इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: बारबरा हेपवर्थ - बगीचे में मूर्तियों के बीच

Barbara Hepworth - Among the Sculptures in the Garden - Ideelart

बारबरा हेपवर्थ - बगीचे में मूर्तियों के बीच

बारबरा हेपवर्थ के पास कुछ ऐसा था जो हम में से बहुत कम के पास होता है लेकिन अधिकांश लोग चाहते हैं: संतुलन। वह एक गंभीर विचारक थीं जो अंतर्ज्ञान का सम्मान करती थीं। उनकी मूर्तियाँ जैविक जीवन शक्ति और बौद्धिक शुद्धता का मिश्रण हैं जो दिव्यता के करीब है। उनमें एक तुरंत पहचाने जाने वाली सार है जिससे दर्शक पशु स्तर पर जुड़ाव महसूस करते हैं। फिर भी उनमें कुछ ऐसा है जो परलोक जैसा लगता है, हाथ के औजारों और मानव मस्तिष्क की सरलता से परे। 20वीं सदी की सबसे कुशल मूर्तिकारों में से एक, हेपवर्थ ने वैश्विक युद्ध के भयावहता और उसके बाद दुनिया को पुनर्निर्मित करने के संघर्ष को देखा। अपने जीवन भर उन्होंने कला के परिवर्तनकारी स्वभाव में विश्वास नहीं छोड़ा। हाल ही में हमें बारबरा हेपवर्थ संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान, सेंट आइव्स में उनके कार्यों के विस्तृत संग्रह का भ्रमण करने का सौभाग्य मिला। इस विशाल कृति के सामने हम परिवर्तित महसूस करने लगे।

एक प्रकार का जादू

बारबरा हेपवर्थ संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान ट्रेविन स्टूडियो के परिसर में स्थित है, जो हेपवर्थ का पूर्व आवास और कार्यशाला था। जब हेपवर्थ ने पहली बार ट्रेविन को सेंट आइव्स के सुरम्य, समुद्र तट वाले शहर में खोजा, तो उन्होंने इसे "एक प्रकार का जादू" कहा। उन्होंने इसे न केवल सुंदर परिवेश के लिए सराहा, बल्कि उस बाहरी स्थान के लिए भी जहाँ वह अपने कार्य बना और प्रदर्शित कर सकती थीं। ट्रेविन ने उन्हें कांस्य के साथ काम करने और बड़े पैमाने पर कृतियाँ बनाने में मदद की। जैसे-जैसे उनकी आवश्यकताएँ बढ़ीं, उन्होंने पड़ोसी संपत्ति भी खरीदी और अंततः भव्य आदेशों को पूरा करने की क्षमता का आनंद लिया।

अब प्रदर्शित संग्रह, जिसे टेट द्वारा प्रबंधित किया जाता है, वह इच्छा पूरी करता है जो उन्होंने अपनी वसीयत में व्यक्त की थी कि ट्रेविन को एक संग्रहालय में परिवर्तित किया जाए। इस स्थान को शानदार ढंग से पुनर्स्थापित किया गया है ताकि यह उस समय जैसा लगे जब वह वहाँ काम करती थीं, और इसलिए यह संग्रहालय से अधिक एक कार्यशील कार्यक्षेत्र जैसा लगता है। हेपवर्थ की विशाल कलात्मक विविधता के उत्पादों को इतने निकट और अंतरंग वातावरण में देखकर, हम उनके कार्य की उस सुंदरता से अभिभूत हुए जिसमें मानव दृष्टि और प्राकृतिक संसार का मेल होता है।

 

बारबरा हेपवर्थ द्वारा सिंगल फॉर्म

हेपवर्थ की प्राकृतिक और मानवीय प्रक्रियाओं के मेल को व्यक्त करने की उनकी अनूठी क्षमता का सबसे प्रभावशाली उदाहरणों में से एक है मूर्ति सिंगल फॉर्म, जो 1961 में अखरोट की लकड़ी से तराशी गई है। यह आकार ऐसा लगता है जैसे इसे इंजीनियरिंग के तहत बनाया गया हो, फिर भी यह इतना सूक्ष्म रूप से आकार दिया गया है कि ऐसा लगता है जैसे हवा या पानी की शक्तियाँ सदियों के दौरान इसे बना सकती थीं। लकड़ी की प्राकृतिक विशेषता उस आकार की भावना के बराबर भावनाएँ व्यक्त करती है। हेपवर्थ ने इस आकार का कांस्य में एक बड़ा संस्करण संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय के प्रवेश द्वार के लिए बनाया। उस कृति को भी सिंगल फॉर्म कहा जाता है, और यह 1964 से संयुक्त राष्ट्र के प्रतिबिंबित जलाशय में स्थापित है। इसका कुछ हद तक आकृतिपूर्ण, कुछ अंडाकार आकार एक अंडे की याद दिलाता है, जो प्रकृति, संभावनाओं और पुनर्जन्म का कालातीत प्रतीक है, और संयुक्त राष्ट्र के शांति मिशन के मानवतावादी आदर्शों को पूरी तरह से व्यक्त करता है।

 

अलाबास्टर, संगमरमर और कांस्य

ट्रेविन का उद्यान हेपवर्थ के लिए विशेष महत्व का स्थान था। वहाँ अब पत्थर और कांस्य की अद्भुत विविधता खड़ी है, जिनमें कुछ आकृतियाँ ऐसी लगती हैं जैसे वे अपनी मंशा से वहाँ इकट्ठी हुई हों। हेपवर्थ ने 1973 में मैजिक स्टोन्स के साथ संवाद बनाया। इसका वर्तमान परिवेश, जिसमें भूरे स्लेट की सतह और बांस के गुच्छे शामिल हैं, भी इस संवाद में आमंत्रित प्रतीत होते हैं। ये मूर्तियाँ इतनी उपस्थिति से भरी हैं कि उन्हें देखना एक तरह से विघ्न की तरह लगता है।

संग्रहालय में प्रदर्शित कई संगमरमर और अलाबास्टर की कृतियों से भी समान जादू निकलता है। 1934 में सफेद अलाबास्टर से तराशी गई टू फॉर्म्स अपनी सरलता और पारदर्शी सुंदरता दोनों में मनमोहक है। अपने आधार पर, ये आकृतियाँ चुपचाप जुड़ाव, आत्मविश्वास और नाजुकता की भावना जगाती हैं। इस मूर्ति की दुर्लभ सामग्री बनाने वाले खनिजों जितनी पुरानी कोई चीज़ इस कृति में काम कर रही है। फिर भी हेपवर्थ की संगमरमर की कृतियाँ, जैसे 1952 की ग्रुप II (लोग प्रतीक्षा कर रहे हैं), एक अलग उपस्थिति व्यक्त करती हैं। वे न तो रहस्यमय हैं और न ही प्राचीन। बल्कि वे हेपवर्थ की अपनी कला में निपुणता को दर्शाती हैं। वे उस उत्कृष्ट सौंदर्यशास्त्र की बात करती हैं जो तब संभव होती है जब कलाकार, उसके सामग्री और उसकी दृष्टि सामंजस्य में हों।

 

पत्थर तराशने की कार्यशाला

बारबरा हेपवर्थ संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान का सबसे रोमांचक पहलुओं में से एक है हेपवर्थ के कार्यक्षेत्र, लोअर ग्राउंड स्टूडियो में समय बिताने का अवसर, जहाँ उन्होंने पत्थर तराशा। एक प्रसिद्ध आधुनिकतावादी मूर्तिकार, हेपवर्थ की गंभीर सोच, सौंदर्यबोध, तकनीक में निपुणता और विश्वदृष्टि अपने समय के साथ पूरी तरह समकालीन थीं। फिर भी जब आप उनके पत्थर तराशने के स्टूडियो में कदम रखते हैं, तो एक विद्युत पंखे को छोड़कर पूरा कार्यक्षेत्र और लगभग सब कुछ सदियों पहले का प्रतीत होता है।

हेपवर्थ का तकनीक और शिल्प कौशल के प्रति कालातीत सम्मान, और एक सार्थक वातावरण के संरक्षण के प्रति सम्मान हर जगह स्पष्ट है। यह उनके कार्यक्षेत्र की हर सतह, हर औजार, हर आंशिक रूप से पूर्ण मूर्ति, और वास्तुकला की हर खरोंच और दरार से झलकता है।

सुंदर औषधि

शिल्प कौशल और सामग्री की महारत का वह सम्मान संग्रहालय की सबसे प्रभावशाली कृतियों में से एक में गहराई से दिखाई देता है, एक मूर्ति जिसका शीर्षक है पियर्स्ड फॉर्म (एपिडॉरस), जिसे हेपवर्थ ने 1960 में ग्वारिया लकड़ी से तराशा, जो एक उष्णकटिबंधीय सदाबहार वृक्ष है। उपशीर्षक एपिडॉरस उस ग्रीक द्वीप का संदर्भ है जहाँ प्राचीन ग्रीक चिकित्सा देवता अस्क्लिपियस का मंदिर है। यह मंदिर अपनी अद्भुत मूर्तियों के लिए भी जाना जाता है।

सही नामित पियर्स्ड फॉर्म (एपिडॉरस) यह सुझाव देता है कि ये अविस्मरणीय परिवेश और उनमें रहने वाली कृतियाँ स्वयं एपिडॉरस के बराबर हैं। लेकिन हेपवर्थ के स्टूडियो के मध्यकालीन दिखने वाले दरवाजे पर लटकी उनकी स्मॉक और ओवरऑल हमें याद दिलाती हैं कि यह किसी देवता का मंदिर नहीं है। एक नाजुक और त्रुटिपूर्ण मानव ने इन अद्भुत वस्तुओं को बनाया है। हर हाथ से बनी निशान उस सच्ची औषधि की बात करता है जो उनकी उपस्थिति हमें देती है, हेपवर्थ के गहरे हृदय, ईमानदारी और दृष्टि की औषधि, और उनके कार्य की स्थायी प्राकृतिक सुंदरता।

 

प्रदर्शित छवि: बारबरा हेपवर्थ संग्रहालय सेंट आइव्स - लोअर ग्राउंड स्टूडियो। © बारबरा हेपवर्थ
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

गंभीर और कम गंभीर: Macha Poynder से 14 सवालों में बातचीत

ब्रह्मांड के गुप्त नियम IdeelArt में, हम मानते हैं कि एक कलाकार की कहानी स्टूडियो के अंदर और बाहर दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में, हम 14 प्रश्न पूछते हैं जो रचनात्मक दृष्टि और रोज़मर्रा की ...

और पढ़ें
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

ऑप्टिकल एब्स्ट्रैक्शन का विकास: कैसे विक्टर वासरेली ने अपनी खुद की शैली खोजी

कभी-कभी यह माना जाता है कि जब हम "कला और विज्ञान" की बात करते हैं तो हम पूरी तरह से अलग चीजों की बात कर रहे होते हैं। विज्ञान वस्तुओं का अध्ययन करने के बारे में है, जबकि कला वस्तुएं बनाने के बारे ...

और पढ़ें
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

नीले रंग की शक्ति: ऐतिहासिक मास्टर्स से समकालीन अमूर्त कला तक

जब आप नीले रंग को देखते हैं, तो आप क्या महसूस करते हैं? क्या आप इसे उस भावना से अलग वर्णित करेंगे जो आप तब महसूस करते हैं जब आप नीले शब्द को सुनते हैं, या किसी पृष्ठ पर नीले शब्द को पढ़ते हैं? क्य...

और पढ़ें