हेड्डा स्टर्न की कहानी, अतियथार्थवाद और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बीच

हेड्डा स्टर्न एक बहुपरकारी और कल्पनाशील कलाकार थीं जिन्होंने अपने लंबे करियर के दौरान दर्जनों अलग-अलग शैलियों के साथ प्रयोग किया। फिर भी, उनकी विरासत किसी एक शैली—अब्द्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म—और एक समूह—द इरैसिबल्स—से जुड़ गई है। यह एक विडंबनापूर्ण भाग्य है। स्टर्न ने कभी भी अब्द्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म की सौंदर्यात्मक गुणों या तकनीकी पहलुओं के साथ खुद को नहीं जोड़ा, न ही वह इरैसिबल्स के साथ अपने संबंध से निहित सांस्कृतिक आलोचना में विशेष रूप से रुचि रखती थीं। ये संबंध मुख्य रूप से इसलिए बने क्योंकि वह न्यूयॉर्क स्कूल के कई कलाकारों की मित्र थीं और उनके काम को उनके कुछ शुरुआती प्रदर्शनों में प्रदर्शित किया गया था। इन संबंधों के कारण, उन्होंने 1950 में द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट के अध्यक्ष को एक कुख्यात पत्र पर हस्ताक्षर किया, जिसमें अमेरिकी कला की एक प्रदर्शनी की रूढ़िवादी क्यूरेशन की निंदा की गई थी। उन कलाकारों में से कुछ जिन्होंने पत्र पर हस्ताक्षर किए, उन्होंने लाइफ पत्रिका के कवर पर छपी एक तस्वीर के लिए पोज़ दिया। उस समूह को बाद में "द इरैसिबल्स" कहा गया, एक शब्द जिसे बाद में अब्द्रेक्ट एक्सप्रेशनिस्ट कलाकारों के साथ समानार्थक रूप से उपयोग किया गया। स्टर्न उस फोटो में एकमात्र महिला थीं, हालांकि दो अन्य महिला कलाकार—लुईज़ बौर्ज़ोइस और मैरी कैलेरी—ने भी पत्र पर हस्ताक्षर किए थे। फोटो में उनकी स्थिति, 17 पुरुषों के ऊपर एक मेज पर खड़ी, उन्हें एक प्रतीकात्मक उपस्थिति बना देती है। यह तस्वीर उनके जीवन के बाकी हिस्से में उनका पीछा करती रही। हर बार जब उन्होंने अपनी शैली को विकसित किया, तो उन्हें वही सवाल सुनने को मिलते थे कि उन्होंने 1950 के दशक में जैसी कला क्यों नहीं बनाई, हालाँकि तथ्य यह है कि 1950 के दशक में भी उन्होंने अपनी शैली को कम से कम तीन या चार बार बदला था। यह मिथक स्टर्न को परेशान करता था, लेकिन उनके पास इसके बारे में एक हास्यबोध भी था। जैसे कि उन्होंने जीवन के अंत में कहा, "मैं उस बेतुकी फोटो के लिए अधिक जानी जाती हूं न कि अस्सी वर्षों के काम के लिए। अगर मेरे पास अहंकार होता, तो यह मुझे परेशान करता।"

स्वचालित कोलाज

यदि स्टर्न को एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म के साथ अपने संबंध को खत्म करने का मौका मिला होता और वह किसी अन्य आंदोलन से जुड़ती, तो वह संभवतः स्यूरियलिज्म को चुनती। यही वह विधि थी जिसमें वह पैदा हुई और पली-बढ़ी। इसकी अंतर्दृष्टि, कल्पना और सपनों की शक्ति पर जोर अंततः वही था जिसने उसने कभी भी किए गए हर अन्य कलात्मक विकल्प को मार्गदर्शित किया। 1910 में बुखारेस्ट, रोमानिया में जन्मी, उसने आठ साल की उम्र में कला कक्षाएं लेना शुरू किया। उसकी पहली कला शिक्षिका प्राकृतिकवादी मूर्तिकार फ्रेडरिक स्टॉर्क थे, लेकिन अपने किशोरावस्था के अंत तक वह डाडाईज़्म के सह-संस्थापक मार्सेल जांको के मार्गदर्शन में अध्ययन कर रही थी, और स्यूरियलिस्ट चित्रकार विक्टर ब्रॉउनर के अधीन भी। अपने 20 के दशक की शुरुआत में, उसने अक्सर पेरिस की यात्रा करना शुरू किया। वहीं उसने क्यूबिस्ट चित्रकार आंद्रे ल्होटे के साथ अध्ययन किया और फर्नांड लेज़ेर से भी मिली, जो एक क्यूबिस्ट हैं और जिन्हें पॉप आर्ट के पूर्वजों में से एक माना जाता है।

हेड्डा स्टर्न, थर्ड एवेन्यू एल, 1952-53, कैनवास पर तेल और स्प्रे एनामेल, 40 3/8 x 31 7/8 इंच, द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क का संग्रह, श्री और श्रीमती डैनियल एच. सिल्बरबर्ग का उपहार, 1964 (64.123.4). © द हेड्डा स्टर्न फाउंडेशन

इन विविध प्रभावों से निर्माण करते हुए, स्टर्न ने एक अनूठी विधि विकसित की जो स्वचालित चित्रण पर आधारित थी, जिसमें उसने कागज को फाड़ा और टुकड़ों को सहजता से गिराया, स्वचालित कोलाज बनाते हुए। पेरिस में 11वीं एक्सपोज़िशन डु सैलोन डेस सुरइंडिपेंडेंट्स में उसके कुछ कोलाज देखने के बाद, प्रसिद्ध डाडाईस्ट हंस आर्प ने स्टर्न को पेगी गगनहाइम से मिलवाया, जिन्होंने अपने पेरिस और लंदन में स्थित गैलरियों में उसका काम प्रदर्शित किया। जब स्टर्न 1941 में द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में यूरोप से भागी, तो वह न्यूयॉर्क आई, जहां गगनहाइम ने उसे उन अमेरिकी कलाकारों के समुदाय में स्वागत किया, जिनसे वह जुड़ी हुई थी। गगनहाइम का संबंध स्टर्न को न्यूयॉर्क कला दृश्य में स्थापित करता है, लेकिन गैलरिस्ट बेटी पार्सन्स ही थीं जिन्होंने वास्तव में स्टर्न को अपने संरक्षण में लिया। पार्सन्स ने 1942 में वॉकेफील्ड गैलरी में स्टर्न की पहली एकल प्रदर्शनी दी, और जब पार्सन्स ने चार साल बाद अपनी खुद की गैलरी खोली, तो स्टर्न उन पहले कलाकारों में से एक थीं जिन्हें उसने साइन किया। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पार्सन्स ने प्रयोग के मूल्य को समझा। उसने स्टर्न में यह विश्वास विकसित करने में मदद की कि वह जिस भी शैली का अन्वेषण करना चाहती है, उसमें स्वतंत्र है, बिना किसी विशेष मार्ग के प्रति बंधी हुई महसूस किए।

हेड्डा स्टर्न, मशीन (एंथ्रोपोग्राफ नंबर 13), 1949, कैनवास पर तेल, 30 इंच x 40 इंच. © द हेड्डा स्टर्न फाउंडेशन

प्रोटो-भित्तिचित्र

उसका अमेरिका में आगमन स्टर्न के छवियों के साथ उसके संबंध को देखने के तरीके पर गहरा प्रभाव डाला। उसने जो अद्भुत दृश्य और रंग देखे, उन्हें उसने काल्पनिक रचनाओं में अनुवादित किया जो आकृति और अमूर्तता की सीमाओं को पार करती थीं। उसने दुनिया की तस्वीरें बनाई, लेकिन उन्हें इस तरह से बदल दिया कि वह कैसे महसूस करती थी, यह व्यक्त कर सके। उसके लिए सबसे प्रभावशाली वह अद्भुत मशीनों की विविधता थी जो उसने देखी, देश में अपनी यात्राओं पर कृषि मशीनों से लेकर शहर में औद्योगिक यंत्रों तक। उसने इन वस्तुओं को सर्जनात्मक रचनाओं में चित्रित किया जैसे कि मजेदार आकृतिवादी "Machine (Anthropograph No. 13)" (1949) और भूतिया रूप से काल्पनिक "Machine 5" (1950)। ये, संयोगवश, वे चित्र थे जो स्टर्न बना रही थी जब उसे इरास्किबल्स की तस्वीर में शामिल किया गया था। ये उन पुरुषों के काम से बिल्कुल अलग हैं जो फोटो में हैं।

हेड्डा स्टर्न, मशीन 5, 1950, कैनवास पर तेल, 51 x 38 1/8 इंच, क्रैनर्ट आर्ट म्यूजियम और किंगकिड पविलियन, इलिनोइस विश्वविद्यालय, उर्बाना-चैम्पेन, कला महोत्सव खरीद फंड, 1950-7-1. © द हेड्डा स्टर्न फाउंडेशन

1952 में, स्टर्न ने अपनी सबसे आकर्षक नवाचारों में से एक किया—एक्रिलिक स्प्रे गन के साथ पेंटिंग। हालांकि आज एक्रिलिक स्प्रे पेंट स्ट्रीट आर्ट का एक प्रतीकात्मक तत्व है, स्प्रे पेंट और एक्रिलिक पेंट दोनों का आविष्कार केवल 1940 के दशक में हुआ था। स्टर्न उन पहले कलाकारों में से एक थीं जिन्होंने इस माध्यम की अनूठी शहरी विशेषताओं को समझा। उन्होंने इसे न्यूयॉर्क की तेज गति और गतिशील दृश्य गुणों को दिखाने के लिए इस्तेमाल किया "थर्ड एवेन्यू एल" (1952) में, जो ऊंचे ट्रेन ट्रैक के नीचे जीवन का एक गेस्चरल, धब्बेदार, अमूर्त दृष्टिकोण है जो 1980 के दशक में किसी भी न्यूयॉर्क मेट्रो कार के किनारे या किसी भी आधुनिक स्ट्रीट आर्ट गैलरी की दीवारों पर घर जैसा दिखेगा। 1960 के दशक में, स्टर्न ने अपने शैली को वायुमंडलीय रंग क्षेत्रों और सपने जैसी, बायोमोर्फिक रूपों के चित्रण में बदल दिया जो समतल सतहों पर तैरते हैं। 1970 के दशक में, उन्होंने "डायरी" नामक एक महाकाव्य पेंटिंग बनाई जिसमें सैकड़ों हस्तलिखित साहित्यिक उद्धरण शामिल थे। 1980 के दशक में, उन्होंने क्रिस्टलीय सुरंगों या साइबरस्पेस में यात्रा का आह्वान करने वाले कालेडोस्कोपिक अमूर्त चित्र बनाए। जब बाद में उन्हें आंखों की समस्याएं हुईं, तो उन्होंने उन धब्बों के सफेद पर सफेद दृष्टिकोण बनाए जो उन्होंने देखे। शायद उनकी निरंतर नवाचार ने उन्हें अपने समकालीनों की प्रसिद्धि प्राप्त करने से रोका, लेकिन इसने उन्हें महत्वपूर्ण तरीकों से भी बनाए रखा। स्टर्न ने 94 वर्ष की आयु तक पेंटिंग की। जब 2011 में 100 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हुई, तो उन्होंने अपनी पीढ़ी के सबसे नवोन्मेषी और कल्पनाशील कलाकारों में से एक के रूप में खुद को स्थापित कर लिया था। उन्होंने अपने सभी समकालीनों को भी जीवित, लंबे समय तक और प्रदर्शन में पीछे छोड़ दिया—वह जितनी भी असामान्य थीं, एक कलाकार के रूप में उतनी ही शांत थीं।

विशेष छवि: हेड्डा स्टर्न, न्यू यॉर्क, एन.वाई., 1955, 1955, एयरब्रश और एनामेल कैनवास पर, 36 1/4 × 60 1/4 इंच, व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यू यॉर्क; एक गुमनाम दाता का उपहार, 56.20. © द हेड्डा स्टर्न फाउंडेशन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा