पॉल नैश और अमूर्त के भीतर इतिहास

ब्रिटिश चित्रकार पॉल नैश आमतौर पर अमूर्तता के बारे में बातचीत में नहीं आते हैं। लेकिन उनकी आधुनिकतावादी, कभी-कभी-सुरियल छवियाँ प्राकृतिक दुनिया में अक्सर स्पष्ट रूप से छिपे गहरे अमूर्त विचारों की झलकियाँ प्रकट करती हैं। उनका कार्य, जो प्रथम विश्व युद्ध से ठीक पहले से लेकर द्वितीय विश्व युद्ध के तुरंत बाद तक फैला हुआ है, एक ऐसा भाषा शामिल करता है जिसे एक रूढ़िवादी अमूर्त भाषा कहा जा सकता है। उन्होंने शुद्ध अमूर्तता पर ध्यान केंद्रित करने या रंग, रेखा, या प्रकाश जैसे औपचारिक अमूर्त तत्वों का अन्वेषण करने के बजाय, अपने काम को क्लासिक, चित्रात्मक परिदृश्य में निहित किया, ताकि अमूर्तता की एक व्यापक परिभाषा स्थापित की जा सके। उन्होंने अपने चित्रों को विचारों को प्रेरित करने के लिए इरादा किया; दृश्यता के बारे में नहीं, बल्कि समय, प्रकृति, मानवता, संस्कृति, जीवन और मृत्यु के बीच प्राचीन, शाश्वत संबंधों के बारे में।

प्रारंभिक संकट

1910 में, पॉल नैश ने स्लेड स्कूल ऑफ आर्ट में छात्र के रूप में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने जल्दी ही एक समूह के युवा कलाकारों के साथ खुद को जोड़ा, जिसे अकादमी ने अपनी दूसरी संकट की चमक के रूप में संदर्भित किया। उनके पास असाधारण प्रतिभा, यूरोपीय आधुनिकता के प्रति खुलापन, और प्रयोग करने की इच्छा का एक दुर्लभ संयोजन था, जिसने उन्हें पाठ्यक्रम और स्कूल के संकाय की क्षमताओं के खिलाफ खड़ा कर दिया। नैश और अन्य उत्साही आधुनिकतावादी अग्रणी थे एक ऐसी संस्कृति में जो नई चीजें बनाने से कुछ लेना-देना नहीं चाहती थी।

जैसा कि टेट में वर्तमान पॉल नैश रेट्रोस्पेक्टिव दिखाता है, उस समय जो काम वह कर रहा था, वह आज इतना धमकी भरा नहीं लगता। वह अंग्रेजी लैंडस्केप्स को चित्रित कर रहा था, यह प्रयास करते हुए कि वह जिसे उनके जीनियस लोसी या स्थान की आत्मा कहते थे, को कैद कर सके। वह अंग्रेजी ग्रामीण इलाकों में बिखरे हुए प्राचीन मेगालिथ्स से मोहित थे, जिन्हें उन्होंने मानव और प्रकृति के बीच प्राचीन संबंधों के रूप में देखा। शायद जो धमकी भरा था वह यह था कि वह केवल प्रकृति की नकल करने में ही रुचि नहीं रखते थे, बल्कि उसमें निहित बड़े अमूर्त संदेशों को व्यक्त करने में भी रुचि रखते थे।

Paul Nash - Wire, 1919. © Imperial War Museum, London

एक भयानक नई दुनिया

चार साल बाद जब वह कला विद्यालय में दाखिल हुआ, नैश, अपने पूरे पीढ़ी के साथ, विश्व युद्ध I के प्रकोप से उसका भविष्य बाधित हो गया। नैश ने स्वेच्छा से आर्टिस्ट राइफल्स में भर्ती किया, जो 1859 में पहली बार स्थापित एक घरेलू रेजिमेंट है और ज्यादातर कलाकारों से बनी है जो घरेलू मोर्चे की रक्षा करने की शपथ लेते हैं। लेकिन जैसे-जैसे युद्ध खींचता गया, उसे पश्चिमी मोर्चे पर भेज दिया गया, जो यूरोपीय मुख्य भूमि पर लड़ाई का प्राथमिक थिएटर था। वहीं, एक दूसरे लेफ्टिनेंट के रूप में, नैश ने युद्ध की भयावहताओं को प्रत्यक्ष रूप से देखा।

संयोगवश, मोर्चे पर पहुंचने के तीन महीने बाद, नैश एक खाई में गिर गए और उनकी एक पसली टूट गई। जब वह लंदन में ठीक हो रहे थे, उनकी रेजिमेंट पर हमला हुआ और लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गई। उन्होंने जो कुछ भी देखा उससे गहरे परेशान होकर, वह युद्ध समाप्त करने के लिए जो कुछ भी कर सकते थे, करने का संकल्प लिया। अभी भी ठीक होते हुए, उन्होंने मोर्चे पर हुई तबाही की छवियों की एक प्रदर्शनी आयोजित की। यह कई लोगों के लिए चौंकाने वाली थी, जिनके पास युद्ध की क्रूरता और तबाही का कोई विचार नहीं था। इन कार्यों का इतना प्रभाव पड़ा कि जब वह ठीक हुए, तो उन्हें आधिकारिक युद्ध कलाकार के रूप में मोर्चे पर वापस भेजा गया। उन्होंने युद्ध के बाकी समय को तबाही की विस्तृत छवियों को पेंट करने में बिताया, आशा करते हुए कि वह जनता को लड़ाई समाप्त करने के लिए प्रभावित कर सकें।

Paul Nash - We Are Making a New World, 1918. © Imperial War Museum, London

अवधारणा को पुनर्परिभाषित करना

नैश द्वारा बनाए गए युद्ध चित्र अत्यंत यथार्थवादी हैं। फिर भी, उनके चित्रात्मक सामग्री के परे, वे अविश्वसनीय वैचारिक परतें रखते हैं। उदाहरण के लिए, सतह पर, चित्र स्प्रिंग इन द ट्रेंचेज, रिज़ वुड, 1917 कुछ सैनिकों की एक पूरी तरह से यथार्थवादी छवि को दर्शाता है जो एक युद्ध-चिह्नित प्राकृतिक परिदृश्य में entrenched हैं। लेकिन पेस्टल रंगों की पैलेट, ऊपर उड़ते हुए पक्षियों की बेख्याली, और निर्दोष रूप से घूमते हुए फूले हुए सफेद बादल यह गहरा विचार सुझाते हैं कि जबकि मनुष्य अस्थायी रूप से प्रकृति को नष्ट कर सकते हैं, प्रकृति (N) हमारी क्रोध को सहन करेगी, और हमारे जाने के बाद भी आगे बढ़ती रहेगी।

अपने बाद के युद्ध चित्रों में, नैश ने प्राकृतिक दुनिया के दृश्य तत्वों के संकुचन के साथ प्रयोग करना शुरू किया, उन्हें सरल आकृतियों और रूपों में घटाते हुए। हालांकि उन्होंने कभी शुद्ध अमूर्तता में संक्रमण नहीं किया, उन्होंने देखा कि अपने दृश्य भाषा के कुछ हिस्सों को घटाकर वह कुछ सार्वभौमिक से जुड़ सकते हैं, चित्रात्मकता के परे। इस विकास के बारे में, उन्होंने कहा, “मैं प्राकृतिक घटनाओं के बीच एक हजार रूपों को पहचानता हूँ जो, लाभ के साथ, अमूर्त रूपांतरण के क्रूसिबल में विलीन किए जा सकते हैं।” और फिर भी, उन्होंने कहा, “मुझे अपनी निश्चित वैचारिक छवि बनाने के लिए अभी भी आंशिक रूप से जैविक विशेषताओं की आवश्यकता है।

Paul Nash - Spring in the Trenches, Ridge Wood, 1917-1918. © Imperial War Museum, London

यूनिट वन ग्रुप

युद्ध समाप्त होने तक नैश ब्रिटेन में अपने युद्ध चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए थे। उनके अमूर्त तत्वों पर अधिकांश लोगों की प्रतिक्रिया नहीं थी। बल्कि, उन्हें वास्तविक विनाश को दिखाने के लिए सम्मानित किया गया, जैसे कि वह एक पत्रकार हों। युद्ध के मनोवैज्ञानिक और शारीरिक प्रभावों से पीड़ित, उन्होंने ग्रामीण क्षेत्र में retreat किया जहाँ उन्होंने शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से खुद को ठीक करने की कोशिश की। उन्होंने आकृतिमय परिदृश्य चित्रण में वापसी की, इसके शांतिदायक प्रभाव में खुद को डुबो दिया। लेकिन जैसे-जैसे वह ठीक हुए, वह ब्रिटिश संस्कृति में एक समस्या के प्रति अधिक रुचि रखने लगे: आधुनिक कला के रुझानों के गहरे महत्व को अपनाने और समझने की उनकी अनिच्छा।

ब्रिटिश जनता के साथ सीधे जुड़ने के प्रयास में, नैश ने एक अग्रणी कलाकार सामूहिकता बनाई जिसे यूनिट वन कहा गया। बारह अन्य आर्किटेक्ट, चित्रकार और मूर्तिकार उनके साथ शामिल हुए, जिनमें बेन निकोलसन, हेनरी मूर और बारबरा हेपवर्थ शामिल हैं। समूह ने एक प्रदर्शनी आयोजित की। इसमें नैश द्वारा प्रदर्शित कार्य उनके सबसे अमूर्त कार्यों में से हैं। ये आधुनिकतावादी रूपों को रहस्यमय, लगभग अतियथार्थवादी रचनाओं में प्राकृतिक वातावरण के साथ मिलाते हैं। हालांकि यह एक अल्पकालिक प्रयोग था, यूनिट वन ने जनता का ध्यान आकर्षित किया, और इसका प्रभाव ब्रिटिश आधुनिकतावाद पर तुरंत महसूस किया गया।

Paul Nash - The Menin Road. 1919. © Imperial War Museum, London

अवास्तविक चित्रात्मक इतिहास

अपने प्रसिद्धि के चरम पर, पॉल नैश को एक बार फिर से एक युद्ध कलाकार के रूप में भर्ती किया गया, इस बार द्वितीय विश्व युद्ध में। उन्होंने उस संघर्ष के बारे में जो चित्र बनाए, वे उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से हैं। वे उनके करियर को परिभाषित करने वाले कई प्रभावों का परिपक्व संयोजन दिखाते हैं। वे आकृतियों, संकुचित आकारों और अजीबोगरीब अर्ध-सपने जैसी वस्तुओं और प्राणियों के समूहों को दर्शाते हैं। वे मशीनों, मनुष्यों और प्रकृति के संबंधों के बारे में प्रश्न उठाते हैं। वे युद्ध के नरसंहार और विनाश को चित्रित करते हैं, जबकि साथ ही यह सुझाव देते हैं कि प्रकृति हमेशा सहन करेगी।

उनकी कृतियों पर नज़र डालते हुए, हम देख सकते हैं कि पॉल नैश कभी भी समय में विशेष स्थानों के यथार्थवादी परिदृश्यों को चित्रित नहीं कर रहे थे। वह अपने मन के परिदृश्य को भी चित्रित कर रहे थे, जो प्रकृति की शांति और मृत्यु की भयानक सुंदरता द्वारा व्यक्त किया गया था। उन्होंने अक्सर जीनियस लोसी को पकड़ लिया, स्थान की आत्मा, भले ही वह आत्मा स्पष्ट रूप से बुरी थी। लेकिन जैसा कि उन्होंने एक बार कहा, “पाने के लिए, आपको देखना आना चाहिए। कुछ स्थान हैं, जैसे कुछ लोग और वस्तुएं, जिनके भागों के संबंध एक रहस्य बनाते हैं।” जीवन और मृत्यु, आधुनिक अवशेषों के साथ अतीत की सभ्यताओं के अवशेषों की उनकी छवियों में, एक रहस्यमय संबंध बनाया जाता है; एक जो हमें याद दिलाता है कि इतिहास हमसे पहले का है और हमें पार कर जाएगा, और कि हालांकि हम प्रकृति का हिस्सा हैं, हम इसे पार नहीं कर सकते; इसके विपरीत, यह हमेशा हमें पार करने के लिए इंतज़ार करता है।

विशेष छवि: पॉल नैश - द यप्रेस सालिएंट एट नाइट, 1918. © इम्पीरियल वॉर म्यूजियम, लंदन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा