आयामी प्रथा में मिश्रित राहत को शामिल किया है। उनके छह बड़े पैमाने के मिश्रित राहत कार्य फ्रांस में वेनेट फाउंडेशन के मैदान पर एक स्थायी बाहरी स्थापना में स्थित हैं, जिसे फ्रैंक स्टेला चैपल कहा जाता है।

विशेष छवि: रॉबर्ट रॉशेनबर्ग (दाईं ओर) बिली क्लूवर, बेल टेलीफोन प्रयोगशालाओं के एक इलेक्ट्रिकल इंजीनियर, के साथ 1965 में रॉशेनबर्ग की असेंब्लेज "ओरकल" पर काम कर रहे हैं।
सभी चित्र केवल व्याख्यात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा