फ्रांज मार्क की अमूर्त आकृति

फ्रांज मार्क 36 वर्ष की आयु में निधन हो गया, लेकिन उसके लिए दुख महसूस करना कठिन है। अपने संक्षिप्त जीवन में उसने ऐसी चित्रकला की कृतियाँ बनाईं जो इतनी प्रभावशाली थीं कि उन्हें जर्मन अभिव्यक्तिवाद की चरम सीमा माना जाता है। उनके कार्यों में सबसे यादगार उनके पशु चित्र थे, विशेष रूप से वे जिनमें उनके अब प्रतिष्ठित नीले घोड़ों की छवियाँ थीं। सबसे प्रसिद्ध में से एक, “Die grossen blauen Pferde (बड़े नीले घोड़े)” (1911), मिनियापोलिस के वॉकर आर्ट सेंटर के संग्रह में है। यह चित्र तीन विशाल, फूले हुए नीले घोड़ों को जीवंत लाल, पीले, हरे, नीले और हरे रंग के खुले जंगल में आराम से बैठे हुए दिखाता है। यह एक साथ प्राचीन और परिष्कृत है। इसकी प्राचीनता चित्रकार के भावपूर्ण खुरदरे ब्रश के निशानों और रंगों के अनियमित मिश्रण में दिखती है। इसकी परिष्कृतता पशु रूपों के असाधारण चित्रण और सामंजस्यपूर्ण स्थानिक संबंधों की पूर्ण समझ में प्रकट होती है। यह चित्र स्पष्ट रूप से रूपात्मक है—जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, घोड़ों की एक तस्वीर। फिर भी इसमें बहुत कुछ और भी हो रहा है। रंग संबंध उच्चतम भावनात्मक तनाव प्राप्त करते हैं—जो फौविस्टों ने इतनी मेहनत से हासिल करने की कोशिश की थी। चित्र तल सपाट है—आर्ट नोवो की ओर एक संकेत—जबकि एक साथ गति और गहराई का संकेत देता है—डिवीजनिज्म और उभरती क्यूबिस्ट दर्शन दोनों को जगाता है। अंत में, चित्र प्रतीकवाद से भरा हुआ है। मार्क ने एक प्रतीकात्मक रंग सिद्धांत विकसित किया जिसमें कहा गया कि नीला पुरुषत्व का रंग है, पीला स्त्रीत्व का रंग है, और लाल प्राचीन प्रकृति का रंग है। कभी-कभी यह रंग सिद्धांत आशा और आनंद का संकेत देता है। अन्य बार यह एक क्रोधित और कट्टर व्यक्ति का रंग सिद्धांत होता है। यही दूसरी वजह है कि मार्क के कम उम्र में मरने पर दया करना कठिन है। उनकी मृत्यु सीधे उनके इस विश्वास का परिणाम थी कि सुंदरता पाने का एकमात्र तरीका दुनिया को युद्ध के अराजकता में फेंकना है।

रचनात्मकता की खोज

मार्क का जन्म 1880 में म्यूनिख, जर्मनी में हुआ था। जब वह 20 वर्ष की आयु में कला अकादमी में दाखिला लिया, तो वह निराश हुए क्योंकि शिक्षकों ने छात्रों को वही विचार और तकनीकें सिखाईं जो उन्होंने अपने पिता से पहले ही सीख ली थीं, जो एक शौकिया चित्रकार थे। वे यथार्थवाद में लगे थे, जबकि मार्क अस्तित्व के अंतर्निहित पहलुओं को व्यक्त करने के तरीके खोजने में अधिक रुचि रखते थे। उन्होंने उसी वर्ष विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया जब सिगमंड फ्रायड ने अपनी पुस्तक “On Dreams” प्रकाशित की। मार्क हमारे कल्पनाओं में मौजूद अंतर्निहित सत्य से मोहित थे। उन्होंने प्रेरणा की खोज में पेरिस और म्यूनिख के बीच यात्रा शुरू की। पेरिस में, उन्होंने जीन निएस्टले से मुलाकात की, जो एक यथार्थवादी चित्रकार थे और लगभग पूरी तरह से पशुओं पर केंद्रित थे। मार्क खुद को एक पंथीवादी मानते थे—जो एक दिव्य सत्ता में विश्वास करता है जो सभी जीवित चीजों को समेटे हुए है। वे पशुओं को शुद्ध और शांतिपूर्ण मानते थे, और मनुष्यों को अशुद्ध और भ्रष्ट। निएस्टले से उन्होंने सीखा कि पशुओं को केवल चित्रों में प्रतिनिधित्वात्मक रूपों के रूप में नहीं, बल्कि प्रतीकों के रूप में भी चित्रित किया जा सकता है।

फ्रांज मार्क - बारिश में, 1912। कैनवास पर तेल। 81 x 106 सेमी। लेनबाखहाउस, म्यूनिख, जर्मनी

मार्क ने बाद में फौविस्टों के कार्यों की खोज की, जो हेनरी मैटिस के नेतृत्व में कलाकारों का एक समूह था जो मानते थे कि रंग का उपयोग कलाकार की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के लिए किया जाना चाहिए। मार्क ने फौविस्टों से यह स्वतंत्रता ली कि वे एक व्यक्तिगत रंग सिद्धांत बनाएं जो केवल उनके अपने कार्य पर लागू हो। उन्होंने रंग सिद्धांत को हवा में नहीं बनाया। उन्होंने रॉबर्ट और सोनिया डेलोनाय जैसे कलाकारों के कार्यों से प्रेरणा ली—जो ऑर्फिक क्यूबिस्ट थे—जो मानते थे कि कुछ रंग संबंध कंपन की उपस्थिति पैदा कर सकते हैं। पुरुषत्व, स्त्रीत्व और प्रकृति का प्रतीक बनाने के लिए नीला, पीला और लाल रंग का उनका चयन उनके विभिन्न प्रभावों को समेटता है, और संभवतः यह सभी समय का सबसे सरल और सर्वव्यापी रंग सिद्धांत बन गया। वास्तव में, बाद में इसे पिएट मोंड्रियन ने दोहराया, जिन्होंने ब्रह्मांड की हर चीज को दर्शाने के लिए वही तीन रंग सफेद और काले के साथ चुने।

फ्रांज मार्क - बंदर की पट्टिका, 1911। कैनवास पर तेल। 135.5 x 75.5 सेमी। कुन्स्थाले हैम्बर्ग, हैम्बर्ग, जर्मनी

विनाश की पुकार

1911 तक, मार्क ने अपनी परिपक्व कलात्मक दृष्टि को पूरी तरह विकसित कर लिया था। उनका कार्य उन्हें म्यूनिख वापस ले आया और 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक—वासिली कैंडिंस्की के प्रभाव क्षेत्र में लाया। कैंडिंस्की और मार्क ने मिलकर ब्लू राइडर समूह, जिसे डेर ब्लाउ राइटर भी कहा जाता है, बनाया। इस समूह का उद्देश्य एक अन्य जर्मन अभिव्यक्तिवादी कलाकार समूह, डाई ब्रुके या द ब्रिज, के संतुलन के लिए था। द ब्रिज के सदस्य एक सौंदर्यशास्त्र शैली का पालन करते थे जिसमें विरल, टकराते रंगों का पैलेट, प्राचीन रेखाएं और रूप (एक ऐसा रूप चुना गया क्योंकि किसी भी सदस्य को औपचारिक कला प्रशिक्षण नहीं था), और नग्नता, कामुकता, और आधुनिक दुनिया के युवाओं को जगाने वाली किसी भी चीज़ को दर्शाने वाली रूपात्मक छवियाँ शामिल थीं। ब्लू राइडर समूह का कोई विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र शैली नहीं थी। इसके बजाय, वे एक दर्शन साझा करते थे कि रंग जैसे औपचारिक तत्व आध्यात्मिक मूल्य रखते हैं, इसलिए विषय पूरी तरह से अमूर्त हो सकता है और फिर भी अर्थ व्यक्त कर सकता है।

फ्रांज मार्क - जंगल में हिरण II, 1914। कैनवास पर तेल। 110 x 100.5 सेमी। स्टाटलिचे कुन्स्थाले कार्ल्सरूहे, कार्ल्सरूहे, जर्मनी

मार्क ने “Die grossen blauen Pferde (बड़े नीले घोड़े)” को ब्लू राइडर समूह के साथ अपनी संबद्धता की शुरुआत में चित्रित किया था। यह एक आशावादी और आत्मविश्वासी चित्र है। लेकिन समय के साथ, वह प्रकृति से निराश हो गए। उन्होंने महसूस किया कि लोग भी जानवर हैं, और जो आवेग और इच्छाएं वे मानवता में नापसंद करते थे, वे प्रकृति में भी हर जगह स्पष्ट थीं। उनका कार्य इस दृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए विकसित हुआ। उन्होंने फ्यूचरिस्ट तकनीक अपनाई जिसमें तीखे कोणीय रेखाएं होती थीं, जो प्रलयकारी परिवेश में जानवरों की हिंसक, अराजक दिखने वाली छवियाँ बनाती थीं, जिसका उदाहरण “द टावर ऑफ ब्लू हॉर्सेस” (1913) है, जिसमें चार घोड़े हैं, जो ईसाई प्रलय का संदर्भ है। एक घोड़े के सीने पर अर्धचंद्र है, जो युद्ध का प्रतीक है। मार्क कैंडिंस्की से अलग हो गए, जो एक आदर्शवादी विश्व दृष्टिकोण के प्रति प्रतिबद्ध रहे। उनके नवीनतम चित्र, जैसे “फाइटिंग फॉर्म्स” (1914), रंगों और रूपों को पूर्ण संघर्ष में विस्फोटित दिखाते हैं। ब्लू राइडर के साथी सदस्य अगस्त मैक के साथ, मार्क ने प्रथम विश्व युद्ध में जर्मन पैदल सेना के लिए उत्साहपूर्वक स्वयंसेवा किया। उन्होंने निर्णय लिया था कि केवल युद्ध के माध्यम से ही प्रकृति को शुद्ध किया जा सकता है। वे 1916 में युद्ध में मारे गए। उनकी सौंदर्यशास्त्र विरासत तीव्र भावना और सुंदरता की है, जो रूपांकन और अमूर्तता को इस तरह मिलाती है कि आधुनिक कला की दिशा को हमेशा के लिए प्रभावित करती है। लेकिन उनकी कहानी एक त्रासदी की है—एक कलात्मक मन की जो अपनी ही भावनाओं के कारण युद्ध के दुःख में फंस गया।

प्रदर्शित छवि: फ्रांज मार्क - फाइटिंग फॉर्म्स, 1914। कैनवास पर तेल। 91 x 131 सेमी। बवेरियन स्टेट पेंटिंग कलेक्शंस, म्यूनिख, जर्मनी
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा