कैसे अलेक्ज़ेंडर बोगोमाज़ोव ने क्यूबो-फ्यूचरिज़्म बनाया

अलेक्जेंडर बोगोमाज़ोव आधुनिक कला का एक कम सराहा गया नायक है। उनका जन्म 1880 में यूक्रेन के कीव शहर के पास एक छोटे से गाँव में हुआ, जब यह अभी भी रूसी साम्राज्य का हिस्सा था। रूस के सांस्कृतिक केंद्रों से दूर बड़े होने के बावजूद, बोगोमाज़ोव अपने 30 के दशक में आते-आते रूसी अवांट-गार्डे के सबसे प्रभावशाली सदस्यों में से एक बन गए। उनका मुख्य कार्य एक विशिष्ट रूसी चित्रकला शैली में था जिसे क्यूबो-फ्यूचरिज्म के रूप में जाना जाता है, जिसने क्यूबिज़्म के सिद्धांतों को इतालवी फ्यूचरिज्म के सिद्धांतों के साथ जोड़ा। बोगोमाज़ोव क्यूबो-फ्यूचरिस्ट आंदोलन में सबसे प्रसिद्ध चित्रकार नहीं थे। यह सम्मान ल्यूबोव पोपोवा और काज़िमिर मालेविच जैसे कलाकारों को मिला। इसके बजाय, उनका योगदान कला सिद्धांत पर उनके लेखन के माध्यम से आया। 1914 में, बोगोमाज़ोव ने "पेंटिंग और तत्व" नामक एक निबंध प्रकाशित किया, जिसे अब 20वीं सदी की कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली ग्रंथों में से एक माना जाता है। इसमें, उन्होंने चित्रकला के मूल तत्वों को तोड़ा और समझाया कि कैसे उन्होंने सोचा कि अवांट-गार्डे कलाकारों को अपने काम के प्रति दृष्टिकोण अपनाना चाहिए यदि वे उभरती हुई "नई कला" का हिस्सा बनना चाहते हैं। एक दृष्टिकोण से उनके सिद्धांत काफी सरल थे। उन्होंने उदाहरण के लिए यह नोट किया कि सभी कला प्राथमिक चित्रात्मक तत्व पर आधारित है: बिंदु; यह समझाते हुए कि बिंदु फिर एक रेखा में फैलता है, रेखा एक तल में फैलती है, तल एक द्रव्यमान में फैलता है, और द्रव्यमान समय और स्थान के माध्यम से चलते हैं। जो बात क्रांतिकारी थी वह यह थी कि उनका विश्वास था कि ये प्लास्टिक वास्तविकताएँ स्वयं कला में कैद करने के योग्य हैं।

भविष्य की तर्कशक्ति

अपने युवा काल में, बोगोमाज़ोव ने डायरी लिखी और कविता लिखी और एक महान कलाकार बनने के सिद्धांतों को स्वयं सीखा। लेकिन उन्होंने अपने चारों ओर की एकरसता से घुटन महसूस करने के बारे में भी लिखा। उनका दृष्टिकोण तब ही सुधरा जब उन्होंने महसूस किया कि उन्हें अतीत की तर्कशक्ति को अस्वीकार करना होगा और भविष्य के प्रगतिशील दृष्टिकोण को अपनाना होगा। उन्होंने मशीनों, औद्योगिक युग और शहरों के उदय को अपनाया, और खुद को यह यकीन दिलाया कि एक नई कला बनाई जा सकती है जो न केवल आधुनिक युग के दृश्य पहलुओं को व्यक्त करे, बल्कि इसकी भावनात्मक जटिलताओं को भी। ये ही विचार उनके पीढ़ी के कई अन्य सदस्यों के बीच सामान्य थे, न केवल रूस में बल्कि पूरे यूरोप में। ये विचार कई विद्रोहों—सांस्कृतिक और सैन्य—का कारण बने, जिसमें यूक्रेनी स्वतंत्रता के लिए क्रांति भी शामिल थी। ये विचार कई कलाकारों को कीव से अन्य राजधानियों, जैसे पेरिस और वियना, भागने के लिए भी मजबूर कर दिए। हालांकि, बोगोमाज़ोव अपने पूरे जीवन में अपने मातृभूमि के लोगों और संस्कृति के प्रति प्रतिबद्ध रहे। काकेशस में एक संक्षिप्त समय सिखाने के अलावा, वह कीव में सिखाते और चित्रित करते रहे जब तक कि 1930 में 50 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु नहीं हो गई।

अलेक्ज़ेंडर बोगोमाज़ोव - नगरीय दृश्य। कीव। लगभग 1913। कैनवास पर तेल। 45.5 x 40 सेमी। निजी संग्रह

जितना उसे अपने घर से प्यार था, उतना ही वह उसे बदलने की बेताबी से इच्छा करता था। लगभग 1911 में, अपनी भविष्य की पत्नी को एक पत्र में, उसने अपनी भावनाएँ व्यक्त कीं, लिखते हुए, "कीव, इसके प्लास्टिक वॉल्यूम के संबंध में, अद्भुत, विविध और गहन गतिशीलता से भरा हुआ है। सड़कें आसमान के खिलाफ दबाव डाल रही हैं, रूप तीव्र हैं, रेखाएँ ऊर्जावान हैं; वे गिरती हैं, टुकड़ों में टूटती हैं, गाती हैं और खेलती हैं।" लेकिन वह इस बात से निराश था कि कलाकार कितने नीरस हो गए हैं। "पेंटिंग और तत्वों" में वह लिखता है, "कई चित्रकार एक निरंतर वास्तविकताओं के प्रवाह के साथ "अंधे" हो गए हैं और यह दावा करते हैं कि हम मृत स्थिरता से घिरे हुए हैं न कि वास्तविक, उथल-पुथल और रोमांचक जीवन से।" उसने तय किया कि क्यूबिज़्म के आवश्यक चित्रात्मक तत्वों को उधार लेकर वह कीव को अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण से चित्रित कर सकता है। आखिरकार, क्यूबिज़्म यह दिखाने के लिए एकदम सही शैली है कि दुनिया "टुकड़ों में टूटती है," और आकृतियों और स्थानिक स्तरों को बदलकर वह दुनिया को एक साथ कई दृष्टिकोणों से दिखा सकता है और अपनी तस्वीरों को "गाने और खेलने" के लिए बना सकता है। इतालवी फ्यूचरिस्टों से उसने "विविध और गहन गतिशीलता" दिखाने का तरीका पाया, उनकी तीव्र कोणीय रेखाओं को उधार लेकर शहर की गति और ऊर्जा की भव्यता को कैद करने के लिए। बोगोमाज़ोव ने "सिटीस्केप कीव" (1914) और "ट्राम" (1914) जैसी पेंटिंग में इन तकनीकों का सही समन्वय किया।

अलेक्ज़ेंडर बोगोमाज़ोव - ट्राम, 1914। कैनवास पर तेल। 142 x 74 सेमी। निजी संग्रह

एक अधिक कठिन कला

बोगोमाज़ोव ने अपने समकालीनों को प्राचीन अभिजात्य विश्वासों पर सीधे हमले करके और भी साहसी बना दिया। पुराने पीढ़ी का प्रचलित दृष्टिकोण यह था कि सबसे कठिन, और इसलिए सबसे प्रशंसनीय प्रकार की पेंटिंग वास्तविकता की कुशल पुनरुत्पादन हैं। बोगोमाज़ोव ने इसके ठीक विपरीत तर्क किया। उन्होंने तर्क किया कि चित्रकार होने और सर्जक होने में अंतर है। वास्तविक दुनिया की नकल करना आसान है, क्योंकि यह केवल उस चीज़ को दोहराने की क्षमता की आवश्यकता होती है जो पहले से स्पष्ट है। सर्जक होना बहुत अधिक कठिन है। सृजन के लिए एक कलाकार को पूरी तरह से व्यक्तिगत दृष्टिकोण से दुनिया का सामना करना पड़ता है। उन्होंने लिखा, "एक चित्रकार, सर्जक बनने के लिए, को प्रकृति के प्रति अपने संबंधों में स्वतंत्रता प्राप्त करनी होगी; अन्यथा वह हमेशा के लिए प्रकृति के अधीन रहेगा, जो कुछ भी उसकी दृष्टि में आता है उसे आज्ञापालन करते हुए दर्ज करेगा। ऐसा चित्रकार... अनिवार्य रूप से वास्तविकता को 'जैसा है' उजागर करने के विचार के रूप में फोटोग्राफी की ओर झुक जाएगा।"

अलेक्ज़ेंडर बोगोमाज़ोव - लकड़हारा, लगभग 1913। कागज़ पर जलरंग। 24.6 x 28.7 सेमी। निजी संग्रह

बोगोमाज़ोव ने अनुकरण के मुकाबले अंतर्दृष्टि की प्रशंसा की, लिखते हुए "मैं कलाकार की असीम शक्ति के बारे में बात कर रहा हूँ... जो अंतरंग अंतर्दृष्टि और चित्रात्मक मूल्यों के गहन ज्ञान और समझ पर आधारित है।" उन्होंने उन अवचेतन भावनाओं की सराहना की जो कलाकारों को उनके देखे हुए के बारे में होती थीं, एक दृष्टिकोण जिसने वासिली कैंडिंस्की जैसे कलाकारों को प्रेरित किया, जिन्होंने अमूर्त कला की आध्यात्मिक महत्वाकांक्षाओं को अपनाया। इसके अतिरिक्त, चित्रात्मक मूल्यों की स्वतंत्रता पर उनका ध्यान अमूर्तता की ओर एक मोड़ था, क्योंकि इसने सिखाया कि एकल प्लास्टिक तत्वों जैसे वृत्तों या वर्गों के प्रतिनिधित्व को स्वयं में वैध कला के काम के रूप में माना जा सकता है। सबसे गहराई से, उन्होंने अपनी सभी मान्यताओं को "काकेशस की यादें" (1916) नामक एक पेंटिंग में समाहित किया। जैविक रूपों, टूटे हुए तल, कोणीय रेखाओं और अभिव्यक्तिवादी रंगों की एक घूमती हुई व्यवस्था, यह स्यूरियलिज़्म और कई अन्य आंदोलनों के लिए आधार तैयार करती है जो जल्द ही आने वाले थे। हालांकि उनकी पेंटिंग आज क्यूबो-फ्यूचरिज़्म का प्रतीक नहीं हो सकती, लेकिन उनके सिद्धांतों ने वास्तव में क्यूबो-फ्यूचरिस्टों को कथा सामग्री से बंधे रहने से मुक्त किया, और उन्हें व्यक्तिगत कलात्मक दृष्टियों को प्राथमिकता देने और रंग के अंतर्निहित मूल्य का जश्न मनाने के लिए स्वायत्तता का दावा किया।

विशेष छवि: अलेक्जेंडर बोगोमाज़ोव - अमूर्त संरचना, लगभग 1915
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा