Mnuchin Gallery में रंगीन अमूर्त कला की खुशी

न्यूयॉर्क में Mnuchin गैलरी वर्तमान में रंग की खुशी प्रदर्शित कर रही है, जो 1939 से 2018 तक की रंगीन अमूर्त कला का एक उत्सवपूर्ण समूह प्रदर्शन है। यह प्रदर्शनी कलाकारों द्वारा रंग को सामग्री और अवधारणा दोनों के रूप में उपयोग करने के अनेक तरीकों की एक अनूठी झलक प्रदान करती है। इसमें गैलरी द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण कई कलाकारों के कार्य शामिल हैं, जैसे अलेक्जेंडर कैल्डर, जोआन मिशेल, मार्क रोथको, मॉरिस लुईस, और सैम गिलियम, साथ ही 20वीं सदी के अग्रणी कलाकारों जैसे हेलेन फ्रैंकेंथलर, अल्मा थॉमस, केनेथ नोलैंड और जैक बुश के कार्य भी। इसके अलावा, इसमें आधुनिक समकालीन कलाकारों जैसे लॉरा ओवेंस और सीन स्कली के साथ-साथ नए कलाकारों जैसे सारा क्रोनर और नाथली प्रोवॉस्टी की पेंटिंग्स भी शामिल हैं। कुछ न्यूयॉर्कवासियों के लिए, यह शो Mnuchin स्थान पर लौटने का एक आदर्श अवसर हो सकता है। 2016 में, न्यूयॉर्क मैगज़ीन के कला समीक्षक जेरी साल्ट्ज़ ने “मैं अब Mnuchin गैलरी में क्यों नहीं जा रहा हूँ” शीर्षक से एक आलोचना प्रकाशित की थी। उन्होंने गैलरी के मालिक रॉबर्ट Mnuchin के पुत्र स्टीवन Mnuchin के तत्कालीन राष्ट्रपति पद के उम्मीदवार डोनाल्ड ट्रम्प के लिए अभियान वित्त प्रमुख नियुक्त होने को इसका कारण बताया था। उस लेख के बाद, स्टीवन Mnuchin को संयुक्त राज्य अमेरिका के वित्त सचिव के रूप में नामित किया गया। कला से संबंधित न होकर विचारधारा से जुड़ी वजहों से, साल्ट्ज़ ने अपने पाठकों को बेटे के राजनीतिक पापों के लिए पिता को दंडित करने के लिए प्रोत्साहित किया। ऐसी रची गई नाटकबाजी हास्यास्पद है, लेकिन फिर भी, जो कोई भी सामाजिक दबाव में आ गया, उसे रंग की खुशी को गैलरी को एक नई मौका देने के लिए एक उपयुक्त बहाना मानना चाहिए। यह प्रदर्शनी एक व्यावसायिक गैलरी की तुलना में एक छोटे लेकिन महत्वपूर्ण संग्रहालय के आधुनिक और समकालीन अनुभाग के माध्यम से एक सैर की तरह है। यह कार्य दिखाता है कि अमूर्त कला अपने सर्वोत्तम रूप में कैसे तुच्छ राजनीति से ऊपर उठकर इस दुनिया में सुंदर और अर्थपूर्ण चीजों की नई समझ के द्वार खोल सकती है।

रणनीति के रूप में रंग

रंग की खुशी एक विनम्र कैल्डर मोबाइल के साथ खुलती है, जो सीढ़ी के पास छत से लटका हुआ है। लाल, पीला, सफेद और ग्रे अमूर्त रूप हमारे शरीर और सांसों द्वारा उत्पन्न हवा में धीरे-धीरे घूमते हैं। कैल्डर ने रंग का उपयोग लोगों को “अंतरिक्ष में तैरते हुए अलग-अलग शरीरों की अवधारणा” के बारे में सोचने के लिए किया। ये मनमोहक रंगीन रूप भौतिकी और यांत्रिकी जैसे सार्वभौमिक मुद्दों पर विचार करते हुए आनंद लेने के लिए कुछ प्रदान करते हैं। मोबाइल के आगे, एक मेहराब के दोनों ओर दो छोटी पेंटिंग्स हैं। बाईं ओर है “लोड” (2018) नाथली प्रोवॉस्टी द्वारा। दाईं ओर है एक बिना शीर्षक का रंग क्षेत्र मार्क रोथको का, लगभग 1959 का। दोनों रचनाएँ संरचित, सपाट और आयताकार हैं। दोनों रंगों में सूक्ष्म बदलावों का उपयोग दर्शक को एक चिंतनशील अनुभव में आमंत्रित करने के लिए करती हैं। यहाँ रंग सामग्री के रूप में नहीं, बल्कि हमारे आंतरिक अस्तित्व के साथ एक धारणा संबंधी अनुभव में प्रवेश बिंदु के रूप में है। विशेष रूप से प्रोवॉस्टी की पेंटिंग, अपनी पीले रंग की सूक्ष्म विविधताओं के साथ, समान दिखने वाली चीजों के बीच सूक्ष्म अंतर को उजागर करती है—सामान्यीकरण करके ही इसे एकरंगी कहा जा सकता है। हर पीला समान नहीं होता।

नाथली प्रोवॉस्टी - लोड, 2018। लिनन पर तेल, एल्यूमिनियम पैनल पर। 19 x 15 इंच (48.3 x 38.1 सेमी)। © नाथली प्रोवॉस्टी। Mnuchin गैलरी की अनुमति से

प्रदर्शनी में अन्य पेंटिंग्स जो रंग को एक रणनीति के रूप में उपयोग करती हैं ताकि अन्य प्रकार की सामग्री को संलग्न किया जा सके, उनमें मॉरिस लुईस की “एलेफ सीरीज V” (1960), सीन स्कली की “लैंडलाइन ग्रीन Bolt” (2018), 2006 की लॉरा ओवेंस की एक बिना शीर्षक पेंटिंग, और 1958 की जोआन मिशेल की एक बिना शीर्षक कैनवास शामिल हैं। लुईस की पेंटिंग अपनी किनारों पर कंपनकारी रंग संबंधों से हमारी दृष्टि को आकर्षित करती है, लेकिन जैसे-जैसे रंग केंद्र में अंधकार में मिल जाते हैं, हम सतह के प्रति अधिक जागरूक हो जाते हैं: बिना प्राइम किए कैनवास पेंट के साथ एक हो जाता है जैसे रंग और रूप एक-दूसरे के साथ एक हो जाते हैं—सब कुछ एक में विलीन हो जाता है। स्कली की पेंटिंग रंग का उपयोग हमें ब्रश स्ट्रोक और बनावटों पर विचार करने के लिए करती है, पेंट की भौतिक गुणों की सराहना के लिए एक निमंत्रण। ओवेंस की पेंटिंग रंग को एक भावनात्मक उत्तेजक के रूप में उपयोग करती है। इसका उल्लासपूर्ण रंग संयोजन काम के मूर्त पहलुओं को प्रतिबिंबित करता है, जो स्त्रीत्व, खुलापन और प्रकृति में आनंद लेते हैं। अंत में, मिशेल की कैनवास पर उग्र ब्रश के निशान हमें दिखाते हैं कि रंग कैसे मनोदशा के पर्याय बन सकता है, मानव आत्मा की गहरी पीड़ा को व्यक्त करता है।

सीन स्कली - लैंडलाइन ग्रीन Bolt, 2018। एल्यूमिनियम पर तेल। 85 x 75 इंच (215.9 x 190.5 सेमी)। © सीन स्कली। Mnuchin गैलरी की अनुमति से

स्थान के रूप में रंग

रंग की खुशी में कई पेंटिंग्स रंग का अधिक औपचारिक अर्थ में उपयोग करती हैं, जो रंग को एक प्रभावी निर्माता और दृश्य स्थान के सीमांकनकर्ता के रूप में दिखाती हैं। अल्मा थॉमस की “प्रकृति के लाल प्रभाव” (1968) इस अवधारणा की एक महाकाव्य व्याख्या प्रस्तुत करती है। दूर से, रंग एक रेखीय संरचना घोषित करते हैं, जो दृश्य वास्तुकला को ऊर्ध्वाधर बारों में विभाजित करता है। करीब से देखने पर स्तंभ अनेक जैविक आकृतियों में टूट जाते हैं। आकृतियों और स्तंभों के बीच सफेद स्थान सतह के परे एक दुनिया के रूप में स्वयं को स्थापित करता है। इसी तरह का जादू जैक बुश की “स्ट्रॉबेरी” (1970) में भी काम करता है। एक विशाल, गुलाबी “यू” आकार अपनी छाया से पेंटिंग के शीर्षक की गूंज करता है, जबकि हल्का गुलाबी पृष्ठभूमि काले धब्बों से भरा हुआ है जो आयाम स्थापित करता है। कैनवास के नीचे एक पूरक रंग पट्टी स्थान को सपाट करती है और आंख को एक संयोजन क्षितिज रेखा और ज्यामितीय आकृतियों की गतिशील परेड का भ्रम देती है।

अल्मा थॉमस - प्रकृति के लाल प्रभाव, 1968। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 51 x 49 1/2 इंच (129.5 x 125.7 सेमी)। © अल्मा थॉमस। Mnuchin गैलरी की अनुमति से

प्रदर्शनी में सबसे आकर्षक स्थानिक रचनाओं में शामिल हैं “एलबर्टा” (1975) हेलेन फ्रैंकेंथलर द्वारा, “रहस्य: आभा” (2002) केनेथ नोलैंड द्वारा, और “लहर (उर्स्ज़ुला)” (2014) सारा क्रोनर द्वारा। फ्रैंकेंथलर अपनी सोख-धुंधली पेंटिंग में विशाल खुलापन बनाती हैं, आंख को एक विस्तृत और चमकीले दृश्य ब्रह्मांड की ओर खोलती हैं; नोलैंड विपरीत प्रभाव प्राप्त करते हैं, अपने परिचित बुल्सआई रचना के साथ स्थान को सरल और केंद्रीकृत करते हैं; क्रोनर स्थान को जीवंत, जैविक लाल और नारंगी तरंग रूपों के साथ सामंजस्यपूर्ण असंगति में व्यवस्थित करती हैं। फिर भी, स्थान की सबसे गहरी रचना सैम गिलियम की “वातावरण” (1972) द्वारा आती है। उनकी विशिष्ट तकनीक, सतह के किनारों को घुमावदार बनाने की, रंगों को कार्य की भौतिक सीमाओं से परे स्थान बनाने की अनुमति देती है। पेंटिंग हमें सोचने के लिए आमंत्रित करती है कि हम जो देख सकते हैं उसकी सीमाओं के परे क्या है—यह हमारे युग के लिए एक महत्वपूर्ण चिंता है, और शायद श्री साल्ट्ज़ भी गैलरी आकर इस पर विचार करना चाहेंगे। रंग की खुशी 8 दिसंबर 2018 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: रंग की खुशी - Mnuchin गैलरी, न्यूयॉर्क में समूह प्रदर्शनी, 2018। © टॉम पॉवेल इमेजिंग। Mnuchin गैलरी की अनुमति से
फिलिप Barcio द्वारा