अर्शिल गॉर्की को 2019 में पहला इतालवी रेट्रोस्पेक्टिव मिलेगा
वेनेज़िया में कै' पेसारो अंतर्राष्ट्रीय आधुनिक कला गैलरी 2019 में एक महत्वाकांक्षी आर्शिल गॉर्की रेट्रोस्पेक्टिव का आयोजन करेगी। जिसका शीर्षक है “आर्शिल गॉर्की: 1904 – 1948,” यह 58वें वेनिस बिएनाले के दौरान होगा। यह इटली में आयोजित होने वाली गॉर्की की पहली व्यापक प्रदर्शनी होगी, और इसके क्यूरेटरों को उम्मीद है कि वे कलाकार के बारे में एक नया सिद्धांत प्रस्तुत कर सकें: कि उनके परिपक्व शैली के निर्माण खंड उनके करियर के "प्रारंभिक चरणों" से मौजूद थे। गॉर्की के बारे में लिखते समय, अधिकांश आलोचक उनकी पेंटिंग में मौजूद विभिन्न प्रभावों का उल्लेख किए बिना नहीं रह सकते। वे कहते हैं कि उनके प्रारंभिक काम पर पॉल सेज़ान का प्रभाव था; उनके मध्य करियर के काम पर पाब्लो पिकासो, जॉर्ज ब्राक और पीट मोन्ड्रियन का; और उनके परिपक्व काम पर जोआन मिरो का। “आर्शिल गॉर्की: 1904 – 1948” उस धारणा को खारिज करने का लक्ष्य रखता है। यदि यह सफल होता है, तो यह इस आकर्षक कलाकार की प्रतिष्ठा के लिए एक बड़ी सेवा करेगा, जबकि उनके विरासत का विश्लेषण करने के लिए एक नई दृष्टिकोण भी प्रदान करेगा। क्या वह वास्तव में इम्प्रेशनिज़्म, क्यूबिज़्म, स्यूरियलिज़्म और एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के बीच एक आधुनिकतावादी पुल थे, जैसा कि इतिहासकार अक्सर तर्क करते हैं? या वह वास्तव में पहले पोस्ट-मॉडर्निस्ट थे? आखिरकार, उन्होंने इस विचार को अस्वीकार कर दिया कि सिद्धांत और कला ऐतिहासिक कथाएँ व्यक्तिगत कलात्मक प्रवृत्तियों पर प्राथमिकता रखती हैं। और पोस्ट-मॉडर्निस्टों की तरह, उन्होंने भी दर्शक के व्यक्तिगत व्याख्या के साथ एक कला के काम को "पूरा" करने के स्वाभाविक अधिकार में विश्वास किया। यदि यह प्रदर्शनी वह सब कुछ बन जाती है जो यह हो सकती है, तो गॉर्की को अन्य शैलियों की नकल या अनुकरण करने के बजाय, हम उन्हें पहले अनुप्रयोग कलाकार के रूप में प्रस्तुत कर सकते हैं, एक अग्रदृष्टा जिसने एक साथ अतीत की प्रामाणिकता और मौलिकता का जश्न मनाया और सवाल उठाया।
व्यक्तिगत शैली का निर्माण
"Arshile Gorky: 1904 – 1948" में सबसे प्रारंभिक कार्य 1920 के दशक के होंगे, जब गॉर्की पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका पहुंचे। 1904 में तुर्की में जन्मे, गॉर्की ने अपने प्रारंभिक वर्षों को एक बाल शरणार्थी के रूप में बिताया, अपनी बहन और माँ के साथ ओटोमन तुर्कों द्वारा आर्मेनियाई नरसंहार से भागते हुए। जब गॉर्की 14 वर्ष के थे, तब उनकी माँ उनके सामने भूख से मर गई। 1919 में, वह और उनकी बहन अमेरिका भागने में सफल रहे और अपने पिता से मिले, जो पहले से ही प्रोविडेंस, रोड आइलैंड में आ चुके थे। वहीं गॉर्की ने अपनी पहली औपचारिक कलात्मक शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने बोस्टन में न्यू स्कूल ऑफ डिज़ाइन में पढ़ाई करते समय सेज़ान के काम का सामना किया। 1925 में, वह न्यूयॉर्क शहर चले गए और ग्रैंड सेंट्रल स्कूल ऑफ आर्ट और नेशनल अकादमी ऑफ डिज़ाइन में कक्षाएं लीं, जहाँ उन्होंने आधुनिकतावाद की शैलियों जैसे जर्मन एक्सप्रेशनिज्म, फॉविज़्म, क्यूबिज़्म, और स्यूरियलिज़्म का सामना किया।
अर्शिल गॉर्की - आत्म चित्र, लगभग 1937, तेल पर कैनवास, 141 x 86.4 सेमी / 55 ½ x 34 इंच। © 2018 द अर्शिल गॉर्की फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
न्यू यॉर्क वह जगह है जहाँ गॉर्की ने अन्य प्रवासी कलाकारों से मुलाकात की, जो खुद युद्ध-ग्रस्त देशों से भागकर आए थे। इन समान विचारधारा वाले आत्माओं के संपर्क में आने से उसे यह एहसास हुआ कि अमेरिका ने उसे क्या अवसर प्रदान किया। उसने खुद को फिर से बनाने के लिए सशक्त महसूस किया, और अपनी कला से जो चाहा वह बनाने के लिए। उसने अपना नाम वोस्तानिक मनौग अडोइयन से अर्शिल गॉर्की में बदल दिया और उन विभिन्न शैलियों को उदारता से खनन किया जिनसे वह संपर्क में आ रहा था। "स्टेटन आइलैंड" (1927) पोस्ट-इम्प्रेशनिज़्म और फॉविज़्म का संकेत देता है। "स्टिल लाइफ विद पिचर" (1928) सिंथेटिक क्यूबिज़्म का संकेत देता है। "ऑर्गनाइजेशन (1933-36)" ड स्टिज़ल का संदर्भ देता है। फिर भी इन पेंटिंग्स में से कोई भी यह नहीं दिखाता कि गॉर्की वास्तव में इन शैलियों के सिद्धांतों में विश्वास करते थे। उसने केवल उनकी प्लास्टिक प्रवृत्तियों को अपनाया—बाकी सब कुछ उसने अपने तरीके से बनाया। ठीक उसी तरह जैसे उसने दूसरों के नामों और पहचानों के टुकड़ों का उपयोग करके अपना नाम और पहचान बनाई, उसने अतीत की शैलियों के टुकड़ों का उपयोग करके अपनी खुद की सौंदर्य शैली बनाई।
Arshile Gorky - द लिमिट, 1947, कैनवास पर चढ़ाए गए कागज पर तेल, 128.9 x 157.5 सेमी / 50 3/4 x 62 इंच। © 2018 द आर्शिल गॉर्की फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सार्वजनिक निजी भागीदारी
"Arshile Gorky: 1904 – 1948" में अधिकांश ध्यान उनके जीवन के अंतिम पांच वर्षों पर केंद्रित होगा। उनके युवा जीवन की दुखदाई परिस्थितियों के बावजूद, उनके अंतिम वर्ष आसानी से सबसे दुखद के लिए प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं। प्रमुख स्वास्थ्य चुनौतियों और रोमांटिक समस्याओं की एक श्रृंखला एक स्टूडियो आग में culminated हुई जिसने उनके अधिकांश काम को नष्ट कर दिया, जिससे गॉर्की ने 1948 में आत्महत्या कर ली। इस भयानक समय के बीच उन्होंने कुछ सबसे आकर्षक पेंटिंग बनाई। उन्होंने एक पूरी तरह से अमूर्त सौंदर्यशास्त्र अपनाया, लेकिन प्रत्येक पेंटिंग को एक नरेटिव शीर्षक दिया जो उनके अपने जीवन के एक अंतरंग विवरण को संदर्भित करता है। ये अंतिम पेंटिंग अक्सर अतीत के अन्य कलाकारों के कामों की तुलना में नहीं होती हैं; इसके बजाय, इन्हें भविष्य की पूर्वसूचक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। "How My Mother's Embroidered Apron Unfolds in My Life" (1944) में ढीली संरचना, गीतात्मक ब्रश स्ट्रोक और स्वतंत्र रूप से टपकते रंग के धब्बे आसानी से 20 साल बाद Joan Mitchell द्वारा बनाई गई हो सकती हैं। "Making the Calendar" (1947) में दागों, स्क्रिबल्स और चित्रकारी के निशानों का देहाती मिश्रण आसानी से तीन दशकों बाद Cy Twombly द्वारा बनाई गई हो सकती है।
Arshile Gorky - मास्टर बिल का चित्र, लगभग 1937, कैनवास पर तेल, 132.4 x 101.9 सेमी / 52 1/8 x 40 1/8 इंच। © 2018 द आर्शिले गॉर्की फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
ये अंतिम चित्र भी इस बात का एक बड़ा हिस्सा हैं कि क्यों गॉर्की को एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स पर एक शक्तिशाली प्रभाव के रूप में देखा जाता है। यह उनके जीवन का वह समय था जब कहा जाता है कि उन्होंने विलेम डी कूनिंग को अपनी आवाज़ खोजने में मदद की, और जैक्सन पोलॉक को अपने अवचेतन से संपर्क करने में मदद की। लेकिन मुझे उम्मीद है कि वेनिस में होने वाली यह आगामी प्रदर्शनी यह साबित करेगी कि ये बातें गॉर्की के सिखाने की सीमाओं का प्रतिनिधित्व नहीं करतीं। वह अपने समकालीनों को किसी विशेष विधि का पालन करने के लिए नहीं कह रहे थे। वह उन्हें आत्मनिर्भरता सिखा रहे थे; कि वे एक साथ हर शैली और विधि को मिलाने के लिए स्वतंत्र थे ताकि वे अपना खुद का रास्ता खोज सकें। उनकी अपनी विधि हर चीज का एक संकर थी जो उन्होंने कभी भी देखी और अनुभव की थी। उनकी तरह, यह आंशिक सत्य, आंशिक कल्पना, आंशिक यथार्थवाद, और आंशिक अमूर्तता थी। "अर्शिल गॉर्की: 1904 – 1948" उम्मीद है कि इस तरह से गॉर्की को फिर से परिभाषित करेगा—न कि एक अनुकरणकर्ता के रूप में, बल्कि 20वीं सदी के पहले कलाकारों में से एक के रूप में जिन्होंने कलाकार की स्वायत्तता को अपनाया ताकि यह विश्वास न किया जा सके कि आंदोलन किसी एक समय से संबंधित होते हैं, या कि कलाकार किसी एक शैली से संबंधित होते हैं।
"Arshile Gorky: 1904 – 1948" 8 मई से 22 सितंबर 2019 तक Ca’ Pesaro International Gallery of Modern Art, वेनिस में प्रदर्शित होगा।
विशेष छवि: अरशिल गॉर्की - एक वर्ष दूधिया पौधा, 1944, तेल पर कैनवास, 94.2 x 119.3 सेमी/ 37 1/16 x 46 15/16 इंच। नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन, डी.सी. ऐल्सा मेलॉन ब्रूस फंड © 2018 अरशिल गॉर्की की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क।
फिलिप Barcio द्वारा
