हमें हंगेरियन कलाकार इलोना केसरेउ पर ध्यान क्यों देना चाहिए

कला के प्रति उनका प्रेम ही इलोना केसेरू को एक सफल कलाकार बनाता है। दूसरों की कला और पुराने समय की कला के प्रति उनकी सराहना ने उन्हें हमारे समय की महानतम कलाकारों में से एक बनने में मदद की। केसेरू कभी-कभी वास्तविकता की अंतर्निहित भावनाओं और संरचनाओं को इतनी सफलता से व्यक्त करती हैं कि उन्हें यथार्थवादी कहा जा सकता है, हालांकि ऐसा कहना तर्कसंगत नहीं है, क्योंकि उनका कार्य इतना शुद्ध और सुरुचिपूर्ण रूप से अमूर्त है। शायद मैं यह कहना चाहता हूँ कि उनका कार्य प्रकृति और भौतिक ब्रह्मांड के हर पहलू को समाहित करता है; वह चीजों की सतह से परे देखती हैं, और अंतर्निहित सत्य को सामने लाती हैं। उदाहरण के लिए उनके कार्य “Space Taking Shape” (1972) को लें। यह कृति दीवार पर लटकी है लेकिन मूर्तिकला है। इसका लकड़ी का फ्रेम एक श्रृंखला में तरंगित, क्षैतिज तरंगों में तराशा गया है। लिनोलियम और कैनवास से ढका हुआ, फ्रेम को फिर रंगीन छहकोणों के झुंड से रंगा गया, जो रंगों की एक लहराती, मधुमक्खी छत्ते जैसी बाढ़ का अनुमान लगाता है। प्रकृति का पूरा दृश्य इस एक वस्तु में मौजूद है: वर्णक्रम के रंग; जीवमंडल की छिपी ज्यामिति; हवा और पानी के पैटर्न और संरचनाएँ; जैविक अराजकता जो समय और स्थान के साथ वास्तुशिल्पीय तर्क में विकसित होती है। यह मेरे देखे गए सबसे विचित्र और अप्रत्याशित कलाकृतियों में से एक है, लेकिन जैसे ही मैंने इसे देखा, मुझे लगा कि मैं परिवार की उपस्थिति में हूँ—एक दूर का, प्राचीन, सार्वभौमिक सौंदर्यशास्त्रीय संबंधी। मैं उनके कार्य को शायद इसलिए समझता हूँ क्योंकि यह कुछ ऐसा है जिसे केसेरू समझती हैं और जो मेरे लिए भी प्रासंगिक है; कुछ सुखद, संतोषजनक और तार्किक; कुछ जिसे उन्होंने अवलोकन के माध्यम से देखा और फिर अपनी भाषा में अनुवादित किया, एक ऐसी भाषा जो साबित करती है कि भले ही हम अरबों हों, कला केवल एक ही है।

हमेशा के लिए स्वतंत्र

केसेरू का जन्म 1933 में हंगरी के पेक्स में हुआ था। बचपन में वह लगातार चित्र बनाती और चित्रित करती थीं, लेकिन कला बनाने की उनकी क्षमता उस समय और स्थान की परिस्थितियों से बहुत प्रभावित हुई जहाँ और जब वे रहती थीं। द्वितीय विश्व युद्ध में हंगरी ने धुरी शक्तियों का साथ दिया। नाजी नियंत्रण के पीछे कोई स्वतंत्रता नहीं थी, कम आनंद था, और कल्पना की चीजों के लिए सीमित समय और सामग्री थी। केसेरू याद करती हैं कि इस समय उन्होंने मजबूरी में टॉयलेट पेपर पर चित्र बनाए। फिर भी उन्होंने एक बार कहा था, “मैं अपने पूरे जीवन में स्वतंत्र रही हूँ। अंत में, जो लोग कला को समर्पित होते हैं, उनके लिए स्वतंत्रता प्रारंभिक बिंदु है।” जब उनका शहर रूसी सैनिकों द्वारा मुक्त कराया गया, तो उन्होंने और उनके कुछ मित्रों ने मलबे में से गत्ते और पेंसिल खोजे, जो भी कुछ मिला जिससे वे कला बना सकें। वह जुनून और समर्पण उनके कार्य की गुणवत्ता में झलकता है। जैसे-जैसे नया सोवियत शासन स्थापित हुआ, केसेरू को नए, युवा हंगेरियन प्रतिभाओं की आधिकारिक खोज से लाभ मिला। उन्हें स्कूल में कला पढ़ने का मौका मिला, और उन्हें फेरेंक मार्टिन ने भी देखा, जो पेरिस में अब्स्ट्रैक्शन क्रिएशन ग्रुप के सदस्य के रूप में वर्षों बिताने के बाद एक नई कला स्कूल खोल चुके थे। मार्टिन ने उन्हें उस स्कूल में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। वह उन्हें न केवल कलाकार की दृष्टि से दुनिया को देखने की कला सिखाने के लिए आभार व्यक्त करती हैं, बल्कि मास्टर बनने के लिए आवश्यक कड़ी मेहनत को समर्पित करने के लिए भी।

इलोना केसेरू - Space Taking Shape, 1972। कैनवास-समर्थित लिनोलियम पर तेल चित्र, आकारदार लकड़ी के फ्रेम पर। 70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 इंच; 180 × 110 × 12.5 सेमी। कलाकार और स्टीफन फ्राइडमैन गैलरी, लंदन की ओर से

विडंबना यह है कि मार्टिन ने केसेरू को अमूर्त चित्र बनाना नहीं सिखाया। बल्कि इसके विपरीत। उन्होंने उन्हें वास्तविक दुनिया को देखने का तरीका सिखाया। वह याद करती हैं कि उन्होंने उन्हें खिड़की के बाहर के दृश्य देखने के लिए बैठाया। उन्होंने उस दृष्टिकोण से जो वास्तविक दुनिया देखी, उसे चित्रित किया, लेकिन सटीक तरीके से नहीं। बल्कि, उन्होंने दुनिया के विभिन्न घटकों का अनुवाद किया जो वे देख सकती थीं, एक ऐसा तरीका जो दिखने वाले और छिपे हुए दोनों को प्रकट करता है। केसेरू द्वारा बनाए गए चित्र और मूर्तियाँ रंग, रूप और संरचना द्वारा परिभाषित हैं। वे इस प्रारंभिक पाठ की याद दिलाती हैं। वे पेड़ों, फूलों, परिदृश्यों, इमारतों या लोगों की छवियाँ नहीं हैं। फिर भी वे उन चीजों की छवियाँ हैं, एक तरह से। वे मानव शरीर की संरचना; जंगल की लय; वसंत के रंगों का विस्फोट व्यक्त करती हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक एक टेपेस्ट्री है जिसका नाम है “Wall-Hanging with Tombstone Forms” (1969)। यह एक सामान्य दिल के आकार के कब्रस्तानी पत्थर के रूप को आधार बनाता है। केसेरू इस रूप को एक पैटर्न में दोहराती हैं, प्रत्येक कब्रस्तानी पत्थर अपनी छवि को प्रतिबिंबित करता है। वे रंग, आकार और पैटर्न का सामंजस्यपूर्ण और सुखदायक उपयोग करती हैं, जीवन की सबसे कठोर सीमाओं का शांतिपूर्ण चित्रण।

इलोना केसेरू - Wall-Hanging with Tombstone Forms (टेपेस्ट्री), 1969। रासायनिक रूप से रंगे लिनेन पर सिलाई। 61 3/8 x 145 5/8 इंच, 156 x 370 सेमी। कलाकार, एलिज़ाबेथ डी न्यूयॉर्क और किस्टरम बुडापेस्ट की ओर से

कुछ भी कमी नहीं

केसेरू को उनके मूल हंगरी में लंबे समय से उच्च सम्मान प्राप्त है। उनके कार्य वहां बड़े पैमाने पर प्रदर्शित किए गए हैं, सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में एकल प्रदर्शनियों में। फिर भी हाल ही में ही दुनिया के बाकी हिस्सों ने उन्हें पहचाना है। उन्हें हाल ही में न्यूयॉर्क और लंदन में 1960 और 70 के दशक की हंगेरियन अग्रणी कला की बड़ी पुनरावलोकन प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। और दिसंबर 2018 में, उनका “Wall-Hanging with Tombstone Forms” मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट न्यूयॉर्क में आधुनिक और समकालीन अमूर्त कला के सबसे महत्वपूर्ण नामों के कार्यों के साथ प्रदर्शनी में शामिल होगा, Epic Abstraction: Pollock to Herrera नामक प्रदर्शनी में, जिसमें 50 से अधिक बड़े पैमाने के अमूर्त कार्य होंगे।

इलोना केसेरू - June Variation E, 1976। कागज पर सिल्कस्क्रीन प्रिंट। 37 4/5 × 28 इंच; 96 × 71 सेमी। कलाकार और स्टीफन फ्राइडमैन गैलरी, लंदन की ओर से

यह प्रदर्शनी केसेरू के कार्य को व्यापक दर्शकों के सामने प्रस्तुत करने के लिए उपयुक्त स्थान है। वह अक्सर अन्य कलाकारों के कार्य देखने के महत्व के बारे में बात करती हैं। वह अपने छात्रों से कहती हैं, “कला एक विशाल, सदैव बहती धारा है, एक जीवित क्लब है जिसका सदस्य आप एक कलाकार के रूप में भाग बन सकते हैं यदि आप भाग्यशाली हैं। आप अन्य सदस्यों के साथ स्वतंत्र रूप से संबंध बना सकते हैं, चाहे वे जीवित हों या नहीं। क्योंकि ये कार्य जीवित हैं!” जो दर्शक वहां उनके कार्य को उनके सबसे सफल समकालीन कलाकारों के कार्यों के बीच देखेंगे, वे महसूस करेंगे कि कुछ भी कमी नहीं है—ब्रह्मांड की हर चीज वहाँ है, यदि आप केवल देखें। और वे आशा करते हैं कि वे उस कार्य की वास्तविक उपस्थिति में रहकर प्रेरित होंगे—इसे ऑनलाइन या किताब में देखने के बजाय, उसके साथ वहाँ रहकर। जब केसेरू सफल होती हैं, तब भी जब कुछ भी कमी नहीं होती, हम प्रेरित होते हैं कि हम उनके द्वारा किए गए कार्य में कुछ जोड़ें, उनके उदाहरण का अनुसरण करें और कला की उस एक सार्वभौमिक सदैव बहती धारा को आगे बढ़ाएं।

मुख्य छवि: इलोना केसेरू - स्टीफन फ्राइडमैन गैलरी में एकल प्रदर्शनी, स्थापना दृश्य। फोटो स्टीफन फ्राइडमैन गैलरी की ओर से
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा