मैरी हाइलमैन के साथ तस्वीरें देखना

चित्रों को देखना, मैरी हाइलमैन के कार्यों की एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी जो वर्तमान में लंदन की व्हाइटचैपल गैलरी में चल रही है, सहज, खेलपूर्ण और गहन है। हाइलमैन का काम केवल स्थान पर कब्जा नहीं करता; यह उसमें निवास करता है। यह गैलरी को एक घर में बदल देता है। अमूर्त ज्यामितीय चित्र; रात में सड़क पर लहरों और रेखाओं के रूप में आकृतिपूर्ण चित्रण; दीवार पर फैले हुए सिरेमिक गोले; सहजता से बिखरे हुए पेस्टल रंग के समुद्र तट की कुर्सियाँ। जैसे ही आप प्रदर्शनी में प्रवेश करते हैं, आपको एहसास होता है कि कहानियाँ कही जा रही हैं। यह कम लगता है जैसे आप किसी कला प्रदर्शनी में आए हों, और अधिक ऐसा लगता है जैसे आप एक विश्वसनीय मित्र के विशाल पेड़ के घर में घुसे हों, जहाँ अब आपको उसकी यादों और सपनों की खोज करने के लिए आमंत्रित किया गया है।

मैरी हाइलमैन की कला में कथन और कल्पना

हाइलमैन का काम संवाद के बारे में है। विचारों का आदान-प्रदान होता है, कार्यों के बीच, हाइलमैन और उनके अतीत और भविष्य के बीच, उन सभी चीज़ों और हर दर्शक के बीच जो उस स्थान में प्रवेश करता है। चित्रों को देखना हाइलमैन के करियर के पाँच दशकों को समेटे हुए है। कैलिफोर्निया में जन्मी और पली-बढ़ी, उन्होंने 1967 में बर्कले से अपनी स्नातकोत्तर डिग्री प्राप्त की। वह 1968 में न्यूयॉर्क शहर चली गईं और वहाँ के कलाकारों ने उनका स्वागत किया, मैक्स का कान्सास सिटी, एक प्रसिद्ध मिलन स्थल, पर रिचर्ड सेरा और अन्य महान आत्माओं के साथ दोस्ती की। महिला मूर्तिकारों के प्रति भेदभाव ने हाइलमैन को चित्रकारी शुरू करने के लिए प्रेरित किया। वह याद करती हैं, “मैंने तेल चित्रकला की कला का अध्ययन नहीं किया; मैंने इसे चलते-चलते सीखा।”

मैरी हाइलमैन - चाइनाटाउन, 1976, कैनवास पर तेल

मैरी हाइलमैन - जे जे, 1986, कैनवास पर ऐक्रेलिक और जलरंग

मैरी हाइलमैन, व्हाइटचैपल प्रदर्शनी 2016, प्रदर्शनी दृश्य

अधिक कथात्मक भाव लेना

यह विचारशील प्रदर्शनी उस पूरी विकास यात्रा को दर्शाती है जो हाइलमैन ने एक कलाकार के रूप में अनुभव की। यह अमूर्त, पोस्ट पेंटरली कार्यों से शुरू होती है जैसे कोरोना बोरेलिस (1970) और चाइनाटाउन (1976), जो मिनिमलिज्म और जोसेफ अल्बर्स के रंग अध्ययन का संदर्भ देते हैं। फिर जैसे-जैसे हाइलमैन एक चित्रकार के रूप में आत्मविश्वास प्राप्त करती हैं, हम देखते हैं कि उनका काम अधिक कथात्मक हो जाता है। उनके शीर्षक अधिक व्यक्तिगत हो जाते हैं, और अमूर्त चित्रों के बीच आकृतिपूर्ण तत्व प्रकट होने लगते हैं। यह विकास घोस्ट चेयर (1989) में मार्मिक रूप से कैद है। दूर से यह शांत, सफेद कैनवास जिसमें लाल और पीले बड़े ब्लॉक हैं, पिएट मोंड्रियन के ज्यामितीय ग्रिड का एक पंक रॉक रूपांतरण लगता है। लेकिन जब करीब से देखा जाता है तो एक लगभग पारदर्शी सफेद कुर्सी की सूक्ष्म छवि जीवंत लाल और पीले आयतों के बीच प्रकट होती है, जो हाइलमैन के उन मित्रों को श्रद्धांजलि है जो एड्स से खो गए।

मैरी हाइलमैन - फ्रांज वेस्ट, 1995, कैनवास पर तेल

मैरी हाइलमैन - नीले और सफेद वर्ग, 1997, कैनवास पर तेल

मैरी हाइलमैन - लाइफलाइन, 1990-94, कैनवास पर तेल

पागलपन और गणित के बीच

हाइलमैन की सच्चाई और विविधता ने अंततः उन्हें इतना मान्यता दिलाई कि उन्हें अपनी मनचाही कला बनाने और प्रदर्शित करने की अधिक स्वतंत्रता मिली। वह अपनी मूर्तिकला पृष्ठभूमि की ओर लौट आईं, पियानो (1983) जैसे सिरेमिक कार्य बनाए, लाइफलाइन (1990-94) जैसे आकारित कैनवासों को जोड़ा, और वे कैलिफोर्निया के सपनों जैसे समुद्र तट की कुर्सियाँ बनाई जो सौंदर्यात्मक वस्तुएं होने के साथ-साथ दर्शकों के लिए विश्राम के स्थान भी हैं जहाँ वे अन्य कार्यों पर विचार कर सकते हैं। हाइलमैन के कार्यों को एक साथ एक स्थान पर देखने का प्रभाव ऐसा है जैसे कोई विश्वसनीय मित्र एक महाकाव्य कथा टुकड़ों में, अव्यवस्थित रूप से लेकिन किसी तरह अद्भुत अर्थपूर्ण तरीके से सुना रहा हो।

हाइलमैन ने इस भावना को 2013 में हाइपरएलर्जिक के साथ एक साक्षात्कार में व्यक्त किया, कहते हुए, “…यह बिना संख्याओं के गणित जैसा है, या प्रतीकात्मक तर्क। मैं कल्पना करती हूँ कि पागलपन ऐसा हो सकता है जैसे कोई व्यक्ति दुनिया को देख रहा हो, उसे तोड़ रहा हो और फिर से जोड़ रहा हो, बिना कभी मौखिक रूप से संवाद किए… लेकिन फिर आप जैसे लोग आते हैं और हम बातचीत करते हैं और मैं समझ पाती हूँ कि कैसे अर्थ बनाना है।”

मैरी हाइलमैन: चित्रों को देखना अब लंदन की व्हाइटचैपल गैलरी में 21 अगस्त 2016 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: मैरी हाइलमैन - रेनी का दाहिना तरंग ज्यामिति, 2011, लकड़ी के पैनल पर तेल

सभी तस्वीरें IdeelArt द्वारा