क्या हम जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट कला में एक अमूर्त तत्व ढूंढ सकते हैं?

अंधकारमय। बेचैन। भयावह। आदिम। कच्चा। ये कुछ शब्द हैं जिनका उपयोग लोग जर्मन अभिव्यक्तिवादी कला का वर्णन करने के लिए करते हैं। उन लोगों के दृष्टांत के लिए, कल्पना करें द स्क्रीम की, जो प्रसिद्ध चित्र है जिसे नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मन्च ने 1893 से कई बार पुनः बनाया। वह विकृत, भावपूर्ण, भयानक रूप से सुंदर छवि मन्च के जर्मन अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों के लिए मुख्य प्रेरणा बनने के कई कारणों को समेटे हुए है। तो ये कलाकार कौन थे, और उन्हें ऐसी भयावह सौंदर्यशास्त्र विकसित करने के लिए क्या प्रेरित किया? शायद एक और रोचक प्रश्न यह होगा कि क्या उनकी सौंदर्यशास्त्र वास्तव में उतनी भयावह है जितनी वह प्रतीत होती है। कई लोग जर्मन अभिव्यक्तिवादियों की चित्रकला को भूतिया और भावुक पाते हैं। कुछ तो उन्हें मानव आत्मा के रहस्यों को प्रकट करने वाला भी मानते हैं। शायद जर्मन अभिव्यक्तिवादी कला में कुछ अमूर्त तत्व हैं, जिनसे यदि हम संवाद कर सकें, तो वे हमें इन कृतियों के अर्थ की गहरी समझ की ओर ले जा सकते हैं। अभिव्यक्तिवाद जितना प्रभावशाली कला आंदोलन कम ही रहे हैं, जिसकी प्रवृत्तियाँ आधुनिक कला के इतिहास में बार-बार अन्य आंदोलनों में उभरती रही हैं। यदि हम इस आकर्षक आंदोलन के सूक्ष्म पहलुओं और उत्पत्ति को बेहतर समझ सकें, तो हम अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, नव-अभिव्यक्तिवाद और समकालीन कला के कुछ वर्तमान विकासों को भी बेहतर समझ पाएंगे। हम अपने बारे में कुछ महत्वपूर्ण सीख भी सकते हैं।

बहुत ही रोमांटिक

जर्मन अभिव्यक्तिवाद 20वीं सदी का कला आंदोलन था, जो लगभग 1905 से 1920 तक चला। लेकिन इसकी जड़ों को समझने के लिए हमें थोड़ा और पीछे देखना होगा। पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे गहरे परिवर्तन 19वीं सदी के मध्य में शुरू हुए। इसका कारण दो शब्दों में कहा जा सकता है: औद्योगिक क्रांति। लगभग 1760 से पहले, पश्चिमी दुनिया के अधिकांश लोग या तो ग्रामीण जीवन जीते थे या कारीगर जीवन। वे या तो जमीन पर काम करते थे या गैर-यांत्रिक व्यापार करते थे। लेकिन लगभग 1760 से 1850 के बीच 90 वर्षों में, तकनीक और मशीनों की तीव्र प्रगति के कारण यह जीवन की पुरानी वास्तविकता नाटकीय रूप से बदल गई।

1800 के मध्य तक, रासायनिक और निर्माण प्रक्रियाओं में बदलाव ने अधिकांश कृषि और कारीगर कार्यबल को अप्रचलित कर दिया था। लेकिन शहरी औद्योगिक गतिविधि तेजी से बढ़ रही थी। पहले कभी न देखे गए स्तर पर, जनसंख्या ग्रामीण क्षेत्रों से शहरों की ओर स्थानांतरित हो गई, और इसके साथ ही सामान्य मानव जीवनशैली में भी गहरा बदलाव आया। इसके लाभ थे, जैसे स्वच्छ जल और सस्ती भोजन और वस्त्र, लेकिन चुनौतियाँ भी थीं, जैसे प्रदूषण और भीड़भाड़। सबसे अधिक विघटनकारी था शहरी जीवन की स्व-केंद्रितता, जिसने सामान्य मनुष्यों के आपस में संबंधों को बदल दिया।

एगोन शिएले - काला फूलदान और फैले हुए उंगलियों के साथ आत्म-चित्र, 1911, 34 x 27.5 सेमी, कुन्स्टहिस्टोरिशेस म्यूजियम, वियना, ऑस्ट्रिया

कलात्मक छापें

औद्योगिक क्रांति से निकला पहला कलात्मक आंदोलन रोमांटिसिज्म था। यह तब उभरा जब उन करोड़ों नए शहरी लोगों ने महसूस किया कि वे अपने पूर्वजों के ग्रामीण, कृषि जीवन की लालसा करते हैं। रोमांटिक कलाकारों ने प्राकृतिक दुनिया की सुंदरता और बीते समय की भव्यता को चित्रित किया। रोमांटिकों के बाद इंप्रेशनिस्ट आए। ये कलाकार भी कुछ हद तक आदर्श विषयों पर केंद्रित थे, लेकिन शैलीगत रूप से उन्होंने उस दिशा में साहसिक कदम बढ़ाए जो अंततः अमूर्तता बन गई। वे सटीक यथार्थवादी चित्र बनाने के बजाय नई तकनीकों और रंगों के अतिशयोक्ति का उपयोग करते थे ताकि अपने विषयों की छाप को सुंदर और कुशलता से व्यक्त कर सकें, विशेष रूप से प्रकाश की विशेषताओं को पकड़ने पर जोर देते हुए।

लेकिन सदी के मोड़ पर, एक और पीढ़ी उभर रही थी, जिसका कृषि अतीत से कोई संबंध नहीं था और जो मौजूदा सौंदर्यशास्त्र परंपराओं को जारी रखने की इच्छा नहीं रखती थी। ये औद्योगिक क्रांति के बच्चों के बच्चे थे। वे पूरी तरह से अलग-थलग थे उस आदर्शवादी दुनिया से जिसे इंप्रेशनिस्ट, और तो और रोमांटिक भी, चित्रित करने का प्रयास कर रहे थे। ये कलाकार बेचैनी से भरे थे। उनकी चित्रकला बाहरी वस्तुनिष्ठ दुनिया को नहीं दर्शाती थी। बल्कि, वे भावनाओं और जीवन अनुभवों की आंतरिक, व्यक्तिपरक दुनिया को व्यक्त करते थे।

ओस्कर कोकोश्का - द ब्राइड ऑफ द विंड, 1913 - 1914, कैनवास पर तेल, 181 सेमी × 220 सेमी, कुन्स्टम्यूजियम बासेल

जर्मन अभिव्यक्तिवादी

वे व्यक्तिपरक जीवन अनुभव चिंता, भय, प्रकृति से अलगाव और अन्य मनुष्यों से अलगाव से भरे थे। चूंकि यह अनुभव औद्योगिक दुनिया में सर्वव्यापी था, अभिव्यक्तिवाद की विभिन्न रूपरेखाएँ विभिन्न देशों में लगभग एक ही समय में प्रकट हुईं। फिर भी, जब अधिकांश इतिहासकार अभिव्यक्तिवाद का उल्लेख करते हैं, तो वे पहले जर्मन अभिव्यक्तिवाद को समझते हैं, क्योंकि इस आंदोलन के अधिकांश महत्वपूर्ण सौंदर्य प्रवृत्तियों को स्थापित करने वाले कलाकार उस समय के जर्मनी में रहते या काम करते थे।

उन जर्मन अभिव्यक्तिवादियों के कार्यों में अमूर्त प्रवृत्तियों को देखने के लिए, उन दो चित्रकारों का विश्लेषण करना सहायक होता है जिन्होंने उन्हें सबसे अधिक प्रभावित किया। पहला, जैसा कि हमने पहले उल्लेख किया, एडवर्ड मन्च था। उनकी समृद्ध, अंधकारमय, नाटकीय और अत्यंत भावपूर्ण चित्रकला शैली ने सदी के मोड़ पर शहरी जीवन की अलग-थलग संवेदनशीलता को पकड़ लिया। उनके अतिशयोक्तिपूर्ण हाव-भाव और चरम रंग संयोजन ने दर्शकों में भावना जगाई और उन्हें चित्रकार की भावनाओं से जोड़ा। दूसरा चित्रकार जो अभिव्यक्तिवादियों को प्रेरित करता था वह था गुस्ताव क्लिम्ट, लेकिन उन्होंने अलग तरह से प्रेरित किया। क्लिम्ट प्रतीकवादियों से प्रभावित थे। उन्होंने अपने कार्यों में पौराणिक, दुःस्वप्न जैसे पात्रों का उपयोग किया और गहरे प्रतीकात्मक चित्रों को शामिल किया। उनके कैनवास में बड़े क्षेत्र अमूर्त चित्रों के थे, और आकृतियाँ अत्यधिक विकृत थीं ताकि नाटकीयता और भावना अधिकतम हो सके।

गुस्ताव क्लिम्ट - द थ्री एजेस ऑफ वुमन, 1905, कैनवास पर तेल, 1.8 मी x 1.8 मी, गैलेरिया नाज़ियोनाले डी’आर्टे मोडर्ना, रोम, इटली

द ब्रिज

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के दो मुख्य विद्यालय अंततः उभरे, जो मन्च और क्लिम्ट के विभिन्न प्रभावों को दर्शाते थे। पहला था चार आकांक्षी चित्रकारों का समूह, अर्न्स्ट किर्चनर, एरिच हेकल, कार्ल श्मिट-रॉटलुफ़ और फ्रिट्ज़ ब्लेयल, जो खुद को द ब्रिज कहते थे। उनका नाम फ्रेडरिक नीत्शे की पुस्तक थस स्पोक ज़राथुस्त्रा: ए बुक फॉर ऑल एंड नन के एक उद्धरण से प्रेरित था, जिसमें लिखा है, “मनुष्य में महान क्या है कि वह एक पुल है, अंत नहीं।”

विकृत आकृतियाँ और चरम रंग संयोजन द ब्रिज कलाकारों को जोड़ते थे; एडवर्ड मन्च के प्रत्यक्ष प्रभाव। एरिच हेकल की लकड़ी की छपाई में आकृतियाँ अलग-थलग, स्थिर और असंबद्ध हैं। उनके कठोर चेहरे पशुवत प्रतीत होते हैं। वे चलते हुए कंकाल जैसे दिखते हैं। अर्न्स्ट किर्चनर के चौंकाने वाले, नीयन, शहरी परिदृश्यों में सभी आकृतियाँ अलग-थलग, गुमनाम, अपने संघर्ष में अकेले हैं, सिवाय वेश्याओं के जो खुश लगती हैं, लेकिन जो मानव आत्मा के अंतिम व्यावसायीकरण और विनाश का प्रतिनिधित्व करती हैं।

अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर - स्ट्रीट, बर्लिन, 1913, कैनवास पर तेल, 47 1/2 x 35 7/8 इंच, 120.6 x 91.1 सेमी, मोमा संग्रह

द ब्लू राइडर्स

दूसरा मुख्य जर्मन अभिव्यक्तिवादी समूह था द ब्लू राइडर। इसमें वासिली कांडिंस्की, फ्रांज मार्क और पॉल क्ली सहित कई अन्य शामिल थे। इन्हें कांडिंस्की की एक चित्रकला द लास्ट जजमेंट में एक आकृति के नाम पर नामित किया गया था। यह चित्रकला अपनी अमूर्त सामग्री के कारण एक प्रदर्शनी से अस्वीकार कर दी गई थी, इसलिए कांडिंस्की ने इसे प्रतीकात्मक संदर्भ के रूप में लिया।

चित्रकला में, ब्लू राइडर वस्तुनिष्ठ से आध्यात्मिक दुनिया में संक्रमण का प्रतीक था, जिसे कांडिंस्की ने उस संक्रमण के समान माना जो वे और अन्य अपने कला के माध्यम से प्राप्त करने का प्रयास कर रहे थे। ब्लू राइडर के चित्रकार रूप और आकृति पर कम, और रंग जैसे औपचारिक गुणों पर अधिक निर्भर थे ताकि भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त किया जा सके। उनकी रचनाएँ नाटकीय, जीवंत और अराजक थीं। वे हिंसा और बेचैनी की भावना संप्रेषित करते थे, लेकिन साथ ही ब्रह्मांडीय चमक और आध्यात्मिक क्षेत्र की अंतर्निहित सामंजस्य की भी झलक देते थे।

वासिली कांडिंस्की - द लास्ट जजमेंट, 1912, कैनवास पर तेल, निजी संग्रह

अभिव्यक्तिवाद में अमूर्तता

स्पष्ट रूप से कई जर्मन अभिव्यक्तिवादियों ने अपने कार्यों में पूरी तरह से अमूर्तता को अपनाया। उन्होंने रंग, रूप और रेखा को वस्तुनिष्ठ प्रतिनिधित्व से अलग कर दिया, और उन्हें भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त करने और दर्शकों में भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न करने के लिए उपयोग किया। लेकिन अधिक आकृतिपरक अभिव्यक्तिवादी कार्यों में क्या अमूर्त है? एक अमूर्त तत्व निश्चित रूप से उनकी चित्रकला की संक्षिप्तता है। रचना के लिए आवश्यक नहीं हर चीज़ हट जाती है। यह सीधे 20वीं सदी की प्रारंभिक चिंता को व्यक्त करता है। उद्योग और युद्ध ने कई लोगों को यह महसूस कराया कि मानवता केवल एक अज्ञात, विकृत, छायादार लोगों का समूह है। जो कोई भी आवश्यक नहीं था, वह हट जाता था। शायद यही कारण है कि लोग कहते हैं कि जर्मन अभिव्यक्तिवादी कला अंधकारमय, बेचैन, भयावह, आदिम या कच्ची है।

लेकिन जर्मन अभिव्यक्तिवाद का एक और अमूर्त तत्व विपरीत संदेश देता है। यह तत्व घूमते हुए ब्रश स्ट्रोक और सांकेतिक, प्रतीकात्मक चित्रों से निकलता है। इन चित्रों में कई आकृतियाँ एक अर्थहीन दुनिया में डूबी हुई लगती हैं। वे गति में हैं, लेकिन अनिश्चितता से घिरी हुई हैं। फिर भी वे भावपूर्ण हैं। यह कुछ संप्रेषित करता है, भले ही केवल अमूर्त रूप में। यह कहता है कि एक व्यक्ति की भावनाएँ महत्वपूर्ण हैं। चाहे वह चित्रकार की भावना हो, जैसे वासिली कांडिंस्की और फ्रांज मार्क की चित्रकला में, या कार्य में आकृति की भावनाएँ, जैसे एडवर्ड मन्च, एरिच हेकल और अर्न्स्ट किर्चनर की चित्रकला में, अभिव्यक्तिवादियों ने यह संप्रेषित किया कि आधुनिकता की प्रवृत्ति हमें मानवीयता से वंचित महसूस कराए, फिर भी व्यक्तिगत मानव आत्मा महत्वपूर्ण है। यही अडिगता है। यह विश्वास है कि स्वयं को व्यक्त करना हमेशा प्रासंगिक होता है। यही अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों और नव-अभिव्यक्तिवादियों को प्रेरित करता है, और आज भी कलाकारों को प्रेरित करता है। और यही वह बात है जो अर्न्स्ट किर्चनर ने अभिव्यक्तिवादियों के बारे में कहा था, “जो कोई भी सीधे और ईमानदारी से वह प्रस्तुत करता है जो उसे सृजन के लिए प्रेरित करता है, वह हमारा है।”

मुख्य चित्र: एडवर्ड मन्च - द स्क्रीम, 1893, तेल, टेम्पुरा, और पेस्टल कार्डबोर्ड पर, 91 सेमी × 73.5 सेमी, 36 इंच × 28.9 इंच, राष्ट्रीय गैलरी, ओस्लो, नॉर्वे
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा