अब्स्ट्रैक्ट आर्ट में इम्पास्टो पेंटिंग

संभवतः अमेरिका की सबसे प्रतीकात्मक इमारत है वन वर्ल्ड ट्रेड सेंटर लोअर मैनहट्टन में। यह उस विकास का मुख्य केंद्र है जिसने 2001 में नष्ट हुए जुड़वां टावरों की जगह ली, और इसका अस्तित्व ही एक शक्तिशाली संदेश है। इसके प्रतीकात्मक महत्व को बढ़ाने के लिए इसके दक्षिणी प्रवेश द्वार के लॉबी में दो विशाल, अमूर्त इम्पास्तो चित्र स्थायी रूप से स्थापित हैं। इस इमारत को फ्रीडम टावर के नाम से जाना जाता है, और यह पश्चिमी गोलार्ध की सबसे ऊँची इमारत है। यह 1776 फीट ऊँचा है: जो जानबूझकर उस वर्ष का संदर्भ है जब अमेरिका ने अपनी स्वतंत्रता घोषित की थी। पहले उल्लेखित इम्पास्तो चित्र जो दक्षिणी लॉबी की दीवारों को सजाते हैं, अमेरिकी कलाकार डोनाल्ड मार्टिनी के हैं। एक चित्र का नाम लेनापे है, और दूसरे का नाम उनामी है। ये शीर्षक न्यूयॉर्क के पूर्व-कोलंबियाई इतिहास का संदर्भ देते हैं। लेनापे वह मूल जनजाति है जो मूल रूप से उस भूमि पर रहती थी जहाँ फ्रीडम टावर बनाया गया। उनामी लेनापे भाषा की एक बोली है। फ्रीडम टावर के शीर्ष पर एक अवलोकन डेक है जिसे वन वर्ल्ड ऑब्जर्वेटरी कहा जाता है। ऑब्जर्वेटरी से जितनी दूर नजर जाती है, उस पूरे आसपास के क्षेत्र ने कभी लेनापे संस्कृति का समर्थन किया था। तो इस इमारत द्वारा क्या संदेश दिया जा रहा है? इसे मानव इतिहास के सबसे भयानक आतंकवादी हमलों में से एक की स्मृति में डिजाइन किया गया था। यह एक विश्व, स्वतंत्रता, स्वाधीनता और व्यापार के विचार प्रस्तुत करता है। यह आगंतुकों को दीर्घकालिक दृष्टिकोण अपनाने के लिए प्रोत्साहित करता है। और इसके सबसे प्रमुख कलाकृतियाँ उन लोगों के नाम पर हैं जिन्हें इस राष्ट्र के निर्माण के लिए दमन सहना पड़ा। यहाँ किस प्रकार की बातचीत हो रही है? इस सभी प्रतीकों का क्या अर्थ है? शायद इन कलाकृतियों से और इम्पास्तो चित्रकला के अमूर्त गुणों से कुछ सीखने को मिले।

छाया और प्रकाश

इम्पास्तो शब्द इतालवी शब्द आटा से आया है। चित्रकला में, यह तकनीक उस सतह पर मोटी परतों में माध्यम लगाने को संदर्भित करती है ताकि कलाकृति को बनावट का आयाम दिया जा सके। 16वीं सदी के इतालवी चित्रकार टिशियन उन पहले कलाकारों में से थे जिन्होंने जानबूझकर अपनी चित्रों में इम्पास्तो तकनीक को शामिल किया। उन्होंने इस तकनीक का उपयोग उस समय शुरू किया जब चित्रों को उनकी चिकनी सतहों और ब्रश के निशान न दिखने के कारण महत्व दिया जाता था। एक कुशल यथार्थवादी चित्रकार के रूप में, टिशियन ने महसूस किया कि सतह पर कुछ क्षेत्रों में रंग जमा करके वह प्रकाश के परावर्तन में विविधता पैदा कर सकते हैं, जिससे चित्र के तत्वों को जीवंतता मिलती है।

प्रत्येक इम्पास्तो चित्र के ब्रशस्ट्रोक से उस ऊँची पेंट पर पड़ने वाली रोशनी के कारण छायाएँ बनती हैं, जिससे रंग में विभिन्नताएँ उत्पन्न होती हैं। प्रकाश की स्थिति और दर्शक के दृष्टिकोण के अनुसार, एक इम्पास्तो चित्र सूक्ष्म रूप से बदल सकता है, जिससे गहराई और यथार्थता की अनुभूति बढ़ती है। अपने युग में, टिशियन परंपरा के विरुद्ध जाकर अपने ब्रशस्ट्रोक को स्पष्ट रूप से दिखाने और माध्यम की भौतिक विशेषताओं को प्रकट करने की अनुमति देते थे। लेकिन वह इस तकनीक में इतने निपुण थे कि उनका प्रभाव तेजी से फैल गया। 17वीं सदी में, रेमब्रांट ने प्रसिद्ध रूप से अपनी कृतियों में इम्पास्तो चित्रकला को शामिल किया। और 19वीं सदी तक, यह तकनीक इतनी प्रसिद्ध हो गई कि वैन गॉग ने इसे अपनी विशिष्ट शैली बना लिया।

वैन गॉग - द स्टार्री नाइट, 1889, 1889। कैनवास पर तेल। 29 x 36 1/4 इंच। MoMA संग्रह। © वैन गॉग (बायाँ) और विवरण (दायाँ)

अमूर्त अभिव्यक्तियाँ

20वीं सदी के आरंभ में, एक चित्रकारों का समूह जिसे एक्सप्रेशनिस्ट कहा जाता है, अपनी चित्रों में बाहरी वास्तविकता को पकड़ने के बजाय आंतरिक भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त करने के तरीके खोज रहा था। उन्होंने इम्पास्तो चित्रकला को अपनी पसंदीदा तकनीकों में से एक के रूप में अपनाया। मोटी परतों में रंग लगाने से कई अंतर्निहित गुण उत्पन्न होते हैं, जैसे भार, गहराई और गुरुत्वाकर्षण। जितना मोटा रंग लगाया जाता है, उतनी अधिक छाया बनती है। यह छवियों को अमूर्त बनाता है, जिससे दर्शकों का विषय वस्तु के साथ संबंध विकृत हो जाता है। एक्सप्रेशनिस्टों ने इसे गंभीरता, तीव्रता और नाटकीयता व्यक्त करने के लिए आदर्श पाया।

इसी समय जब एक्सप्रेशनिज्म लोकप्रिय हो रहा था, अमूर्तता भी कई कलाकारों के लिए एक बढ़ती चिंता बन रही थी। इम्पास्तो चित्रकला अमूर्त चित्रकारों के लिए आदर्श तकनीक साबित हुई क्योंकि इससे चित्र का ध्यान विषय वस्तु से हटकर कृति के औपचारिक गुणों पर केंद्रित हो जाता था। इसलिए एक अमूर्त इम्पास्तो चित्रकला का विषय कुछ भी हो सकता है, लेकिन वह केवल रंग के बारे में होती है। हंस हॉफमैन एक विशेष रूप से प्रभावशाली अमूर्त कलाकार थे जिन्होंने पूरी तरह से इम्पास्तो चित्रकला को अपनाया। हॉफमैन का मानना था कि सौंदर्यशास्त्र के औपचारिक तत्वों पर ध्यान केंद्रित करके, वास्तविकता की नकल करने के बजाय, कलाकार गहरी सच्चाइयों को व्यक्त कर सकते हैं। उन्होंने संरचना, स्थान, रंग, रूप और भ्रांति के अमूर्त गुणों को व्यक्त करने के लिए इम्पास्तो चित्रकला का उपयोग किया।

हंस हॉफमैन - लैबर्नम, 1954। लिनन पर तेल। 40 x 50 इंच (101.6 x 127 सेमी)। निजी संग्रह। टॉम पॉवेल इमेजिंग की अनुमति से (बायाँ) और चित्र विवरण (दायाँ)

मूर्तिकात्मक आयाम

चित्रकार होने के अलावा, हॉफमैन एक शिक्षक भी थे। उनके कई छात्र, जैसे हेलेन फ्रैंकेंथलर और ली क्रास्नर, जो जैक्सन पोलक की पत्नी थीं, बाद में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद आंदोलन के प्रमुख व्यक्ति बने। हॉफमैन का इन चित्रकारों के माध्यम के साथ संबंध पर गहरा प्रभाव पड़ा। चूंकि कई अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों का ध्यान अपनी अवचेतन भावनाओं को व्यक्त करने और चित्रण की क्रिया की भावना और तीव्रता को कैनवास पर पकड़ने पर था, हॉफमैन ने उन्हें सिखाया कि उनके माध्यम की भौतिक विशेषताएँ उनके कार्य का एक मुख्य तत्व होनी चाहिए।

उन्होंने उन्हें बताया, “प्रत्येक अभिव्यक्ति का माध्यम अपनी स्वयं की अस्तित्व की व्यवस्था रखता है।” जैक्सन पोलक और जेन फ्रैंक जैसे चित्रकारों के हाथों में, इम्पास्तो चित्रकला ने एक पूरी नई आयाम ग्रहण की, शाब्दिक रूप से। जेन फ्रैंक ने अपने इम्पास्तो सतहों पर माध्यम की मूर्तिकात्मक परतें बनाई। जैक्सन पोलक ने इतनी बड़ी मात्रा में रंग को छींटा, टपकाया और डाला कि उनके इम्पास्तो परतों का भारी वजन उनके कार्यों के आधार को नष्ट करने की धमकी देने लगा। इसके अलावा, अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों ने इम्पास्तो चित्रकला की अवधारणा को रंग के अलावा अन्य चीजों जैसे असामान्य माध्यम और टूटे हुए कांच, पत्थर, सिगरेट के टुकड़े जैसे मलबे को भी शामिल करने के लिए बढ़ाया। इन असामान्य सामग्रियों और माध्यमों को अपनी इम्पास्तो परतों में जोड़कर, इन चित्रकारों ने वैचारिक साथ ही भौतिक गहराई भी व्यक्त की।

जेन फ्रैंक - क्रैग्स एंड क्रेविसेस, 1961। कैनवास पर तेल और स्पैकल। 70 x 50 इंच। © जेन फ्रैंक

सिर्फ रंग के बारे में

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की भावनात्मक तीव्रता के जवाब में, 1960 और 70 के दशकों में इम्पास्तो चित्रकला कई कलाकारों के बीच, विशेषकर मिनिमलिज्म से जुड़े कलाकारों के बीच, कम लोकप्रिय हो गई। ये कलाकार ऐसे चिकने सतह बनाने की कोशिश कर रहे थे जो उस कलाकार के व्यक्तिगत निशान को मिटा दें जिसने कृति बनाई थी। अत्यंत चिकनी सतह बनाने के लिए वे रंग को दागने और छिड़कने जैसी तकनीकों का उपयोग करते थे, और यांत्रिक तथा औद्योगिक प्रक्रियाओं का सहारा लेते थे। लेकिन 1980 के दशक तक इम्पास्तो के प्रति प्रेम वापस आ गया।

एलन एब्नोथर - अबाइड 95-11, 1995। लिनन पर तेल। 28.25 x 28.25 इंच। 71.76 x 71.76 सेमी। जॉर्ज लॉसन गैलरी की अनुमति से। © एलन एब्नोथर

इस तकनीक के पुनः लोकप्रिय होने का एक कारण मिनिमलिज्म की कथित निर्जीवता के खिलाफ प्रतिक्रिया थी। दूसरा कारण कलात्मक सामग्रियों के औपचारिक गुणों में बढ़ती रुचि थी। मिनिमलिस्ट सौंदर्यशास्त्र की एक विशेष सफल अभिव्यक्ति मोनोक्रोम चित्रकला थी। मोनोक्रोम शुद्ध रंग और सपाटपन को व्यक्त करते हैं। 1980 के दशक में, जेम्स हेवार्ड और एलन एब्नोथर जैसे चित्रकारों ने इम्पास्तो चित्रकला के माध्यम से मोनोक्रोम की पुनः कल्पना की। उनके इम्पास्तो मोनोक्रोम रंग की अभिव्यक्ति को अपनाते थे लेकिन उसमें भौतिकता और माध्यम की विशिष्टता का आयाम जोड़ते थे। मिनिमलिस्ट मोनोक्रोम की औद्योगिक अनामिकता को हटाकर और कलाकार के निशान को पुनः प्रस्तुत करके उन्होंने भावना और व्यक्तित्व को प्राथमिकता दी, और रंग के आवश्यक गुणों पर नया ध्यान केंद्रित किया।

जेम्स हेवार्ड - अमूर्त 31, 2001। बोर्ड पर कैनवास पर तेल। 30 x 28 इंच। © जेम्स हेवार्ड (बायाँ) और असममित क्रोमाकॉर्ड 38, 2009। लकड़ी के पैनल पर कैनवास पर तेल। © जेम्स हेवार्ड (दायाँ)

इम्पास्तो से परे

इम्पास्तो चित्रकला के इतिहास को देखते हुए स्पष्ट है कि यह तकनीक कई अमूर्त संबद्धताएँ लेकर आती है। अपने प्रारंभिक दिनों में, इसने यह अभूतपूर्व कदम उठाया कि एक कला कृति रंग से बनी है, इसे छिपाया नहीं गया। इस अर्थ में, इसने भ्रांति को तोड़ा। बाद में इसने अंधकार और प्रकाश के बीच सूक्ष्म और अक्सर बदलते अंतर को उजागर किया। आधुनिकतावादी युग में, इम्पास्तो चित्रकला अवचेतन मन की गहरी भावना और मूलभूत संवेदनाओं को व्यक्त करने का माध्यम बनी। और समकालीन उपयोग में यह कलात्मक अभिव्यक्ति की शक्ति और सरलता का प्रतीक बन गई है। तो हम वन वर्ल्ड ट्रेड सेंटर और डोनाल्ड मार्टिनी के अमूर्त इम्पास्तो चित्रों के बीच हो रही बातचीत के बारे में क्या समझ सकते हैं जो इसके लॉबी में हैं?

हालांकि ये चित्र विशाल इम्पास्तो ब्रशस्ट्रोक प्रतीत होते हैं, वे वास्तव में एक मेहनती प्रक्रिया में सावधानीपूर्वक बनाए गए हैं, जिसमें मार्टिनी परत दर परत माध्यम डालते, टपकाते और मलते हैं, कभी-कभी अपने नंगे हाथों से। ये कड़ी मेहनत, अनुकूलन, धैर्य, दृष्टि और समय के साथ परतों के सावधानीपूर्वक निर्माण में निहित शक्ति को व्यक्त करते हैं। इसके अलावा, सभी इम्पास्तो चित्रों की तरह लेनापे और उनामी भी भ्रांतियों के टूटने, अंधकार और प्रकाश की विकसित होती प्रकृति, भावनात्मक और भौतिक गहराई की सीमा, और अवचेतन मानव मन की मूलभूत वास्तविकताओं का प्रतीक हैं। इस दृष्टिकोण से इन्हें केवल सौंदर्यात्मक वस्तुएं या प्रतीकात्मक इशारे नहीं माना जा सकता। ये अपने माध्यम, अपने पर्यावरण, अपने नामधारी, अपने इतिहास और अपने समय के आदर्श अमूर्त प्रतिनिधि बन जाते हैं।

मुख्य छवि: डोनाल्ड मार्टिनी - लेनापे, वन वर्ल्ड ट्रेड सेंटर, 2015, © डोनाल्ड मार्टिनी
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा