टाइपोग्राफी कला का अमूर्त चरित्र

कुछ भ्रांतियों को बनाए रखना आवश्यक है ताकि सभ्यता जारी रह सके। उदाहरण के लिए, आधुनिक मुद्रा का कोई अंतर्निहित मूल्य नहीं है। हम समाज को एक विश्वसनीय तरीके से संरचित करने के लिए पैसे के मूल्य की भ्रांति बनाए रखते हैं। भाषा भी अमूर्त है। ध्वनियाँ और प्रतीक वही अर्थ रखते हैं जो हम सहमत होते हैं। टाइपोग्राफी कला एक ऐसा तरीका है जिससे कलाकार हमारे संस्कृति में निहित इन अमूर्तताओं का अन्वेषण करते हैं। यह हमारे स्वीकार किए गए विचारों को चुनौती देती है कि क्या महत्वपूर्ण है और क्या महत्वपूर्ण नहीं है, लिखित भाषा को इसके सामान्य संदर्भ से बाहर, अजीब तरीकों से, या असामान्य या अप्रत्याशित सौंदर्यात्मक समकक्षों के साथ प्रस्तुत करके। क्यूबिज़्म से डाडा, अवधारणात्मक कला से पॉप कला और उससे आगे, टाइपोग्राफी कला ने 100+ वर्षों तक लिखित प्रतीकों के हमारे उपयोग की जांच की है। इसने भाषा के प्रति हमारी धारणा और यह क्या हासिल कर सकती है, के सीमाओं और संभावनाओं का विस्तार किया है।

क्यूबिस्ट टाइपोग्राफी कला

आधुनिकतावादी टाइपोग्राफी कला के पहले उदाहरणों में से एक पाब्लो पिकासो का कुर्सी की बुनाई के साथ स्टिल लाइफ है, जो 1912 में बनाया गया था। यह प्रतीकात्मक काम पिकासो का पहला कोलाज भी माना जाता है, जो सिंथेटिक क्यूबिज़्म की शुरुआत को चिह्नित करता है। यह कृति कैफे की मेज की सतह की याद दिलाती है और इसमें एक पीने के गिलास, एक पाइप, एक समाचार पत्र और एक कैफे की कुर्सी जैसे अन्य वस्तुओं के तत्व शामिल हैं। क्यूबिज़्म के विकास के लिए महत्वपूर्ण होने के अलावा, यह टाइपोग्राफिक अमूर्तता की हमारी समझ के लिए भी एक कुंजी है। इस कृति में तीन रंगीन अक्षर शामिल हैं जो "JOU" शब्द को बनाने के लिए प्रतीत होते हैं, जिसे फ्रेंच में "खेल" के रूप में अनुवादित किया जा सकता है। या, JOU "Le Journal" वाक्यांश का हिस्सा हो सकता है, जो उस समय पेरिस में सबसे अधिक पढ़े जाने वाले समाचार पत्र का नाम था जब यह काम बनाया गया था।

चूंकि स्टिल लाइफ विद चेयर कैनिंग में चित्रण एक समाचार पत्र का संकेत देता है, पिकासो ने आसानी से ले जर्नल का संदर्भ देने का इरादा किया हो सकता है। लेकिन फिर भी, यह पाठ दृश्य या वैचारिक खेलों के प्रति एक मजेदार इशारा हो सकता है। एक और संभावना यह है कि इन व्याख्याओं के बीच का भ्रम एक जानबूझकर बयान था जो पिकासो समाचार मीडिया के बारे में कर रहे थे और इसकी प्रवृत्ति को अर्थ और इरादे को उसके रिपोर्टिंग में भ्रमित करने के लिए। किसी भी मामले में, बिंदु पिकासो के इरादे की पहचान करना नहीं है। बिंदु स्पष्टता की कमी को स्वीकार करना है। काम के टाइपोग्राफिक तत्वों के अर्थ के बारे में पूरा सवाल इसे आधुनिकतावादी टाइपोग्राफिक अमूर्तता के जन्म का प्रतिनिधि के रूप में पहचानता है।

फ्रांसिस पिकाबिया -  डेम! पत्रिका डैडाफोन के कवर के लिए चित्रण संख्या 7, पेरिस, मार्च 1920

डाडा कला और टाइपोग्राफी

क्यूबिज़्म के उदय के तुरंत बाद डाडा कलाकार आए, जो अपने सभ्यता की बेतुकीपन का सामना करने के लिए समर्पित एक समूह थे। डाडा कलाकारों ने दृश्य माध्यम के रूप में कोलाज पर भारी निर्भरता दिखाई, और अपने कार्यों में कई अमूर्त टाइपोग्राफिक संदर्भ शामिल किए। फ्रांसिस पिकाबिया सबसे प्रसिद्ध डाडा कलाकारों में से एक थे जिन्होंने टाइपोग्राफी का उपयोग किया। एक विशेषज्ञ यथार्थवादी चित्रकार, एक कवि और एक टाइपोग्राफिस्ट के रूप में प्रशिक्षित, पिकाबिया अच्छी तरह जानते थे कि लिखित भाषा का उद्देश्य संचार है। फिर भी, उन्होंने अपने डाडा कार्यों में अजीब, बेतुकी लिखित रचनाएँ बनाने के लिए लंबाई तक गए, जिन्हें wildly भिन्न तरीकों से व्याख्या किया जा सकता था, या जिन्हें यहां तक कि बकवास के रूप में भी लिया जा सकता था।

1920 में डाडाईवादी पत्रिका डाडाफोन के लिए पिकाबिया द्वारा बनाई गई एक कवर पर विचार करें। इस चित्र का शीर्षक "डेम!" है। इसमें एक घुमावदार और कई पाठ क्षेत्रों की अमूर्त छवि शामिल है। पाठ का पूरा अनुवाद है: "मांस जो बहुत अधिक पी चुका है वह एक नेपोलिटन गोमांस है," "कैनोनिकल गंदगी में हाथ," "अपना बिस्तर ठीक करना," और "महिला का पुल।" शब्दों का अर्थ उतना ही अस्पष्ट है जितना कि घुमावदार का अर्थ। क्या यह छवि एक स्क्रू को इंगित करने के लिए है? क्या यह कुछ खेलपूर्ण है, जैसे कि कंफेटी? क्या यह यांत्रिक प्रगति की छवि है? क्या यह निराशा या प्रगति का संदेश है? पाठ अर्थ को स्पष्ट करने के लिए कुछ नहीं करता, अमूर्तता के स्तर जोड़ता है जो उस विपरीत को प्राप्त करता है जो पिकाबिया ने भाषा को एक माध्यम के रूप में समझा है, जिसका उद्देश्य स्पष्टता है।

जैस्पर जॉन्स और टाइपोग्राफी

1950 के दशक में चित्रकार जैस्पर जॉन्स अपने प्रतीकात्मक सांस्कृतिक प्रतीकों के अमूर्त उपयोग के लिए प्रसिद्ध हुए, जिसमें अक्सर टाइपोग्राफिकल प्रतीक शामिल होते थे। जॉन्स ने अमेरिकी ध्वज और एक लक्ष्य जैसे प्रतीकात्मक रूपों को अपनाया, उन्हें इस तरह से अन्वेषण करते हुए कि वे अमूर्त रूपों के रूप में पुनः संदर्भित हो गए, न कि अर्थपूर्ण प्रतीकों के रूप में, उन्हें उनके सांस्कृतिक अर्थ से अलग करते हुए। जॉन्स ने अपने कार्यों के अर्थ या उद्देश्य को स्पष्ट करने से बचा लिया, यह संकेत करते हुए कि वह चाहते थे कि उन्हें "पूर्ण" माना जाए, अर्थात् दर्शक द्वारा व्याख्या की जाए।

जोसेफ कोसुथ - एक और तीन कुर्सियाँ, 1965, © 2017 जोसेफ कोसुथ / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क सिटी

जॉन्स ने अपने कई कामों में अंग्रेजी वर्णमाला के साथ-साथ अरबी अंकों को प्रसिद्ध रूप से शामिल किया। उन्होंने इन टाइपोग्राफिक तत्वों का उपयोग ऐसे विषय वस्तु के लिए किया जो स्पष्ट रूप से निरर्थक प्रतीत होती थी, जैसे कि सतह, बनावट, आयाम और चित्रकारी की गुणवत्ता, जो किसी भी प्रतिनिधित्वात्मक चीज़ से अधिक थी। उन्होंने शब्दों को भी शामिल किया, जैसे रंगों के नाम, उन्हें पेंट करते हुए, और उन्हें विभिन्न रंगों के साथ जोड़ते हुए, शब्दों के अर्थ को भ्रमित करते हुए। ये टाइपोग्राफिकल काम इस पर सवाल उठाते हैं कि क्या टाइपोग्राफी संचार का एक उपकरण है या यह केवल रूपों का एक संग्रह है जिसे ज्यामितीय अमूर्तता के तरीके से अमूर्त रूप से उपयोग किया जा सकता है, जैसे कि चित्रकारों ने वृत्त, वर्ग, क्रॉस और त्रिकोण बनाए।

एंडी वारहोल - कैम्पबेल की सूप कैन, 1962, सिंथेटिक पॉलिमर पेंट, सेमी x 41 सेमी, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क सिटी, © 2017 एंडी वारहोल फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क सिटी

संविधानात्मक कला, पॉप कला और टाइपोग्राफी

जॉन्स का काम एंडी वारहोल पर प्रभावशाली था, जिन्होंने अपने कामों में प्रतीकात्मक और टाइपोग्राफिकल तत्वों को प्रसिद्ध रूप से मिलाया। वारहोल का कैम्पबेल की सूप कैन, जो 1962 में बनाया गया था, 32 अलग-अलग प्रिंट्स में शामिल था, प्रत्येक कैम्पबेल कंपनी द्वारा उस समय पेश किए गए 32 प्रकार के सूप में से एक का प्रतिनिधित्व करता था। ये काम सपाट, यांत्रिक रूप से उत्पादित थे और ऐसा विषय वस्तु का उपयोग करते थे जो स्पष्ट रूप से अप्रासंगिक लगती थी। पाठ ने केवल व्यावसायिक ब्रांडिंग के अलावा कुछ नहीं communicated किया। इस अमूर्त टाइपोग्राफिक इमेजरी के उपयोग के माध्यम से, वारहोल ने उपभोक्ता संस्कृति और कला दोनों के अर्थ या अर्थहीनता के बारे में प्रश्न उठाए।

जैस्पर जॉन्स ने जोसेफ कोसुथ जैसे वैचारिक कलाकारों को भी प्रभावित किया। कोसुथ ने 1965 में बनाई गई अपनी प्रसिद्ध कृति वन एंड थ्री चेयर्स में टाइपोग्राफी का उपयोग किया। इस कृति में, कोसुथ ने एक कुर्सी की तस्वीर, एक असली लकड़ी की कुर्सी और एक कुर्सी का लिखित विवरण एक साथ प्रस्तुत किया। इस काम ने सुझाव दिया कि तीनों तत्व एक कुर्सी का प्रतिनिधित्व नहीं करते, बल्कि कुर्सी के विचार का प्रतिनिधित्व करते हैं। इनमें से केवल एक वस्तु कुर्सी के रूप में कार्यात्मक थी। तस्वीर और टाइपोग्राफिक विवरण दोनों ही अमूर्त थे।

गुरिल्ला गर्ल्स - क्या महिलाओं को मेट म्यूजियम में जाने के लिए नग्न होना पड़ता है? 1989, कागज पर स्क्रीन प्रिंट, 280x710 मिमी, © गुरिल्ला गर्ल्स

फॉर्म और पेंटेड वर्ड

आजकल कलाकार अक्सर पाठ का उपयोग करते हैं, कई बार इसे सीधे तौर पर लेने का इरादा रखते हैं, पढ़ने और समझने के लिए। उदाहरण के लिए, गेरिल्ला गर्ल्स, एक महिला कलाकारों का समूह, जो अपने सामाजिक न्याय कला का एक अभिन्न हिस्सा के रूप में गैर-आब्स्ट्रैक्ट टाइपोग्राफिक संदेश का उपयोग करते हैं।

कला में टाइपोग्राफी का अमूर्त उपयोग एक अलग सामाजिक न्याय मिशन में संलग्न होता है, जो बिना किसी स्पष्ट उद्देश्य के होता है। टाइपोग्राफिक अमूर्तता के माध्यम से, कलाकार किसी विशेष सांस्कृतिक आदर्श पर सवाल नहीं उठा रहे हैं। वे संचार की पूरी धारणा पर सवाल उठा रहे हैं। जैसे-जैसे हमारे समाज जटिल होते जाते हैं, हमारी टाइपोग्राफी का उपयोग अक्सर आम लोगों के लिए चीजों को और अधिक जटिल बना देता है, जबकि दर्शक जो छिपे हुए संदेशों को अनुवाद करना सीख चुके हैं, वे स्पष्ट रूप से रहस्यों को साझा करते हैं। अमूर्त टाइपोग्राफी कला लिखित भाषा के मूल्य और वस्तुनिष्ठता पर सवाल उठाती है, और पूछती है कि क्या कुछ अधिक आवश्यक है जिसे हम अधिक सहज तरीकों से संप्रेषित कर सकते हैं, वह खो रहा है।

विशेष चित्र: पाब्लो पिकासो - कुर्सी की बुनाई के साथ स्थिर जीवन, 1912, तेल और मिश्रित मीडिया पर तेल-क्लॉथ, 11 2/5 × 14 3/5 इंच, म्यूज़े नेशनल पिकासो, पेरिस, रीयूनियन डेस म्यूज़े नेशनल / आर्ट रिसोर्स, एनवाई फोटो: आर.जी. ओजेदा / पिकासो, पाब्लो (1881-1973) © आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क सिटी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा