अवास्तविक कला में सप्ताह - असली रंग
इस सप्ताह, एक-दूसरे से आधे विश्व की दूरी पर, दो आधुनिकता के महानतम रंगशास्त्र के मास्टरों की प्रदर्शनी खुल रही है। पहली, Henri Matisse: Rhythm and Meaning, 13 जुलाई को खुलती है और 17 सितंबर 2016 तक जोहान्सबर्ग के स्टैंडर्ड बैंक गैलरी में चलती रहेगी। माटिस ने अफ्रीका के विभिन्न भागों की यात्रा की, और अफ्रीकी संस्कृति ने उनके कार्य में प्रेरणादायक भूमिका निभाई। कहा जाता है कि उन्होंने ज़ैरे से एकत्रित वस्त्र अपने स्टूडियो में लटकाए थे, जिसने उन्हें उनके प्रसिद्ध कागज कट-आउट कोलाज के विचारों की ओर अग्रसर किया। आश्चर्यजनक रूप से, यह अफ्रीका में माटिस के कार्य की पहली प्रमुख प्रदर्शनी है। इसी बीच न्यूयॉर्क में, Ameringer McEnery Yohe हंस होफमैन के कार्यों की प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है, जो 12 अगस्त 2016 तक देखी जा सकती है। माटिस ने सीधे तौर पर होफमैन के रंग के जीवनभर अध्ययन को प्रभावित किया। होफमैन का शिक्षक और कलाकार दोनों के रूप में करियर 20वीं सदी के अमेरिकी अमूर्त कला के कुछ सबसे प्रतिभाशाली दिमागों को प्रभावित करता रहा। इन दो आधुनिकतावादी रंग मास्टरों के सम्मान में, यहाँ तीन अन्य प्रदर्शनी हैं जो दिखाती हैं कि उनके विरासत का रंग को प्राथमिकता देने वाले कलाकारों के साथ कैसे जीवित है।
Jean Feinberg, बेथ उर्दांग गैलरी, बोस्टन, MA में
अब देखी जा सकती है, 6 अगस्त 2016 तक
Jean Feinberg पुनः प्राप्त लकड़ी और मिली हुई कागज पर बहुआयामी चित्र बनाती हैं, जहाँ रंग चुनने के लिए वह पेंट के टुकड़ों जैसे मिले हुए पदार्थों को मार्गदर्शन और प्रेरणा के रूप में उपयोग करती हैं। उनके द्वारा सतहों पर जो अमूर्त, ज्यामितीय रंगीन रूप जोड़े जाते हैं, वे समय और क्षय से जर्जर दिखने वाली सतहों के बावजूद पारलौकिकता और संभावनाओं की बात करते हैं। प्राकृतिक वातावरण की रोशनी और परिदृश्य से प्रभावित, Feinberg रंग का उपयोग सूक्ष्म और प्रत्यक्ष दोनों तरीकों से करती हैं ताकि ऐसा कार्य बनाया जा सके जो ध्यान की ओर आमंत्रित करता है, बिना किसी वस्तुनिष्ठ संदर्भ के। “Feinberg के कार्य में,” Artforum ने एक बार कहा था, “भय और आश्चर्य एक साथ होते हैं।”
Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 इंच।
John Plumb – चित्र 1966: रंग क्षेत्र, पाइसनेल गैलरी, लंदन में
अब देखी जा सकती है, 8 जुलाई 2016 तक
1960 के दशक के मध्य में, ब्रिटिश अमूर्त चित्रकार John Plumb ने एकरंगी बड़े पैमाने के उत्कृष्ट कृतियों के सृजन पर ध्यान केंद्रित किया। अमेरिकी रंग क्षेत्र कलाकारों से प्रेरित, Plumb के एकरंगी चित्रों में रंग की गहराई और रंगीनता की समृद्धि दिखाई देती है। इनमें अक्सर एक हल्का पूरक रंग का किनारा होता है जो रंग क्षेत्र के समग्र अनुभव को बढ़ाता है। इस सप्ताह के अंत तक लंदन की पाइसनेल गैलरी में Plumb के नौ उत्कृष्ट रंग क्षेत्र कार्य प्रदर्शित हैं।
David Hockney - The Group V, 6-11 मई, 2014 कैनवास पर ऐक्रेलिक, 48 x 72 इंच।
David Hockney RA: 82 चित्र और 1 स्थिर जीवन, रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्स, लंदन में
अब देखी जा सकती है, 2 अक्टूबर 2016 तक
हालांकि David Hockney पूरी तरह से अमूर्त कलाकार नहीं हैं, उनके रंग के कुशल उपयोग से दर्शकों को उनके प्रसिद्ध कार्यों से भावनात्मक ऊर्जा मिलती है। Hockney के चित्र अक्सर अलग-थलग प्रतीत होते हैं, लगभग प्रतीक बन जाते हैं, जबकि रंग, रेखाएं, ब्रश के निशान और पेंट जिनसे वे बने हैं, जीवंत हो उठते हैं। जैसा कि इस प्रदर्शनी के शीर्षक से पता चलता है, यह प्रदर्शनी मुख्य रूप से चित्रों के समूह से बनी है। ये बड़े पैमाने के कार्य हाल के वर्षों में लॉस एंजिल्स में बनाए गए, जिनमें सभी चित्रित व्यक्ति Hockney के व्यक्तिगत परिचित थे, प्रत्येक एक ही कुर्सी पर बैठे थे, और प्रत्येक को कई दिनों तक चित्रित किया गया।
मुख्य छवि: John Plumb - Untitled August 1969, 1969
