फ्रांज मार्क की अमूर्त आकृति
फ्रांज मार्क 36 वर्ष की आयु में निधन हो गया, लेकिन उनके लिए दुखी होना मुश्किल है। अपने संक्षिप्त जीवन में उन्होंने ऐसे चित्रों का एक समूह बनाया जो इतने शक्तिशाली थे कि उन्हें जर्मन एक्सप्रेशनिज्म की ऊंचाई माना जाता है। उनके कामों में सबसे यादगार उनके पशु चित्र थे, विशेष रूप से वे जो उनके अब आइकोनिक नीले घोड़ों की छवियों को शामिल करते हैं। सबसे प्रसिद्ध में से एक, “Die grossen blauen Pferde (The Large Blue Horses)” (1911), मिनियापोलिस के वॉकर आर्ट सेंटर के संग्रह में है। यह चित्र तीन विशाल, गोलाकार नीले घोड़ों को दिखाता है जो जीवंत लाल, पीले, हरे, नीले और हरे रंगों के खुले जंगल में आराम से बैठे हैं। यह एक साथ प्राचीन और परिष्कृत है। इसका प्राइमिटिविज़्म चित्रकार के ब्रश के निशानों की भावनात्मक कठोरता और रंगों के बेतरतीब मिश्रण में दिखता है। इसकी परिष्कृतता जानवरों के रूपों की असाधारण प्रस्तुति और सामंजस्यपूर्ण स्थानिक संबंधों की सही समझ में दिखती है। चित्र समग्र रूप से स्पष्ट रूप से चित्रात्मक है—जैसा कि शीर्षक से संकेत मिलता है, यह घोड़ों का चित्र है। फिर भी, इसमें और भी बहुत कुछ हो रहा है। रंग संबंध उच्चतम भावनात्मक तनाव प्राप्त करते हैं—यह सब कुछ है जो फॉविस्टों ने हासिल करने के लिए इतनी मेहनत की। चित्र का स्तर समतल है—आर्ट नोव्यू की ओर इशारा करते हुए—जबकि एक साथ गति और गहराई का संकेत देता है—डिवीजनिज़्म और उभरती क्यूबिस्ट दर्शन दोनों को जगाता है। अंततः, चित्र प्रतीकवाद से भरा हुआ है। मार्क ने एक प्रतीकात्मक रंग सिद्धांत विकसित किया जिसमें कहा गया कि नीला पुरुषत्व का रंग है, पीला स्त्रीत्व का रंग है, और लाल प्राचीन प्रकृति का रंग है। कभी-कभी रंग सिद्धांत आशा और खुशी का संकेत देता है। अन्य बार यह एक गुस्से में और कट्टर व्यक्ति का रंग सिद्धांत है। यही कारण है कि युवा मरने के लिए मार्क पर दया करना कठिन है। उनकी मृत्यु उनके अपने विश्वास का प्रत्यक्ष परिणाम थी कि सुंदरता प्राप्त करने का एकमात्र तरीका दुनिया को युद्ध के अराजकता में फेंकना था।
रचनात्मकता की खोज
मार्क का जन्म 1880 में म्यूनिख, जर्मनी में हुआ था। जब वह 20 वर्ष की आयु में कला अकादमी में दाखिल हुआ, तो उसे निराशा हुई कि शिक्षक छात्रों को वही विचार और तकनीकें सिखा रहे थे जो उसने पहले ही अपने पिता, एक शौकिया चित्रकार, से सीखी थीं। वे यथार्थवाद पर अड़े हुए थे, जबकि मार्क अस्तित्व के अंतर्निहित पहलुओं को व्यक्त करने के तरीकों में अधिक रुचि रखते थे। उसने उसी वर्ष विश्वविद्यालय में प्रवेश किया जब सिगमंड फ्रायड ने अपनी पुस्तक "On Dreams" प्रकाशित की। मार्क हमारे सपनों में मौजूद अंतर्निहित सत्य से मोहित थे। उसने प्रेरणा की खोज में पेरिस और म्यूनिख के बीच यात्रा करना शुरू किया। पेरिस में, उसने जीन निएस्टले से मुलाकात की, जो एक यथार्थवादी चित्रकार थे जो लगभग पूरी तरह से जानवरों पर ध्यान केंद्रित करते थे। मार्क ने खुद को एक पंथवादी माना—कोई ऐसा व्यक्ति जो एक दिव्य इकाई में विश्वास करता है जो सभी जीवित चीजों को समाहित करती है। उसने जानवरों को शुद्ध और शांत माना, और मनुष्यों को अशुद्ध और भ्रष्ट। निएस्टले से, उसने सीखा कि जानवरों को चित्रों में केवल प्रतिनिधित्वात्मक रूपों के रूप में नहीं, बल्कि प्रतीकों के रूप में भी चित्रित किया जा सकता है।
फ्रांज मार्क - बारिश में, 1912। कैनवास पर तेल। 81 x 106 सेमी। लेनबाखहाउस, म्यूनिख, जर्मनी
मार्क ने अगली बार फॉविस्टों के कामों की खोज की, जो कलाकारों का एक समूह था जिसका नेतृत्व हेनरी मातिस्स ने किया, जिन्होंने विश्वास किया कि रंग का उपयोग कलाकार की भावनात्मक स्थिति को संप्रेषित करने के लिए किया जाना चाहिए। मार्क ने फॉविस्टों से यह स्वतंत्रता ली कि वह एक व्यक्तिगत रंग सिद्धांत बनाएँ जो केवल उनके अपने काम पर लागू हो। उन्होंने बस हवा में से एक रंग सिद्धांत का आविष्कार नहीं किया। उन्होंने रॉबर्ट और सोनिया डेलौने के काम से प्रेरणा ली—जो ओर्फिक क्यूबिस्ट थे—जिन्होंने विश्वास किया कि कुछ रंग संबंध कंपन की उपस्थिति पैदा कर सकते हैं। masculinity, femininity और nature का प्रतीक बनाने के लिए नीला, पीला और लाल का उनका चयन उनके विभिन्न प्रभावों को समाहित करता है, और शायद सभी समय का सबसे सरल और सर्वव्यापी रंग सिद्धांत बन गया। वास्तव में, इसे बाद में पीट मॉंड्रियन द्वारा दोहराया जाएगा, जिन्होंने ब्रह्मांड में सब कुछ चित्रित करने के लिए उन तीन रंगों के साथ सफेद और काले का चयन किया।
फ्रांज मार्क - मंकी फ्रिज़, 1911। कैनवास पर तेल। 135.5 x 75.5 सेमी। कुन्स्टहाले हैम्बर्ग, हैम्बर्ग, जर्मनी
विनाश के लिए हंगामा
1911 तक, मार्क ने अपनी परिपक्व कलात्मक दृष्टि को पूरी तरह से विकसित कर लिया था। उनका काम उन्हें म्यूनिख वापस ले आया और 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक—वासिली कंदिंस्की के प्रभाव क्षेत्र में लाया। कंदिंस्की और मार्क ने मिलकर ब्लू राइडर समूह, जिसे डेर ब्लाउ राइटर भी कहा जाता है, का गठन किया। समूह का उद्देश्य एक अन्य जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट कलाकारों के समूह, डाई ब्रुक्के, या द ब्रिज, का संतुलन बनाना था। द ब्रिज के सदस्यों ने एक ऐसे सौंदर्यशास्त्र का पालन किया जिसमें एक Sparse, clashing color palette, प्राइमिटिविस्टिक रेखाएँ और रूप (एक रूप जो चुना गया क्योंकि सदस्यों में से किसी के पास औपचारिक कला प्रशिक्षण नहीं था) और चित्रात्मक छवियाँ शामिल थीं जो नग्नता, यौन संबंध और आधुनिक दुनिया की युवा पीढ़ी को प्रेरित करने वाली किसी भी चीज़ को दर्शाती थीं। ब्लू राइडर समूह के पास कोई विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र नहीं था जिसका वे पालन करते थे। इसके बजाय, उन्होंने एक दर्शन साझा किया कि औपचारिक तत्व जैसे रंग आध्यात्मिक मूल्यों को समाहित करते हैं, इसलिए सामग्री पूरी तरह से अमूर्त हो सकती है और फिर भी अर्थ व्यक्त कर सकती है।
फ्रांज मार्क - जंगल में हिरण II, 1914। कैनवास पर तेल। 110 x 100.5 सेमी। स्टाटलिचे कुन्स्टहाले कार्ल्सरुहे, कार्ल्सरुहे, जर्मनी
मार्क ने "डाई ग्रॉसेन ब्लॉएन प्फ़र्डे (द लार्ज ब्लू हॉर्सेज)" को ब्लू राइडर समूह के साथ अपने संबंध की शुरुआत में चित्रित किया। यह एक आशावादी और आत्मविश्वासी पेंटिंग है। लेकिन समय के साथ, वह प्रकृति के प्रति निराश हो गए। उन्होंने महसूस किया कि लोग जानवर हैं, और मानवता में जिन प्रवृत्तियों और इच्छाओं से वह नफरत करते थे, वे प्रकृति में भी हर जगह स्पष्ट थीं। उनका काम इस दृष्टिकोण को संप्रेषित करने के लिए विकसित हुआ। उन्होंने तेज कोणीय रेखाओं की फ्यूचरिस्ट तकनीक को अपनाया, जिससे प्रलयकारी सेटिंग्स में जानवरों की हिंसक, अराजक दिखने वाली छवियाँ बनाई गईं, जिसे "द टॉवर ऑफ़ ब्लू हॉर्सेज" (1913) द्वारा व्यक्त किया गया, जिसमें चार घोड़े हैं, जो ईसाई प्रलय का संदर्भ है। एक घोड़े के सीने पर एक अर्धचंद्र है, जो युद्ध का प्रतीक है। मार्क कांडिंस्की से दूर हो गए, जो एक आदर्शवादी विश्व दृष्टिकोण के प्रति प्रतिबद्ध रहे। उनकी नवीनतम पेंटिंग्स, जैसे "फाइटिंग फॉर्म्स" (1914), रंगों और रूपों को कुल संघर्ष में विस्फोट करते हुए दिखाती हैं। साथी ब्लू राइडर सदस्य ऑगस्ट मैके के साथ, मार्क ने विश्व युद्ध I में जर्मन इन्फैंट्री के लिए उत्साहपूर्वक स्वेच्छा से सेवा की। उन्होंने तय किया कि केवल युद्ध के माध्यम से ही प्रकृति को शुद्ध किया जा सकता है। वह 1916 में युद्ध में मारे गए। उनकी कलात्मक विरासत तीव्र भावना और सुंदरता की है, जो आकृति और अमूर्तता को इस तरह मिलाती है कि इसने आधुनिकतावादी कला की दिशा को हमेशा के लिए प्रभावित किया। लेकिन उनकी कहानी एक त्रासदी की है—एक कलात्मक मन की, जो अपनी ही इच्छाओं द्वारा युद्ध की दुखदाई स्थिति में खींची गई।
विशेष छवि: फ्रांज मार्क - लड़ाई के रूप, 1914। कैनवास पर तेल। 91 x 131 सेमी। बवेरियन राज्य चित्र संग्रह, म्यूनिख, जर्मनी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
