स्क्वायर प्रवृत्तियाँ: अमूर्तता और ज्यामिति

कला में ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग मानव की प्राचीन प्रवृत्ति है। यूरोपीय और अमेरिकी अमूर्त कलाकारों ने अपने कार्यों में ज्यामितीय अभिव्यक्तियों का अन्वेषण करने से बहुत पहले, इस्लामी कलाकार, जो विषय वस्तु के संबंध में कठोर सांस्कृतिक नियमों से बंधे थे, अपने कार्यों में गणितीय जटिल ज्यामितीय आकृतियों का जीवंत अन्वेषण करते थे। बीसवीं सदी की शुरुआत में, ज्यामिति की भाषा, विशेष रूप से वर्ग, पश्चिमी कलाकारों की कल्पना में एक नया स्थान पाने लगी, खासकर उन कलाकारों के लिए जो अमूर्तन में नए रुझानों की खोज कर रहे थे।

ज्यामितीय अग्रदूत – वर्ग और अमूर्तन

लगभग सौ साल पहले, अग्रगामी चित्रकारों ने ज्यामितीय अमूर्तन और वर्गाकार अमूर्त चित्रों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। इस प्रवृत्ति की सबसे प्रसिद्ध अभिव्यक्तियों में से एक काज़िमिर मालेविच का ब्लैक स्क्वायर था, जो 1915 में बनाया गया था। ब्लैक स्क्वायर वास्तव में एक काला वर्ग है, जो खूबसूरती से रंगे हुए, वर्गाकार सफेद कैनवास पर चित्रित है। मालेविच के इस बयान की साहसिकता और सुंदरता उस समय क्रांतिकारी थी। ब्लैक स्क्वायर ने उनके कई समकालीन कलाकारों के लिए द्वार खोले, जिन्होंने भी सरल और जटिल दोनों प्रकार से ज्यामितीय अमूर्तन का उत्साहपूर्वक अन्वेषण किया।

जटिलता के क्षेत्र में एक ज्यामितीय अमूर्तनकार वासिली कैंडिंस्की थे, जो अपने कार्यों में अत्यंत जटिल ज्यामितीय आकृतियों को शामिल करते थे। वर्ग उनके कार्य का एक प्रमुख आवर्ती तत्व था, जो अक्सर रेखाओं, गोले और कोणीय रूपों के भव्य संयोजनों में प्रकट होता था।

ब्लैक स्क्वायर की सरल साहसिकता और कैंडिंस्की के कार्य की जटिलता के बीच पुल बनाते हुए, डच चित्रकार पीट मोंड्रियन ने ज्यामितीय अमूर्तन की भाषा को परिपक्वता तक पहुँचाया। मोंड्रियन ने कैनवासों को वर्गों, रेखाओं और ग्रिड के भव्य, जटिल संयोजनों से भर दिया, जिनमें बोल्ड, प्राथमिक रंगों का उपयोग किया। उन्होंने मालेविच के सरल बयान को कैंडिंस्की की गणितीय उत्सुकता के साथ जोड़ा। मोंड्रियन के कार्य में भविष्यवादी भावना थी, साथ ही यह लगभग सजावटी भी लगते थे, शायद इसकी वास्तुशिल्पीय विशेषताओं के कारण। वास्तव में, यह फ्रैंक लॉयड राइट के कार्य का सुझाव देता है, जो उनके समकालीन थे, और जो साफ-सुथरे, गणितीय रूपों को अपनाते थे।

Elizabeth Gourlay - स्लेट रेड ऐश 2, 2013, 11 x 11.8 इंच

गणितीय अभिव्यक्तियाँ

वर्ग जो अभिव्यक्त करता है वह एक प्रकार की गणितीय पूर्णता है। यह एक एकीकृत संरचना है जो समानता, सरलता और संतुलन का प्रतिनिधित्व करती है। अमूर्त चित्रकारों के लिए इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि वर्ग दो-आयामी स्थान की पूर्ण अभिव्यक्ति है। जब कोई अमूर्त कलाकार वर्गाकार चित्रों का उपयोग करता है, तो एक आक्रामक सपाटता का बयान प्राप्त होता है। यह वर्ग आकृति निर्माण की नींव पर गर्व व्यक्त कर सकता है। वर्गाकार कैनवास पर वर्गाकार चित्रित करना अपनी सरलता में प्राचीन और अपनी दृश्य भाषा में ब्रह्मांडीय सार्वभौमिकता रखता है।

ज्यामितीय अमूर्तनकारों की वर्गाकार छवियाँ मुक्त रूपों वाले अमूर्तन जैसे टैचिस्म के कार्यों के विपरीत हैं। टैचिस्म में चित्र की सतह पर फैलती हुई दागदार आकृति लगाई जाती है, जो चित्रण प्रक्रिया में आकस्मिकता और सहजता को आमंत्रित करती है। हालांकि यह एक निर्देशित प्रक्रिया है, टैचिस्म आकस्मिकता को भी चित्र की पूर्ति में समान भूमिका निभाने देता है। ज्यामितीय अमूर्तन टैचिस्म का प्रतिपक्ष है। गणितीय दृश्य भाषा की ज्यामितीय अभिव्यक्तियाँ विशिष्टता और सटीकता पर निर्भर करती हैं। वे आकस्मिकता को अस्वीकार करती हैं। जबकि सहजता ज्यामितीय अमूर्त कार्य के विकास में शामिल हो सकती है, हर इशारा, रेखा और आकृति में उद्देश्य स्पष्ट होता है।

Jose Heerkens - L11. पासिंग कलर्स, 2013, 13.8 x 15.7 इंच

आधुनिक दृश्य ज्यामिति

अमूर्त ज्यामिति की भाषा आज की पीढ़ी के अमूर्त कलाकारों में नए और रोमांचक स्वर खोजती रहती है। अमेरिकी मूल की Elizabeth Gourlay विभिन्न माध्यमों जैसे तेल, ग्रेफाइट और फ्लैशे (विनाइल आधारित रंग) का उपयोग करके ज्यामितीय कार्य बनाती हैं। उनकी पेंटिंग "Slate Red Ash 2" 100 साल पहले ब्लैक स्क्वायर द्वारा किए गए साहसिक बयान की एक प्रतिष्ठित पुनर्कल्पना है। Gourlay के फीके रंगों का संयोजन इस कार्य को एक कठोर, समकालीन वास्तविकता देता है, जो एक प्राचीन और शक्तिशाली बयान को वर्तमान में लाता है।

डच समकालीन कलाकार Jose Heerkens तेल पर लिनेन और कागज पर जलरंग और एक्रिलिक का उपयोग करके ज्यामितीय अमूर्त चित्र बनाते हैं। Heerkens के कार्यों में रेखीय ग्रिड समूहों को वर्गों और रेखाओं के ज्यामितीय संयोजनों में शामिल किया गया है। उनके रंग संयोजन में एक देहाती संवेदनशीलता है, जिसमें पुराने कागज के थैलों या गत्ते की याद दिलाने वाले सिएना के रंगों को मद्धम पृथ्वी के रंगों, हरे और लाल रंगों के साथ जोड़ा गया है, जो एक नई शहरीता के साथ चमकते हैं।

स्विस कलाकार Daniel Göttin आधुनिक सामग्री जैसे पॉलीस्टाइरीन, प्लास्टिक और कालीन का उपयोग करके ज्यामितीय अमूर्त चित्र बनाते हैं। उनके चित्रों में आत्मविश्वासी वर्ग और आयत होते हैं, कभी अकेले और कभी परतों में, जो अलगाव और अत्यधिक विकास की समकालीन भावनाओं को दर्शाते हैं। Göttin का कार्य शुरुआती वर्ग अमूर्तनकारों की शक्ति और सरलता की सुंदर प्रतिध्वनि है, जो ज्यामितीय अमूर्तन की आधुनिक दृश्य भाषा को नए तरीकों से विस्तारित करता है।

प्रदर्शित चित्र: Kazimir Malevich - ब्लैक स्क्वायर, 1915