टाइपोग्राफी कला का अमूर्त चरित्र

सभ्यता के जारी रहने के लिए कुछ भ्रांतियों को बनाए रखना आवश्यक होता है। उदाहरण के लिए, आधुनिक मुद्रा का कोई अंतर्निहित मूल्य नहीं होता। हम पैसे के मूल्य की भ्रांति बनाए रखते हैं ताकि समाज को एक विश्वसनीय तरीके से संरचित किया जा सके। भाषा भी अमूर्त है। ध्वनियाँ और प्रतीक वही अर्थ रखते हैं जिन पर हम सहमत होते हैं। टाइपोग्राफी कला कलाकारों का एक ऐसा तरीका है जिससे वे हमारी संस्कृति में अंतर्निहित इन अमूर्तताओं का अन्वेषण करते हैं। यह हमारे स्वीकृत विचारों को चुनौती देता है कि क्या अर्थपूर्ण है और क्या अर्थहीन, लिखित भाषा को उसके सामान्य संदर्भ से बाहर, अजीब तरीकों से, या असामान्य या अप्रत्याशित सौंदर्यात्मक साथियों के साथ प्रस्तुत करके। क्यूबिज़्म से लेकर डाडा, कॉन्सेप्चुअल आर्ट, पॉप आर्ट और उससे आगे, टाइपोग्राफी कला ने 100 से अधिक वर्षों तक हमारे लिखित प्रतीकों के उपयोग की जांच की है। इसने भाषा को हम जो समझते हैं और जो हम मानते हैं कि यह हासिल कर सकती है, उसकी सीमाओं और संभावनाओं का विस्तार किया है।

क्यूबिस्ट टाइपोग्राफी कला

आधुनिकतावादी टाइपोग्राफी कला के पहले उदाहरणों में से एक है पाब्लो पिकासो की स्टिल लाइफ विद चेयर कैनिंग, जो 1912 में बनाई गई थी। यह प्रतिष्ठित कृति पिकासो की पहली कोलाज भी मानी जाती है, जो सिंथेटिक क्यूबिज़्म की शुरुआत का प्रतीक है। यह कृति एक कैफे की मेज की सतह की याद दिलाती है और इसमें एक पीने के गिलास, एक पाइप, एक अखबार और एक कैफे की कुर्सी जैसे तत्व शामिल हैं। क्यूबिज़्म के विकास के लिए यह महत्वपूर्ण होने के साथ-साथ यह टाइपोग्राफिक अमूर्तता को समझने की कुंजी भी है। इस कृति में तीन चित्रित अक्षर हैं जो “JOU” शब्द को बनाते प्रतीत होते हैं, जो फ्रेंच में “खेल” के रूप में अनुवादित हो सकता है। या, JOU उस वाक्यांश “Le Journal” का हिस्सा हो सकता है, जो उस समय पेरिस में सबसे अधिक पढ़ा जाने वाला अखबार था।

चूंकि स्टिल लाइफ विद चेयर कैनिंग की छवि एक अखबार की ओर संकेत करती है, पिकासो ने संभवतः Le Journal का संदर्भ दिया हो सकता है। लेकिन दूसरी ओर यह पाठ दृश्य या वैचारिक खेलों की एक चंचल इशारा भी हो सकता है। एक और संभावना यह है कि इन व्याख्याओं के बीच भ्रम पिकासो द्वारा समाचार मीडिया और उसकी रिपोर्टिंग में अर्थ और उद्देश्य को भ्रमित करने की प्रवृत्ति के बारे में एक जानबूझकर बयान था। किसी भी स्थिति में, उद्देश्य पिकासो की मंशा की पहचान करना नहीं है। उद्देश्य अस्पष्टता को स्वीकार करना है। कृति के टाइपोग्राफिक तत्वों के अर्थ के बारे में पूरा प्रश्न इसे आधुनिकतावादी टाइपोग्राफिक अमूर्तता के जन्म का प्रतिनिधि बनाता है।

फ्रांसिस पिकाबिया -  डेम! पत्रिका डाडाफोन संख्या 7 के आवरण के लिए चित्रण, पेरिस, मार्च 1920

डाडा कला और टाइपोग्राफी

क्यूबिज़्म के उदय के तुरंत बाद आए डाडावादी, जो अपनी सभ्यता की व्यर्थता का सामना करने के लिए समर्पित कलाकारों का समूह था। डाडावादियों ने दृश्य माध्यम के रूप में कोलाज पर भारी निर्भरता रखी, और अपने कार्यों में कई अमूर्त टाइपोग्राफिक संदर्भ शामिल किए। फ्रांसिस पिकाबिया टाइपोग्राफी का उपयोग करने वाले सबसे प्रसिद्ध डाडावादियों में से एक थे। एक विशेषज्ञ यथार्थवादी चित्रकार, कवि और टाइपोग्राफिस्ट के रूप में प्रशिक्षित, पिकाबिया अच्छी तरह जानते थे कि लिखित भाषा का उद्देश्य संचार है। फिर भी उन्होंने अपने डाडावादी कार्यों में अजीब, व्यर्थ लिखित रचनाएँ बनाईं जिन्हें बहुत अलग-अलग तरीकों से व्याख्यायित किया जा सकता था, या जिन्हें बकवास भी माना जा सकता था।

1920 में डाडावादी पत्रिका डाडाफोन के लिए पिकाबिया द्वारा बनाई गई एक आवरण पर विचार करें। इस छवि का शीर्षक “डेम!” है। इसमें एक सर्पिल की अमूर्त छवि और कई पाठ क्षेत्र शामिल हैं। पाठ का पूरा अनुवाद है: “मांस जिसने बहुत पी लिया है वह नेपोलिटन बीफ है,” “हाथ कैनोनिकल गंदगी में,” “उसका बिस्तर ठीक करना,” और “महिला का ड्रॉब्रिज।” शब्दों का अर्थ सर्पिल के अर्थ जितना अस्पष्ट है। क्या छवि एक स्क्रू को दर्शाती है? क्या यह कुछ चंचल है, जैसे कंफेटी? क्या यह यांत्रिक प्रगति की छवि है? क्या यह निराशा या प्रगति का संदेश है? पाठ अर्थ को स्पष्ट करने के लिए कुछ नहीं करता, बल्कि अमूर्तता के स्तर जोड़ता है जो पिकाबिया के समझ के विपरीत है कि भाषा एक माध्यम के रूप में स्पष्टता प्रदान करती है।

जैस्पर जॉन्स और टाइपोग्राफी

1950 के दशक में चित्रकार जैस्पर जॉन्स ने अपनी अमूर्त सांस्कृतिक प्रतीकों के उपयोग के लिए प्रसिद्धि पाई, जिनमें अक्सर टाइपोग्राफिक प्रतीक शामिल थे। जॉन्स ने अमेरिकी ध्वज और एक लक्ष्य जैसे प्रतीकात्मक रूपों को अपनाया, उन्हें इस तरह से पुनःसंदर्भित किया कि वे अर्थपूर्ण प्रतीकों के बजाय अमूर्त रूप बन गए, और उन्हें उनके सांस्कृतिक अर्थ से अलग कर दिया। जॉन्स ने अपने कार्यों के अर्थ या उद्देश्य की व्याख्या करने से बचा, यह संकेत देते हुए कि वे दर्शक द्वारा “पूर्ण” यानी व्याख्यायित किए जाने के लिए बनाए गए थे।

जोसेफ कोसुथ - वन एंड थ्री चेयर्स, 1965, © 2017 जोसेफ कोसुथ / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क सिटी

जॉन्स ने अंग्रेज़ी वर्णमाला के साथ-साथ अरबी अंक भी अपने कई कार्यों में शामिल किए। उन्होंने इन टाइपोग्राफिक तत्वों का उपयोग ऐसे विषय के रूप में किया जो प्रतीत होता है कि अर्थहीन है, और जो चित्रों में सतह, बनावट, त्रि-आयामीता और चित्रकारी जैसी औपचारिक विशेषताओं के बारे में अधिक था बजाय किसी प्रतिनिधित्वात्मक विषय के। उन्होंने रंगों के नाम जैसे शब्द भी शामिल किए, उन्हें चित्रित किया और उन्हें विभिन्न रंगों के साथ जोड़ा, जिससे शब्दों का अर्थ भ्रमित हो गया। इन टाइपोग्राफिक कार्यों ने यह चुनौती दी कि क्या टाइपोग्राफी संचार का उपकरण है या यह केवल रूपों का एक संग्रह है जिसे अमूर्त रूप से उपयोग किया जा सकता है, जैसे ज्यामितीय अमूर्त कलाकारों ने वृत्त, वर्ग, क्रॉस और त्रिकोण चित्रित किए।

एंडी वारहोल - कैंपबेल की सूप कैन, 1962, सिंथेटिक पॉलिमर पेंट, सेमी x 41 सेमी, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क सिटी, © 2017 एंडी वारहोल फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क सिटी

कॉन्सेप्चुअल कला, पॉप कला और टाइपोग्राफी

जॉन्स के कार्यों का प्रभाव एंडी वारहोल पर भी पड़ा, जिन्होंने अपने कार्यों में प्रतीकात्मक और टाइपोग्राफिक तत्वों को प्रसिद्ध रूप से मिलाया। वारहोल की कैंपबेल की सूप कैन, जो 1962 में बनाई गई, में 32 अलग-अलग प्रिंट थे, जो उस समय कैंपबेल कंपनी द्वारा पेश किए गए 32 सूप के प्रकारों में से प्रत्येक का प्रतिनिधित्व करते थे। ये कार्य सपाट, यांत्रिक रूप से निर्मित थे और विषय वस्तु का उपयोग किया गया था जो प्रतीत होता है कि अप्रासंगिक है। पाठ केवल व्यावसायिक ब्रांडिंग को संप्रेषित करता था। टाइपोग्राफिक छवियों के इस अमूर्त उपयोग के माध्यम से, वारहोल ने उपभोक्ता संस्कृति और कला दोनों के अर्थ या अर्थहीनता के बारे में प्रश्न उठाए।

जैस्पर जॉन्स ने जोसेफ कोसुथ जैसे कॉन्सेप्चुअल कलाकारों को भी प्रभावित किया। कोसुथ ने 1965 में बनाई गई अपनी प्रसिद्ध कृति वन एंड थ्री चेयर्स में टाइपोग्राफी का उपयोग किया। इस कृति में, कोसुथ ने एक कुर्सी की तस्वीर, एक वास्तविक लकड़ी की कुर्सी और कुर्सी का लिखित वर्णन एक साथ प्रस्तुत किया। यह कार्य सुझाव देता है कि ये तीनों तत्व कुर्सी नहीं, बल्कि कुर्सी के विचार का प्रतिनिधित्व करते हैं। इनमें से केवल एक वस्तु कुर्सी के रूप में कार्यात्मक थी। तस्वीर और टाइपोग्राफिक वर्णन दोनों अमूर्त थे।

गेरिला गर्ल्स - क्या महिलाओं को मेट म्यूजियम में प्रवेश के लिए नग्न होना पड़ता है? 1989, कागज पर स्क्रीन प्रिंट, 280x710 मिमी, © गेरिला गर्ल्स

रूप और चित्रित शब्द

आजकल कलाकार अक्सर पाठ का उपयोग करते हैं, कई बार इसे सीधे अर्थ में लिया जाना होता है, पढ़ा और समझा जाना होता है। उदाहरण के लिए गेरिला गर्ल्स, महिला कलाकारों का एक समूह, जो अपने सामाजिक न्याय कला के अभिन्न हिस्से के रूप में गैर-अमूर्त टाइपोग्राफिक संदेश का उपयोग करते हैं।

कला में टाइपोग्राफी का अमूर्त उपयोग एक अलग सामाजिक न्याय मिशन में संलग्न होता है, जिसमें कोई स्पष्ट उद्देश्य नहीं होता। टाइपोग्राफिक अमूर्तता के माध्यम से, कलाकार किसी एक विशेष सांस्कृतिक आदर्श को प्रश्न में नहीं ला रहे होते। वे संचार की पूरी अवधारणा को प्रश्न में ला रहे होते हैं। जैसे-जैसे हमारे समाज अधिक जटिल होते जा रहे हैं, हमारा टाइपोग्राफी का उपयोग अक्सर जनता के लिए चीजों को और जटिल बनाता है, जबकि वे दर्शक जो छिपे संदेशों का अनुवाद करना सीख चुके हैं, खुलेआम रहस्यों को साझा करते हैं। अमूर्त टाइपोग्राफी कला लिखित भाषा के मूल्य और वस्तुनिष्ठता को प्रश्न में लाती है, और पूछती है कि क्या कुछ अधिक मौलिक जिसे हम अधिक सहज तरीकों से संप्रेषित कर सकते हैं, खो रहा है।

मुख्य छवि: पाब्लो पिकासो - स्टिल लाइफ विद चेयर कैनिंग, 1912, तेल और मिश्रित माध्यम तेल-कपड़े पर, 11 2/5 × 14 3/5 इंच, म्यूज़े नेशनल पिकासो, पेरिस, रीयूनियन देस म्यूज़े नेशनल / आर्ट रिसोर्स, एनवाई फोटो: आर.जी. ओजेदा / पिकासो, पाब्लो (1881-1973) © कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क सिटी
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा