जॉन बाल्डेस्सारी के काम में अमूर्त क्या है
कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय सैन डिएगो में पढ़ाते समय, कलाकार जॉन बाल्डेस्सारी ने एक कार्य सौंपा ताकि अपने छात्रों के अमूर्त कला के प्रति दृष्टिकोण को चुनौती दे सकें। उन्होंने उन्हें कहा कि वे “सबसे परेशान करने वाला ऐसा कला का टुकड़ा चुनें जो उन्हें लगे कि वास्तविकता से सबसे कम जुड़ा हो।” फिर उन्होंने उन्हें एक कैमरा और निर्देश दिए कि वे उस कला के समान वास्तविक दुनिया में कुछ खोजें। छात्र लगभग हर बार सफल रहे। यह अमूर्त छवि की सत्यता और पवित्रता के बारे में क्या कहता है? यह सवाल उठाता है कि क्यों एक चीज़ को कला माना जाता है और लगभग समान दूसरी चीज़ को नहीं? जैसा कि बाल्डेस्सारी कहते हैं, “यह बस आपकी दुनिया को देखने का तरीका है। यह इस बारे में नहीं है कि कला किसी भी तरह से असली नहीं है।” यह अभ्यास छात्रों के दृष्टिकोण को चुनौती देने के लिए था। अमूर्तन केवल एक शब्द है, और शब्द स्वयं अमूर्त होते हैं। किसी चीज़ को अमूर्त, वैचारिक, वस्तुनिष्ठ, गंभीर या व्यंग्यात्मक माना जाना संदर्भ के साथ-साथ सौंदर्यशास्त्र से भी जुड़ा होता है। और इससे भी अधिक महत्वपूर्ण है धारणा। किसी भी कला कृति की प्रकृति को अंततः आपकी दृष्टि ही परिभाषित करती है।
शब्द चित्र हैं
जॉन बाल्डेस्सारी ने संयुक्त राज्य अमेरिका के कुछ सबसे प्रयोगात्मक और प्रभावशाली कला कार्यक्रमों में योगदान दिया है। एक कलाकार के रूप में, उन्होंने एक नवप्रवर्तनकारी के रूप में प्रतिष्ठा बनाई है जिनका काम लगातार विकसित होता रहता है। बाल्डेस्सारी ने समकालीन कलाकारों की वर्तमान पीढ़ी को प्रभावित करने का एक गहरा तरीका अपनाया है, वह है कला बनाने के लिए सर्वविषयक दृष्टिकोण के प्रति उनकी प्रतिबद्धता। वे किसी भी और सभी माध्यमों में काम करने के लिए खुले हैं ताकि उनका काम रोचक बना रहे। यह दृष्टिकोण स्वाभाविक रूप से उनके व्यक्तिगत विश्वास से उत्पन्न होता है कि उन्हें हमेशा दुनिया को नए तरीकों से देखने का प्रयास करना चाहिए।
बाल्डेस्सारी ने अपने पूरे कार्यकाल में एक मुख्य मुद्दा उठाया है कि मनुष्य छवियों की तुलना में शब्दों को कितना महत्व देते हैं। 1960 के दशक से उन्होंने छवियों और शब्दों को एक साथ रखने के नए तरीके खोजे हैं। उन्होंने पाया कि जब भाषा को संदर्भ से बाहर किसी छवि के पास रखा जाता है, तो दोनों का अर्थ गहराई से और आश्चर्यजनक रूप से बदल सकता है। यह पुरानी कहावत कि तस्वीरें हजार शब्दों के बराबर होती हैं, गलत है। बाल्डेस्सारी ने साबित किया है कि अर्थ और समझ के मामले में, तस्वीरों और शब्दों का समान महत्व होता है।
जॉन बाल्डेस्सारी – पिरामिड, 2016। 3 रंग स्क्रीनप्रिंट। 46 × 36 इंच। 116.8 × 91.4 सेमी। जेमिनी जी.ई.एल. लॉस एंजिल्स (बाएं) / जॉन बाल्डेस्सारी - ओवल, 2016। 3 रंग स्क्रीनप्रिंट। 42 1/2 × 36 इंच। 108 × 91.4 सेमी। जेमिनी जी.ई.एल. लॉस एंजिल्स (दाएं)। © जॉन बाल्डेस्सारी
अंत्येष्टि
अपने परिपक्व शैली की खोज से पहले, बाल्डेस्सारी एक पारंपरिक चित्रकार थे जो जीवन चित्रण में निपुण थे। उन्होंने 1949 में विश्वविद्यालय की कला कक्षाएं लेना शुरू किया, विभिन्न स्कूलों (यूसी बर्कले, यूसीएलए, ओटिस, चाउइनार्ड) में कला इतिहास, कला शिक्षा, स्टूडियो कला जैसे विभिन्न दृष्टिकोणों का अध्ययन किया, जो दस से अधिक वर्षों तक चला। उस समय और स्कूल के बाद के अगले दशक में, उन्होंने कला बनाने के लिए लगभग एक ही तरीका अपनाया: वे कैनवास पर चित्र बनाते थे। लेकिन एक दिन अपने स्टूडियो में उन्होंने अपने काम का मूल्यांकन किया। कैनवास को दीवार के खिलाफ लगाकर उन्हें एक अंतर्दृष्टि हुई: उनके सभी कार्य किसी न किसी मूलभूत तरीके से समान थे, और वे सभी चित्रित टुकड़ों के समान थे।
वे आगे बढ़ना चाहते थे। लेकिन उन्होंने महसूस किया कि इसके लिए उन्हें मौलिक रूप से बदलना होगा। उन्होंने अपने सभी मौजूदा कार्यों को नष्ट करने का निर्णय लिया। इसे अंत्येष्टि परियोजना कहा, बाल्डेस्सारी ने एक अंत्येष्टि करने वाले को काम पर रखा और अपने अधिकांश कार्यों को जला दिया, केवल कुछ सबसे अग्रणी टुकड़ों को छोड़कर। उन्होंने एक गैलरी खोजी जहां वे अंत्येष्टि परियोजना की प्रदर्शनी शाम के बाद आयोजित कर सकें। प्रदर्शनी में राख से बने कुछ कुकीज़ और कुकी की रेसिपी के साथ-साथ कला कृतियों की जन्म और मृत्यु तिथियों के स्मारक पट्टिकाएं भी प्रदर्शित थीं। इस प्रकार उनके करियर का सर्वविषयक चरण शुरू हुआ।
जॉन बाल्डेस्सारी – गिटार के साथ व्यक्ति (नारंगी), 2004। 3-परत, 5-रंग स्क्रीनप्रिंट निर्माण (सिन्ट्रा पर माउंटेड और हाथ से काटा गया)। फ्रेम किया हुआ: 33 x 44 1/2 x 3 इंच। 83.8 x 113 x 7.6 सेमी। 45 संस्करण। जेमिनी जी.ई.एल. लॉस एंजिल्स। © जॉन बाल्डेस्सारी
हर जगह संकेत
जॉन बाल्डेस्सारी ने जो कुछ भी अंत्येष्टि से बचाया, वे कुछ वैचारिक, पाठ-आधारित चित्र थे जिनमें वाक्य या वाक्यांश चित्रकला या कला इतिहास का संदर्भ देते थे। उनका उद्देश्य इन कार्यों के माध्यम से आत्म-संदर्भित कला टिप्पणी की हास्यास्पदता पर ध्यान आकर्षित करना था। लेकिन कुछ इस तरह से चित्रित करने के कारण ये कार्य अधिक व्यक्तिगत बयान के रूप में देखे जाने लगे। इसलिए अगली बार अपने संकेत चित्र खुद बनाने के बजाय, बाल्डेस्सारी ने पेशेवर संकेत चित्रकारों को काम पर रखा। इस विकल्प ने कलाकार के अहंकार को हटाने के बारे में न्यूनतमवादी विचारों का संदर्भ दिया, साथ ही साथ ऐसी शैक्षणिक विचारों की गंभीरता पर सवाल उठाया।
इस विचारधारा को आगे बढ़ाते हुए, बाल्डेस्सारी ने प्रतिनिधित्वात्मक चित्रों की एक श्रृंखला डिज़ाइन की जिसे उन्होंने संकेत चित्रकारों से बनवाया। कलाकार अल हेल्ड से प्रेरणा लेते हुए, जिन्होंने वैचारिक कला की आलोचना करते हुए कहा था कि यह “सिर्फ चीजों की ओर इशारा करना है,” बाल्डेस्सारी ने संकेत चित्रकारों को हाथों की छवियां बनाने को कहा जो चीजों की ओर इशारा कर रहे थे। फिर उन्होंने चित्रकारों को सम्मान देते हुए उनके नाम कैनवास के नीचे हस्ताक्षर किए। ये कार्य कला निर्माण प्रक्रिया में कलाकार की भूमिका पर सवाल उठाते हैं और साथ ही उत्कृष्ट और उपयोगी कला के बीच के अंतर को चुनौती देते हैं। अमूर्त स्तर पर, उंगलियां कुछ सामान्य चीज़ की ओर इशारा करती हैं, जिससे उस चीज़ पर ध्यान जाता है न कि काम में हो रही अन्य औपचारिक विशेषताओं और वैचारिक विचारों पर।
जॉन बाल्डेस्सारी - नेशनल सिटी (डब्ल्यू), 1996-2009। यांसी रिचर्डसन गैलरी, न्यूयॉर्क (बाएं) / जॉन बाल्डेस्सारी - नेशनल सिटी (4), 1996-2009। यांसी रिचर्डसन गैलरी, न्यूयॉर्क (दाएं)। © जॉन बाल्डेस्सारी
चलती तस्वीरें
1970 के दशक में जॉन बाल्डेस्सारी ने फिल्म को एक माध्यम के रूप में काम करना शुरू किया। उनका पहला काम “मैं कला बना रहा हूँ” था। फिल्म में वे खाली हाथों से एक चित्रकार की तरह हाव-भाव करते हुए कैनवास पर काम करने का अभिनय करते हैं, और बार-बार कहते हैं, “मैं कला बना रहा हूँ।” यह फिल्म चित्रकला को एक खाली हाव-भाव के रूप में मज़ाक उड़ाती प्रतीत होती है। लेकिन प्रदर्शन स्वयं कला के रूप में देखा जा सकता है, और फिल्म भी। अमूर्त स्तर पर यह कई सवाल उठाती है, जैसे कि क्या कला विचार में होती है, क्रियान्वयन में होती है या अवशेष में, और क्या केवल यह कहने से कि कुछ कला है, वह सच हो जाता है।
अपनी फिल्मों के अलावा, जॉन बाल्डेस्सारी अक्सर मौजूदा फिल्म रोल के तत्वों को भी अपनाते हैं। कभी-कभी वे इसे टुकड़ों में काटकर स्थिर चित्रों को नई संरचनाओं में जोड़ते हैं। अन्य बार वे किसी फिल्म के स्थिर फ्रेम को असंबंधित पटकथा के एक हिस्से के पास रखते हैं। इस प्रक्रिया से उत्पन्न नई कथाएँ एक साथ सुसंगत और टूटे हुए प्रतीत होती हैं। ये पूरी तरह से व्यक्तिगत दर्शकों द्वारा सूचित होती हैं, जिन्हें छवियों और शब्दों के बीच अपने पूर्व-निर्धारित दृष्टिकोण के आधार पर अपने स्वयं के संबंध बनाने होते हैं।
जॉन बाल्डेस्सारी – दो प्रोफाइल, एक नाक और पगड़ी के साथ; एक कान और टोपी के साथ, नाक और कान, आदि, जेमिनी श्रृंखला, 2006। रिव्स बीएफके और लानाक्वारेल कागज पर रंगीन स्क्रीनप्रिंट, सिन्ट्रा पर माउंटेड। 30 × 52 इंच। 76.2 × 132.1 सेमी। 45 संस्करण। कलेक्टर्स कंटेम्पररी, सिंगापुर। © जॉन बाल्डेस्सारी
खाली स्थान
अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में, जॉन बाल्डेस्सारी ने मिली हुई फोटोग्राफ़ को छवियों के तत्वों को ढककर या पेंट करके बदला। बाल्डेस्सारी को यह विचार तब प्रेरित हुआ जब उन्होंने देखा कि संग्रहालय प्राचीन मिट्टी के बर्तनों में दरारों और छेदों को भरने के लिए बिना रंगे प्लास्टर का उपयोग करते हैं। वे छवियों में मौजूद खाली स्थानों में रुचि लेने लगे। उन्होंने कुछ रंगीन डॉट स्टिकर पाए, जो गैराज बिक्री के लिए मूल्य टैग बनाने में उपयोग होते हैं, और उनका उपयोग चेहरों और अन्य महत्वपूर्ण बिंदुओं को ढकने के लिए करने लगे ताकि छवियों की धारणा बदल सके।
इन कार्यों में, हम बाल्डेस्सारी के उस प्रयास की परिपक्व अभिव्यक्ति देखते हैं जो हमारी दृष्टि को चुनौती देता है। भरे हुए स्थान जश्न जैसे दृश्यों को सामान्य बनाते हैं। विशेष क्षण क्लिशे लगते हैं। जो दृश्य किसी ने स्थायी रूप से कैद करने के लिए पर्याप्त मूल्यवान समझे, वे गुमनाम और सामान्य हो जाते हैं। ये बदली हुई छवियां दर्शक में अमूर्त मनोवैज्ञानिक प्रभावों की गहराई से खोज करती हैं जब जो दिख रहा था वह छिप जाता है। जबकि उनका अर्थ अस्पष्ट है, वे संक्षेप में, यदि अमूर्त रूप में, एक बड़ी चिंता व्यक्त करती हैं, जो जॉन बाल्डेस्सारी लंबे समय से रखते हैं: परंपराओं को चुनौती देना और हर उस व्यक्ति की धारणा का विस्तार करना जो उनकी कला से मिलता है।
मुख्य छवि: जॉन बाल्डेस्सारी – जॉन बाल्डेस्सारी डज़ नॉट मेक बोरिंग आर्ट एनीमोर श्रृंखला से कला, 2007। © जॉन बाल्डेस्सारी
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
