अवास्तविक कला में सप्ताह - उल्लेखनीय इशारे

"किसे अच्छे इशारे से प्यार नहीं है? हम फ्रांज क्लाइन की पेंटिंग को देखना पसंद करते हैं और उन गहरे, फिर भी सरल इशारों के बारे में सोचते हैं जिन्होंने उस शांत सफेद पृष्ठभूमि पर उन नाटकीय काले निशानों को बनाया। और जब कोई हमें ऐसा उपहार देता है जो हमारी इच्छाओं पर खरा नहीं उतरता, तो हम कहते हैं, 'खैर, कम से कम उन्होंने इशारा किया।' पिछले हफ्ते कला की दुनिया में कुछ समय में किए गए सबसे भव्य इशारों में से एक की कहानी सामने आई। स्मिथसोनियन संस्थान, जो अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध और प्रिय कला संग्रहकर्ताओं में से एक है, अपने 170 वर्षों के अस्तित्व में पहली बार अमेरिका के बाहर एक स्थायी प्रदर्शनी स्थान खोलेगा। नया स्थान लंदन में होगा, और इसे विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के साथ साझेदारी में प्रबंधित किया जाएगा। इस महत्वपूर्ण इशारे का जश्न मनाने के लिए, इस सप्ताह हम आपको पांच प्रदर्शनों के बारे में बता रहे हैं जिनके कलाकारों के इशारे भी प्रशंसा के योग्य हैं।"

स्टुअर्ट डेविस

अवधारणा और चित्रण के बीच के स्थान में, कलाकार स्टुअर्ट डेविस ने एक सच्ची अमेरिकी शैली बनाई। उनकी जीवंत, रंगीन पेंटिंग में सर्वश्रेष्ठ अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के कार्यों की सारी आत्मा और भावनात्मक अभिव्यक्ति है, लेकिन उनके ग्राफिक, शहरी-जैज़-प्रेरित रूप उन्हें अपनी खुद की सौंदर्यात्मक जगह में स्थापित करते हैं। डेविस व्हिटनी स्टूडियो क्लब के संस्थापक सदस्यों में से एक थे, जो 1918 में न्यूयॉर्क के 147 वेस्ट 4थ स्ट्रीट पर खोला गया था और जिसमें एक संदर्भ पुस्तकालय और एक बिलियर्ड टेबल था। आज वह संगठन व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ अमेरिकन आर्ट के नाम से बेहतर जाना जाता है, और वे वर्तमान में डेविस के लगभग 100 कार्यों की एक प्रमुख रेट्रोस्पेक्टिव की मेज़बानी कर रहे हैं, जो 25 सितंबर 2016 तक प्रदर्शित है।

गिलर्मो कुइत्का

आपके पास लंदन के हाउज़र एंड विर्थ गैलरी में अर्जेंटीनी कलाकार गुइलेर्मो क्यूटका के सूक्ष्म इशारीय कार्यों को देखने के लिए अभी भी कुछ दिन हैं। स्टुअर्ट डेविस जैसे कलाकारों की भावना में, क्यूटका भी चित्रण और अमूर्तता के बीच झूलते हैं। क्यूटका के कार्य गहरे और अंतरंग हैं। उनके इशारे अक्सर सूक्ष्म और चित्रकारी वाले होते हैं। जब आप उन्हें प्रशंसा करते हैं, तो उनका भावनात्मक वजन बढ़ता है, जब तक कि वे लगभग कंपन नहीं करने लगते, रूप की ओर स्वार्म की तरह बढ़ते हैं। उनका काम 30 जून 2016 तक लंदन के 23 सैविल रोड पर प्रदर्शित है।

कथरीना ग्रोस

10 जून को कैथरीना ग्रॉसे के नए काम की एक प्रदर्शनी जर्मनी के बैडेन-बैडेन में फ्राइडर बुर्दा संग्रहालय में खोली गई। ग्रॉसे के इशारे, शारीरिक और वैचारिक दोनों रूप से, स्वाभाविक रूप से विशाल हैं। उनके काम अक्सर अभिभूत कर देते हैं, सतहों और भौतिक स्थानों को घेर लेते हैं जो उन्हें समेटने में असमर्थ लगते हैं। चाहे वह एक सपाट सतह पर चित्रित हो या एक स्थापना को भरते हुए, उनका काम उतने ही आयामों को समेटे हुए है जितने एक दर्शक का मस्तिष्क समझ सकता है। यह प्रदर्शनी 9 अक्टूबर 2016 तक देखी जा सकती है, जिसमें 18 अगस्त को शाम 7 बजे संग्रहालय में (जर्मन में) एक कलाकार वार्ता दी जाएगी।

लुईस फिशमैन

31 जुलाई तक, न्यूयॉर्क के पर्चेस में स्थित न्यूबर्गर म्यूजियम ऑफ आर्ट (मैनहट्टन से एक घंटे उत्तर) लुईज़ फिशमैन की एक रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी का आयोजन कर रहा है। यह प्रदर्शनी 77 वर्षीय गेस्चरल एब्स्ट्रैक्ट पेंटर के 50+ साल के करियर को 1960 के दशक से लेकर आज तक के सफर को दर्शाती है। फिशमैन के कार्यों की भावनात्मक रेंज क्रोधित से लेकर निराश, चंचल से लेकर अद्भुत तक फैली हुई है। यह म्यूजियम पर्चेस कॉलेज के परिसर में स्थित है।

असगर जोर्न

29 जुलाई तक, न्यूयॉर्क के अपर ईस्ट साइड पर स्थित पेट्ज़ेल गैलरी The Open Hide प्रस्तुत कर रही है, जो 23 वर्षों में असगर जॉर्न के कार्यों की पहली अमेरिकी एकल प्रदर्शनी है। जॉर्न के भावनात्मक रूप से जीवंत, नाटकीय, चित्रकारी वाले कैनवस प्राचीन और बालसुलभ इशारों के तूफानी मिश्रण के साथ जीवन में चिल्लाते हैं। अक्सर कोबरा के साथ जोड़ा जाता है, जॉर्न तीव्रता, संवेदनशीलता, हास्य और दर्द को व्यक्त करने में माहिर थे।

विशेष छवि: लुईज़ फिशमैन - रिस्टretto, 2013, लिनन पर तेल