सबसे सामान्य अमूर्त कला तकनीकें

आधुनिकतावादी अमूर्त कला के उदय से पहले, अधिकांश कला तकनीकें एक उद्देश्य के साथ विकसित की गई थीं: कलाकारों को उनके कार्य में वास्तविकता की अधिक सटीक नकल करने में मदद करना। जब नकल की खोज का महत्व कम होने लगा, तो कलाकार अब मौजूदा तकनीकों से सीमित नहीं थे। वे उन्हें संशोधित कर सकते थे या पूरी तरह से छोड़ सकते थे ताकि गैर-उद्देश्यपूर्ण कला के लक्ष्यों को प्राप्त करने के नए तरीके खोज सकें। चूंकि अमूर्त कला स्वतंत्रता और नवाचार के सिद्धांतों पर आधारित है, इसलिए नई तकनीकें लगातार आविष्कृत हो रही हैं, इसलिए अमूर्त कला तकनीकों की कोई सूची कभी पूरी नहीं हो सकती। लेकिन यहाँ आठ सामान्य आधुनिकतावादी कला तकनीकों का संक्षिप्त विवरण है जिन्हें अमूर्त कलाकार अक्सर उपयोग करते हैं।

सबसे क्रांतिकारी कला तकनीकों में से एक के रूप में क्रियात्मक चित्रकला

क्रियात्मक चित्रकला की शीर्षक वास्तव में कई विभिन्न प्रवृत्तियों को शामिल करती है, जिनमें छींटाकशी चित्रकला, बूंद चित्रकला और भावात्मक चिह्नांकन शामिल हैं। अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों ने इस तकनीक की शुरुआत की। क्रियात्मक चित्रकला का उद्देश्य चित्रकला प्रक्रिया में सहजता और शारीरिकता को जोड़ना है। कुछ समीक्षक क्रियात्मक चित्रकारों पर आरोप लगाते हैं कि वे अराजक और अनियंत्रित कार्य बनाते हैं, लेकिन जैक्सन पोलक जैसे चित्रकार, जो क्रियात्मक चित्रकला के मुख्य संस्थापक हैं, का मानना था कि उनका कार्य अराजक नहीं बल्कि निर्देशित और सहज था। पोलक, विलेम डी कूनिंग और फ्रांज क्लाइन जैसे क्रियात्मक चित्रकारों द्वारा बनाए गए प्रतिष्ठित कार्यों के कारण, क्रियात्मक चित्रकला आज की सबसे सामान्य और आसानी से पहचानी जाने वाली अमूर्त कला तकनीकों में से एक है।

क्रियात्मक चित्रकला पर काम करते हुए जैक्सन पोलक

कोलाज

अधिकांश कोलाज कागज से बनाए जाते हैं, लेकिन कोई भी द्वि-आयामी कला जो तरल माध्यम के अलावा अन्य सामग्रियों के संयोजन को उसकी सतह पर जोड़कर बनाई जाती है, उसे कोलाज कहा जा सकता है। कोलाज को अपनी कृतियों में शामिल करने वाले पहले आधुनिकतावादी कलाकार क्यूबिस्ट थे, विशेष रूप से पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक। हालांकि कई लोग उनके क्यूबिस्ट कोलाज को अमूर्त मानते हैं, वे कहते हैं कि वे वास्तव में वास्तविकता को अधिक सटीक रूप से चित्रित करने का प्रयास कर रहे थे, जैसा कि मन इसे समझता है, अपने चित्रों में वस्तुनिष्ठ दुनिया के तत्व जोड़कर। इसके बाद कई अन्य अमूर्त कला आंदोलनों ने भी प्रसिद्ध रूप से कोलाज को शामिल किया, जैसे डाडावाद और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद।

काम करते हुए जैक्सन पोलक

डेकोलाज

मूल रूप से कोलाज का विपरीत, डेकोलाज एक कला तकनीक है जिसमें मूल छवि के तत्वों को काटना या फाड़ना शामिल है। एक अमूर्त डेकोलाज में, कलाकार पहले सतह पर कागज की परतें जोड़ सकता है और फिर विभिन्न परतों के हिस्सों को हटाने के लिए उपकरणों या अपने हाथों का उपयोग कर सकता है ताकि एक अमूर्त रचना बनाई जा सके। अक्सर, सार्वजनिक सतहें जहाँ लोग पोस्टर चिपकाते हैं, वर्षों में पोस्टरों की परतें सड़ने और फटने के कारण डेकोलाज जैसी दिखने लगती हैं।

अपने स्टूडियो में पिकासो, आधुनिकतावादी कोलाज का आविष्कार करते हुए

रंग भिगोना

1950 के दशक में, हेलेन फ्रैंकेंथलर ने "सोखने वाली रंगाई" तकनीक का आविष्कार किया। इसमें पतला किया हुआ चित्रकला माध्यम सीधे बिना प्राइम किए कैनवास पर डाला जाता था। कैनवास को पहले प्राइम न करने से, माध्यम उस जगह से फैल जाता था जहाँ इसे डाला गया था, जिससे रंग के जैविक क्षेत्र बनते थे जिनमें ब्रश के निशान या कलाकार के हाथ के अन्य अवशेष नहीं होते थे। रंग भिगोना तकनीक को जल्द ही कई अन्य अमूर्त कलाकारों ने अपनाया, विशेष रूप से मॉरिस लुईस और केनेथ नोलैंड ने, और इसने रंग क्षेत्र चित्रकला के विकास को प्रेरित किया।

अपने स्टूडियो में हेलेन फ्रैंकेंथलर अपनी सोखने वाली रंगाई तकनीक में निपुणता हासिल करते हुए

निर्माण

जब आप कुछ निर्माण करवाते हैं, तो इसका मतलब है कि आप उसे उत्पादन करवा रहे हैं, आमतौर पर औद्योगिक प्रक्रिया के माध्यम से। न्यूनतमवादियों ने जानबूझकर निर्माण को एक कला तकनीक के रूप में अपनाया। न्यूनतमवाद का एक मुख्य उद्देश्य कलाकार के अहंकार के किसी भी संदर्भ को समाप्त करना था। न्यूनतमवादी कलाकार अपने सौंदर्य वस्तुओं को डिजाइन करते थे और फिर उन्हें औद्योगिक सामग्री से अन्य पक्षों द्वारा निर्मित करवाते थे। अमूर्त कला के निर्माण से यह सवाल उठता है कि कलाकार द्वारा कार्य बनाना कितना महत्वपूर्ण है।

निर्माण की प्रक्रिया

संयोजन

एक कला तकनीक के रूप में, संयोजन को मूर्तिकला का विपरीत माना जाता है। मूर्तिकला एक रूप बनाने की क्रिया है जो लकड़ी या पत्थर जैसी सामग्री को तराशकर, या प्लास्टिक या धातु जैसी सामग्री को ढालकर, या मिट्टी जैसी सामग्री को आकार देकर की जाती है। संयोजन में, कलाकार विभिन्न तत्वों को मिलाकर एक त्रि-आयामी रूप बनाता है। अमूर्त कलाकार रॉबर्ट राउशेनबर्ग संयोजन तकनीक के लिए प्रसिद्ध थे, जिन्होंने इसे अपनी प्रसिद्ध "कॉम्बाइन्स" बनाने के लिए उपयोग किया।

1965 में अपने स्टूडियो "द फैक्ट्री" में एंडी वारहोल अपनी प्रतिष्ठित स्क्रीनप्रिंट "फ्लावर्स" पर काम करते हुए

मुद्रण कला

मुद्रण किसी भी द्वि-आयामी छवि को एक पूर्व तैयार मैट्रिक्स से सतह पर स्थानांतरित करने की प्रक्रिया है। मुद्रण बनाने के कई तरीके हैं, जिनमें लिथोग्राफी, लकड़ी की छपाई, नक्काशी, स्क्रीनप्रिंटिंग और डिजिटल मुद्रण शामिल हैं। एक कला तकनीक के रूप में, मुद्रण कला कलाकार को पहले से एक छवि बनाने और फिर उसकी कई प्रतियां बनाने की अनुमति देती है। डिजिटल मुद्रण को छोड़कर, अधिकांश मुद्रण प्रतियां वास्तव में समान नहीं होतीं क्योंकि अधिकांश मुद्रण प्रक्रियाएं मूल प्लेट की सतह में छोटे दोषों और परिवर्तनों के कारण असंगतियां पैदा करती हैं, जिनसे मुद्रण बनाए जाते हैं। ये असंगतियां हस्ताक्षरित और क्रमांकित मुद्रणों की व्यक्तिगत विशिष्टता के लिए महत्वपूर्ण हैं। असंगतियां एंडी वारहोल की एक प्रमुख सौंदर्य चिंता थीं, जो अपने कार्य में व्यापक रूप से मुद्रण कला और अन्य यांत्रिक प्रक्रियाओं पर निर्भर थे।

फ्रांस में फ्रैंक स्टेला चैपल में तीन राहत कृतियों का आंतरिक दृश्य

राहत

राहत तकनीक में एक द्वि-आयामी सतह से एक छवि को तराशना शामिल है ताकि तराशी गई छवि कार्य की सतह से बाहर निकले। कभी-कभी राहत में अन्य सामग्री और तत्व जोड़े जाते हैं ताकि एक सम्मिश्र राहत बनाई जा सके, जो राहत और कोलाज का संयोजन होता है। कलाकार फ्रैंक स्टेला ने लंबे समय से अपने बहु-शाखीय अभ्यास में सम्मिश्र राहत को शामिल किया है। उनके छह बड़े पैमाने पर सम्मिश्र राहत कार्य फ्रांस में वेनेट फाउंडेशन के मैदान में एक स्थायी बाहरी स्थापना के रूप में फ्रैंक स्टेला चैपल में स्थित हैं।

मुख्य छवि: रॉबर्ट राउशेनबर्ग (दाएं) बेल टेलीफोन प्रयोगशालाओं के विद्युत अभियंता बिली क्लूवर के साथ 1965 में राउशेनबर्ग के संयोजन "ओरेकल" पर काम करते हुए
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा