गतिशील कला के सबसे महत्वपूर्ण गुण

गतिशील कला क्या है? सबसे सरल परिभाषा है, "कला जो अपने प्रभाव के लिए गति पर निर्भर करती है।" लेकिन यह वास्तव में अपर्याप्त है। वैज्ञानिक दृष्टिकोण से, सब कुछ अपने प्रभाव के लिए गति पर निर्भर करता है, क्योंकि ब्रह्मांड में सबसे बड़े वस्तु से लेकर सबसे छोटे कण तक सब कुछ हमेशा गतिशील रहता है। इसलिए शायद गतिशील कला के लिए एक बेहतर परिभाषा कुछ इस प्रकार हो सकती है, "कोई भी उद्देश्यपूर्ण सौंदर्यात्मक सृजन जो पूर्ण माना जाने के लिए अपने एक या अधिक भागों की डिज़ाइन की गई, बाहरी भौतिक गति पर निर्भर करता है, जो मानव इंद्रियों की समझ में आने वाली सीमा के भीतर हो।" लेकिन शायद यह परिभाषा भी अधूरी है। शायद, कला से जुड़ी कई अन्य बातों की तरह, परिभाषाएँ हमें निराश करती हैं। शायद शब्दों से गतिशील कला को परिभाषित करने के बजाय हमें इसे उदाहरणों से परिभाषित करना चाहिए। इस सोच के साथ, यहाँ गतिशील कला के इतिहास और इसके सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों की एक संक्षिप्त, स्वीकार्य रूप से अधूरी समीक्षा प्रस्तुत है।

हवा में बहना

कई सौंदर्य प्रवृत्तियों की तरह, गतिशीलता ने सूक्ष्म कला में प्रकट होने से बहुत पहले ही सामान्य रचनात्मक संस्कृति में अपनी उपस्थिति दर्ज कराई थी। शायद गतिशील कला का सबसे प्राचीन उदाहरण हवा की घंटी होगी, जिसका उपयोग कम से कम 5000 वर्ष पहले दक्षिण पूर्व एशिया में होता था। हाँ, यह तर्क देना आसान होगा कि हवा की घंटियाँ सूक्ष्म कला नहीं हैं, लेकिन फिर भी यह तर्क देना भी आसान होगा कि वे हो सकती हैं। बहुत सी सूक्ष्म कलाओं की तरह वे पवित्रता का संकेत देती हैं, वे मनुष्यों और प्रकृति के आपसी संबंध की खोज करती हैं, और वे आध्यात्मिक अवस्थाओं को प्रेरित करती हैं। और वे निश्चित रूप से सौंदर्यात्मक घटनाओं की परिभाषा में फिट बैठती हैं।

यदि आप हवा की घंटियों को पहली गतिशील कला के रूप में स्वीकार नहीं करते हैं, तो हम नॉर्डिक संस्कृति की ओर भी रुख कर सकते हैं, जिसमें कलात्मक गतिशील अभिव्यक्ति की समृद्ध, प्राचीन परंपरा है। नीदरलैंड के ज़ांस संग्रहालय में एक व्हेलिंग यात्रा की लटकती हुई गतिशील मूर्ति औद्योगिक युग से बहुत पहले की है। और नॉर्डिक हिमेली आधुनिक मोबाइल्स के सीधे वंशज प्रतीत होते हैं। ये प्राचीन, लटकती, हस्तनिर्मित मूर्तियाँ जर्मनिक क्षेत्रों में उत्पन्न हुईं (himmel जर्मनिक शब्द है जिसका अर्थ है आकाश)। हालांकि यह स्पष्ट नहीं है कि हिमेली का मूल उद्देश्य क्या था, या वे कब से उपयोग में हैं, वे गतिशील, सौंदर्यात्मक हैं, और कम से कम आधुनिकता से पहले की हैं।

ज़ांस संग्रहालय के संग्रह से सदियों पुरानी गतिशील व्हेल मूर्ति

पहले आधुनिक गतिशील कलाकार

लगभग सभी आधुनिक कला इतिहासकार कहेंगे कि पहले आधुनिक गतिशील कलाकार मार्सेल डुशां थे, और डुशां द्वारा बनाई गई पहली गतिशील कला कृति उनकी साइकिल व्हील थी। एक उल्टी साइकिल की चक्का को एक स्टूल के ऊपर डाला गया, यह कृति पहली "रेडीमेड" भी मानी जाती है। लेकिन कभी-कभी, किसी विषय के बारे में जितना अधिक हम सीखते हैं, वह उतना ही अस्पष्ट हो जाता है। डुशां स्वयं इस गतिशील मूर्ति को सूक्ष्म कला नहीं मानते थे। जब उनसे इसके निर्माण के बारे में पूछा गया तो उन्होंने कहा कि उन्होंने इसे केवल इसलिए बनाया क्योंकि, "मुझे इसे देखना अच्छा लगता था। जैसे मुझे चिमनी में नाचती हुई आग की लपटें देखना अच्छा लगता है।"

यदि किसी वस्तु के निर्माता की मंशा उस वस्तु को सूक्ष्म कला माना जाने के लिए केंद्रीय है, तो निर्माता की स्वीकृति के अनुसार साइकिल व्हील योग्य नहीं है। कौन कह सकता है कि प्राचीन हवा की घंटियाँ, नॉर्डिक हिमेली या डच व्हेलिंग यात्रा की गतिशील मूर्ति को गतिशील कला नहीं माना जाना चाहिए? उन्हें शिल्प, खिलौने, लोक कलाकृतियाँ या केवल सजावट के रूप में क्यों नजरअंदाज किया जाना चाहिए? शायद डुशां द्वारा चिमनी में आग की लपटें देखने के बारे में कही गई बात में कुछ संकेत है जो सभी रचनात्मक घटनाओं की प्रकृति को जोड़ता है, चाहे उनकी मंशा कुछ भी हो, वे सभी किसी मौलिक मानवीय इच्छा के प्रकट रूप हैं।

मार्सेल डुशां - रोटरी डेमिस्फीयर, 1924। येल विश्वविद्यालय कला दीर्घा (येल विश्वविद्यालय), न्यू हेवन, सीटी, यूएस। © मार्सेल डुशां

गतिशीलता की चाल

हम जो आधुनिक गतिशील कला आंदोलन मानते हैं, वह वास्तव में 1920 के दशक में शुरू हुआ। किसी कला आंदोलन को उत्साह पैदा करने और बौद्धिक मान्यता प्राप्त करने के लिए, यह मदद करता है यदि कोई इसे नाम दे और इसके स्थान की रक्षा लिखित रूप में करे। रूसी कंस्ट्रक्टिविस्ट कलाकार नाउम गाबो और एंटोइन पेव्सनर ने 1920 में गतिशील कला के लिए ऐसा किया। गाबो और पेव्सनर, जो भाई भी थे, ने अपने यथार्थवादी घोषणापत्र में कहा: "हम अस्वीकार करते हैं: मिस्री कला से विरासत में मिली सहस्राब्दी की गलती: स्थिर लय को प्लास्टिक सृजन के एकमात्र तत्व के रूप में देखना। हम प्लास्टिक कला में एक नया तत्व घोषित करते हैं: गतिशील लय, जो वास्तविक समय की हमारी धारणा के आवश्यक रूप हैं।"

उस घोषणापत्र को लिखने से एक साल पहले, गाबो, जो प्रशिक्षित अभियंता भी थे, ने शायद पहली जानबूझकर बनाई गई गतिशील मूर्ति बनाई। उन्होंने उस कृति को काइनेटिक कंस्ट्रक्शन कहा। यह एक लकड़ी के डिब्बे से बाहर निकली एक धातु की छड़ी से बनी थी। जब एक स्विच चालू किया जाता था, तो एक यांत्रिक मोटर छड़ी को कंपन करता था। इस कृति को " स्टैंडिंग वेव" उपनाम मिला क्योंकि यह सक्रिय होने पर तरंग के रूप को नकल करती है। गतिशील मूर्तियों के अलावा गाबो ने स्थिर मूर्तियाँ भी बनाई जो गति की सौंदर्यशास्त्र को पकड़ती थीं, एक रुचि जिसे उन्होंने अपने पूरे करियर में जारी रखा।

नाउम गाबो - काइनेटिक कंस्ट्रक्शन (स्टैंडिंग वेव), 1919। धातु, लकड़ी और विद्युत मोटर। 616 x 241 x 190 मिमी। टेट संग्रह। © नीना और ग्राहम विलियम्स/टेट, लंदन 2018

ऊर्ध्वगामी गतिशीलता

जब गाबो और पेव्सनर आधुनिक कला की चर्चा में गतिशील शब्द को शामिल कर रहे थे, उसी समय अमेरिकी डाडा कलाकार मैन रे अपनी गतिशील सौंदर्यशास्त्र की अपनी अलग शैली बना रहे थे। मार्सेल डुशां के मित्र और सहकर्मी के रूप में, मैन रे निश्चित रूप से साइकिल व्हील से परिचित थे, और संभवतः काइनेटिक कंस्ट्रक्शन से भी। उनकी कोशिशों को दोनों से अलग बनाता है कि उन्होंने पहियों या मोटरों के बजाय अपनी कला में जैविक गति को पकड़ने का प्रयास किया।

मैन रे ने 1920 में अपनी जैविक गतिशील मूर्ति के लिए समाधान निकाला जिसे उन्होंने ओब्स्ट्रक्शन कहा। यह 36 हैंगरों से बनी थी, जिनमें से प्रत्येक को दूसरे के एक छोर के छेद से गुजारा गया था, और सभी एक ही हैंगर से छत पर लगे हुक से लटके थे। कृति का गतिशील तत्व तब प्रकट होता है जब हवा, कंपन या किसी पर्यवेक्षक या वस्तु के सीधे संपर्क से हैंगर हिलते हैं। ओब्स्ट्रक्शन बनाने के अलावा, मैन रे ने एक आरेख भी बनाया जिसमें इसे दोहराने के निर्देश थे, और जो कोई भी इसे दोहराने का प्रयास करे उसे उससे आगे बढ़ने और मूर्ति को " अनंत तक" ले जाने के लिए प्रोत्साहित किया। यह आरेख बाद के वैचारिक कलाकारों जैसे सोल लेविट के समान है, जिन्होंने अपनी दीवार चित्रों को दोहराने के लिए विस्तृत निर्देश बनाए।

मैन रे - ओब्स्ट्रक्शन, 1920। 36 जुड़े हुए हैंगर छत से लटके हुए। © मैन रे

मशीनों का उदय

हालांकि वे अपने समय के लिए क्रांतिकारी थे, ओब्स्ट्रक्शन और काइनेटिक कंस्ट्रक्शन जैसी गतिशील मूर्तियाँ उनके बाद आने वाली कृतियों की तुलना में लगभग सरल लगती हैं। 1920 के दशक में, हंगरी में जन्मे कलाकार लास्ज़लो मोहॉली-नागी ने एक यांत्रिक मूर्ति पर काम किया जिसे पूरा होने पर उन्होंने लाइट प्रॉप फॉर एन इलेक्ट्रिक स्टेज या लाइट स्पेस मॉड्यूलेटर कहा।

यह अद्भुत कृति विद्युत मोटरों, चलने वाले पैनलों और विभिन्न रंगों के विद्युत बल्बों से बनी थी। सक्रिय होने पर यह रंग, प्रकाश, गति और ध्वनि के गतिशील अंतःक्रिया को प्रदर्शित करती थी। लाइट स्पेस मॉड्यूलेटर न केवल गतिशील कला आंदोलन की एक महत्वपूर्ण कृति थी; यह प्रकाश गतिशील कला आंदोलन की शुरुआत भी थी, और मूर्ति के तत्व के रूप में विद्युत प्रकाश के उपयोग की अवधारणा भी प्रस्तुत की।

लास्ज़लो मोहॉली-नागी - लाइट प्रॉप फॉर एन इलेक्ट्रिक स्टेज, 1930। © लास्ज़लो मोहॉली-नागी

जनसमूह की गति

आज जब कई लोग गतिशील कला के बारे में सोचते हैं, तो वे अमेरिकी कलाकार अलेक्जेंडर काल्डर के मनमोहक मोबाइल्स की कल्पना करते हैं। कई लोग काल्डर को गतिशील कला का पिता भी मानते हैं। लेकिन काल्डर ने अपने मोबाइल्स बनाना 1931 में शुरू किया था। जैसा कि हम देख सकते हैं, उनके पहले भी कई अन्य कलाकार थे जो प्लास्टिक कला की स्थिर सीमाओं से बाहर निकलने की कोशिश कर रहे थे। वास्तव में, हम काल्डर और उनके मोबाइल्स की बात किए बिना मार्सेल डुशां का उल्लेख नहीं कर सकते, जिन्होंने काल्डर के स्टूडियो में जाकर इन लटकती गतिशील कृतियों को "मोबाइल्स" नाम दिया, जो फ्रेंच में गति या प्रेरणा दोनों का अर्थ रखता है।

फिर भी काल्डर ने गतिशील कला को व्यापक रूप से लोकप्रिय बनाया। काल्डर के बाद, यह प्रवृत्ति गति की शक्तियों से प्रेरित कलाकारों की पीढ़ियों द्वारा जारी रही। ब्रूनो मुनारी ने अपनी बेकार मशीनों के साथ गतिशील सौंदर्यशास्त्र में नया मार्ग प्रशस्त किया। अमेरिकी जन्मे मूर्तिकार जॉर्ज रिक्की ने सार्वजनिक गतिशील मूर्तियाँ बनाई जो सबसे हल्की हवा की धाराओं या कंपन पर प्रतिक्रिया करती हैं। और समकालीन कलाकार एमिली केनरक ने अपनी आवाज़-सक्रिय कंपनशील डिनर टेबल जैसे प्रोजेक्ट्स के साथ गतिशीलता की खोज की, जो वैचारिक कलाकार जीन टिंगुएली की होमेज टू न्यू यॉर्क की तरह, गतिशील शक्तियों का उपयोग करके स्वयं-विनाश करती है। यद्यपि हम ठीक-ठीक परिभाषित नहीं कर सकते कि गतिशील कला क्या है, हम कम से कम इन गतिशील कलाकारों की ओर इशारा कर सकते हैं और उनके कार्यों का अध्ययन कर सकते हैं। उनके प्रयासों में कहीं न कहीं हम देखना शुरू करते हैं कि गतिशील कला में क्या बात है जो हमारी कल्पना को पकड़ती है। भले ही हम इसे वर्णित न कर सकें, हम इसे देखना आनंददायक पाते हैं, जैसा कि डुशां ने कहा, जैसे हम " चिमनी में नाचती हुई आग की लपटें देखना पसंद करते हैं।"

प्रस्तुत छवि: नाउम गाबो - लीनियर कंस्ट्रक्शन नंबर 1, 1942 - 1943। 349 x 349 x 89 मिमी। © नीना और ग्राहम विलियम्स/टेट, लंदन 2018
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा