हमें हंगेरियन कलाकार इलोना केसरेउ पर ध्यान क्यों देना चाहिए
यह उसकी कला के प्रति प्रेम है जो इलोना केसेरू को एक सफल कलाकार बनाता है। यह उसकी दूसरों की कला और अन्य समय की कला की सराहना है, जिसने उसे हमारे समय के सबसे महान कलाकारों में से एक बनने में मदद की। केसेरू कभी-कभी वास्तविकता की अंतर्निहित भावनाओं और संरचनाओं को व्यक्त करने में इतनी सफल होती हैं कि उन्हें यथार्थवादी कहा जा सकता है, हालाँकि ऐसा कहना समझ में नहीं आता, क्योंकि उनका काम इतना शुद्ध और सुरुचिपूर्ण रूप से अमूर्त है। शायद मैं यह कहना चाह रहा हूँ कि उनका काम प्रकृति और भौतिक ब्रह्मांड के हर पहलू को समाहित करता है; वह चीजों की सतह के परे देखती हैं, और अंतर्निहित सत्य को सामने लाती हैं। उदाहरण के लिए, उनके काम "स्पेस टेकिंग शेप" (1972) को लें। यह काम दीवार पर लटका हुआ है लेकिन यह मूर्तिकला है। इसका लकड़ी का फ्रेम एक श्रृंखला में तरंगित, क्षैतिज लहरों में तराशा गया है। लिनोलियम और कैनवास से ढका हुआ, फ्रेम को फिर एक इंद्रधनुषी स्वार्म के हेक्सागोन के साथ रंगा गया है, जो एक लहराती, शहद के छत्ते की बाढ़ के रंगों का अनुमान लगाता है। इस एक वस्तु में प्रकृति का पूरा दृश्य उपस्थित है: स्पेक्ट्रम के रंग; जैवमंडल की छिपी हुई ज्यामिति; हवा और पानी के पैटर्न और संरचनाएँ; समय और स्थान के साथ विकसित होते हुए जैविक अराजकता जो वास्तुशिल्प तर्क में बदल जाती है। यह उन सबसे अजीब और अप्रत्याशित कलाकृतियों में से एक है जो मैंने कभी देखी हैं, लेकिन जैसे ही मैंने इसे देखा, मुझे लगा कि मैं परिवार की उपस्थिति में हूँ—एक दूर का, प्राचीन, सार्वभौमिक सौंदर्य संबंधी रिश्तेदार। मैं शायद उसके काम को समझता हूँ क्योंकि यह कुछ ऐसा है जिसे केसेरू समझती हैं जो मेरे लिए भी प्रासंगिक है; कुछ खुश और संतोषजनक और तार्किक; कुछ जो उसने अवलोकन के माध्यम से देखा फिर इसे अपनी भाषा में अनुवादित किया, एक ऐसी भाषा जो साबित करती है कि भले ही हम में से अरबों हैं, केवल एक ही कला है।
हमेशा के लिए मुफ़्त
केसेरू का जन्म 1933 में पेक्स, हंगरी में हुआ था। उसने बचपन में compulsively स्केच और पेंट किया, लेकिन कला बनाने की उसकी क्षमता उस समय और स्थान की परिस्थितियों से बहुत प्रभावित हुई जहाँ वह रहती थी। हंगरी ने द्वितीय विश्व युद्ध में धुरी शक्तियों में शामिल हो गया। नाज़ी लाइनों के पीछे कोई स्वतंत्रता नहीं थी, थोड़ी खुशी थी, और कल्पना की चीजों के लिए सीमित समय और सामग्री थी। केसेरू याद करती है कि इस समय के दौरान उसने desperation में टॉयलेट पेपर पर पेंट किया। फिर भी उसने एक बार कहा, "मैंने अपने जीवन में हमेशा स्वतंत्रता का अनुभव किया है। अंत में, उन लोगों के लिए जो कला को समर्पित करते हैं, स्वतंत्रता प्रारंभिक बिंदु है।" जब उसके शहर को रूसियों द्वारा मुक्त किया गया, तो उसने और कुछ दोस्तों ने कला बनाने के लिए जो कुछ भी मिल सके, जैसे कार्डबोर्ड और पेंसिल, मलबे में खोजा। उस जुनून और समर्पण ने उसके काम की गुणवत्ता में झलक दिखाई। जैसे ही नए सोवियत शासन ने अपनी उपस्थिति स्थापित की, केसेरू को नए, युवा हंगेरियन प्रतिभा की आधिकारिक खोज से लाभ हुआ। उसे स्कूल में कला अध्ययन करने का मौका मिला, और उसे फेरेन्ट्स मार्टिन द्वारा भी खोजा गया, जिसने एब्स्ट्रैक्शन क्रिएशन ग्रुप के हिस्से के रूप में पेरिस में कई साल बिताए थे। मार्टिन ने अभी एक नया स्कूल खोला था, और उसने केसेरू को इसमें शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। वह उसे यह सिखाने का श्रेय देती है कि एक कलाकार की आँखों से दुनिया को कैसे देखना है, बल्कि यह भी कि मास्टर बनने के लिए आवश्यक काम के लिए खुद को समर्पित करना है।
इलोना केसेरू - स्पेस टेकिंग शेप, 1972। कैनवास-समर्थित लिनोलियम पर तेल। 70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 इंच; 180 × 110 × 12.5 सेमी। कलाकार और स्टीफन फ्राइडमैन गैलरी, लंदन की कृपा से।
विडंबना यह है कि मार्टिन ने केसेरू को अमूर्त चित्र बनाना नहीं सिखाया। इसके विपरीत। उसने उसे वास्तविक दुनिया को देखने का तरीका सिखाया। उसने याद किया कि उसने उसे खिड़की के बाहर दृश्यों को देखने के लिए बैठाया। उसने उस दृष्टिकोण से जो वास्तविक दुनिया देखी, उसे चित्रित किया, लेकिन सटीक तरीके से नहीं। बल्कि, उसने दुनिया के विभिन्न घटकों का अनुवाद किया जिसे वह देख सकती थी, एक ऐसे तरीके में जो दोनों को प्रकट करता है जो दिखाई देता है और जो छिपा हुआ है। केसेरू द्वारा बनाई गई पेंटिंग और मूर्तियाँ रंग, रूप और संरचना द्वारा परिभाषित की गई हैं। ये इस प्रारंभिक पाठ की याद दिलाती हैं। ये पेड़ों, फूलों, परिदृश्यों, इमारतों या लोगों की छवियाँ नहीं हैं। और फिर भी, वे किसी तरह उन चीजों की छवियाँ हैं। वे मानव शरीर की संरचना को व्यक्त करती हैं; जंगल की लय; वसंत के रंगों का विस्फोट। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक एक टेपेस्ट्री है जिसे "वॉल-हैंगिंग विद टॉम्बस्टोन फॉर्म्स" (1969) कहा जाता है। यह एक सामान्य दिल के आकार के कब्रstone के रूपांकनों को आधार बनाता है। केसेरू इस रूप को एक पैटर्न में दोहराती हैं, प्रत्येक कब्रstone अपनी छवि को दर्शाता है। वह रंग, आकार और पैटर्न का उपयोग एक सामंजस्यपूर्ण और आरामदायक तरीके से करती हैं, जीवन की सबसे कठोर सीमाओं का एक शांतिपूर्ण चित्रण।
इलोना केसेरू - कब्र के पत्थर के रूपों के साथ दीवार पर लटकने वाला (टेपेस्ट्री), 1969। रासायनिक रूप से रंगे लिनन पर कढ़ाई। 61 3/8 x 145 5/8 इंच, 156 x 370 सेमी। कलाकार, एलिजाबेथ डी न्यूयॉर्क और किस्टेरम बुडापेस्ट की कृपा से।
कुछ भी गायब नहीं है
केसेरू को लंबे समय से उनकी मातृभूमि हंगरी में उच्च सम्मानित किया गया है। उनके काम को वहां व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया है, सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में एकल प्रदर्शनियों में। फिर भी हाल ही में ही दुनिया के बाकी हिस्सों ने इसे समझा है। उन्हें हाल ही में न्यूयॉर्क और लंदन में 1960 और 70 के दशक की हंगेरियन वांगार्ड कला की बड़े पैमाने पर रेट्रोस्पेक्टिव में शामिल किया गया था। और दिसंबर 2018 में, उनका "वॉल-हैंगिंग विद टॉम्बस्टोन फॉर्म्स" न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में आधुनिक और समकालीन अमूर्त कला के सबसे महत्वपूर्ण नामों के कामों के साथ गैलरी स्पेस साझा करेगा, एपिक एब्स्ट्रैक्शन: पोलॉक टू हेरेरा में, 50 से अधिक बड़े पैमाने पर अमूर्त कामों की एक प्रदर्शनी।
इलोना केसेरू - जून वेरिएशन ई, 1976। कागज पर सिल्कस्क्रीन प्रिंट। 37 4/5 × 28 इंच; 96 × 71 सेमी। कलाकार और स्टीफन फ्राइडमैन गैलरी, लंदन की कृपा से
यह शो एक उपयुक्त वातावरण है जिसमें बड़े दर्शकों को केसेरू के काम से परिचित कराया जा सके। वह अक्सर अन्य कलाकारों के काम देखने के महत्व के बारे में बात करती हैं। वह अपने छात्रों से कहती हैं, "कला एक विशाल, निरंतर बहने वाली धारा है, एक जीवित क्लब जिसमें आप एक कलाकार के रूप में शामिल हो सकते हैं यदि आप भाग्यशाली हैं। आप अन्य सदस्यों के साथ स्वतंत्र रूप से संबंध बना सकते हैं, चाहे वे जीवित हों या नहीं। क्योंकि काम जीवित हैं!" दर्शक जो वहाँ उनके काम को उनके सबसे सफल समकालीनों के कामों के बीच देखते हैं, वे देखेंगे कि कुछ भी गायब नहीं है—संसार में सब कुछ है, यदि आप बस देखेंगे। और वे उम्मीद करते हैं कि काम की वास्तविक उपस्थिति में होने से भी प्रेरित महसूस करेंगे—इसे ऑनलाइन या किसी किताब में नहीं देखना, बल्कि इसके साथ वहाँ होना। जब केसेरू सफल होती हैं, तो भले ही कुछ भी गायब न हो, हम बाहर जाने और जो उन्होंने किया है उसमें जोड़ने के लिए मजबूर महसूस करते हैं, उनके उदाहरण का पालन करने और कला की एकमात्र सार्वभौमिक निरंतर बहने वाली धारा को बढ़ाने के लिए।
विशेष छवि: इलोना केसरेउ - स्टीफन फ्राइडमैन गैलरी में एकल प्रदर्शनी, स्थापना दृश्य। फोटो स्टीफन फ्राइडमैन गैलरी की सौजन्य से
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
