मैरी हाइलमैन के साथ तस्वीरें देखना

तस्वीरों को देखना, मैरी हेइलमैन के काम की एक पुनरावलोकन जो वर्तमान में लंदन के व्हाइटचैपल गैलरी में प्रदर्शित है, आरामदायक, खेलपूर्ण और गहन है। हेइलमैन का काम केवल स्थान को नहीं भरता; यह उसमें निवास करता है। यह गैलरी को एक घर में बदल देता है। अमूर्त ज्यामितीय चित्र; रात में सड़क पर लहरों और रेखाओं के चित्रण; दीवार पर फैले हुए सिरेमिक गोले; हल्के रंग की समुद्र तट की कुर्सियाँ बेतरतीब बिखरी हुई। जैसे ही आप प्रदर्शनी में प्रवेश करते हैं, आपको एहसास होता है कि कहानियाँ सुनाई जा रही हैं। यह ऐसा लगता है जैसे आप एक कला प्रदर्शनी में नहीं, बल्कि एक विश्वसनीय मित्र के विशाल पेड़ के घर में crawled कर गए हैं, जहाँ आपको अब उसकी यादों और सपनों की खोज करने के लिए आमंत्रित किया गया है।

मैरी हाइलमैन की कला में वर्णन और कल्पना

हेइलमैन का काम बातचीत के बारे में है। विचारों का आदान-प्रदान कामों के बीच, हेइलमैन और उसके अतीत और भविष्य के बीच, उन सभी चीजों और हर दर्शक के बीच होता है जो इस स्थान में प्रवेश करता है। तस्वीरों को देखना हेइलमैन के करियर के पांच दशकों को कवर करता है। कैलिफोर्निया में जन्मी और पली-बढ़ी, उसने 1967 में बर्कले से अपनी एमए की डिग्री प्राप्त की। वह 1968 में न्यूयॉर्क शहर चली गई और अपने साथी कलाकारों द्वारा स्वागत किया गया, रिचर्ड सेरा और अन्य किंवदंतियों के साथ दोस्ती की, जबकि मैक्स के कंसास सिटी में समय बिताया, जो एक समान रूप से किंवदंती वाला जलपान स्थल है। महिला मूर्तिकारों के प्रति पुरुष वर्चस्व ने हेइलमैन को पेंटिंग शुरू करने के लिए प्रेरित किया। वह याद करती हैं, "मैंने तेल पेंटिंग की कला का अध्ययन नहीं किया; मैंने इसे चलते-फिरते सीखा।"

मैरी हेइलमैन - चाइनाटाउन, 1976, कैनवास पर तेल

मैरी हेइलमैन - जे जे, 1986, कैनवास पर ऐक्रेलिक और जल रंग

मैरी हेइलमैन, व्हाइटचैपल प्रदर्शनी 2016, प्रदर्शनी दृश्य

अधिक कथा वाइब लेना

यह विचारशील प्रदर्शनी उस पूरी विकास यात्रा को दर्शाती है जो हेइलमैन ने एक कलाकार के रूप में अनुभव की। यह अमूर्त, पोस्ट पेंटर्ली कार्यों जैसे कोरोना बोरियलिस (1970) और चाइनाटाउन (1976) से शुरू होती है, जो न्यूनतमवाद और जोसेफ अल्बर्स के रंग अध्ययन को संदर्भित करती है। फिर जैसे-जैसे हेइलमैन एक चित्रकार के रूप में आत्मविश्वास प्राप्त करती हैं, हम देखते हैं कि उनका काम एक अधिक कथाात्मक स्वरूप ग्रहण करता है। उनके शीर्षक अधिक व्यक्तिगत हो जाते हैं, और अमूर्त चित्रण के बीच आकृतिमय तत्व दिखाई देने लगते हैं। उस विकास को घोस्ट चेयर (1989) में गहराई से कैद किया गया है। दूर से यह शांत, सफेद कैनवास बड़े लाल और पीले ब्लॉकों के साथ पीट मॉंड्रियन द्वारा एक ज्यामितीय ग्रिड के पंक रॉक अनुकूलन की तरह लगता है। लेकिन जब इसे करीब से देखा जाता है, तो जीवंत, लाल और पीले आयतों के बीच लगभग पारदर्शी सफेद कुर्सी की सूक्ष्म छवि प्रकट होती है, जो हेइलमैन के उन दोस्तों के प्रति श्रद्धांजलि के रूप में चित्रित की गई है जो एचआईवी/एड्स से खो गए।

मैरी हेइलमैन - फ्रांज वेस्ट, 1995, कैनवास पर तेल

मैरी हेइलमैन - नीले और सफेद वर्ग, 1997, कैनवास पर तेल

मैरी हेइलमैन - लाइफलाइन, 1990-94, कैनवास पर तेल

पागलपन और गणित के बीच

हाइलमैन की ईमानदारी और विविधता ने अंततः उसे इतनी पहचान दिलाई कि उसे वह काम बनाने और प्रदर्शित करने की अधिक स्वतंत्रता मिली जो वह चाहती थी। उसने अपनी मूर्तिकला की पृष्ठभूमि की ओर लौटते हुए, Piano (1983) जैसी सिरेमिक कृतियाँ बनाई, Lifeline (1990-94) जैसी आकारित कैनवस को आपस में बुनते हुए, और कैलिफोर्निया के सपने जैसे समुद्र तट की कुर्सियाँ जो सौंदर्यात्मक वस्तुओं और विश्राम के स्थानों के रूप में कार्य करती हैं जहाँ दर्शक आराम कर सकते हैं और अन्य कृतियों पर विचार कर सकते हैं। हाइलमैन के कार्यों का अब तक एक ही स्थान पर अनुभव करना एक विश्वसनीय मित्र द्वारा सुनाई गई एक महाकाव्य कथा सुनने के समान है, जो टुकड़ों में, क्रमबद्ध नहीं है लेकिन फिर भी अजीब तरीके से समझ में आता है।

हाइलमैन ने 2013 में हाइपरएलर्जिक के साथ एक साक्षात्कार में उस भावना का उल्लेख किया, कहते हुए, “...यह बिना संख्याओं के गणित की तरह है, या प्रतीकात्मक तर्क। मैं कल्पना करता हूँ कि पागलपन ऐसा हो सकता है जैसे कोई दुनिया को देख रहा हो और उसे अलग कर रहा हो और फिर से जोड़ रहा हो, बिना कभी मौखिक रूप से संवाद किए... लेकिन फिर लोग आपके जैसे आते हैं और हम बातचीत करते हैं और मैं समझने का तरीका खोज लेता हूँ।”

मैरी हेइलमैन: चित्रों को देखना अब 21 अगस्त 2016 तक लंदन के व्हाइटचैपल गैलरी में प्रदर्शित है।

विशेष छवि: मैरी हेइलमैन - रेननी का सही तरंग का ज्यामिति, 2011, लकड़ी के पैनल पर तेल

सभी फोटो IdeelArt द्वारा