गतिशील कला के सबसे महत्वपूर्ण गुण

काइनेटिक कला क्या है? सबसे सरल परिभाषा है, "कला जो अपने प्रभाव के लिए गति पर निर्भर करती है।" लेकिन यह वास्तव में अपर्याप्त है। वैज्ञानिक दृष्टिकोण से, सब कुछ अपने प्रभाव के लिए गति पर निर्भर करता है, क्योंकि सब कुछ हमेशा चल रहा है, सबसे बड़े वस्तु से लेकर ब्रह्मांड के सबसे छोटे कण तक। तो शायद काइनेटिक कला के लिए एक बेहतर परिभाषा कुछ इस तरह होगी, "कोई भी उद्देश्यपूर्ण सौंदर्यात्मक निर्माण जो, पूर्ण माने जाने के लिए, इसके एक या एक से अधिक भागों की डिज़ाइन की गई, बाहरी भौतिक गति पर निर्भर करता है, एक डिग्री तक जो मानव इंद्रियों की संवेदनशीलता की सीमा के भीतर है।" लेकिन शायद वह परिभाषा भी अधूरी है। शायद, कला के संबंध में कई अन्य चीजों की तरह, परिभाषाएँ हमें बस असफल कर देती हैं। शायद काइनेटिक कला को शब्दों से परिभाषित करने के बजाय हमें इसे उदाहरणों से परिभाषित करना चाहिए। इस बात को ध्यान में रखते हुए, यहाँ काइनेटिक कला के इतिहास और सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों की एक संक्षिप्त, निश्चित रूप से अधूरी, जांच है।

हवा में उड़ रहा है

कई सौंदर्यात्मक प्रवृत्तियों की तरह, गतिशीलता ने शिल्पात्मक रचनात्मक संस्कृति में बहुत पहले प्रकट होना शुरू किया, इससे पहले कि यह ललित कला में दिखाई दे। शायद कलात्मक गतिशीलता का सबसे प्रारंभिक उदाहरण हवा की घंटी होगी, जिसका उपयोग कम से कम 5000 साल पहले पूरे दक्षिण पूर्व एशिया में किया जाता था। हाँ, यह तर्क करना आसान होगा कि हवा की घंटियाँ ललित कला नहीं हैं, लेकिन फिर यह भी तर्क करना आसान होगा कि वे हो सकती हैं। जैसे कि बहुत सी ललित कला, वे पवित्रता का संकेत देती हैं, वे मनुष्यों और प्रकृति के आपसी संबंधों की खोज करती हैं, और वे उच्चतर अवस्था के अनुभव को प्रेरित करती हैं। और वे निश्चित रूप से सौंदर्यात्मक घटनाओं की परिभाषा में फिट बैठती हैं।

यदि आप विंड चाइम्स को पहले गतिशील कला के रूप में स्वीकार नहीं करते हैं, तो हम नॉर्डिक संस्कृति की ओर भी मुड़ सकते हैं, जिसमें कलात्मक गतिशील अभिव्यक्ति की एक समृद्ध, प्राचीन परंपरा है। नीदरलैंड्स के ज़ांस म्यूज़ियम में एक व्हेलिंग यात्रा की लटकती हुई चलती हुई मूर्तिकला औद्योगिक युग से बहुत पहले की है। और नॉर्डिक हिम्मेली आधुनिक मोबाइल्स के सीधे वंशज प्रतीत होते हैं। ये प्राचीन, लटकती हुई, हस्तनिर्मित मूर्तियाँ जर्मेनिक क्षेत्रों में उत्पन्न हुईं (हिम्मेल एक जर्मेनिक शब्द है जिसका अर्थ है आकाश)। हालांकि यह स्पष्ट नहीं है कि हिम्मेली का मूल उद्देश्य क्या था, या वे कितने समय से उपयोग में हैं, वे गतिशील, सौंदर्यात्मक हैं, और वे कम से कम आधुनिकता से पहले की हैं।

ज़ान्स म्यूज़ियम के संग्रह से एक सदियों पुरानी गतिशील व्हेल की मूर्ति

पहला आधुनिकतावादी गतिशील कलाकार

लगभग सभी आधुनिकतावादी कला इतिहासकार कहेंगे कि पहले आधुनिक गतिशील कलाकार मार्सेल डुचंप थे, और डुचंप द्वारा बनाई गई पहली गतिशील कलाकृति उनकी बाइक व्हील थी। यह एक साइकिल के पहिए से बनी है जिसे उल्टा करके एक स्टूल के शीर्ष में डाला गया है, यह कलाकृति पहली "रेडीमेड" भी मानी जाती है। लेकिन कभी-कभी, जब हम किसी विषय के बारे में अधिक सीखते हैं, तो यह कम स्पष्ट हो जाता है। डुचंप ने खुद इस गतिशील मूर्तिकला को शुद्ध कला नहीं माना। जब उनसे इसके निर्माण के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने कहा कि उन्होंने इसे केवल इसलिए बनाया क्योंकि, "मुझे इसे देखना पसंद था। जैसे मुझे fireplace में लपटों को नाचते हुए देखना पसंद है।"

यदि किसी वस्तु के निर्माता की मंशा उस वस्तु को उत्कृष्ट कला के रूप में मानने के लिए केंद्रीय है, तो उसके निर्माता के अनुसार Bicycle Wheel योग्य नहीं है। कौन कह सकता है कि प्राचीन हवा की घंटियाँ, नॉर्डिक हिम्मेली या डच व्हेलिंग यात्रा की एक गतिशील मूर्ति को गतिशील कला के रूप में नहीं माना जाना चाहिए? उन्हें शिल्प, खिलौने, लोक कलाकृतियाँ, या केवल सजावट के रूप में क्यों नजरअंदाज किया जाना चाहिए? शायद डुचंप द्वारा आग की लपटों को देखने के बारे में कहे गए कुछ संकेत में वह बात है जो सभी रचनात्मक घटनाओं की प्रकृति को एकजुट करती है, चाहे उनकी मंशा कुछ भी हो, कुछ प्राचीन मानव प्रवृत्ति के रूप में।

Marcel Duchamp - Rotary demisphere, 1924. Yale University Art Gallery (Yale University), New Haven, CT, US. © Marcel Duchamp

द मूवमेंट मूवमेंट

हम जो आधुनिक गतिशील कला आंदोलन को मानते हैं, वह वास्तव में 1920 के दशक में शुरू हुआ। किसी कला आंदोलन को उत्साह उत्पन्न करने और बौद्धिक मान्यता अर्जित करने के लिए, यह सहायक होता है यदि कोई इसे नामित करे और इसके स्थान को लिखित रूप में बचाव करे। रूसी कंस्ट्रक्टिविस्ट कलाकार नाउम गाबो और एंटोइन पेव्सनर ने 1920 में गतिशील कला के लिए ऐसा किया। गाबो और पेव्सनर, जो भाई भी थे, ने अपने यथार्थवादी घोषणापत्र में कहा: “हम अस्वीकार करते हैं: प्राचीन कला से विरासत में मिली सहस्त्राब्दी की त्रुटि: स्थिर लय प्लास्टिक निर्माण के एकमात्र तत्व के रूप में प्रतीत होते हैं। हम प्लास्टिक कला में एक नए तत्व की घोषणा करते हैं: गतिशील लय, जो हमारे वास्तविक समय की धारणा के आवश्यक रूप हैं।"

एक साल पहले उस घोषणापत्र को लिखने के, गाबो, जो एक प्रशिक्षित इंजीनियर भी थे, ने शायद पहली जानबूझकर की गई गतिशील मूर्तिकला बनाई। उन्होंने इस कृति का नाम गतिशील निर्माण रखा। इसमें एक लकड़ी के बक्से से बाहर निकलने वाला एकल धातु की छड़ शामिल थी। जब एक स्विच सक्रिय किया गया, तो एक यांत्रिक मोटर ने छड़ को कंपन किया। इस कृति को "खड़ी लहर" उपनाम मिला क्योंकि यह सक्रिय होने पर लहर के निर्माण की नकल करती है। गतिशील मूर्तियों के अलावा, गाबो ने स्थिर मूर्तियाँ भी बनाई जो गति की सौंदर्यशास्त्र को पकड़ती थीं, जो एक रुचि थी जिसे उन्होंने अपने करियर के दौरान आगे बढ़ाया।

नौम गाबो - गतिशील निर्माण (खड़ी लहर), 1919। धातु, लकड़ी और इलेक्ट्रिक मोटर। 616 x 241 x 190 मिमी। टेट संग्रह। © निना और ग्राहम विलियम्स/टेट, लंदन 2018

ऊपर की और गतिशीलता

लगभग उसी समय जब गाबो और पेव्सनर आधुनिक कला की चर्चा में "काइनेटिक" शब्द का परिचय दे रहे थे, अमेरिकी डाडा कलाकार मैन रे अपनी काइनेटिक एस्थेटिक्स पर एक नया मोड़ बनाने में लगे हुए थे। मार्सेल डुचंप के मित्र और सहयोगी के रूप में, मैन रे निश्चित रूप से बाइक व्हील के बारे में जानते थे, और वह काइनेटिक कंस्ट्रक्शन के बारे में भी संभवतः जानते थे। उनके प्रयासों को उन दोनों कार्यों से अलग बनाने वाली बात यह थी कि मैन रे ने पहियों जैसे मोटर्स या तंत्रों का उपयोग करने के बजाय, अपनी कला में जैविक गति को पकड़ने का प्रयास किया।

मैन रे ने 1920 में एक जैविक गतिशील मूर्तिकला के लिए अपने समाधान पर पहुँचते हुए एक काम किया जिसे उन्होंने अवरोध कहा। इसमें 36 हैंगर शामिल थे, प्रत्येक को दूसरे के एक भुजा के दूर के सिरे में ड्रिल किए गए छिद्र के माध्यम से डाला गया था, और सभी एक ही हैंगर से लटक रहे थे जो छत पर एक हुक से जुड़ा हुआ था। काम का गतिशील तत्व तब प्रस्तुत होता है जब हैंगरों को हवा, कंपन या किसी पर्यवेक्षक या वस्तु के सीधे संपर्क से परेशान किया जाता है। अवरोध बनाने के अलावा, मैन रे ने एक आरेख बनाया जिसमें इसे दोहराने के निर्देश दिए गए थे, जिससे किसी भी व्यक्ति को जो इसकी नकल करने का प्रयास करता, उसे यह प्रोत्साहित किया गया कि वह जो कुछ भी उसने किया है उससे आगे बढ़े, और मूर्तिकला को "अनंतता" की ओर ले जाए। यह आरेख बाद के अवधारणात्मक कलाकृतियों की याद दिलाता है जो कलाकारों जैसे सोल लेविट द्वारा बनाई गई थीं, जिन्होंने अपनी दीवार चित्रों की नकल करने के लिए समान विस्तृत निर्देश बनाए।

Man Ray - Obstruction, 1920. 36 interconnected hangers hanging from the ceiling. © Man Ray

मशीनों का उदय

हालांकि वे अपने समय के लिए क्रांतिकारी थे, Obstruction और Kinetic Construction जैसी चलती हुई मूर्तियाँ जल्द ही उनके बाद आई चीजों की तुलना में लगभग पुरानी लगती हैं। 1920 के दशक में, हंगरी में जन्मे कलाकार László Moholy-Nagy ने एक यांत्रिक मूर्ति पर काम किया, जिसे जब वह पूरा हुआ तो उन्होंने Light Prop for an Electric Stage या Light Space Modulator कहा।

यह अद्भुत निर्माण इलेक्ट्रिक मोटर्स, चलने वाले पैनल और विभिन्न रंगों में इलेक्ट्रिक बल्बों से बना था। जब इसे सक्रिय किया गया, तो यह रंग, प्रकाश, गति और ध्वनि के गतिशील अंतःक्रिया को प्रदर्शित करता था। लाइट स्पेस मॉड्यूलेटर न केवल गतिशील कला आंदोलन का एक महत्वपूर्ण कार्य था; यह ल्यूमिनो गतिशील कला आंदोलन की शुरुआत भी थी, और इसने मूर्तिकला के एक तत्व के रूप में इलेक्ट्रिक प्रकाश का उपयोग करने की अवधारणा को भी पेश किया।

Laszlo Moholy-Nagy - Light Prop for an Electric Stage, 1930. © Laszlo Moholy-Nagy

जनताओं की गति

जब आज कई लोग गतिशील कला के बारे में सोचते हैं, तो वे अमेरिकी कलाकार अलेक्ज़ेंडर कैल्डर के मनमोहक मोबाइल्स की कल्पना करते हैं। कई लोग कैल्डर को गतिशील कला का पिता भी मानते हैं। लेकिन कैल्डर ने 1931 से पहले अपने मोबाइल्स बनाना शुरू नहीं किया। जैसा कि हम देख सकते हैं, उनके पहले भी कई अन्य थे जो प्लास्टिक कला की स्थिर सीमाओं से बचने की कोशिश कर रहे थे। वास्तव में, हम कैल्डर और उनके मोबाइल्स के बारे में बात किए बिना एक बार फिर मार्सेल डुचंप का उल्लेख नहीं कर सकते, जिन्होंने कैल्डर के स्टूडियो में उनकी यात्रा के दौरान इन लटकते गतिशील रचनाओं को उनका नाम, मोबाइल्स, दिया, जो फ्रेंच में गति या प्रेरणा दोनों का अर्थ हो सकता है।

लेकिन कैल्डर ने फिर भी गतिशील कला को व्यापक रूप से लोकप्रिय बनाया। कैल्डर के बाद, यह प्रवृत्ति गति के बलों से प्रेरित कलाकारों की पीढ़ियों द्वारा अन्वेषण जारी रही। ब्रूनो मुनारी ने अपनी Useless Machines के साथ गतिशील सौंदर्यशास्त्र में नई जमीन तोड़ी। अमेरिकी जन्मे मूर्तिकार जॉर्ज रिकी ने सार्वजनिक गतिशील मूर्तियाँ बनाई जो सबसे हल्की वायु धाराओं या कंपनों का जवाब देती हैं। और समकालीन कलाकार एमिली केनरक अपने प्रोजेक्ट्स के साथ गतिशीलता का अन्वेषण करती हैं, जैसे कि उनकी आवाज-सक्रिय कंपन डिनर टेबल, जो, अवधारणात्मक कलाकार जीन टिंगुएली के Homage to New York के तरीके में, आत्म-विनाश के लिए गतिशील बलों का उपयोग करती है। हालांकि हम यह स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं कर सकते कि गतिशील कला क्या है, हम कम से कम इन गतिशील कलाकारों की ओर इशारा कर सकते हैं और उनके काम की जांच कर सकते हैं। उनके प्रयासों के भीतर कहीं हम यह देखना शुरू करते हैं कि गतिशील कला में ऐसा क्या है जो हमारी कल्पना को पकड़ता है। भले ही हम इसे वर्णित नहीं कर सकें, हम इसे देखने का आनंद ले सकते हैं, जैसा कि डुचां ने कहा, जैसे हम "आग के चूल्हे में नाचती हुई लपटों को देखने का आनंद लेते हैं।"

विशेष छवि: नौम गाबो - लीनियर कंस्ट्रक्शन नंबर 1, 1942 - 1943. 349 x 349 x 89 मिमी. © निना और ग्राहम विलियम्स/टेट, लंदन 2018
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा