हेड्डा स्टर्न की कहानी, अतियथार्थवाद और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बीच

हेड्डा स्टार्ने एक बहुमुखी और कल्पनाशील कलाकार थीं जिन्होंने अपने लंबे करियर के दौरान दर्जनों अलग-अलग शैलियों के साथ प्रयोग किया। फिर भी उनकी विरासत किसी एक शैली—अमूर्त अभिव्यक्तिवाद—और एक समूह—इरासिबल्स—से जुड़ी हुई प्रतीत होती है। यह एक विडंबनापूर्ण नियति है। स्टार्ने ने कभी भी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की सौंदर्यात्मक विशेषताओं या तकनीकी पहलुओं से खुद को जोड़ा नहीं, न ही वह इरासिबल्स के साथ जुड़ाव से निहित सांस्कृतिक आलोचना में विशेष रूप से रुचि रखती थीं। ये संबंध मुख्यतः इसलिए बने क्योंकि वह न्यूयॉर्क स्कूल के कई कलाकारों की मित्र थीं और उनका काम उनके कुछ शुरुआती प्रदर्शनों में प्रदर्शित हुआ था। उन संबंधों के कारण, उन्होंने 1950 में द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के अध्यक्ष को एक कुख्यात पत्र पर हस्ताक्षर किए जिसमें अमेरिकी कला की एक प्रदर्शनी की रूढ़िवादी व्यवस्था की निंदा की गई थी। उन कलाकारों में से कुछ जिन्होंने पत्र पर हस्ताक्षर किए थे, उन्होंने लाइफ पत्रिका के कवर पर छपी एक तस्वीर के लिए पोज़ दिया था। उस समूह को बाद में "इरासिबल्स" कहा गया, जो बाद में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद कलाकारों के पर्याय के रूप में इस्तेमाल हुआ। स्टार्ने उस तस्वीर में एकमात्र महिला थीं, हालांकि दो अन्य महिला कलाकार—लुईस बोरज्वा और मैरी कैलेरी—ने भी पत्र पर हस्ताक्षर किए थे। तस्वीर में वह पीछे मेज पर खड़ी थीं, जो 17 पुरुषों से ऊँची थी, जिससे वह एक प्रतीकात्मक उपस्थिति बन गईं। यह तस्वीर उनके जीवन भर उनका पीछा करती रही। जब भी उन्होंने अपनी शैली बदली, उन्हें बार-बार वही सवाल सुनने पड़ते कि वे अब 1950 के दशक की तरह कला क्यों नहीं बनातीं, जबकि सच तो यह था कि 1950 के दशक में भी उन्होंने अपनी शैली कम से कम तीन या चार बार बदली थी। यह मिथक स्टार्ने को परेशान करता था, लेकिन वे इसके प्रति हास्य भी रखती थीं। जैसा कि उन्होंने जीवन के अंत में कहा, "मुझे उस तस्वीर के लिए ज्यादा जाना जाता है बजाय अस्सी वर्षों के काम के। अगर मेरा अहंकार होता, तो यह मुझे परेशान करता।"

स्वचालित कोलाज

अगर स्टार्ने को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से अपने जुड़ाव को हटाने और किसी अन्य आंदोलन से जुड़ने का मौका मिलता, तो वे शायद सुर्रियलिज्म को चुनतीं। यही वह विधि थी जिसमें वे जन्मीं और पली-बढ़ीं। इसकी अंतर्ज्ञान, कल्पना और सपनों की शक्ति पर जोर अंततः हर अन्य कलात्मक विकल्प का मार्गदर्शन करता था जो उन्होंने कभी किया। 1910 में बुखारेस्ट, रोमानिया में जन्मीं, उन्होंने आठ वर्ष की उम्र में कला कक्षाएं लेना शुरू किया। उनकी पहली कला शिक्षक प्राकृतिकवादी मूर्तिकार फ्रेडरिक स्टॉर्क थे, लेकिन किशोरावस्था के अंत तक वे मार्सेल जांको के निर्देशन में अध्ययन कर रही थीं, जो दादावाद के सह-संस्थापक थे, और सुर्रियलिस्ट चित्रकार विक्टर ब्राउनेर के भी। अपने शुरुआती 20 के दशक में, वे अक्सर पेरिस यात्रा करने लगीं। वहीं उन्होंने क्यूबिस्ट चित्रकार आंद्रे लोटे और क्यूबिस्ट फर्नांड लेजर से मुलाकात की, जिन्हें पॉप कला के पूर्वजों में भी माना जाता है।

हेड्डा स्टार्ने, थर्ड एवेन्यू एल, 1952-53, कैनवास पर तेल और स्प्रे एनामेल, 40 3/8 x 31 7/8 इंच, द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क का संग्रह, श्री और श्रीमती डैनियल एच. सिल्बरबर्ग का उपहार, 1964 (64.123.4)। © द हेड्डा स्टार्ने फाउंडेशन

इन विविध प्रभावों से प्रेरित होकर, स्टार्ने ने एक अनूठी विधि विकसित की जो स्वचालित चित्रांकन पर आधारित थी, जिसमें वे कागज फाड़तीं और टुकड़ों को सहजता से गिरातीं, जिससे स्वचालित कोलाज बनते थे। पेरिस में 11वें एक्सपोज़ीशन डू सैलॉन दे सुरइंडिपेंडेंट्स में उनके कुछ कोलाज देखने के बाद, प्रसिद्ध दादावादी हंस आर्प ने स्टार्ने को पेगी गुगेनहाइम से मिलवाया, जिन्होंने पेरिस और लंदन में अपनी गैलरियों में उनका काम प्रदर्शित किया। जब स्टार्ने 1941 में द्वितीय विश्व युद्ध के शुरूआत में यूरोप से भागीं, तो वे न्यूयॉर्क आईं, जहां गुगेनहाइम ने उन्हें अमेरिकी कलाकारों के समुदाय में स्वागत किया, जिनसे वे जुड़ी थीं। गुगेनहाइम का संबंध स्टार्ने को न्यूयॉर्क कला जगत में स्थापित करने में मददगार था, लेकिन वास्तव में गैलरिस्ट बेट्टी पार्सन्स ने स्टार्ने को अपनी छत्रछाया में लिया। पार्सन्स ने 1942 में वाकफील्ड गैलरी में स्टार्ने की पहली एकल प्रदर्शनी दी, और जब चार साल बाद उन्होंने अपनी गैलरी खोली, तो स्टार्ने उन पहले कलाकारों में से थीं जिनके साथ उन्होंने अनुबंध किया। सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि पार्सन्स प्रयोग की महत्ता को समझती थीं। उन्होंने स्टार्ने में यह विश्वास जगाया कि वे बिना किसी विशेष मार्ग के बंधे हुए, अपनी मनचाही शैली का अन्वेषण कर सकती हैं।

हेड्डा स्टार्ने, मशीन (एंथ्रोपोग्राफ नंबर 13), 1949, कैनवास पर तेल, 30 इंच x 40 इंच। © द हेड्डा स्टार्ने फाउंडेशन

प्रोटो-ग्रैफिटी

अमेरिका में उनकी आगमन ने स्टार्ने के चित्रों के साथ संबंध को गहराई से प्रभावित किया। उन्होंने जो अद्भुत दृश्य और रंग देखे, उन्हें कल्पनाशील रचनाओं में बदला जो आकृति और अमूर्तता की सीमाओं को पार करते थे। उन्होंने दुनिया के चित्र बनाए, लेकिन उन्हें इस तरह बदला कि वे अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकें। उनके लिए सबसे प्रभावशाली था मशीनों की अद्भुत विविधता, जो उन्होंने देश की यात्राओं में कृषि मशीनों से लेकर शहर की औद्योगिक यंत्रों तक देखी। उन्होंने इन वस्तुओं को सुर्रियलिस्ट रचनाओं में चित्रित किया, जैसे कि कल्पनाशील रूप से आकृतिपूर्ण "मशीन (एंथ्रोपोग्राफ नंबर 13)" (1949) और भयानक कल्पनाशील "मशीन 5" (1950)। ये, वैसे, वे चित्र थे जो स्टार्ने उस समय बना रही थीं जब उन्हें इरासिबल्स की तस्वीर में शामिल किया गया था। ये किसी भी पुरुष कलाकार के काम से बिल्कुल अलग थे जो तस्वीर में थे।

हेड्डा स्टार्ने, मशीन 5, 1950, कैनवास पर तेल, 51 x 38 1/8 इंच, क्रैनर्ट आर्ट म्यूजियम और किंकीड पवेलियन, इलिनॉय विश्वविद्यालय, अर्बाना-शैम्पेन का संग्रह, फेस्टिवल ऑफ आर्ट्स खरीद कोष, 1950-7-1। © द हेड्डा स्टार्ने फाउंडेशन

1952 में, स्टार्ने ने अपनी सबसे रोचक खोजों में से एक की—एक्रिलिक स्प्रे गन से चित्र बनाना। यद्यपि आज एक्रिलिक स्प्रे पेंट सड़क कला का एक प्रतीकात्मक तत्व है, स्प्रे पेंट और एक्रिलिक पेंट दोनों ही 1940 के दशक में ही आविष्कृत हुए थे। स्टार्ने उन पहले कलाकारों में से थीं जिन्होंने इस माध्यम की अनूठी शहरी विशेषताओं को समझा। उन्होंने इसका उपयोग न्यूयॉर्क की तेज़ गति और गतिशील दृश्य गुणों को दिखाने के लिए किया, जैसे "थर्ड एवेन्यू एल" (1952) में, जो ऊँची रेल पटरी के नीचे जीवन का एक भावात्मक, धब्बेदार, अमूर्त दृश्य था, जो 1980 के दशक में किसी भी न्यूयॉर्क सबवे कार की साइड या किसी आधुनिक सड़क कला गैलरी की दीवार पर उपयुक्त लगता। 1960 के दशक में, स्टार्ने ने अपनी शैली को वायुमंडलीय रंग क्षेत्रों और सपने जैसे, जैविक रूपों के चित्रण में बदल दिया जो सपाट सतहों पर तैरते थे। 1970 के दशक में, उन्होंने "डायरी" नामक एक महाकाव्य चित्र बनाया जिसमें सैकड़ों हस्तलिखित साहित्यिक उद्धरण शामिल थे। 1980 के दशक में, उन्होंने क्रिस्टलीय सुरंगों या साइबरस्पेस की यात्राओं को दर्शाते हुए रंग-बिरंगे अमूर्त चित्र बनाए। बाद में जब उनकी आंखों में समस्या हुई, तो उन्होंने सफेद पर सफेद धब्बों के दृश्य बनाए। शायद उनकी निरंतर खोज ने उन्हें समकालीनों की प्रसिद्धि नहीं दिलाई, लेकिन इसने उन्हें महत्वपूर्ण रूप से बनाए रखा। स्टार्ने ने 94 वर्ष की उम्र तक चित्रकारी की। जब वे 2011 में 100 वर्ष की आयु में निधन हुईं, तो वे अपनी पीढ़ी की सबसे नवोन्मेषी और कल्पनाशील कलाकारों में से एक के रूप में स्थापित थीं। उन्होंने अपने सभी समकालीनों से अधिक जीवित रही, अधिक टिकाऊ और बेहतर प्रदर्शन किया—इतनी कम गुस्सैल कलाकार शायद ही कभी रही हों।

मुख्य छवि: हेड्डा स्टार्ने, न्यूयॉर्क, एन.वाई., 1955, एयरब्रश और एनामेल कैनवास पर, 36 1/4 × 60 1/4 इंच, व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; एक गुमनाम दाता का उपहार, 56.20। © द हेड्डा स्टार्ने फाउंडेशन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा