स्क्वायर प्रवृत्तियाँ: अमूर्तता और ज्यामिति

कला में ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग एक प्राचीन मानव प्रवृत्ति है। यूरोपीय और अमेरिकी अमूर्त कलाकारों ने अपने काम में ज्यामितीय बयानों की खोज करने से बहुत पहले, इस्लामी कलाकारों ने, जो विषय वस्तु के संबंध में सख्त सांस्कृतिक दिशानिर्देशों से बंधे थे, अपने काम में गणितीय रूप से जटिल ज्यामितीय पैटर्न का जीवंत अन्वेषण किया। 20वीं सदी की शुरुआत में, ज्यामिति की भाषा, और विशेष रूप से वर्ग, पश्चिमी कलाकारों की कल्पना में एक नई पकड़ का आनंद लेने लगी, विशेष रूप से उन लोगों के लिए जो अमूर्तता में अन्वेषण के लिए नए रुझानों की तलाश कर रहे थे।

ज्यामितीय पायनियर्स - वर्ग और अमूर्त

लगभग सौ साल पहले, अग्रणी चित्रकारों ने ज्यामितीय अमूर्तता और वर्ग अमूर्त चित्रों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। इस प्रवृत्ति की सबसे प्रसिद्ध अभिव्यक्तियों में से एक कज़ीमिर मालेविच का "ब्लैक स्क्वायर" था, जिसे 1915 में बनाया गया था। "ब्लैक स्क्वायर" वास्तव में यही है, एक खूबसूरती से दागदार, वर्गाकार सफेद कैनवास पर एक काले वर्ग का चित्र। मालेविच के इस बयान की साहसिकता और सुंदरता उस समय में क्रांतिकारी थी। "ब्लैक स्क्वायर" ने उनके समकालीनों के लिए दरवाजे खोले, जिन्होंने भी उत्साहपूर्वक सरल और जटिल तरीकों से ज्यामितीय अमूर्तता का अन्वेषण किया।

जटिलता के क्षेत्र में एक ज्यामितीय अमूर्त कलाकार था जिसका नाम वासिली कंदिंस्की था, एक चित्रकार जिसने अपने काम में जटिल ज्यामितीय पैटर्न को शामिल किया। वर्ग उसके काम का एक प्रमुख आवर्ती तत्व था, जो अक्सर परस्पर रेखाओं, गोलों और कोणीय रूपों की शानदार व्यवस्थाओं में प्रकट होता था।

काले वर्ग की सरल साहसिकता और कंदिंस्की के काम की जटिलता को जोड़ते हुए, डच चित्रकार पीट मॉंड्रियन ने ज्यामितीय अमूर्तता की भाषा को उसकी परिपक्वता में लाया। मॉंड्रियन ने कैनवस पर भव्य, जटिल वर्गों, रेखाओं और ग्रिडों की व्यवस्था बनाई, जिसमें बोल्ड, प्राथमिक रंगों का उपयोग किया। उन्होंने मालेविच के सरल कथन को कंदिंस्की की गणितीय उत्साह के साथ जोड़ा। मॉंड्रियन के काम में एक भविष्यवादी भावना थी, जबकि यह शायद अपनी वास्तुशिल्प गुणों के कारण लगभग सजावटी भी लग रहा था। वास्तव में, यह फ्रैंक लॉयड राइट के काम का सुझाव देता है, जो उनके समकालीनों में से एक थे, अपनेSparse, clean, mathematical forms के आलिंगन में।

Elizabeth Gourlay - स्लेट रेड ऐश 2, 2013, 11 x 11.8 इंच

गणितीय अभिव्यक्तियाँ

जो वर्ग व्यक्त करता है वह एक प्रकार की गणितीय पूर्णता है। यह एक एकीकृत निर्माण है जो समानता, सरलता और संतुलन का प्रतिनिधित्व करता है। अमूर्त चित्रकारों के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वर्ग भी द्वि-आयामी स्थान की सही अभिव्यक्ति है। जब एक अमूर्त कलाकार वर्गीय चित्रण का उपयोग करता है, तो एक आक्रामक सपाटता का बयान प्राप्त होता है। यह वर्ग आकार बनाने की नींव में गर्व को संप्रेषित कर सकता है। एक वर्ग कैनवास पर वर्ग की छवि के साथ चित्रित किया गया है, जो अपनी सरलता में प्राचीन और अपने दृश्य भाषा में ब्रह्मांडीय रूप से सार्वभौमिक है।

ज्यामितीय अमूर्तता के वर्गीय चित्रण की तुलना में, मुक्त अमूर्तता के रूपों के कामों के विपरीत हैं, जैसे कि टैचिज़्म। टैचिज़्म एक पेंटिंग की सतह पर एक रिसने वाले दाग के पैटर्न को लागू करने में शामिल है, जो पेंटिंग प्रक्रिया में यादृच्छिकता और अंतर्ज्ञान को आमंत्रित करता है। जबकि यह अभी भी एक मार्गदर्शित प्रक्रिया है, टैचिज़्म छवि की पूर्ति में संयोग को समान भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित करता है। ज्यामितीय अमूर्तता टैचिज़्म का प्रतिकूल है। गणितीय दृश्य भाषा के ज्यामितीय अभिव्यक्तियाँ विशिष्टता और सटीकता पर निर्भर करती हैं। वे यादृच्छिकता को चुनौती देती हैं। जबकि एक ज्यामितीय अमूर्त काम के विकास में अंतर्ज्ञान शामिल हो सकता है, हर इशारे, रेखा और आकार में इरादे की स्पष्टता होती है।

जोसे हीर्केन्स - L11. पासिंग कलर्स, 2013, 13.8 x 15.7 इंच

समकालीन दृश्य ज्यामिति

अवास्तविक ज्यामिति की भाषा आज के अवास्तविक कलाकारों की पीढ़ी में रोमांचक नई आवाजें खोजती रहती है। अमेरिका में जन्मी Elizabeth Gourlay विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके ज्यामितीय कार्य बनाती हैं, जिनमें तेल, ग्रेफाइट और फ्लाशे, एक विनाइल-आधारित रंग शामिल हैं। उनका चित्र "स्लेट रेड ऐश 2" उसी साहसी बयान का एक प्रतीकात्मक पुनर्व्याख्या है जो 100 साल पहले ब्लैक स्क्वायर ने किया था। Gourlay का धुंधला रंग पैलेट काम को एक कठोर, समकालीन वास्तविकता देता है, एक प्राचीन और शक्तिशाली बयान को वर्तमान में लाता है।

जोसे हीर्केंस, एक समकालीन डच कलाकार, लिनन पर तेल और कागज पर जल रंग और ऐक्रेलिक का उपयोग करके ज्यामितीय अमूर्तताएँ बनाते हैं। हीर्केंस के टुकड़े ज्यामितीय संरचनाओं में रेखीय ग्रिड सामूहिकों को शामिल करते हैं जो वर्गों और रेखाओं को इंटरसेक्ट करते हैं। उनका रंग पैलेट एक देहाती संवेदनशीलता रखता है, जो पुराने कागज़ के बैग या कार्डबोर्ड की याद दिलाने वाले सिएना के रंगों को म्यूटेड पृथ्वी के रंगों, हरे और लाल के साथ मिलाता है जो एक नई शहरीता के साथ उभरते हैं।

स्विस कलाकार Daniel Göttin आधुनिक सामग्रियों जैसे पॉलीस्टाइन, प्लास्टिक और कालीन का उपयोग करके ज्यामितीय अमूर्तताएँ बनाते हैं। उनकी पेंटिंग में आत्मविश्वासी वर्ग और आयतें शामिल हैं, कभी अकेले और कभी परतदार, जो अलगाव और अधिक विकास की प्रतिस्पर्धात्मक समकालीन भावनाओं का संकेत देती हैं। Göttin का काम प्रारंभिक वर्ग अमूर्तकारों की शक्ति और सरलता को खूबसूरती से प्रतिध्वनित करता है, जो ज्यामितीय अमूर्तता की आधुनिक दृश्य भाषा को नए तरीकों से विस्तारित करता है।

विशेष छवि: कज़ीमिर मालेविच - ब्लैक स्क्वायर, 1915