सिग्मर पोल्के और उनके अमूर्त चित्रकला प्रयोग

ज्ञान की सीमाएँ क्या हैं? क्या हम हमेशा अपने समस्याओं से बाहर निकलने के लिए सीख सकते हैं? या कभी-कभी हमें ज्ञान से परे किसी चीज़ पर भरोसा करना पड़ता है, जैसे सहज ज्ञान, रहस्यवाद या जादू? Sigmar Polke मानते थे कि ज्ञान स्वाभाविक रूप से अपर्याप्त है; यह हमें एक सुसंगत वास्तविकता की खोज में केवल एक सीमा तक ही ले जा सकता है; और सत्य हमारी समझ से कहीं अधिक परतदार है। अपने कला और व्यक्तिगत जीवन दोनों में, पोल्के ने प्रयोग किए। 2010 में 69 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु से पहले, उन्होंने कई बार दुनिया की यात्रा की, वर्षों तक एक कलाकार समुदाय में रहे, मनोदैहिक दवाओं के साथ प्रयोग किया, परिवार पाला, और 14 वर्षों तक हैम्बर्ग फाइन आर्ट्स अकादमी में प्रोफेसर के रूप में पढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने एक सक्रिय, बहु-शाखीय कला करियर बनाए रखा, जिसमें उनके कार्यों को अंतरराष्ट्रीय गैलरी और संग्रहालय प्रदर्शनों में प्रदर्शित किया गया, और डॉक्यूमेंटा और वेनिस बिएननियल में कई बार भाग लिया। हालांकि पोल्के ने एक आश्चर्यजनक विविध और प्रभावशाली कृति छोड़ी, उनके काम के बारे में अधिकारिक रूप से बात करना कठिन है। उन्होंने लगभग कभी साक्षात्कार नहीं दिए, और अपने कला के अर्थ के बारे में शायद ही कभी लिखा या बोला। जब वे इसे चर्चा करते थे, तो वे 'शायद' शब्द का उपयोग करते थे, जो समाधान की बजाय संभावनाओं को दर्शाता था। शायद पोल्के एक उकसाने वाले थे। शायद उन्हें उन लोगों को निराश करना पसंद था जिन्हें कला की व्याख्या की आवश्यकता होती है। या शायद वे बस यह मानते थे कि एक कला कृति के बारे में जानने की एक सीमा होती है, यहां तक कि कलाकार द्वारा भी।

आगे की ओर बढ़ना

जब सिगमार पोल्के ने कला विद्यालय से स्नातक किया, तो वे 1960 के दशक के जर्मनी की तेजी से बदलती दुनिया में प्रवेश कर गए। देश शाब्दिक और सांस्कृतिक रूप से विभाजित था। पूर्वी जर्मनी सोवियत नियंत्रण में था। वहां के लोगों को पश्चिमी मीडिया तक लगभग कोई पहुँच नहीं थी, और वे आर्थिक, सामाजिक और सांस्कृतिक रूप से दबाए गए थे। पूर्वी जर्मनी में आधिकारिक कला रूप को समाजवादी यथार्थवाद कहा जाता था। यह केवल सीमित अभिव्यक्ति की अनुमति देता था, जिसका उद्देश्य सोवियत एजेंडा का समर्थन और प्रचार करना था।

विश्वविद्यालय में, पोल्के अवधारणात्मक कलाकार जोसेफ ब्यूयस के छात्र थे, जिन्होंने अपने सभी छात्रों में विचारों के महत्व और उनकी अपार शक्ति का बोध कराया। स्नातक होने के बाद, पोल्के और उनके सहपाठी, जिनमें चित्रकार गेरहार्ड रिच्टर भी शामिल थे, ने अपने देश की प्रचलित सांस्कृतिक स्थिति को चुनौती देने के लिए अपनी कला आंदोलन की स्थापना की। उन्होंने इसे पूंजीवादी यथार्थवाद कहा। इसने विज्ञापन की छवियों और तकनीकों को अपनाया, जो युद्धोत्तर यूरोप के दृश्य मीडिया पर हावी थे। इस आंदोलन के माध्यम से, पोल्के और उनके मित्र सोवियत सिद्धांतों का व्यंग्य करते हुए पश्चिमी यूरोप की बढ़ती भौतिकवाद की आलोचना कर सके।

Sigmar Polke - Untitled Mönchengladbach 1983), 1983। कार्डबोर्ड पर ओवरपेंटेड लिथोग्राफ। 25 3/5 × 36 1/5 इंच। 65 × 92 सेमी। सेतारेह गैलरी, डसेलडोर्फ। © सिगमार पोल्के की संपत्ति / DACS, लंदन / VG Bild-Kunst, बॉन

प्रयोग की शक्ति

अपने तत्काल सफलता के बावजूद, पोल्के ने पूंजीवादी यथार्थवाद के साथ केवल थोड़े समय तक काम किया और फिर अभिव्यक्ति के अन्य तरीकों की खोज की। चित्रकला के अलावा, जर्मन कलाकार ने फिल्म और फोटोग्राफी के साथ काम करना शुरू किया, विशेष रूप से उन तरीकों की खोज की जिनसे वह अपने द्वारा कैद की गई छवियों को रचनात्मक मंचन, कई एक्सपोज़र और डार्करूम हेरफेर के माध्यम से विकृत कर सके। जहां पूंजीवादी यथार्थवाद ने पोल्के को बयान देने में मदद की, वहीं उनके नए प्रयोग उन्हें प्रश्न खोजने में मदद कर रहे थे।

पोल्के ने 1970 के दशक में अपने स्टूडियो के काम को रोक दिया और अपनी कैमरा के साथ दुनिया की यात्रा की। उन्होंने दक्षिण अमेरिका, दक्षिण पूर्व एशिया, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में लंबा समय बिताया। उन्होंने अपने काम में वैकल्पिक दृष्टि की भावना को पकड़ने के लिए एलएसडी और अन्य मनोवैज्ञानिक पदार्थों के साथ भी प्रयोग किया। 1970 के दशक के अंत तक, उनकी यात्राओं ने उन्हें विभिन्न सांस्कृतिक प्रभावों और नए कपड़ों, रंगों और तकनीकों की एक विशाल श्रृंखला से परिचित कराया। और उनके प्रयोग ने उन्हें वास्तविकता का एक परतदार और जटिल दृष्टिकोण दिया। ये सभी प्रभाव उनके घर लौटने पर उनके स्टूडियो में एक साथ आए।

Sigmar Polke - Frau Herbst und ihre zwei Töchter (श्रीमती पतझड़ और उनकी दो बेटियां), 1991। कृत्रिम रेजिन, सिंथेटिक कपड़े पर ऐक्रेलिक। वॉकर आर्ट सेंटर, मिनियापोलिस का संग्रह। एन और बैरी बिर्क्स, जोआन और गैरी कैपेन, जूडी और केनेथ डेटन, जोआने और फिलिप वॉन ब्लॉन, पेनी और माइक विंटन के उपहार, टी. बी. वॉकर अधिग्रहण कोष से अतिरिक्त धन के साथ, 1991। वॉकर आर्ट सेंटर, मिनियापोलिस। © सिगमार पोल्के की संपत्ति / DACS, लंदन / VG Bild-Kunst, बॉन

वास्तविकताओं के वस्त्र

पोल्के ने अपनी यात्रा के दशक में सीखी गई बातों के आधार पर चित्रकला की एक क्रांतिकारी नई शैली विकसित की। कैनवास पर चित्रित करने के बजाय, उन्होंने सिंथेटिक कपड़ों की ओर रुख किया, जो पहले से ही रंगों और पैटर्नों से मुद्रित थे, जिन्हें वे अपनी प्रक्रिया के साथ संवाद में महसूस करते थे। अपने रंगों के लिए, उन्होंने उल्का धूल, लाल सीसा, फूलों के रंग, पिसे हुए पत्थर के औजार, चांदी की पत्ती, चांदी का ऑक्साइड, दमरस रेजिन और अन्य कई विदेशी और अक्सर विषैले पदार्थों जैसे स्रोतों का उपयोग किया। अपनी छवि स्रोतों के लिए, उन्होंने अपनी विशाल पुस्तक संग्रह की ओर रुख किया, जिसमें संस्कृति, पौराणिक कथाओं और कला इतिहास के संदर्भ शामिल थे।

उनकी तकनीक उनके माध्यमों जितनी ही प्रयोगात्मक थी। वे रसायनों और रेजिन को कपड़े के सामने और पीछे डालकर शुरू करते थे, उनके प्रवाह को नियंत्रित करते हुए कपड़े को आंशिक रूप से रंगते थे। फिर वे सामने चित्रित करते थे, अक्सर विसरण रंग का उपयोग करते थे जो अन्य रंगों की परतों के साथ अप्रत्याशित तरीकों से प्रतिक्रिया करता था। वे प्रोजेक्टर का उपयोग करके रचना में अतिव्यापी आकृतिपूर्ण छवियां जोड़ते थे। कभी-कभी वे कपड़े के कुछ हिस्सों को बिना छुए छोड़ देते थे। अन्य बार रंगाई के कारण कपड़े के बड़े हिस्से पूरी तरह पारदर्शी हो जाते थे, जिससे स्ट्रेचर बार और यहां तक कि चित्र के पीछे की दीवार भी दिखाई देती थी। पोल्के ने इन सभी तत्वों को परतदार, अमूर्त रचनाओं में मिलाया, जो आज भी क्रांतिकारी लगती हैं।

Sigmar Polke - This Is How You Sit Correctly (गाया के बाद), 1982। कपड़े पर ऐक्रेलिक। 200 x 190 सेमी। निजी संग्रह। बाडेन-बाडेन (बाएं) / Sigmar Polke - Dr. Berlin, 1969-74 (दाएं)। © सिगमार पोल्के की संपत्ति / DACS, लंदन / VG Bild-Kunst, बॉन

जिसे अनदेखा किया जाता है उसे पहचानना

पोल्के ने अपने जीवन के बाकी हिस्से में छवि निर्माण के लिए अपने क्रांतिकारी प्रयोगात्मक दृष्टिकोण को जारी रखा, अपने प्रक्रिया में स्कैनर और कॉपी मशीन जैसे यांत्रिक उपकरण जोड़े, और आकृति और पूर्ण अमूर्तता के बीच उतार-चढ़ाव किया। अपने विभिन्न दृष्टिकोणों में, वे जटिल, परतदार, अमूर्त छवियां बनाने के लिए प्रतिबद्ध रहे जो सरल व्याख्या को चुनौती देती हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि वे अपने समय के साथ जुड़ना चाहते थे। वे जानते थे कि एक छवि दर्शक के साथ कई तरीकों से संवाद कर सकती है। शायद दर्शक उससे भविष्य की ओर बढ़ेगा, या शायद पीछे की ओर जाएगा। ऐसी कृतियाँ बनाकर जो अन्यथा अनदेखी की जाने वाली संभावनाओं को प्रकट करती हैं, सिगमार पोल्के निडर होकर हमें आगे बढ़ाने का प्रयास करते थे।

अपने काम की व्याख्या न करने के उनके कारण शायद यह थे कि वे हमें यह बताने में रुचि नहीं रखते थे कि हमें क्या सोचना चाहिए। वे ऐसी स्थितियां बनाना चाहते थे जिनमें हम स्वयं सोच सकें। उनके विविध माध्यम, सामग्री, प्रक्रियाएं और स्रोत छवियां केवल संकेत थे, जैसा कि उन्होंने कहा, “सब कुछ को सब कुछ से जोड़ना, एक अंतहीन संघ की धारा स्थापित करना जब तक कि वे एक-दूसरे के विरुद्ध न हो जाएं।” ज्ञान का दावा करने के बजाय, उन्होंने सीधे हमें, दर्शकों को, जानने की प्रक्रिया में शामिल किया, हमें विभिन्न अर्थों, समझों और प्रेरणाओं की ओर आमंत्रित किया जिन्हें हम स्वयं खोज सकते हैं।

Sigmar Polke - Negative Value II (मिज़ार), 1982। विसरण रंग, रेजिन, और कैनवास पर रंग। (बाएं) / Sigmar Polke - Ohne Titel, 2004 (दाएं)। © सिगमार पोल्के की संपत्ति / DACS, लंदन / VG Bild-Kunst, बॉन

मुख्य छवि: Sigmar Polke - Ohne Titel, 1985। कागज पर ऐक्रेलिक। 39 2/5 × 55 1/10 इंच। 100 × 140 सेमी। सुज़ैन तारासिएव, पेरिस। © सिगमार पोल्के की संपत्ति / DACS, लंदन / VG Bild-Kunst, बॉन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा