अवास्तविक कला में सप्ताह - असली रंग
इस सप्ताह, एक-दूसरे से आधी दुनिया दूर, आधुनिकता के दो महान रंग मास्टरों की विशेषताएँ प्रदर्शित करने वाली प्रदर्शनियाँ खुल रही हैं। पहली, हेनरी मातिस: रिदम और अर्थ, 13 जुलाई को खुलती है और 17 सितंबर 2016 तक जोहान्सबर्ग के स्टैंडर्ड बैंक गैलरी में चलती है। मातिस ने अफ्रीका के चारों ओर व्यापक यात्रा की, और अफ्रीकी संस्कृति ने उनके काम में प्रेरणादायक भूमिका निभाई। कहा जाता है कि उन्होंने अपने स्टूडियो में ज़ैरे से एकत्रित वस्त्र लटकाए, जिसने उन्हें उनके प्रतिष्ठित पेपर कट-आउट कोलाज में खोजे गए विचारों की ओर ले जाने में मदद की। आश्चर्यजनक रूप से, यह मातिस के काम की अफ्रीका में पहली प्रमुख प्रदर्शनी है। इस बीच, न्यूयॉर्क में, अमेरिकिंगर मैकएनरी योहे हंस हॉफमैन के काम की प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है, जो 12 अगस्त 2016 तक देखी जा सकती है। मातिस ने हॉफमैन के रंग के अध्ययन पर सीधे प्रभाव डाला। हॉफमैन का करियर, एक शिक्षक और कलाकार के रूप में, 20वीं सदी की अमेरिकी अमूर्त कला के कुछ सबसे उज्ज्वल दिमागों को प्रभावित किया। इन दो आधुनिकतावादी रंग मास्टरों के सम्मान में, यहाँ तीन अन्य प्रदर्शनियाँ हैं जो दिखाती हैं कि कैसे उनकी विरासत उन कलाकारों के साथ जीवित रहती है जो रंग को अपनी प्राथमिक चिंता के रूप में अन्वेषण करते हैं।
Jean Feinberg बेथ उर्डांग गैलरी, बोस्टन, MA
अब 6 अगस्त 2016 तक प्रदर्शित है
Jean Feinberg पुनः प्राप्त लकड़ी और पाए गए कागज पर बहुआयामी चित्र बनाती हैं, रंगों के चयन के लिए मार्गदर्शन और प्रेरणा के रूप में पाए गए सामग्रियों जैसे कि पेंट चिप्स का उपयोग करती हैं। वह अपने सतहों पर जो अमूर्त, ज्यामितीय रंगीन रूप जोड़ती हैं, वे समय और क्षय द्वारा बर्बाद होते हुए सतहों के बावजूद पारगमन और संभावनाओं की बात करती हैं। प्राकृतिक वातावरण की रोशनी और परिदृश्य से सूचित, Feinberg रंग का उपयोग ऐसे तरीकों से करती हैं जो सूक्ष्म और प्रत्यक्ष दोनों हैं, जिससे ऐसा काम बनता है जो ध्यान की आमंत्रणा देता है, उद्देश्य संदर्भ से मुक्त। “फाइनबर्ग के काम में,” आर्टफोरम ने एक बार कहा, “डर और आश्चर्य एक-दूसरे पर चढ़ते हैं।”
Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 इंच.
जॉन प्लंब – पेंटिंग्स 1966: द कलर फील्ड्स एट पेस्नेल गैलरी, लंदन
अब 8 जुलाई 2016 तक प्रदर्शित है
1960 के मध्य में, ब्रिटिश अमूर्त चित्रकार जॉन प्लंब ने मोनोक्रोम के बड़े पैमाने पर उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया। अमेरिकी कलर फील्ड कलाकारों से प्रेरित होकर, प्लंब के मोनोक्रोम गहराई और रंग की समृद्धि में अद्भुत हैं। इनमें अक्सर एक हल्का पूरक रंग का किनारा होता है जो रंग क्षेत्र के समग्र अनुभव को बढ़ाता है। इस सप्ताह के अंत तक लंदन के पैसेल गैलरी में प्लंब के नौ उत्कृष्ट कलर फील्ड कार्य प्रदर्शित हैं।
डेविड हॉकनी - द ग्रुप V, 6-11 मई, 2014 ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 48 x 72 इंच।
डेविड हॉकनी आरए: 82 पोर्ट्रेट और 1 स्टिल-लाइफ द रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्स, लंदन में
अब 2 अक्टूबर 2016 तक प्रदर्शित
हालाँकि डेविड हॉकनी बिल्कुल अमूर्त कलाकार नहीं हैं, लेकिन उनके रंगों का कुशल उपयोग दर्शकों को उनके प्रतीकात्मक कार्यों से मिलने वाले भावनात्मक चार्ज के लिए कुंजी है। हॉकनी की आकृतियाँ अक्सर अलग-थलग लगती हैं, लगभग प्रतीकों में बदल जाती हैं, जबकि उन्हें बनाने वाले रंग, रेखाएँ, ब्रश स्ट्रोक और पेंट जीवंत हो उठते हैं। जैसे कि इस प्रदर्शनी के शीर्षक में बताया गया है, यह शो मुख्य रूप से चित्रों से बनी एक कार्यशैली को प्रदर्शित करता है। बड़े पैमाने के ये कार्य हाल के वर्षों में लॉस एंजेलेस में किए गए थे, सभी में ऐसे मॉडल शामिल हैं जिन्हें हॉकनी व्यक्तिगत रूप से जानते थे, प्रत्येक एक ही कुर्सी पर बैठे हुए, और प्रत्येक को कई दिनों में चित्रित किया गया।
विशेष छवि: जॉन प्लंब - बिना शीर्षक अगस्त 1969, 1969
