यून ह्योंग-क्यूं, डांसैख्वा आंदोलन के सितारे को सलाम

अपने निधन के ग्यारह साल बाद, कोरियाई अमूर्त कलाकार युन ह्योंग-क्यून अंततः वह सम्मान प्राप्त कर रहे हैं जिसके वे हकदार हैं, सियोल के राष्ट्रीय आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय (MMCA) और लंदन के साइमन ली गैलरी में एक साथ प्रदर्शनी के साथ। सियोल में यह पुनरावलोकन उनकी कृति की पहली एकल प्रदर्शनी है जो कभी भी कोरियाई राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शित हुई है। यह एक महत्वपूर्ण मोड़ को दर्शाता है, जिसे देख पाना युन के लिए दुर्भाग्यपूर्ण था। इस कलाकार की जीवन कहानी लगभग अविश्वसनीय कठिनाइयों से भरी हुई थी—ऐसी कठिनाइयाँ जो उसके देश के सामाजिक और राजनीतिक स्वतंत्रता की संघर्षशील प्रगति के साथ हाथ में हाथ डालकर चलती हैं। फिर भी, एक पेशेवर कलाकार बनने की उनकी यात्रा कई मायनों में उन दर्दनाक परिस्थितियों से प्रेरित थी जिन्हें युन ने सहा। शुरू में, उन्होंने कला को अपनी परेशानियों से बचने का एक साधन माना। बाद में, उन्होंने महसूस किया कि वे बच्चों को कला सिखाकर जीवन यापन कर सकते हैं। अंततः, कला ने उन्हें निराशा से बचाया और उनके अस्तित्व की नाटकीय उतार-चढ़ाव को सरल, सुंदर और गहरे तरीके से व्यक्त करने का माध्यम प्रदान किया। युन ने जो शैली विकसित की, उसमें केवल दो रंगों का उपयोग किया गया, जो कच्ची सतहों पर सीमित रचनाओं में लगाए गए। उनके कार्य ने उन्हें डांसाएख्वा आंदोलन से जोड़ा, जो कोरियाई सौंदर्यशास्त्र की एक स्थिति है जो प्रकृति के सिद्धांतों से प्रेरित है और लगभग एकरंगी रंगों की ओर झुकाव रखती है। वास्तव में, आज युन को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर डांसाएख्वा के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक माना जाता है। लेकिन उनके अपने देश को उनकी उपलब्धियों को स्वीकार करने में काफी अधिक समय लगा। शायद ऐसा इसलिए क्योंकि इसे स्वीकार करने का मतलब युन द्वारा केवल अपनी सच्चाई को व्यक्त करने के कारण सहनी गई अन्याय को भी स्वीकार करना होगा।

मौत के साथ टकराव

युन का जन्म 1928 में चोंगजु में हुआ था, जो आज के दक्षिण कोरिया में है, जापानी कब्जे के दौरान। कब्जे की कठिनाइयों, सेंसरशिप और कमी को सहने के बाद, उन्होंने पाया कि वे कट्टर हो गए हैं, युवा पीढ़ी के उन कई लोगों में से एक जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद मित्र राष्ट्रों द्वारा देश की मुक्ति के तुरंत बाद कोरियाई स्वतंत्रता की उम्मीद रखते थे। जब स्वतंत्रता की मांग विफल हुई, तो युन ने, कई लोगों की तरह, अपने देश पर अमेरिकी कब्जे से नाराजगी जताई। 1947 में, सियोल राष्ट्रीय विश्वविद्यालय में नामांकन के तुरंत बाद, युन ने अमेरिकी हस्तक्षेप के खिलाफ एक प्रदर्शन में भाग लिया। उन्हें कई अन्य छात्रों के साथ गिरफ्तार किया गया और विश्वविद्यालय से निष्कासित कर दिया गया। हालांकि उन्हें जल्दी ही जेल से रिहा कर दिया गया, गिरफ्तारी ने उन्हें दक्षिण कोरिया की अमेरिकी समर्थित सरकार की नजर में एक असंतुष्ट के रूप में चिह्नित कर दिया। इसलिए, कोरियाई युद्ध की शुरुआत में, युन को फिर से गिरफ्तार किया गया और फांसी की सजा सुनाई गई।

युन ह्योंग-क्यून - साइमन ली गैलरी में स्थापना दृश्य, 2018, स्थापना दृश्य। फोटो सौजन्य साइमन ली गैलरी

फायरिंग स्क्वाड से चमत्कारिक रूप से बचने के बाद, युन खुद को कब्जे वाले सियोल में पाया जहाँ उन्हें कम्युनिस्ट समर्थित उत्तर कोरियाई सेना ने पकड़ लिया और गुप्त सैन्य सेवा में मजबूर किया। उस कष्ट से बचने के बाद, उन्हें बाद में दक्षिण कोरियाई सरकार द्वारा एक संदिग्ध उत्तर कोरियाई समर्थक के रूप में फिर से जेल में डाल दिया गया। इन सभी घटनाओं ने युन को मानव समाज की भ्रष्ट प्रकृति के बारे में कठोर सच्चाइयाँ सिखाईं। वे अपने भीतर मुड़ गए, और 1970 के दशक की शुरुआत तक एक कुशल चित्रकार बन गए और कला शिक्षक के रूप में काम करने लगे। लेकिन सही के लिए खड़े होने की उनकी प्रवृत्ति ने उन्हें फिर से पकड़ लिया। जब एक भ्रष्ट सरकारी अधिकारी ने अपने परिवार के सदस्य को अनुचित रूप से स्कूल में दाखिला दिलाने के लिए साजिश रची, तो युन ने आवाज उठाई और फिर से गिरफ्तार होकर जेल गए। इस चौथी और अंतिम गिरफ्तारी के बाद युन ने जीवन भर केवल चित्रकारी करने का निर्णय लिया। उनका दर्द और कठिनाई उन्हें एक ऐसी सौंदर्य दृष्टि की ओर ले गई जो उनकी पीढ़ी की सबसे गंभीर और काव्यात्मक थी।

युन ह्योंग-क्यून - साइमन ली गैलरी में स्थापना दृश्य, 2018, स्थापना दृश्य। फोटो सौजन्य साइमन ली गैलरी

स्वर्ग और पृथ्वी

युन ने अपनी व्यक्तिगत दृष्टि को व्यक्त करने के लिए जो तरीका विकसित किया वह सबसे सरल और सीधे उपकरणों और सामग्री पर आधारित था। उन्होंने चौड़े, देहाती ब्रश, टर्पेंटाइन से पतला नीला और उमबर तेल रंग, और या तो बिना प्राइम किए हुए लिनन कैनवास या हांजी का उपयोग किया, जो कोरिया में आम एक प्राचीन पेड़ की कागज है। चौड़े, स्थिर ब्रश के निशानों से उन्होंने स्थिर, आयताकार रूप बनाए। उन्होंने सतह को लगभग काला दिखने तक परत दर परत रंग लगाया। पहली परत हमेशा बिना प्राइम की सतह में समा जाती थी, जिससे एक भूतिया किनारा बनता था। दूसरी परत हमेशा उस सीमा के भीतर रहती थी, जिससे एक तरह का एक्स-रे प्रभाव बनता था, जैसे प्रत्येक रूप अपने साये से घिरा हो। उन्होंने जो दो रंग उपयोग किए वे उनके अनुसार अस्तित्व के केवल शुद्ध पहलुओं का प्रतीक थे: नीला स्वर्ग का प्रतिनिधित्व करता था, और उमबर—एक गहरा भूरा रंग—पृथ्वी का।

युन ह्योंग-क्यून - साइमन ली गैलरी में स्थापना दृश्य, 2018, स्थापना दृश्य। फोटो सौजन्य साइमन ली गैलरी

उनकी कुछ रचनाएँ प्रतीकात्मक चीजों से जुड़ाव उत्पन्न करती प्रतीत होती हैं, जैसे जले हुए शहरी दृश्य, या अंधेरे चट्टानों के बीच चमकते रास्ते। जब 1980 में लोकतांत्रिक विद्रोह के दौरान 600 से अधिक लोग मारे गए, जो ग्वांगजू नरसंहार में बदल गया, युन ने एक श्रृंखला चित्रित की जो पतले स्तंभों को एक-दूसरे पर गिरते हुए दिखाती है। कुछ लोग इसे सड़कों पर मारे गए लोगों के संदर्भ में देखते हैं। अन्य इसे तानाशाही शक्तियों के पतन के प्रतीकात्मक संदर्भ के रूप में समझते हैं। युन स्वयं कभी भी अपने कार्यों को इतनी स्पष्ट व्याख्या देने के लिए बहुत खुले थे। सूक्ष्म चित्रण वास्तव में कुछ भी संदर्भित नहीं करता सिवाय उनके व्यक्तिगत विश्वास प्रणाली के सबसे आवश्यक पहलुओं के। यह प्रकृति के पूरक सिद्धांतों—सामंजस्य और असामंजस्य, छाया और प्रकाश, जीवन और मृत्यु—को समाहित करता है। जैसे-जैसे युन बड़े हुए, उन्होंने अपने नीले और उमबर रंगों को मिलाना शुरू किया, उन्हें एक ही रंग के करीब लाते हुए। ये नवीनतम चित्र लगभग काले लगते हैं। कुछ लोग इसे उदासी का प्रतिबिंब मानते हैं। फिर भी कई अन्य के लिए, यह स्पष्ट है कि इस क्रिया में युन ने एक सुंदर और कालातीत एकता की अभिव्यक्ति बनाई—अपने सच्चे स्व की एक ईमानदार अभिव्यक्ति, जिसके लिए उन्हें अंततः सम्मानित किया जा रहा है।

पुनरावलोकन युन ह्योंग-क्यून का प्रदर्शन सियोल के राष्ट्रीय आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय (MMCA) में 16 दिसंबर 2018 तक जारी है। प्रदर्शनी युन ह्योंग-क्यून लंदन के साइमन ली गैलरी में 24 नवंबर 2018 तक देखी जा सकती है।

युन ह्योंग-क्यून - साइमन ली गैलरी में स्थापना दृश्य, 2018, स्थापना दृश्य। फोटो सौजन्य साइमन ली गैलरी
सभी फोटो सौजन्य साइमन ली गैलरी
फिलिप Barcio द्वारा