कैसे अलेक्ज़ेंडर बोगोमाज़ोव ने क्यूबो-फ्यूचरिज़्म बनाया

अलेक्जेंडर बोगोमाज़ोव आधुनिक कला के एक कम सराहे गए नायक हैं। वे 1880 में यूक्रेन के कीव शहर के पास एक छोटे से गाँव में जन्मे थे, जब वह अभी भी रूसी साम्राज्य का हिस्सा था। रूस के सांस्कृतिक केंद्रों से दूर पले-बढ़े बोगोमाज़ोव अपने 30 के दशक तक रूसी अवांट-गार्ड के सबसे प्रभावशाली सदस्यों में से एक बन गए। उनका मुख्य कार्य रूसी चित्रकला की एक विशिष्ट शैली क्यूबो-फ्यूचरिज़्म के क्षेत्र में था, जो क्यूबिज़्म के सिद्धांतों को इतालवी फ्यूचरिज़्म के सिद्धांतों के साथ मिलाता था। बोगोमाज़ोव क्यूबो-फ्यूचरिस्ट आंदोलन के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार नहीं थे। यह सम्मान ल्यूबोव पोपोवा और काज़िमिर मालेविच जैसे कलाकारों को मिला। इसके बजाय, उनका योगदान कला सिद्धांत पर उनकी लेखनी के माध्यम से आया। 1914 में, बोगोमाज़ोव ने “पेंटिंग एंड एलिमेंट्स” नामक निबंध प्रकाशित किया, जिसे अब 20वीं सदी की कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली ग्रंथों में से एक माना जाता है। इसमें उन्होंने चित्रकला के मूल तत्वों को तोड़ा और समझाया कि अगर अवांट-गार्ड कलाकार “नई कला” के हिस्से बनना चाहते हैं तो उन्हें अपने कार्य को कैसे देखना चाहिए। एक दृष्टिकोण से उनके सिद्धांत काफी सरल थे। उन्होंने उदाहरण के लिए कहा कि सभी कला का आधार प्राथमिक चित्रात्मक तत्व है: बिंदु; उन्होंने समझाया कि बिंदु फिर रेखा में विस्तारित होता है, रेखा तल में, तल द्रव्यमान में, और द्रव्यमान समय और स्थान में गतिमान होते हैं। जो क्रांतिकारी था वह यह था कि ये रूपात्मक वास्तविकताएँ स्वयं कला में कैद करने योग्य हैं।

भविष्य की तर्कशक्ति

अपने युवावस्था में, बोगोमाज़ोव ने डायरी रखी, कविता लिखी और खुद को महान कलाकार बनने के सिद्धांत सिखाए। लेकिन उन्होंने अपने परिवेश की एकरसता से घुटन महसूस करने के बारे में भी लिखा। उनका दृष्टिकोण तब सुधरा जब उन्होंने महसूस किया कि उन्हें अतीत की तर्कशक्ति को अस्वीकार करना होगा और भविष्य के प्रगतिशील दृष्टिकोण को अपनाना होगा। उन्होंने मशीनों, औद्योगिक युग और शहरों के उदय को अपनाया, और खुद को यह विश्वास दिलाया कि एक नई कला बनाई जा सकती है जो न केवल आधुनिक युग के दृश्य पहलुओं को बल्कि उसकी भावनात्मक जटिलताओं को भी व्यक्त करे। ये विचार उनकी पीढ़ी के कई अन्य सदस्यों के बीच सामान्य थे, न केवल रूस में बल्कि पूरे यूरोप में। ये विचार कई सांस्कृतिक और सैन्य विद्रोहों का कारण बने, जिनमें यूक्रेनी स्वतंत्रता के लिए क्रांति भी शामिल है। ये वे विचार थे जिनकी वजह से कई कलाकार कीव छोड़कर पेरिस और वियना जैसे अन्य राजधानियों में चले गए। हालांकि, बोगोमाज़ोव अपने पूरे जीवन अपने देश और संस्कृति के प्रति प्रतिबद्ध रहे। काकेशस में थोड़े समय के लिए पढ़ाने के अलावा, वे कीव में रहकर पढ़ाते और चित्र बनाते रहे जब तक कि 1930 में 50 वर्ष की आयु में उनका निधन नहीं हो गया।

अलेक्जेंडर बोगोमाज़ोव - शहर दृश्य। कीव। लगभग 1913। कैनवास पर तेल। 45.5 x 40 सेमी। निजी संग्रह

जितना वे अपने घर से प्यार करते थे, उतना ही वे उसे बदलने की तीव्र इच्छा भी रखते थे। लगभग 1911 में, अपनी भावी पत्नी को लिखे एक पत्र में उन्होंने अपनी भावनाएँ व्यक्त कीं, “कीव, अपनी रूपात्मक आयतन के संदर्भ में, अद्भुत, विविध और गहन गतिशीलता से परिपूर्ण है। सड़कें आकाश को छू रही हैं, रूप तीव्र हैं, रेखाएँ ऊर्जावान हैं; वे गिरती हैं, टुकड़ों में टूटती हैं, गाती हैं और खेलती हैं।” लेकिन वे इस बात से निराश थे कि कलाकार कितने कल्पनाशून्य हो गए थे। “पेंटिंग एंड एलिमेंट्स” में उन्होंने लिखा, “कई चित्रकार वास्तविकताओं की निरंतर धारा से ‘अंधे’ हो गए हैं और दावा करते हैं कि हम मृत स्थिरता से घिरे हैं न कि वास्तविक, उथल-पुथल और रोमांचक जीवन से।” उन्होंने तय किया कि क्यूबिज़्म के आवश्यक चित्रात्मक तत्वों को उधार लेकर वे कीव को अपनी व्यक्तिगत दृष्टि से चित्रित कर सकते हैं। आखिरकार, क्यूबिज़्म वह आदर्श शैली है जो दिखाती है कि दुनिया “टुकड़ों में टूटती है,” और रूपरेखा और स्थानिक तल को बदलकर वे दुनिया को एक साथ कई दृष्टिकोणों से दिखा सकते हैं और अपनी तस्वीरों को “गाना और खेलना” बना सकते हैं। इतालवी फ्यूचरिस्ट से उन्होंने “विविध और गहन गतिशीलता” दिखाने का तरीका पाया, उनकी तीव्र कोणीय रेखाओं को उधार लेकर शहर की गति और ऊर्जा की भव्यता को कैद किया। बोगोमाज़ोव ने इन तकनीकों को “शहर दृश्य कीव” (1914) और “ट्राम” (1914) जैसे चित्रों में पूरी तरह से मिलाया।

अलेक्जेंडर बोगोमाज़ोव - ट्राम, 1914। कैनवास पर तेल। 142 x 74 सेमी। निजी संग्रह

एक अधिक कठिन कला

बोगोमाज़ोव ने अपने समकालीनों को और अधिक साहस दिया, जब उन्होंने सीधे पुराने अभिजात्य विश्वास को चुनौती दी। पुरानी पीढ़ी का प्रचलित दृष्टिकोण था कि सबसे कठिन, और इसलिए सबसे प्रशंसनीय प्रकार की चित्रकला वास्तविकता की निपुण पुनरावृत्ति होती है। बोगोमाज़ोव ने इसके बिल्कुल विपरीत तर्क दिया। उन्होंने कहा कि चित्रकार होना और सृजनकर्ता होना अलग बात है। वास्तविक दुनिया की नकल करना आसान है, क्योंकि इसके लिए केवल पहले से स्पष्ट चीज़ों की नकल करने की क्षमता चाहिए। सृजनकर्ता होना बहुत अधिक कठिन है। सृजन के लिए कलाकार को पूरी तरह से व्यक्तिगत दृष्टिकोण से दुनिया का सामना करना पड़ता है। उन्होंने लिखा, “एक चित्रकार को सृजनकर्ता बनने के लिए प्रकृति के साथ अपने संबंधों में स्वतंत्रता प्राप्त करनी होगी; अन्यथा वह हमेशा प्रकृति के अधीन रहेगा, जो कुछ भी उसकी दृष्टि में आएगा उसे आज्ञाकारी रूप से दर्ज करता रहेगा। ऐसा चित्रकार... अनिवार्य रूप से फोटोग्राफी की ओर झुकेगा, जो वास्तविकता को ‘जैसा है’ वैसे ही प्रस्तुत करने का विचारात्मक माध्यम है।”

अलेक्जेंडर बोगोमाज़ोव - लकड़हारा, लगभग 1913। कागज पर जलरंग। 24.6 x 28.7 सेमी। निजी संग्रह

बोगोमाज़ोव ने नकल की तुलना में अंतर्दृष्टि की प्रशंसा की, लिखते हुए “मैं कलाकार की असीम शक्ति की बात कर रहा हूँ... जो गहन अंतर्दृष्टि, और चित्रात्मक मूल्यों के पूर्ण ज्ञान और समझ पर आधारित है।” उन्होंने कलाकारों की अवचेतन भावनाओं को महत्व दिया, जो उन्होंने देखा, एक ऐसा दृष्टिकोण जिसने वासिली कैंडिंस्की जैसे कलाकारों को प्रेरित किया, जिन्होंने अमूर्त कला की आध्यात्मिक आकांक्षाओं को अपनाया। इसके अतिरिक्त, चित्रात्मक मूल्यों की स्वतंत्र महत्ता पर उनका ध्यान अमूर्तता की ओर एक महत्वपूर्ण मोड़ था, क्योंकि इससे यह सिखाया गया कि वृत्त या वर्ग जैसे एकल रूपात्मक तत्वों का प्रतिनिधित्व स्वयं में मान्य कला कृतियाँ मानी जा सकती हैं। सबसे गहराई से, उन्होंने अपने सभी विश्वासों को “मेमोरीज़ ऑफ द काकेशस” (1916) नामक चित्र में मिलाया। जैविक रूपों का एक घूमता हुआ संयोजन, टूटे हुए तल, कोणीय रेखाएँ और अभिव्यक्तिवादी रंग, यह सुररियलिज़्म और कई अन्य आंदोलनों के लिए आधार तैयार करता है जो जल्द ही आने वाले थे। यद्यपि उनके चित्र आज क्यूबो-फ्यूचरिज़्म के आदर्श रूप नहीं माने जा सकते, उनके सिद्धांतों ने वास्तव में क्यूबो-फ्यूचरिस्टों को कथात्मक सामग्री से मुक्त किया, और उन्हें व्यक्तिगत कलात्मक दृष्टिकोणों को प्राथमिकता देने और रंग के अंतर्निहित मूल्य का उत्सव मनाने की स्वतंत्रता दी।

मुख्य चित्र: अलेक्जेंडर बोगोमाज़ोव - अमूर्त रचना, लगभग 1915
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा