अब्स्ट्रैक्ट आर्ट में इम्पास्टो पेंटिंग

संभवतः अमेरिका की सबसे प्रतीकात्मक इमारत वन वर्ल्ड ट्रेड सेंटर है, जो लोअर मैनहट्टन में स्थित है। यह विकास का केंद्र बिंदु है जिसने 2001 में नष्ट हुए जुड़वां टावरों की जगह ली, और इसका अस्तित्व एक शक्तिशाली बयान है। इसके प्रतीकवाद में दो विशाल, अब्स्ट्रैक्ट इंपास्टो पेंटिंग्स शामिल हैं, जो इसके दक्षिण प्रवेश द्वार के लॉबी में स्थायी रूप से स्थापित हैं। इस इमारत को फ्रीडम टॉवर का उपनाम दिया गया है, और यह पश्चिमी गोलार्ध की सबसे ऊँची इमारत है। यह 1776 फीट ऊँची है: यह अमेरिका के स्वतंत्रता की घोषणा के वर्ष का जानबूझकर संदर्भ है। दक्षिण लॉबी की दीवारों को सजाने वाली उपरोक्त इंपास्टो पेंटिंग्स अमेरिकी कलाकार डोनाल्ड मार्टिनी द्वारा बनाई गई हैं। पेंटिंग में से एक का नाम लेनापे, और दूसरी का नाम उनामी है। ये शीर्षक न्यूयॉर्क के प्री-कोलंबियन इतिहास का संदर्भ देते हैं। लेनापे वह मूल जनजाति है जिसने उस भूमि पर निवास किया जहां फ्रीडम टॉवर बनाया गया था। उनामी एक लेनापे बोली है। फ्रीडम टॉवर के शीर्ष पर एक अवलोकन डेक है जिसे वन वर्ल्ड ऑब्जर्वेटरी कहा जाता है। अवलोकन डेक से जितनी दूर तक नजर जाती है, पूरा आस-पास का वातावरण कभी लेनापे संस्कृति का समर्थन करता था। तो इस इमारत द्वारा क्या संप्रेषित किया जा रहा है? इसे मानव इतिहास के सबसे खराब आतंकवादी हमलों में से एक को स्मारक बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह एक दुनिया, स्वतंत्रता, स्वतंत्रता और व्यापार के विचारों को आगे बढ़ाता है। यह आगंतुकों को दीर्घकालिक दृष्टिकोण अपनाने के लिए प्रोत्साहित करता है। और इसकी सबसे प्रमुख कलाकृतियों का नाम उन लोगों के नाम पर रखा गया है जो इसके निर्माण के लिए राष्ट्र बनाने के लिए अधीनस्थ थे। यहाँ कौन सी बातचीत हो रही है? इस सभी प्रतीकवाद का क्या अर्थ है? शायद कलाकृतियों से और इंपास्टो पेंटिंग के अमूर्त गुणों से कुछ सीखा जा सकता है।

छाया और प्रकाश

शब्द इम्पास्टो इटालियन शब्द "डो" से आया है। चित्रकला में, यह एक सतह पर मोटी परतों के माध्यम को लागू करने की तकनीक को संदर्भित करता है ताकि एक कलाकृति में एक बनावटीय आयाम प्रदान किया जा सके। 16वीं सदी के इटालियन चित्रकार टिशियन उन पहले कलाकारों में से एक थे जिन्हें जानबूझकर अपनी पेंटिंग में इम्पास्टो तकनीकों को शामिल करने के लिए जाना जाता है। उन्होंने उस समय इस तकनीक का उपयोग करना शुरू किया जब पेंटिंग को उनकी चिकनी सतहों और दृश्य ब्रश स्ट्रोक की कमी के लिए सराहा जाता था। एक कुशल यथार्थवादी चित्रकार, टिशियन ने महसूस किया कि एक सतह पर कुछ क्षेत्रों में पेंट जमा करके वह यह बना सकते हैं कि प्रकाश कैसे उस पर परावर्तित होता है, जिससे एक पेंटिंग के तत्वों को जीवन जैसा अनुभव मिलता है।

प्रत्येक इम्पास्टो पेंटिंग ब्रशस्ट्रोक छायाओं में रंगों के ग्रेडेशन को उत्पन्न करता है जो तब उत्पन्न होते हैं जब प्रकाश उठी हुई पेंट पर पड़ता है। प्रकाश के स्थान और दर्शक के दृष्टिकोण के आधार पर, एक इम्पास्टो पेंटिंग सूक्ष्म तरीकों से बदल सकती है, गहराई के भिन्नताओं और यथार्थवाद की एक बढ़ी हुई भावना को जोड़ती है। अपने ही सदी में, टिटियन परंपरा को तोड़ते हुए अपने ब्रशस्ट्रोक को स्पष्ट रूप से दिखाने और अपने माध्यम की भौतिक विशेषताओं को प्रकट करने की अनुमति दे रहे थे। लेकिन वह इस तकनीक में इतने कुशल थे कि उनके प्रभाव ने इसे तेजी से लोकप्रिय बना दिया। 17वीं सदी में, रेम्ब्रांट ने अपने कामों में इम्पास्टो पेंटिंग को प्रसिद्ध रूप से शामिल किया। और 19वीं सदी तक, यह तकनीक इतनी सराही गई कि वैन गॉग ने इसे अपनी ट्रेडमार्क शैली बना लिया।

Van Gogh - The Starry Night, 1889, 1889. Oil on canvas. 29 x 36 1/4 in. MoMA Collection. © Van Gogh (Left) and detail (Right)

अवास्तविक अभिव्यक्तियाँ

20वीं सदी के मोड़ के आसपास, एक समूह के चित्रकारों को एक्सप्रेशनिस्ट कहा जाता था, जो अपनी पेंटिंग में आंतरिक भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त करने के तरीके खोज रहे थे, न कि केवल बाहरी वास्तविकता को कैद करने के लिए। उन्होंने इम्पास्टो पेंटिंग को अपनी पसंदीदा तकनीकों में से एक के रूप में अपनाया। मोटी परतों वाला रंग कई अंतर्निहित गुणों को धारण करता है, जैसे वजन, गहराई और गुरुत्वाकर्षण। जितना मोटा लगाया जाता है, उतना ही अधिक छाया उत्पन्न होती है। यह चित्रण को अमूर्त करता है, जिससे दर्शक विषय वस्तु के साथ बातचीत करने के तरीके को विकृत करता है। एक्सप्रेशनिस्टों ने इसे गंभीरता, तीव्रता और नाटक को संप्रेषित करने के लिए आदर्श पाया।

जैसे-जैसे एक्सप्रेशनिज़्म की प्रमुखता बढ़ रही थी, वैसे-वैसे अमूर्तता भी कई कलाकारों के लिए एक बढ़ती हुई चिंता बन रही थी। इंपास्टो पेंटिंग अमूर्त चित्रकारों के लिए एक आदर्श तकनीक साबित हुई क्योंकि इसने एक पेंटिंग के ध्यान को विषय वस्तु से हटा कर काम की औपचारिक गुणों पर केंद्रित कर दिया। इसलिए, एक अमूर्त इंपास्टो पेंटिंग को केवल रंग के बारे में होना चाहिए। हंस हॉफमैन एक विशेष रूप से प्रभावशाली अमूर्त कलाकार थे जिन्होंने पूरी तरह से इंपास्टो पेंटिंग को अपनाया। हॉफमैन का मानना था कि जब कलाकार सौंदर्यशास्त्र के औपचारिक तत्वों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, बजाय वास्तविकता की नकल करने के, तो वे गहरे सत्य व्यक्त कर सकते हैं। उन्होंने संरचना, स्थान, रंग, रूप और भ्रांति के अमूर्त गुणों को व्यक्त करने के लिए इंपास्टो पेंटिंग का उपयोग किया।

Hans Hofmann - Laburnum, 1954. Oil on linen. 40 x 50 in. (101.6 x 127 cm). Private collection.  Courtesy Tom Powel Imaging (Left) and painting detail (Right)

शिल्पात्मक आयाम

पेंटर होने के अलावा, हॉफमैन एक शिक्षक भी थे। उन्होंने जिन कई छात्रों को पढ़ाया, जैसे हेलेन फ्रैंकेंथालर और Lee क्रास्नर, जो जैक्सन पोलॉक की पत्नी हैं, वे एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट आंदोलन में प्रमुख व्यक्तित्व बन गए। हॉफमैन का इन पेंटरों के अपने माध्यमों के साथ संबंध बनाने के तरीके पर गहरा प्रभाव पड़ा। चूंकि कई एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट पेंटरों का ध्यान अपने अवचेतन भावनाओं को व्यक्त करने और कैनवास पर पेंटिंग के कार्य की भावना और तीव्रता को कैद करने पर था, हॉफमैन ने उन्हें यह सिखाया कि उनके माध्यम की भौतिक विशेषताएँ उनके काम में एक प्रमुख तत्व होनी चाहिए।

उन्होंने उन्हें सिखाया कि, “प्रत्येक अभिव्यक्ति का माध्यम अपने अस्तित्व का अपना क्रम रखता है।” जैक्सन पोलॉक और जेन फ्रैंक जैसे चित्रकारों के हाथों में, इम्पास्टो पेंटिंग ने एक पूरी तरह से नया आयाम ग्रहण किया, शाब्दिक रूप से। जेन फ्रैंक ने अपनी इम्पास्टो सतहों पर माध्यमों की मूर्तिकला परतें बनाई। जैक्सन पोलॉक ने इतनी बड़ी मात्रा में रंग बिखेरा, टपकाया और डाला कि उनकी इम्पास्टो परतों का भारी वजन उनके काम के सहारे को नष्ट करने की धमकी देता था। अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों ने इसके अलावा इम्पास्टो पेंटिंग के विचार का विस्तार किया ताकि इसमें रंग के अलावा अन्य चीजें शामिल की जा सकें, जैसे असामान्य माध्यम और मलबा जैसे टूटी हुई कांच, पत्थर, सिगरेट के टुकड़े। इन चित्रकारों ने अपनी इम्पास्टो परतों में असामान्य सामग्रियों और माध्यमों को जोड़कर अवधारणात्मक के साथ-साथ भौतिक गहराई व्यक्त की।

Jane Frank - Crags and Crevices, 1961. Oil and spackle on canvas. 70 x 50 in. © Jane Frank

पेंट के बारे में सब कुछ

भावनात्मक तीव्रता के जवाब में, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के कारण, इम्पास्टो पेंटिंग 1960 और 70 के दशक में कई कलाकारों के बीच लोकप्रियता खो गई, विशेष रूप से उन लोगों के लिए जो मिनिमलिज़्म से जुड़े थे। ये कलाकार चिकनी सतहें बनाने की कोशिश कर रहे थे जो उस व्यक्तिगत कलाकार के प्रमाण को समाप्त कर दें जिसने यह काम किया। अल्ट्रा चिकनी सतहें बनाने के लिए उन्होंने दागने और छिड़कने जैसी तकनीकों का सहारा लिया, और यांत्रिक और औद्योगिक प्रक्रियाओं का उपयोग किया। लेकिन 1980 के दशक तक इम्पास्टो के प्रति प्रेम वापस आ गया।

Alan Ebnother - Abide 95-11, 1995. Oil on linen. 28.25 x 28.25 in. 71.76 x 71.76 cm. Courtesy George Lawson Gallery. © Alan Ebnother

एक कारण यह था कि इस तकनीक ने अपनी लोकप्रियता फिर से प्राप्त की, जो कि न्यूनतावाद की महसूस की गई आत्महीनता के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। एक और कारण था कलात्मक सामग्रियों के औपचारिक गुणों में बढ़ती रुचि। न्यूनतावाद की सौंदर्यशास्त्र की एक विशेष रूप से सफल अभिव्यक्ति मोनोक्रोम पेंटिंग थी। मोनोक्रोम शुद्ध रंग और सपाटता को व्यक्त करते हैं। 1980 के दशक में, चित्रकारों जैसे जेम्स हायवर्ड और एलेन एब्नोथर ने इंपास्टो पेंटिंग के माध्यम से मोनोक्रोम की फिर से कल्पना करना शुरू किया। उनके इंपास्टो मोनोक्रोम ने रंग की अभिव्यक्ति को अपनाया लेकिन भौतिकता और माध्यम विशिष्टता का एक आयाम जोड़ा। न्यूनतावाद के मोनोक्रोम की औद्योगिक गुमनामी को समाप्त करके और कलाकार के निशान को फिर से पेश करके, उन्होंने भावना और व्यक्तित्व को प्राथमिकता दी, और रंग के आवश्यक गुणों पर फिर से ध्यान केंद्रित किया।

जेम्स हायवर्ड - एब्सट्रैक्ट 31, 2001. कैनवास पर तेल. 30 x 28 इंच. © जेम्स हायवर्ड (बाएं) और असममित क्रोमाचॉर्ड 38, 2009. लकड़ी के पैनल पर तेल. © जेम्स हायवर्ड (दाएं)

आटे से परे

इंपास्टो पेंटिंग के इतिहास पर नज़र डालने पर यह स्पष्ट है कि यह तकनीक कई अमूर्त संघों के साथ आती है। इसके प्रारंभिक दिनों में, इसने इस तथ्य को छिपाने का अभूतपूर्व कदम उठाया कि एक कलाकृति पेंट से बनाई गई थी। इस अर्थ में, इसने भ्रांति को तोड़ दिया। बाद में, इसने अंधकार और प्रकाश के बीच के सूक्ष्म और अक्सर बदलते अंतर को उजागर करने का कार्य किया। आधुनिकतावादी युग में, इंपास्टो पेंटिंग गहरे भावनाओं और अवचेतन मन की प्राचीन संवेदनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका बन गई। और इसके समकालीन उपयोग में, यह कलात्मक इशारे की शक्ति और सरलता की अभिव्यक्ति बन गई है। तो हम क्या निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि वन वर्ल्ड ट्रेड सेंटर और डोनाल्ड मार्टिनी द्वारा उसके लॉबी में स्थित अमूर्त इंपास्टो पेंटिंग्स के बीच चल रही बातचीत के बारे में? 

हालांकि ये पेंटिंग्स विशाल इम्पास्टो ब्रश स्ट्रोक्स की तरह लगती हैं, वे वास्तव में एक श्रमसाध्य प्रक्रिया में बारीकी से बनाई गई थीं, जिसमें मार्टिनी परत दर परत माध्यम को डालते, टपकाते और फैलाते हैं, कभी-कभी अपने नंगे हाथों का उपयोग करते हैं। ये मेहनत, अनुकूलन, धैर्य, दृष्टि और समय के साथ परतों के सावधानीपूर्वक निर्माण में निहित ताकत को व्यक्त करती हैं। इसके अलावा, सभी इम्पास्टो पेंटिंग्स की तरह लेनापे और उनामी भी भ्रांतियों के टूटने, अंधेरे और प्रकाश की विकसित होती प्रकृति, भावनात्मक और शारीरिक गहराई की श्रृंखला, और मानव मन के अवचेतन की प्राचीन वास्तविकताओं का प्रतीक हैं। इस दृष्टिकोण से विचार करने पर, वे केवल सौंदर्यात्मक वस्तुएं नहीं बनतीं, और न ही केवल प्रतीकात्मक इशारे। वे अपने माध्यम, अपने वातावरण, अपने नामों, अपने इतिहास और अपने समय के लिए एकदम सही अमूर्त प्रतिनिधि बन जाती हैं।

विशेष छवि: डोनाल्ड मार्टिनी - लेनापे, वन वर्ल्ड ट्रेड सेंटर, 2015, © डोनाल्ड मार्टिनी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा