जॉन बाल्डेस्सारी के काम में अमूर्त क्या है

कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय सैन डिएगो में पढ़ाते समय, कलाकार जॉन बाल्डेसारी ने एक असाइनमेंट विकसित किया ताकि उनके छात्रों के दृष्टिकोण को अमूर्त कला के बारे में चुनौती दी जा सके। उन्होंने उन्हें कहा कि वे “सबसे परेशान करने वाला कला का टुकड़ा चुनें जो वे पा सकें, जिसे वे वास्तविकता से सबसे कम संबंधित मानते हों।” फिर उन्होंने उन्हें एक कैमरा और निर्देश भेजे कि वे वास्तविक दुनिया में उस कला के काम के समकक्ष खोजें। छात्रों ने लगभग हर मामले में सफलता प्राप्त की। इसका क्या मतलब है अमूर्त छवि की अखंडता और पवित्रता के बारे में? यह किस तरह के सवाल उठाता है कि एक चीज को कला क्यों माना जाता है और दूसरी लगभग समान चीज को नहीं? जैसा कि बाल्डेसारी कहते हैं, “यह बस इस बारे में है कि आप दुनिया को कैसे देखते हैं। यह इस बारे में नहीं है कि कला किसी भी तरह से वास्तविक नहीं है।” यह अभ्यास छात्रों के दृष्टिकोण को चुनौती देने के बारे में था। अमूर्तता बस एक शब्द है, और शब्द स्वयं अमूर्त होते हैं। चाहे कुछ अमूर्त, वैचारिक, वस्तुगत, गंभीर या व्यंग्यात्मक माना जाए, इसका उतना ही संबंध संदर्भ से है जितना कि सौंदर्यशास्त्र से। और जो और भी महत्वपूर्ण है वह है धारणा। किसी भी कला के काम की प्रकृति को अंततः आपकी दृष्टि पर निर्भर करता है।

शब्द चित्र हैं

जॉन बाल्डेस्सारी ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कुछ सबसे प्रयोगात्मक और प्रभावशाली कला कार्यक्रमों में योगदान दिया है। एक कलाकार के रूप में, उन्होंने एक नवोन्मेषक के रूप में एक प्रतिष्ठा अर्जित की है, जिनका काम लगातार विकसित होता रहता है। बाल्डेस्सारी ने समकालीन कलाकारों की वर्तमान पीढ़ी को प्रभावित करने का एक गहरा तरीका यह है कि उन्होंने कला बनाने के लिए एक सर्व-शास्त्रीय दृष्टिकोण के प्रति अपनी प्रतिबद्धता दिखाई है। वह अपने काम को दिलचस्प बनाए रखने के लिए किसी भी और सभी माध्यमों में काम करने के लिए खुले हैं। यह दृष्टिकोण स्वाभाविक रूप से उनके व्यक्तिगत विश्वास से उभरता है कि उन्हें हमेशा दुनिया को नए तरीकों से देखने की कोशिश करनी चाहिए।

बैल्डेसारी ने अपने पूरे कार्य में एक प्रमुख मुद्दा उठाया है कि मनुष्य चित्रों की तुलना में शब्दों को कितना महत्व देते हैं। 1960 के दशक से उन्होंने चित्रों और शब्दों को एक साथ रखने के नए तरीकों का अन्वेषण किया है। उन्होंने जो खोजा है वह यह है कि जब भाषा को एक चित्र के बगल में संदर्भ से बाहर रखा जाता है, तो दोनों का अर्थ गहन और आश्चर्यजनक तरीकों से बदल सकता है। यह क्लिच कि चित्रों की कीमत हजार शब्दों के बराबर है, गलत है। बैल्डेसारी ने साबित किया है कि जब अर्थ और समझ की बात आती है, तो चित्रों और शब्दों का महत्व समान होता है।

John Baldessari – Pyramid, 2016. 3 color screenprint. 46 × 36 in. 116.8 × 91.4 cm. Gemini G.E.L. Los Angeles (Left) / John Baldessari - Oval, 2016. 3 color screenprint. 42 1/2 × 36 in. 108 × 91.4 cm. Gemini G.E.L. Los Angeles (Right). © John Baldessari

दाह संस्कार

अपने परिपक्व शैली की खोज से पहले, बाल्डेसारी एक पारंपरिक चित्रकार थे जो जीवन चित्रण में उत्कृष्ट थे। उन्होंने 1949 में विश्वविद्यालय की कला कक्षाएं लेना शुरू किया, विभिन्न दृष्टिकोणों (कला इतिहास, कला शिक्षा, स्टूडियो कला) का अध्ययन करते हुए विभिन्न स्कूलों (यूसी बर्कले, यूसीएलए, ओटिस, चुइनार्ड) में दस से अधिक वर्षों तक। उस समय के दौरान, और स्कूल के बाद अगले दशक के लिए, उन्होंने कला बनाने के लिए लगभग वही दृष्टिकोण अपनाया: उन्होंने कैनवास पर चित्र बनाए। लेकिन एक दिन अपने स्टूडियो में उन्होंने अपने काम का अवलोकन किया। अपने कैनवस को दीवार के खिलाफ लाइन में लगाते हुए, उन्हें एक प्रकाशन हुआ: उनके काम किसी मौलिक तरीके से सभी एक जैसे थे, और सभी चित्रित किए गए टुकड़ों के समान थे।

वह आगे बढ़ना चाहता था। लेकिन उसे एहसास हुआ कि ऐसा करने के लिए उसे मौलिक रूप से बदलना होगा। उसने अपने सभी मौजूदा काम को नष्ट करने का निर्णय लिया। इसे The Cremation Project का नाम देते हुए, बाल्डेस्सारी ने एक शवदाहक को नियुक्त किया और उन सभी चीजों को जला दिया, सिवाय कुछ के जिन्हें उसने अपने सबसे आगे की सोच वाले टुकड़ों में से माना। उसने एक गैलरी ढूंढी जिसने उसे The Cremation Project की एक प्रदर्शनी आयोजित करने की अनुमति दी, जो कि घंटों के बाद थी। प्रदर्शनी में कुछ राख को कुकीज़ में बेक किया गया था, जो कुकी रेसिपी के साथ प्रदर्शित की गई थी, साथ ही कला कार्यों की जन्म और मृत्यु तिथियों का दस्तावेजीकरण करने वाले स्मारक पट्टिकाएँ भी थीं। इस प्रकार उसके करियर का सर्व-शास्त्रीय चरण शुरू हुआ।

John Baldessari – Person With Guitar (Orange), 2004. 3-layer, 5-color screenprint construction (mounted to sintra and hand cut). Framed: 33 x 44 1/2 x 3 in. 83.8 x 113 x 7.6 cm. Edition of 45. Gemini G.E.L. Los Angeles. © John Baldessari

हर जगह संकेत

जिन कुछ कामों को जॉन बाल्डेसारी ने दाह संस्कार से बचाया, वे कुछ वैचारिक, पाठ-आधारित पेंटिंग्स थीं जो उन्होंने बनाई थीं, जिनमें वाक्य या वाक्यांश शामिल थे जो पेंटिंग या कला इतिहास का संदर्भ देते थे। उन्होंने इन कामों का उद्देश्य आत्म-संदर्भित कला टिप्पणी की बेतुकीपन की ओर ध्यान आकर्षित करना था। लेकिन जिस तरह से उन्होंने इन्हें पेंट किया, वह उन्हें अधिक व्यक्तिगत बयानों के रूप में देखने का कारण बन रहा था। इसलिए अपने अगले साइन पेंटिंग्स को खुद पेंट करने के बजाय, बाल्डेसारी ने पेशेवर साइन पेंटर्स को उन्हें पेंट करने के लिए नियुक्त किया। यह विकल्प कलाकार के अहंकार को हटाने के बारे में मिनिमलिस्ट विचारों का संदर्भ देता है, जबकि साथ ही ऐसे अकादमिक विचारों की गंभीरता पर सवाल उठाता है।

इस विचार की निरंतरता में, बाल्डेस्सारी ने अगली बार एक श्रृंखला के प्रतिनिधित्वात्मक टुकड़े डिजाइन किए जिन्हें उन्होंने साइन पेंटर्स को पेंट करने के लिए नियुक्त किया। कलाकार अल हेल्ड से प्रेरणा लेते हुए, जिन्होंने अवधारणात्मक कला की आलोचना करते हुए कहा था कि यह "बस चीजों की ओर इशारा करना है", बाल्डेस्सारी ने साइन पेंटर्स से चीजों की ओर इशारा करते हुए हाथों की छवियाँ पेंट करने के लिए कहा। फिर उन्होंने चित्रों के नीचे कैनवस पर साइन पेंटर्स का नाम लिखकर उन्हें श्रेय दिया। ये काम कला निर्माण प्रक्रिया में कलाकार की भूमिका पर सवाल उठाते हैं और साथ ही उत्कृष्ट और कार्यात्मक कला के बीच के अंतर को चुनौती देते हैं। एक अमूर्त स्तर पर, उंगलियाँ कुछ सामान्य की ओर इशारा करती हैं, उस चीज़ पर ध्यान आकर्षित करती हैं न कि काम में हो रहे अन्य अनेक औपचारिक गुणों और अवधारणात्मक विचारों की ओर।

John Baldessari - National City (W), 1996-2009. Yancey Richardson Gallery, New York (Left) / John Baldessari - National City (4), 1996-2009. Yancey Richardson Gallery, New York (Right). © John Baldessari

चलचित्र

1970 के दशक में जॉन बाल्डेसारी ने फिल्म को एक माध्यम के रूप में काम करना शुरू किया। उन्होंने जो पहला काम किया, उसका नाम था "मैं कला बना रहा हूँ।" फिल्म में उन्होंने अपने खाली हाथों को एक चित्रकार की तरह लहराया, जैसे वह एक कैनवास पर काम कर रहे हों, और इस दौरान बार-बार कहा, "मैं कला बना रहा हूँ।" यह फिल्म पेंटिंग को एक खाली इशारे के रूप में मजाक उड़ाती हुई प्रतीत होती है। लेकिन प्रदर्शन स्वयं कला के रूप में देखा जा सकता है, और फिल्म भी। एक अमूर्त स्तर पर यह कई चिंताओं को उठाती है, जैसे कि क्या कला विचार में, निष्पादन में या अवशेष में मौजूद है, और क्या सिर्फ यह कहना कि कुछ कला है, इसे ऐसा बना देता है।

अपने खुद के फिल्में बनाने के अलावा, जॉन बाल्डेसारी अक्सर मौजूदा फिल्म रोल के तत्वों को भी अपनाते हैं। कभी-कभी वह इसे टुकड़ों में काटते हैं और स्थिर चित्रों को नए कॉन्फ़िगरेशन में एक साथ रखते हैं। अन्य बार वह एक फिल्म से एक स्थिर फ्रेम को एक असंबंधित स्क्रिप्ट के एक हिस्से के बगल में रखते हैं। इस प्रक्रिया के माध्यम से उभरने वाले नए कथानक एक साथ सुसंगत और टूटे हुए प्रतीत होते हैं। ये पूरी तरह से व्यक्तिगत दर्शकों द्वारा सूचित होते हैं, जिन्हें प्रत्येक को छवियों और शब्दों के बीच अपने पूर्व-निर्धारित दृष्टिकोण के आधार पर अपने स्वयं के संघ बनाने होते हैं।

John Baldessari – Two Profiles, One with Nose and Turban; One with Ear and Hat, from Noses and Ears, Etc, The Gemini Series, 2006. Screenprint in colors on Rives BFK and Lanaquarelle paper mounted to Sintra. 30 × 52 in. 76.2 × 132.1 cm. Edition of 45. Collectors Contemporary, Singapore. © John Baldessari

खाली स्थान

अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में, जॉन बाल्डेसारी ने पाए गए फोटोग्राफ़ को बदल दिया है, चित्रों के तत्वों को ढककर या पेंट करके। बाल्डेसारी ने इस विचार की खोज करने के लिए प्रेरित हुए जब उन्होंने देखा कि संग्रहालय प्राचीन मिट्टी के बर्तनों में दरारों और छिद्रों को भरने के लिए बिना पेंट किए प्लास्टर का उपयोग करते हैं। वह चित्रों में गायब स्थानों में रुचि रखने लगे। उन्होंने कुछ रंगीन डॉट स्टिकर पाए, जो गैरेज बिक्री के लिए मूल्य टैग बनाने के लिए उपयोग किए जाते हैं, और उन्हें फोटोग्राफ़ में चेहरों और अन्य रुचि के बिंदुओं को ढकने के लिए उपयोग करना शुरू किया ताकि चित्रों को देखने के तरीके को बदल सकें। 

इन कार्यों में, हम उस परिपक्व अभिव्यक्ति का अनुभव करते हैं जो बाल्डेसारी हमारे दृष्टिकोण को चुनौती देने के लिए करते हैं। भरे हुए स्थान ऐसे चीजों की छवियाँ बनाते हैं जैसे उत्सव सामान्य लगते हैं। विशेष क्षण क्लिशे लगते हैं। दृश्य जिन्हें किसी ने स्थायी रूप से कैद करने के लिए पर्याप्त मूल्यवान माना, वे अनाम और साधारण हो जाते हैं। ये परिवर्तित छवियाँ उस अमूर्त मनोवैज्ञानिक प्रभावों की कुशलता से खोज करती हैं जो तब हो सकते हैं जब जो दृश्य था वह छिप जाता है। जबकि उनका अर्थ अस्पष्ट है, वे संक्षेप में, यदि अमूर्त रूप से, एक बड़े मुद्दे को व्यक्त करती हैं, जो कि जॉन बाल्डेसारी का लंबे समय से है: परंपराओं को चुनौती देना और उन सभी की धारणा का विस्तार करना जो उसकी कला का सामना करते हैं।

विशेष छवि: जॉन बाल्डेस्सारी – जॉन बाल्डेस्सारी डोज़ नॉट मेक बोरिंग आर्ट एनिमोर श्रृंखला से कला कार्य, 2007। © जॉन बाल्डेस्सारी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा