ऑप्टिकल एब्स्ट्रैक्शन का विकास या विक्टर वासारेली ने अपनी शैली कैसे खोजी

यह कभी-कभी माना जाता है कि जब हम "कला और विज्ञान" के बारे में बात करते हैं, तो हम स्पष्ट रूप से अलग चीजों के बारे में बात कर रहे हैं। विज्ञान वस्तुओं का अध्ययन करने के बारे में है, आखिरकार, जबकि कला वस्तुओं का निर्माण करने के बारे में है। लेकिन क्या वैज्ञानिक भी निर्माण नहीं करते और क्या कलाकार भी अध्ययन नहीं करते? और क्या कल्पना दोनों के लिए आवश्यक नहीं है? विक्टर वासारेली एक वैज्ञानिक और एक कलाकार दोनों थे। ओप-आर्ट के रूप में जाने जाने वाले एक आधुनिकतावादी अमूर्त कला आंदोलन के पिता, उन्होंने दोनों दुनियाओं में आराम से निवास किया। प्रारंभ में चिकित्सा में प्रशिक्षित, वासारेली ने एक प्रणालीगत दृष्टिकोण से कला की ओर रुख किया। उन्होंने यह विश्लेषण किया कि एक सौंदर्य वस्तु क्या होती है। उन्होंने दृश्य ब्रह्मांड के निर्माण खंडों की खोज में प्रकृति का अध्ययन किया। और उन्होंने यह विश्लेषण किया कि दर्शक दृश्य ब्रह्मांड को कैसे देखते हैं, यह खोजने के लिए कि कला कैसे मौलिक सत्य प्रकट करने में मदद कर सकती है। 1920 के दशक से जब उन्होंने अपने पहले सौंदर्य प्रयोग किए, 1960 के दशक तक जब उन्होंने अपनी अंतिम रचना "अल्फाबेट प्लास्टिक" का खुलासा किया, और 90 वर्ष की आयु में अपने जीवन के अंत तक, वासारेली ने अपनी कला को एक दृष्टिकोण से देखा जो एक साथ रचनात्मकता और विश्लेषण को शामिल करता था। इस दौरान उन्होंने मानवों के लिए द्वि-आयामी स्थान को देखने के तरीके को बदल दिया और एक ऐसा कार्य तैयार किया जो उनकी मृत्यु के दशकों बाद भी कलाकारों, कला प्रेमियों, डिजाइनरों और वैज्ञानिकों को प्रेरित करता है।

विक्टर वासारेली वैज्ञानिक

1906 में, जब विक्टर वासारेली का जन्म हुआ, कलाकारों और वैज्ञानिकों को समान रूप से सम्मानित किया जाता था। बुडापेस्ट में, जहाँ वासारेली ने विश्वविद्यालय में पढ़ाई की, यह असामान्य नहीं होता कि दोनों क्षेत्रों के सदस्य एक-दूसरे के साथ बातचीत करें, विशेष रूप से डेन्यूब के किनारे स्थित हलचल भरे कैफे में, जो यूरोपीय बौद्धिक दृश्य के केंद्र थे। जब वासारेली ने पहली बार विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, तो वह बुडापेस्ट विश्वविद्यालय के चिकित्सा विद्यालय में डॉक्टर बनने के लिए अध्ययन करने आया था। लेकिन कार्यक्रम में दो साल बाद उसने अचानक दिशा बदल दी और कला के अध्ययन में खुद को समर्पित करने का निर्णय लिया।

लेकिन हालांकि उसका विषय बदल गया, उसकी सीखने की विधि नहीं बदली। 1927 में, 21 वर्ष की आयु में, वासारेली ने एक निजी कला विद्यालय में दाखिला लिया जहाँ उसे चित्रकार के रूप में औपचारिक प्रशिक्षण मिला। वह एक कला छात्र के रूप में उत्कृष्ट था, और अपनी सौंदर्यात्मक क्षमताओं को निखारते हुए उसने उस समय के प्रमुख वैज्ञानिकों की किताबें पढ़ना भी जारी रखा। उस समय उसके पसंदीदा लेखकों में से एक नील्स बोर थे, जिन्हें 1922 में परमाणु संरचना के अध्ययन के लिए नोबेल पुरस्कार मिला। क्वांटम भौतिकी में, बोर मॉडल एक परमाणु की संरचना को सौर मंडल की संरचना के समान दर्शाता है। दृश्य रूप से, यह एक वृत्त के चारों ओर बड़े वृत्तों से घिरा हुआ प्रतीत होता है, एक पैटर्न जिसे वासारेली ने अपनी कला में बार-बार खोजा।

विक्टर वासारेली - हार्लेकिन स्पोर्टिफ, लगभग 1988। स्क्रीनप्रिंट। 38 1/2 × 28 1/2 इंच; 97.8 × 72.4 सेमी। 300 की संस्करण। रो गैलरी। © विक्टर वासारेली

अपना मामला बनाना

कला और विज्ञान के अपने द्वैतीय अध्ययन के माध्यम से वासारेली ने एक सिद्धांत तैयार करना शुरू किया कि दोनों विचारधाराएँ इस तरह से मिलती हैं कि जब उन्हें एक साथ देखा जाता है, तो वे, जैसा कि उन्होंने कहा, "एक काल्पनिक निर्माण का निर्माण करते हैं जो हमारी संवेदनशीलता और समकालीन ज्ञान के अनुरूप है।" 1929 में, उन्होंने बुडापेस्ट के मुहेली अकादमी में दाखिला लिया, जो उस समय हंगरी के बौहाउस के समकक्ष था। वहां उनके अध्ययन का ध्यान ज्यामिति पर आधारित एक कुल कला के सिद्धांत पर केंद्रित था। उन्होंने ज्यामितीय अमूर्तता के साथ प्रयोग किया और समझना शुरू किया कि कैसे ज्यामितीय आकृतियों और रंगों को दो-आयामी सतह पर व्यवस्थित करके ऑप्टिकल भ्रांतियाँ बनाई जा सकती हैं। उनके मुहेली अकादमी के एक चित्र Etudes Bauhaus C की तुलना 1975 में बनाए गए एक चित्र Vonal-Stri से वासारेली के जीवन भर के और एकल-minded ध्यान को प्रदर्शित करती है कि ज्यामिति के संभावनाओं को विज्ञान और कला के चौराहे को व्यक्त करने के लिए कैसे उपयोग किया जा सकता है।

मुहेली अकादमी छोड़ने के बाद, वासारेली पेरिस चले गए, शादी की और दो बच्चों के पिता बने। उन्होंने एक ग्राफिक कलाकार के रूप में अपने परिवार का समर्थन किया, रात में अपनी कला का पीछा करते हुए। जबकि उनकी दिन की नौकरी को एक साफ, सटीक शैली की आवश्यकता थी, उनकी कला का अभ्यास उनकी कल्पना के लिए खुला था। उन्होंने दोनों में गहराई से निहित एक व्यक्तिगत शैली विकसित की। यह उनकी "ज़ेबरा" और "हार्लेकिन" पेंटिंग्स में प्रकट हुआ, जो श्रृंखला थी जिसमें वह अपने जीवन भर लौटते रहे, और "चेसबोर्ड" जैसी पेंटिंग्स में।

विक्टर वासारेली - चेसबोर्ड, 1975। सिल्कस्क्रीन। 31 1/2 × 30 इंच; 80 × 76.2 सेमी। 300 की संस्करण। रो गैलरी। © विक्टर वासारेली

ग़लत रास्ता

14 वर्षों तक पेरिस में दो करियर पर काम करने के बाद, वासारेली को आखिरकार अपनी पहली बड़ी प्रदर्शनी मिली। इसे इतनी अच्छी तरह से स्वीकार किया गया कि वह इस बात के लिए आश्वस्त हो गए कि वह पूर्णकालिक कलाकार बनने के लिए प्रतिबद्ध हो सकते हैं। इसी समय के आसपास, उन्होंने उस दृश्य शैली से एक प्रस्थान किया जिसे वह बना रहे थे। बретनी के एक द्वीप पर छुट्टी मनाते समय, उन्होंने देखा कि लहरें परिदृश्य को कैसे प्रभावित करती हैं, विशेष रूप से यह कि वे तटरेखा को कैसे बदलती हैं और पत्थरों को कैसे आकार देती हैं। इस अवलोकन ने उन्हें जैविक दुनिया की प्राकृतिक ज्यामिति के दृश्य रूप के साथ जुड़ने के प्रयास में एक प्रकार की जैविक ज्यामितीय अमूर्तता की ओर ले जाया।

हालाँकि वासारेली ने बाद में अपने जीवन के इस समय को "गलत रास्ता" कहा, लेकिन इसने उनके काम में एक महत्वपूर्ण विकास का परिणाम दिया। इसने उनकी पेंटिंग में अधिक गोल तत्व जोड़े। जब उन्होंने अपने पिछले ज्यामितीय शैली में वापसी की, तो यह गतिशील गोल रूपों के समावेश के साथ था जो पेंटिंग से बाहर की ओर उभड़ते हुए या सतह से अंदर की ओर गिरते हुए प्रतीत होते थे। जिस तरह से ये रूप आंख को धोखा देते थे, ऐसा लगता था जैसे छवि चल रही है। वह गतिशील भ्रांति, वासारेली के कैनवस पर छवियों की त्रि-आयामीता के साथ मिलकर, उस प्रतिष्ठित सौंदर्यशास्त्र की नींव बन गई जिसे हम अब Op-Art कहते हैं।

विक्टर वासारेली - बिना शीर्षक #8 (गुलाबी और फ़िरोज़ा गोला)। स्क्रीनप्रिंट। 13 × 10 इंच; 33 × 25.4 सेमी। 50 की संस्करण। ग्रेग शियनबाम फाइन आर्ट। © विक्टर वासारेली

द येलो मैनिफेस्टो

1955 में, वासारेली ने पेरिस में "ले मूवमेंट" नामक गतिशील कला की एक प्रदर्शनी में अपने कुछ कामों का प्रदर्शन किया। अपने काम के साथ उन्होंने एक घोषणापत्र के लिए नोट्स नामक एक निबंध प्रकाशित किया। पीले कागज पर मुद्रित, यह निबंध अब द येलो मैनिफेस्टो के रूप में जाना जाता है। इसमें वासारेली ने घोषणा की, "हम एक महान युग की सुबह में हैं।" उन्होंने जोर देकर कहा कि चित्रकला और मूर्तिकला जैसे लेबल पुराने हो चुके हैं क्योंकि आर्प, कांडिंस्की, मोंड्रियन और काल्डर जैसे कलाकारों ने प्लास्टिक कला के बीच कृत्रिम विभाजनों को नष्ट कर दिया था। उन्होंने घोषणा की कि चूंकि सभी सौंदर्यात्मक घटनाएँ एक ही प्रेरणा के रूप में प्रकट होती हैं, इसलिए सभी कलात्मक उपलब्धियों को "विभिन्न स्थानों में एकल प्लास्टिक संवेदनशीलता" के हिस्से के रूप में देखना समय की बात है।

वासारेली का इस "महान युग" में योगदान स्पष्ट है जब हम उनके द्वारा इस समय में बनाए गए चित्रों को देखते हैं। उनका काम एक दो-आयामी कला के काम के दर्शक अनुभव को पूरी तरह से पुनर्परिभाषित करता है। उन्होंने यह धारणा बनाई कि वहाँ स्थान है जहाँ स्थान नहीं था। दर्शक अनुभव को पूरी तरह से दर्शक के मन के भीतर मौजूद होने के लिए रूपांतरित किया गया। वासारेली के कैनवास पर मौजूद रूप औपचारिक और वैज्ञानिक हैं, और फिर भी जब उन्हें आंखों द्वारा व्याख्यायित किया जाता है, तो वे गुण ग्रहण करते हैं जो भौतिक वास्तविकता के वैज्ञानिक तथ्यों को चुनौती देते हैं।

विक्टर वासारेली - पैपिलॉन, 1981। आर्चेस पेपर पर सिल्कस्क्रीन। 30 7/8 × 37 7/8 इंच; 78.4 × 96.2 सेमी। 250 की संस्करण। © विक्टर वासारेली

प्लास्टिक अल्फाबेट

1960 के दशक में अपनी लोकप्रियता के चरम पर, वासारेली ने अपने जीवन के काम का शिखर प्रस्तुत किया। उन्होंने उस चीज़ का वर्णन किया जिसे उन्होंने प्लास्टिक अल्फाबेट कहा, जो ज्यामितीय रूपों और रंगों पर आधारित एक प्रतीकात्मक दृश्य भाषा थी। अल्फाबेट में 15 रूप थे, जो सभी वृत्त, त्रिकोण और वर्ग के विभिन्न रूपों पर आधारित थे, और प्रत्येक रूप 20 विभिन्न रंगों की श्रृंखला में मौजूद था। प्रत्येक रूप को एक वर्ग फ्रेम के भीतर दर्शाया गया था, और आकार और उसके चारों ओर के फ्रेम को विभिन्न रंगों में प्रस्तुत किया गया था। प्लास्टिक अल्फाबेट को एक प्रतीत होने वाले अनंत संयोजनों में व्यवस्थित किया जा सकता था और स्पष्ट रूप से अंतहीन छवियों की एक श्रृंखला बनाने के लिए उपयोग किया जा सकता था।

वसारेली ने अपने प्लास्टिक अल्फाबेट के साथ जो अवधारणा स्पष्ट रूप से व्यक्त की, वह यह थी कि इसके कार्यान्वयन के माध्यम से, रचनात्मक कार्य को एक पूरी तरह से वैज्ञानिक प्रक्रिया के माध्यम से किया जा सकता है। एक ओर, यह अमानवीकरण था, क्योंकि यह एक प्रकार की प्रोग्रामिंग का प्रतिनिधित्व करता था, जैसे एक प्रोटो-आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस जो कला बनाने की प्रक्रिया को अपने नियंत्रण में ले सकता था। दूसरी ओर, यह मानवता को बढ़ावा देने वाला था, क्योंकि इसने रचनात्मक प्रक्रिया को लोकतांत्रिक और रहस्यहीन बना दिया, जिससे किसी को भी रचनात्मक सौंदर्यात्मक गतिविधि में भाग लेने की अनुमति मिली।

विक्टर वासारेली - टाइटन ए, 1985। स्क्रीनप्रिंट। 22 × 23 1/2 इंच; 55.9 × 59.7 सेमी। 300 की संस्करण। ग्रेग शियनबाम फाइन आर्ट। © विक्टर वासारेली

कला सबके लिए

यह उपयुक्त है कि वह योगदान जिसके लिए वासारेली को सबसे अधिक याद किया जाता है, वह एक प्रकार का विघटन है। न केवल उसके दृश्य कार्य ने द्वि-आयामी कला की सतह को विकृत किया, बल्कि उसके विचारों और उसके प्लास्टिक अल्फाबेट ने भी संस्कृति की सतह को विकृत किया। वासारेली के दोस्त, सहयोगी और अनुयायी उत्साहपूर्वक याद करते हैं कि उनका एक आदर्श वाक्य था "सभी के लिए कला।" वह यह देखकर thrilled थे कि उनकी कला कपड़ों, पोस्टकार्ड, व्यावसायिक उत्पादों और विज्ञापनों में शामिल की गई। उन्होंने भविष्य में यह देखा कि कला केवल तभी प्रासंगिक रह सकती है जब हर मानव प्राणी इसके आनंद में भाग ले सके।

"न केवल हम समकालीन कला और डिज़ाइन के उत्पादों में वासारेली की कला की गूंज देख सकते हैं, बल्कि हम डिजिटल समुदाय और वैश्विक संस्कृति में भी उनके दर्शन की गूंज देखते हैं, जिसमें उन्होंने योगदान दिया है। एक ऐसी शुद्ध कला की शैली बनाकर जो कृत्रिम सामाजिक विभाजनों के पार सार्वभौमिक अपील रख सकती थी, वासारेली ने कुछ अनोखा बनाया: एक ईमानदार और आनंददायक सौंदर्य अनुभव जो, हालांकि अमूर्त है, किसी भी व्यक्ति द्वारा आसानी से आनंदित किया जा सकता है जो देख सकता है। और शायद इससे भी अधिक मूल्यवान, उन्होंने एक भविष्य की दृष्टि साझा की जिसमें कला और विज्ञान एक साथ मिलकर एक अधिक दिलचस्प और समान दुनिया की ओर काम करते हैं।"

विशेष छवि: विक्टर वासारेली - ज़ेब्रा, 1938। 52 x 60 सेमी। © विक्टर वासारेली
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा