सिग्मर पोल्के और उनके अमूर्त चित्रकला प्रयोग

ज्ञान की सीमाएँ क्या हैं? क्या हम हमेशा अपनी समस्याओं से बाहर निकलने के लिए सीख सकते हैं? या कभी-कभी हमें ज्ञान से परे, जैसे कि अंतर्ज्ञान, रहस्यवाद या जादू पर निर्भर रहना चाहिए? सिगमार पोल्के का मानना था कि ज्ञान स्वाभाविक रूप से अपर्याप्त है; कि यह हमें एक सुसंगत वास्तविकता की खोज में केवल इतना ही आगे ले जा सकता है; और कि सत्य अधिक स्तरित है जितना हम समझते हैं। अपने कला और व्यक्तिगत जीवन दोनों में पोल्के ने प्रयोग किया। 2010 में 69 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु से पहले, उन्होंने कई बार दुनिया की यात्रा की, एक कलाकार सामुदाय में वर्षों तक रहे, मनोदैहिक दवाओं के साथ प्रयोग किया, एक परिवार का पालन-पोषण किया, और 14 वर्षों तक हैम्बर्ग अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रोफेसर के रूप में पढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने एक प्रचुर, बहु-आयामी कला करियर बनाए रखा, जिसने उनके कामों को अंतरराष्ट्रीय गैलरी और संग्रहालय प्रदर्शनों में प्रदर्शित किया, और डोक्यूमेंटा और वेनिस बिएनल में कई बार उपस्थिति दर्ज कराई। हालांकि पोल्के ने एक आश्चर्यजनक रूप से विविध और प्रभावशाली कृति छोड़ी, उनके काम के बारे में प्राधिकृत रूप से बात करना कठिन है। उन्होंने लगभग कभी भी साक्षात्कार नहीं दिए, और उन्होंने अपनी कला के अर्थ के बारे में शायद ही कभी लिखा या बोला। जब उन्होंने इसे चर्चा की, तो उन्होंने शायद शब्द का उपयोग किया, संभावनाओं को संदर्भित करते हुए समाधान नहीं। शायद पोल्के एक उत्तेजक थे। शायद उन्हें उन लोगों को frustrate करने में मज़ा आता था जिन्हें कला को समझाने की आवश्यकता होती है। या शायद उन्होंने बस विश्वास किया कि कला के काम के बारे में जानने की एक सीमा है, यहां तक कि कलाकार द्वारा भी।

आगे मार्च

जब सिग्मर पोल्के ने कला विद्यालय से स्नातक किया, तो वह 1960 के दशक के जर्मनी की तेजी से बदलती दुनिया में प्रवेश कर गए। देश वास्तव में और सांस्कृतिक रूप से विभाजित था। पूर्व जर्मनी सोवियत नियंत्रण में था। वहां के लोगों के पास पश्चिमी मीडिया तक लगभग कोई पहुंच नहीं थी, और वे आर्थिक, सामाजिक और सांस्कृतिक रूप से दबी हुई स्थिति में थे। पूर्व जर्मनी में आधिकारिक कला रूप को समाजवादी यथार्थवाद कहा जाता था। यह केवल सीमित अभिव्यक्ति की अनुमति देता था, जिसका उद्देश्य सोवियत एजेंडे का समर्थन और प्रचार करना था।

विश्वविद्यालय में, पोल्के ने वैचारिक कलाकार जोसेफ ब्यूज़ के छात्र के रूप में अध्ययन किया, जिन्होंने अपने सभी छात्रों में विचारों के महत्व और विशाल शक्ति को स्थापित किया। स्नातक होने के बाद, पोल्के और उनके सहपाठियों, जिनमें चित्रकार गेरहार्ड रिच्टर शामिल थे, ने अपने देश की प्रचलित सांस्कृतिक स्थिति को चुनौती देने के प्रयास में अपनी खुद की कला आंदोलन की स्थापना की। उन्होंने इसे पूंजीवादी यथार्थवाद कहा। इसने विज्ञापन की छवियों और तकनीकों को अपनाया, जो युद्ध के बाद के यूरोप के दृश्य मीडिया परिदृश्य पर हावी थीं। इस आंदोलन के माध्यम से, पोल्के और उनके दोस्तों ने एक साथ सोवियत सिद्धांत का उपहास उड़ाने और पश्चिमी यूरोप के बढ़ते भौतिकवाद की आलोचना करने में सक्षम थे। 

Sigmar Polke - Untitled Mönchengladbach 1983), 1983. Overpainted lithograph on cardboard. 25 3/5 × 36 1/5 in. 65 × 92 cm. Setareh Gallery, Düsseldorf. © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn

प्रयोग करने की शक्ति

इसके तात्कालिक सफलता के बावजूद, पोल्के ने पूंजीवादी यथार्थवाद के साथ केवल थोड़े समय तक ही काम किया, इसके बाद उन्होंने अन्य अभिव्यक्ति के तरीकों की खोज शुरू की। चित्रकला के अलावा, जर्मन कलाकार ने फिल्म और फोटोग्राफी के साथ काम करना शुरू किया, विशेष रूप से उन तरीकों की खोज करते हुए जिनसे वह अपने द्वारा कैद की गई छवियों को रचनात्मक मंचन, कई एक्सपोजर और डार्करूम हेरफेर के माध्यम से विकृत कर सके। जबकि पूंजीवादी यथार्थवाद ने पोल्के को बयान देने में मदद की, उनके नए प्रयोग उन्हें सवाल खोजने में मदद कर रहे थे।

पोल्के ने 1970 के दशक में अपने स्टूडियो के काम को निलंबित कर दिया ताकि वह अपने कैमरे के साथ दुनिया की यात्रा कर सकें। उन्होंने दक्षिण अमेरिका, दक्षिण पूर्व एशिया, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में लंबे समय तक बिताया। उन्होंने अपने काम में वैकल्पिक दृष्टि की भावना को पकड़ने के प्रयास में LSD और अन्य मन-परिवर्तक पदार्थों के साथ प्रयोग भी किया। 1970 के दशक के अंत तक, उनकी यात्राओं ने उन्हें विभिन्न सांस्कृतिक प्रभावों और नए कपड़ों, रंगों और तकनीकों की एक विशाल श्रृंखला से परिचित कराया। और उनके प्रयोग ने उन्हें वास्तविकता का एक स्तरित और जटिल दृष्टिकोण दिया। ये सभी प्रभाव उनके घर लौटने पर उनके स्टूडियो में एक साथ आए।

Sigmar Polke - Frau Herbst und ihre zwei Töchter (Mrs. Autumn and Her Two Daughters), 1991. Artificial resin, acrylic on synthetic fabric. Collection Walker Art Center, Minneapolis. Gift of Ann and Barrie Birks, Joan and Gary Capen, Judy and Kenneth Dayton, Joanne and Philip Von Blon, Penny and Mike Winton, with additional funds from the T. B. Walker Acquisition Fund, 1991. Walker Art Center, Minneapolis. © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn

वास्तविकताओं के कपड़े

पोल्के ने एक नया और क्रांतिकारी चित्रकला शैली विकसित की, जो उन्होंने अपनी एक दशक की यात्रा में सीखी थी। कैनवास पर चित्रित करने के बजाय, उन्होंने सिंथेटिक कपड़ों की ओर रुख किया, जो पहले से ही रंगों और पैटर्नों के साथ मुद्रित थे, जिन्हें उन्होंने अपनी प्रक्रिया के साथ संवाद में महसूस किया। अपने रंगों के लिए, उन्होंने कई विदेशी स्रोतों की ओर रुख किया, जैसे उल्का धूल, लाल सीसा, फूलों का रंग, पीसकर बनाए गए पत्थर के औजार, चांदी की पत्तियाँ, चांदी का ऑक्साइड, डामर रेजिन और विभिन्न अन्य विदेशी, और अक्सर विषैले पदार्थ। अपनी छवि स्रोतों के लिए, उन्होंने संस्कृति, पौराणिक कथाओं और कला इतिहास के संदर्भों वाली अपनी विशाल पुस्तक संग्रह की ओर रुख किया।

उसकी तकनीक उसके माध्यमों की तरह ही प्रयोगात्मक थी। उसने कपड़े के आगे और पीछे रसायनों और रेजिन को डालने से शुरू किया, उनके प्रवाह को निर्देशित करते हुए जैसे वे कपड़े को अर्ध-नियंत्रित तरीके से दागते थे। फिर वह आगे पेंट करता, अक्सर ऐसे विसर्जन पेंट का उपयोग करते हुए जो अप्रत्याशित तरीकों से रंग के अन्य परतों के साथ बातचीत करता। तब उसने प्रोजेक्टर का उपयोग करके रचना में ओवरलैपिंग आकृतियों की छवियाँ जोड़ीं। कभी-कभी वह कपड़े के एक हिस्से को बिना छुए छोड़ देता। अन्य बार दागने के परिणामस्वरूप कपड़े के विशाल हिस्से पूरी तरह से पारदर्शी हो जाते, जो स्ट्रेचर बार और यहां तक कि पेंटिंग के पीछे की दीवार को प्रकट करते। पोल्के ने इन सभी तत्वों को परतदार, अमूर्त रचनाओं में समाहित किया जो आज भी क्रांतिकारी लगती हैं।

Sigmar Polke - This Is How You Sit Correctly (After Goya), 1982. Acrylic on fabric. 200 x 190 cm. Private collection. Baden-Baden (Left) / Sigmar Polke - Dr. Berlin, 1969-74 (Right). © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn

अनदेखी की गई चीज़ों को पहचानना

पोल्के ने अपने जीवन के बाकी हिस्से के लिए छवि निर्माण के प्रति अपने कट्टरपंथी प्रयोगात्मक दृष्टिकोण को जारी रखा, अपने प्रक्रिया में स्कैनर और कॉपी मशीन जैसे यांत्रिक उपकरणों को जोड़ते हुए, और आकृति और पूर्ण अवास्तविकता के बीच उतार-चढ़ाव करते रहे। अपनी विभिन्न भूमिकाओं में, वह जटिल, परतदार, अमूर्त छवियों को बनाने के प्रति प्रतिबद्ध रहे जो सरल व्याख्या को चुनौती देती हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने अपने समय के साथ जुड़ने का प्रयास किया। वह जानते थे कि एक छवि दर्शक के साथ कई तरीकों से बातचीत करने की क्षमता रखती है। शायद दर्शक इसके द्वारा भविष्य में आगे बढ़ जाएगा, या शायद दर्शक पीछे की ओर ले जाया जाएगा। ऐसे काम करके जो संभावनाओं को प्रकट करते हैं जिन्हें अन्यथा नजरअंदाज किया गया होता, सिग्मर पोल्के ने बेझिझक हमें आगे बढ़ाने का प्रयास किया।

उनके अपने काम को समझाने से इनकार करने के कारण शायद इस तथ्य से संबंधित थे कि वे हमें यह बताने में रुचि नहीं रखते थे कि हमें क्या सोचना चाहिए। वे ऐसी स्थितियाँ बनाने में रुचि रखते थे जिनमें हमारे लिए अपने आप सोचने की संभावना हो। उनके विविध माध्यम, सामग्री, प्रक्रियाएँ और स्रोत चित्र केवल संकेत थे, जैसा कि उन्होंने कहा, "सब कुछ को सब कुछ से जोड़ना, संबंधों की अंतहीन धारा स्थापित करना जब तक कि वे एक-दूसरे के खिलाफ न हो जाएं।" ज्ञान का दावा करने के बजाय, उन्होंने सीधे हमें, दर्शकों को, जानने की प्रक्रिया में शामिल किया, हमें विभिन्न अर्थों, समझों और प्रेरणाओं की ओर आमंत्रित किया जो हम स्वयं खोजने में सक्षम हो सकते हैं।

Sigmar Polke - Negative Value II (Mizar), 1982. Dispersion paint, resin, and pigment on canvas (Left) / Sigmar Polke - Ohne Titel, 2004 (Right). © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn

विशेष छवि: सिग्मर पोल्के - बिना शीर्षक, 1985। कागज पर ऐक्रेलिक। 39 2/5 × 55 1/10 इंच। 100 × 140 सेमी। सुज़ैन तारासिव, पेरिस। © सिग्मर पोल्के की संपत्ति / DACS, लंदन / VG Bild-Kunst, बॉन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा