बेन निकोलसन की महिमामयी कठोरता

जब बेन निकोलसन 1982 में 88 वर्ष की आयु में निधन हुआ, तो उन्होंने अपने देश इंग्लैंड में एक troubled legacy छोड़ी। एक ओर, उनके abstract reliefs को अधिकांश ब्रिटिश विद्वानों द्वारा ब्रिटिश Modernism का प्रतीक माना जाता है। दूसरी ओर, निकोलसन की एक छवि थी कि वह कुछ हद तक एक ham थे—एक कलाकार जो अक्सर और रणनीतिक रूप से शैलियों को बदलता था ताकि वह बाजार में प्रासंगिक बना रह सके। एक दिन वह एक abstract relief बनाएगा, लेकिन फिर इसे बिकते न देखकर वह अगले दिन एक सुंदर परिदृश्य चित्रित करने के लिए वापस लौट जाएगा। निकोलसन का कौन सा संस्करण वास्तविकता के सबसे करीब है, यह ब्रिटेन में उसके काम की किसी भी retrospective के दौरान एक गर्म बहस का विषय बना रहता है। फिर भी ब्रिटेन के बाहर दर्शकों के लिए यह सवाल पूरी तरह से शैक्षणिक है। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मुख्य बात यह है कि अपने relief paintings के साथ निकोलसन ने Modernist Abstract कला के इतिहास में कुछ अनोखा जोड़ा—यह किसी के लिए भी आसान उपलब्धि नहीं है। उनकी विरासत का इस बात से कोई लेना-देना नहीं है कि क्या वह ये काम इसलिए कर रहे थे क्योंकि उन्हें लगता था कि ये बिकेंगे, या क्या वह केवल अपने समकालीनों के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए रणनीतिक होने की कोशिश कर रहे थे। ये reliefs बस austerity और precision के अद्भुत उदाहरण हैं, और इस प्रकार उन्हें महिमामंडित किया जाना चाहिए। वास्तव में, यही उनकी austerity और precision है, जो इतनी सारी लोगों को इन reliefs को quintessentially British के रूप में वर्णित करने के लिए प्रेरित करती है। ये ब्रिटिश इच्छा के ठोस प्रतिनिधित्व की तरह हैं कि messy दुनिया में सब कुछ को कुछ सरल, crisp, और straightforward में घटित किया जाए। फिर भी, उनकी over-worked surfaces और obsessive methodology शायद ब्रिटिश संस्कृति के बारे में कुछ और भी प्रकट करती है—कि उस सार्वजनिक austere की खोज की सतह के ठीक नीचे चिंता और जुनून की एक धारा छिपी हुई है।

नवीनता की खोज

निकोलसन का जन्म 1894 में एक ऐसे परिवार में हुआ था जो सचमुच कलात्मक प्रतिभा से भरा हुआ था। उसके पिता और माता दोनों चित्रकार थे, और उसकी मातृ दादी कलाकार रॉबर्ट स्कॉट लॉडर और जेम्स एकफोर्ड लॉडर की भतीजी थीं। निकोलसन न केवल एक कलाकार के रूप में बड़ा हुआ बल्कि उसकी बहन भी एक कलाकार बनी, और उसका भाई एक वास्तुकार बन गया। हालाँकि, निकोलसन ने अपनी कलात्मक विरासत से दूर रहने की कोशिश की, जो उसके विचार में, एक बीमार करने वाले रोमांटिक दृष्टिकोण था। निकोलसन एक उभरता हुआ आधुनिकतावादी था। वह ऐसे आकांक्षात्मक कार्य बनाना चाहता था जो आधुनिक दुनिया के सबसे आदर्श पहलुओं को दिखाते। उन आकांक्षाओं को ध्यान में रखते हुए, 16 वर्ष की आयु में उसने 1910 में सबसे प्रतिष्ठित ब्रिटिश कला विद्यालय, स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट में दाखिला लिया। लेकिन वह स्पष्ट रूप से कक्षा में जाने के बजाय बिलियर्ड्स खेलने में अपना समय बिताना पसंद करता था, और एक सेमेस्टर के बाद बाहर निकल गया।

बेन निकोलसन - चाँदनी, 1966। एक उपयोग की गई प्लेट पर उत्कीर्णन (पहले I.C.I. शेड, 1948)। BAT प्रमाण; पेंसिल में लिखा 'बॉन ए टायर BN'; पेंसिल में लिखा गया पीछे 'कलाकार का प्रमाण (चाँदनी)'; दूसरी हाथ में पेंसिल में टिप्पणियाँ। 12 3/5 × 15 इंच; 32 × 38 सेमी। फोटो सौजन्य एलेन क्रिस्टिया गैलरी, लंदन

निकोलसन ने बाद में याद किया कि उनका सबसे अच्छा कला शैक्षिक अनुभव 1917 में संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा के दौरान आया। कैलिफोर्निया की यात्रा के दौरान, उन्हें पहली बार सिंथेटिक क्यूबिस्ट काम पिकासो का सामना करना पड़ा। वास्तविकता का सरलित रूपों और सतहों में विभाजन निकोलसन पर गहरा प्रभाव डालता है, जिन्होंने अपने जीवन में बनाए गए बाकी कामों की तुलना उस मानक से की। फिर भी, 1924 तक वह अपनी पहली अमूर्त रचना बनाने में सफल नहीं हुए। "1924 (पहली अमूर्त पेंटिंग, चेल्सी)" शीर्षक वाली यह रचना 55.4 x 61.2 सेमी मापती है। कैनवास पर तेल और पेंसिल का यह काम म्यूट, ओवरलैपिंग वर्गों और आयतों की व्यवस्था से बना है जो थोड़े कोण पर झुके हुए हैं। सतह चित्रकारी है लेकिन साथ ही सपाट भी है। यह मालेविच और मोंड्रियन जैसे कलाकारों द्वारा ज्यामितीय रचनाओं का संदर्भ देती है, लेकिन इसके विनम्र सामग्री गुण इसे उन कलाकारों के कामों की तुलना में बहुत कम शैक्षणिक गुणवत्ता देते हैं। लेकिन इस रचना को बनाने के बाद निकोलसन तुरंत अपने परिदृश्य चित्रों और स्टिल लाइफ में लौट आए। उन्हें उन अमूर्त राहत कार्यों तक पहुँचने में और दस साल लगेंगे जो उन्हें प्रसिद्ध बनाएंगे।

बेन निकोलसन - स्टिल लाइफ, 1962। कागज पर लिथोग्राफ। 18 1/2 × 26 इंच; 47 × 66 सेमी। फोटो सौजन्य फ्रेस्टोनियन गैलरी, लंदन

मीठी राहत

पिकासो के बाद, निकोलसन पर सबसे गहरा प्रभाव डालने वाले कलाकार थे बारबरा हेपवर्थ। निकोलसन और हेपवर्थ ने लगभग 1931 में सामाजिकता शुरू की। उनका संबंध पेशेवर स्वभाव से शुरू हुआ, लेकिन जल्द ही यह एक प्रेम संबंध में बदल गया, जिसके कारण उनकी पहली पत्नी ने निकोलसन से तलाक ले लिया। निकोलसन के विपरीत, हेपवर्थ अपने अमूर्तता की खोज के प्रति आत्मविश्वासी थीं। उन्होंने केवल सामग्रियों और सतहों के मूल्य में विश्वास किया, और जानती थीं कि एक अमूर्त रूप को पूरी तरह से इसके अपने भौतिक और औपचारिक गुणों के लिए सराहा जा सकता है। हेपवर्थ के साथ अपने संबंध के तीन साल बाद, निकोलसन ने अपने पहले खुदे हुए राहत बनाए। इन कार्यों को बनाने के लिए, उन्होंने कार्डबोर्ड से गोल और चौकोर जैसे सरल आकार काटे और फिर कार्डबोर्ड की चादरों को अन्य कार्डबोर्ड की चादरों के ऊपर चिपका दिया। ये कार्य दीवार पर लटकाने के लिए डिज़ाइन किए गए थे, उनके त्रि-आयामी गुण चित्रकला की पारंपरिक सपाटता को चुनौती देते थे। उन्होंने उनकी सतहों को म्यूट रंगों से रंगा और फिर जुनूनी रूप से रेज़र ब्लेड से पेंट को खुरच दिया। उन्होंने इस प्रक्रिया की तुलना अपने बचपन में अपनी माँ को रसोई की मेज को साफ करते हुए देखने से की। घिसी हुई एस्थेटिक रूपों की न्यूनतम सटीकता के साथ विरोधाभास उत्पन्न करती है, जिससे दोनों असंगति और संतुलन बनता है।

बेन निकोलसन - ओलंपिक फ्रैगमेंट, 1966। एचिंग। 7 9/10 × 9 4/5 इंच; 20 × 25 सेमी। 60 की संस्करण। फोटो ओस्बॉर्न सैमुअल, लंदन

निकोलसन और हेपवर्थ ने 1938 में शादी की, और 1951 में तलाक ले लिया। उनके संबंध के दौरान, निकोलसन ने अपनी संक्षिप्त, अमूर्त दृष्टि को पूरी तरह से विकसित किया। उनके संबंध के समाप्त होने के बाद भी, उन्होंने अपने ज्यामितीय राहतों और संक्षिप्त अमूर्त चित्रों को बनाना जारी रखा। लेकिन कई समय के अंतराल भी थे जब वह प्रतिनिधित्वात्मक काम की आरामदायक स्थिति में लौट गए। शायद यह सच है कि उन्होंने ऐसा केवल पैसे कमाने के लिए किया, क्योंकि उस समय ब्रिटिश संग्रहकर्ता हमेशा अमूर्त कला का समर्थन करने के लिए उत्सुक नहीं थे। या शायद निकोलसन अमूर्तता और आकृति के बीच के अंतर्संबंध के प्रति बस जिज्ञासु थे। उन्होंने शायद अपनी राहतों को अमूर्तता के रूप में कम देखा, बल्कि सजावट के उन्मूलन के उदाहरणों के रूप में देखा। उस अर्थ में, शायद वह प्रतिनिधित्वात्मक वास्तविकता को छोड़ने की कोशिश नहीं कर रहे थे, बल्कि इसके परिभाषा का विस्तार करने की कोशिश कर रहे थे। यदि ऐसा है, तो कंस्ट्रक्टिविस्टों की तरह, निकोलसन ने किसी भी शैली की भावना को चुनौती दी और इसके बजाय एक जटिल सौंदर्य दृष्टि प्रस्तुत की जो एक अधिक नवीन, अधिक परतदार, और अधिक ईमानदार दुनिया के लिए उनकी अपनी आशाओं को समाहित करती थी।

विशेष छवि: बेन निकोलसन - लंबा क्षैतिज पटमोस, 1967। एचिंग। कलाकार का प्रमाण; हस्ताक्षरित और दिनांकित 'निकोलसन 67'; पेंसिल में पीछे लिखा हुआ। 'बीएन कॉपी बॉक्स कलाकार की कॉपी संख्या 6'। 11 7/10 × 17 4/5 इंच; 29.7 × 45.2 सेमी। फोटो सौजन्य एलेन क्रिस्टिया गैलरी, लंदन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा