क्या हम जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट कला में एक अमूर्त तत्व ढूंढ सकते हैं?

अंधेरा। चिंतित। डरावना। प्राचीन। कच्चा। ये कुछ शब्द हैं जो लोग जर्मन अभिव्यक्तिवाद कला का वर्णन करने के लिए उपयोग करते हैं। उन लोगों का क्या मतलब है, इसका दृश्य संदर्भ पाने के लिए, द स्क्रीम की कल्पना करें, प्रसिद्ध पेंटिंग जिसे नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मंक ने 1893 में कई बार पुनः प्रस्तुत किया। वह विकृत, भावनात्मक, भयावह रूप से सुंदर छवि उन कई कारणों का प्रतीक है कि मंक जर्मन अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों के लिए एक प्रमुख प्रेरणा थे। तो ये कलाकार कौन थे, और उन्हें ऐसी एक डरावनी सौंदर्यशास्त्र विकसित करने के लिए क्या प्रेरित किया? शायद एक और दिलचस्प सवाल यह होगा कि क्या उनकी सौंदर्यशास्त्र वास्तव में उतनी ही डरावनी है जितनी यह प्रतीत होती है। कई लोग जर्मन अभिव्यक्तिवादियों की पेंटिंग को भूतिया और प्रेरक मानते हैं। कुछ तो उन्हें मानव आत्मा के बारे में प्रकट करने वाला भी मानते हैं। शायद जर्मन अभिव्यक्तिवादी कला में अमूर्त तत्व हैं, जो, यदि हम उनके साथ बातचीत कर सकें, तो हमें इन कार्यों के अर्थ की गहरी समझ की ओर ले जा सकते हैं। कुछ कला आंदोलनों ने अभिव्यक्तिवाद जितनी प्रभावशाली भूमिका नहीं निभाई है, जिसके प्रवृत्तियाँ आधुनिक कला के इतिहास में अन्य आंदोलनों में बार-बार उभरी हैं। यदि हम इस आकर्षक आंदोलन के बारीकियों और उत्पत्ति की समझ को विस्तारित कर सकते हैं, तो हम अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, नियो-अभिव्यक्तिवाद और समकालीन कला में कुछ वर्तमान विकासों को भी बेहतर समझ सकते हैं। हम शायद अपने बारे में कुछ आवश्यक सीखने में भी सक्षम हो सकते हैं।

बहुत रोमांटिक

जर्मन एक्सप्रेशनिज़्म 20वीं सदी की एक कला आंदोलन था, जो लगभग 1905 से 1920 तक फैला। लेकिन इसके मूल को समझने के लिए हमें थोड़ा पीछे देखना होगा। पश्चिमी कला के इतिहास में कई सबसे गहरे परिवर्तन 19वीं सदी के मध्य में शुरू हुए। इसका कारण दो शब्दों में संक्षेपित किया जा सकता है: औद्योगिक क्रांति। लगभग 1760 से पहले, पश्चिमी दुनिया के अधिकांश लोग या तो ग्रामीण जीवन जीते थे या कारीगर का जीवन। वे या तो भूमि पर काम करते थे या एक गैर-यांत्रिक व्यापार में लगे होते थे। लेकिन लगभग 1760 से 1850 के बीच 90 वर्षों के दौरान, जीवन की उस लंबे समय से चली आ रही वास्तविकता में तेजी से प्रौद्योगिकी और मशीनों के विकास के कारण नाटकीय परिवर्तन आया।

1800 के मध्य तक, रासायनिक और निर्माण प्रक्रियाओं में बदलाव ने अधिकांश कृषि और कारीगर कार्यबल को अप्रचलित बना दिया था। लेकिन शहरी औद्योगिक गतिविधि तेजी से बढ़ रही थी। पहले कभी नहीं देखी गई एक डिग्री तक, जनसंख्या गांव से शहर की ओर स्थानांतरित हो गई, और इसके साथ ही, सामान्य मानव का जीवनशैली भी नाटकीय रूप से बदल गई। इसके फायदे थे, जैसे साफ पानी और सस्ती खाद्य और कपड़े, लेकिन चुनौतियाँ भी थीं, जैसे प्रदूषण और भीड़भाड़। सबसे विघटनकारी था शहरी जीवन की आत्मकेंद्रितता, जिसने औसत मानवों के एक-दूसरे के साथ संबंध बनाने के तरीके को बदल दिया।

Egon Schiele - Self-Portrait with Black Vase and Spread Fingers, 1911, 34 x 27.5 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria

कलात्मक छवियाँ

औद्योगिक क्रांति से बाहर आने वाला पहला कलात्मक आंदोलन रोमांटिसिज़्म था। यह तब उभरा जब उन लाखों नए शहरी निवासियों ने महसूस किया कि वे अपने पूर्वजों के ग्रामीण, कृषि आधारित तरीकों की लालसा रखते हैं। रोमांटिक कलाकारों ने प्राकृतिक दुनिया की सुंदरता और बीते समय की भव्यता को चित्रित किया। रोमांटिक के बाद इम्प्रेशनिस्ट आए। इन कलाकारों ने भी कुछ हद तक आदर्श विषय वस्तु पर ध्यान केंद्रित किया, लेकिन शैलीगत रूप से उन्होंने उन साहसिक कदमों की ओर बढ़ाया जो अंततः अवstraction बन जाएगा। उन्होंने सटीक रूप से यथार्थवादी चित्र बनाने के बजाय नए तकनीकों का उपयोग किया और अपने रंग पैलेट को बढ़ा-चढ़ा कर प्रस्तुत किया ताकि वे अपने विषयों की छवि को खूबसूरती और कुशलता से व्यक्त कर सकें, विशेष रूप से प्रकाश के गुणों को पकड़ने पर जोर देते हुए।

लेकिन सदी के मोड़ पर, एक और पीढ़ी के कलाकार उभर रहे थे, जो कृषि अतीत से कोई संबंध नहीं रखते थे और मौजूदा सौंदर्य परंपराओं को जारी रखने की कोई इच्छा नहीं थी। ये औद्योगिक क्रांति के बच्चों के बच्चे थे। वे उस आदर्शवादी दुनिया से पूरी तरह से अज्ञात थे जिसे इम्प्रेशनिस्ट, छोड़ दें रोमांटिक, दर्शाने का प्रयास कर रहे थे। ये कलाकार चिंता से भरे हुए थे। उनकी पेंटिंग्स बाहरी वस्तुनिष्ठ दुनिया को नहीं दर्शाती थीं। बल्कि, उन्होंने भावनाओं और जीवन के अनुभवों की विषयगत आंतरिक दुनिया को व्यक्त किया।

ओस्कर कोकोश्का - द ब्राइड ऑफ़ द विंड, 1913 - 1914, कैनवास पर तेल, 181 सेमी × 220 सेमी (71 इंच × 87 इंच), कुन्स्टम्यूजियम बासेल

जर्मन अभिव्यक्तिवादियों

वे व्यक्तिगत जीवन के अनुभव चिंता, भय, प्रकृति से अलगाव और अन्य मानव beings से परायापन द्वारा प्रभावित थे। चूंकि यह अनुभव औद्योगिक दुनिया में सर्वव्यापी था, विभिन्न देशों में अभिव्यक्तिवाद की प्रवृत्तियों के विभिन्न संस्करण एक ही समय के आसपास प्रकट हुए। फिर भी, जब अधिकांश इतिहासकार अभिव्यक्तिवाद का उल्लेख करते हैं, तो वे पहले जर्मन अभिव्यक्तिवाद का मतलब लेते हैं, क्योंकि इस आंदोलन के अधिकांश महत्वपूर्ण सौंदर्यात्मक प्रवृत्तियों को स्थापित करने वाले कलाकार उस अवधि के चरम पर जर्मनी में रहते या काम करते थे।

जब उन जर्मन एक्सप्रेशनिस्टों के काम में अमूर्त प्रवृत्तियों की तलाश की जाती है, तो उन दो चित्रकारों का विश्लेषण करना सहायक होता है जिन्होंने उन पर सबसे अधिक प्रभाव डाला। पहला, जैसा कि हमने पहले उल्लेख किया, एडवर्ड मंक था। उसकी समृद्ध, अंधेरी, नाटकीय और अत्यधिक भावनात्मक चित्रकला ने सदी के मोड़ पर शहरी जीवन की परायित संवेदनशीलता को कैद किया। उसकी अतिरंजित इशारों और अत्यधिक रंग पैलेट ने दर्शकों में भावना को उत्तेजित किया और उन्हें चित्रकार की भावनाओं से जोड़ा। गुस्ताव क्लिम्ट दूसरा चित्रकार था जिसने एक्सप्रेशनिस्टों को प्रेरित किया, लेकिन उसने ऐसा एक अलग तरीके से किया। क्लिम्ट पर प्रतीकवादियों का प्रभाव था। उसने अपने काम में पौराणिक, दुःस्वप्नीय आकृतियों का उपयोग किया, और अंधेरे प्रतीकात्मक चित्रण को शामिल किया। उसके कैनवस में अमूर्त चित्रण के बड़े क्षेत्र थे, और आकृतिगत तत्वों को नाटकीयता और भावना को अधिकतम करने के लिए भयानक रूप से विकृत किया गया था।

Gustav Klimt - The Three Ages of Woman, 1905, Oil on canvas, 1.8m x 1.8m, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome, Italy

पुल

जर्मन एक्सप्रेशनिज़्म के दो मुख्य स्कूल अंततः उभरे, और उन्होंने मंक और क्लिम्ट के विभिन्न प्रभावों को दर्शाया। पहला चार महत्वाकांक्षी चित्रकारों का एक समूह था, अर्न्स्ट किर्चनर, एरिक हेकेल, कार्ल श्मिट-रॉटलफ और फ्रिट्ज़ ब्लेइल, जिन्होंने खुद को द ब्रिज कहा। उनका नाम फ्रेडरिक नीत्शे की किताब Thus Spoke Zarathustra: A Book for All and None से एक उद्धरण से प्रेरित था, जिसमें लिखा है, “मनुष्य में महानता यह है कि वह एक पुल है और अंत नहीं।”

विकृत आकृतियाँ और चरम रंग पैलेट ने द ब्रिज के कलाकारों को एकजुट किया; एडवर्ड मंक के प्रत्यक्ष प्रभाव। एरिच हेकेल की लकड़ी के कटाव में आकृतियाँ अलग-थलग, स्थिर और असंबंधित हैं। उनके क्रूर चेहरे पशुवादी लगते हैं। वे चलते-फिरते कंकाल की तरह दिखाई देते हैं। अर्नेस्ट किर्चनर के चौंकाने वाले, नीयन, शहरी लैंडस्केप्स में सभी आकृतियाँ अलग-थलग, अज्ञात, अपनी संघर्ष में अकेली हैं, सिवाय वेश्याओं के जो खुश लगती हैं, लेकिन जो मानव आत्मा के अंतिम वाणिज्यीकरण और विनाश का प्रतिनिधित्व करती हैं।

अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर - स्ट्रीट, बर्लिन, 1913, कैनवास पर तेल, 47 1/2 x 35 7/8 इंच, 120.6 x 91.1 सेमी, मोमा संग्रह

द ब्लू राइडर्स

दूसरी मुख्य जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट समूह को द ब्लू राइडर कहा जाता था। इसमें वासिली कंदिंस्की, फ्रांज मार्क और पॉल क्ले सहित कई अन्य शामिल थे। उनका नाम कंदिंस्की की एक पेंटिंग द लास्ट जजमेंट में एक आकृति के नाम पर रखा गया था। इस पेंटिंग को इसके अमूर्त सामग्री के आधार पर एक प्रदर्शनी से अस्वीकृत कर दिया गया था, इसलिए कंदिंस्की ने इस पेंटिंग को एक प्रतीकात्मक संदर्भ के रूप में संदर्भित किया।

चित्र में, ब्लू राइडर ने वस्तुगत से रहस्यमय दुनिया में संक्रमण का प्रतीक बनाया, जिसे कंदिंस्की ने उस संक्रमण के समान देखा जो वह और अन्य अपने कला के माध्यम से प्राप्त करने का प्रयास कर रहे थे। द ब्लू राइडर के चित्रकारों ने रूप और आकृति पर कम निर्भरता दिखाई, और भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त करने के लिए रंग जैसे औपचारिक गुणों पर अधिक ध्यान केंद्रित किया। उनकी रचनाएँ नाटकीय, जीवंत और अराजक थीं। उन्होंने हिंसा और चिंता की भावना को संप्रेषित किया, लेकिन साथ ही आध्यात्मिक क्षेत्र की अंतर्निहित सामंजस्य और ब्रह्मांडीय चमक का भी संकेत दिया।

वासिली कंदिंस्की - अंतिम न्याय, 1912, कैनवास पर तेल, निजी संग्रह

अभिव्यक्तिवाद में अमूर्तता

स्पष्ट है कि कई जर्मन एक्सप्रेशनिस्टों ने अपने काम में अमूर्तता को पूरी तरह से अपनाया। उन्होंने रंग, रूप और रेखा को वस्तुगत प्रतिनिधित्व से अलग कर दिया, उन्हें भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त करने और दर्शकों से भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न करने के लिए उपयोग किया। लेकिन हम अधिक चित्रात्मक एक्सप्रेशनिस्ट काम के बारे में क्या कह सकते हैं जो अमूर्त है? एक अमूर्त तत्व निश्चित रूप से उनके चित्रों की संक्षिप्त गुणवत्ता है। रचना के लिए आवश्यक सब कुछ गायब हो जाता है। यह सीधे 20वीं सदी की प्रारंभिक चिंता को व्यक्त करता है। उद्योग और युद्ध ने कई लोगों को ऐसा महसूस कराया कि मानवता बस एक अज्ञात, विकृत, छाया लोगों का समूह है। कोई भी अनावश्यक व्यक्ति गायब हो जाता है। शायद यही वह बात है जो लोग कहते हैं जब वे कहते हैं कि जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट कला अंधेरी, चिंतित, डरावनी, प्राचीन या कच्ची है।

लेकिन जर्मन एक्सप्रेशनिज़्म का एक और अमूर्त तत्व विपरीत संदेश भेजता है। यह तत्व घूमते ब्रश स्ट्रोक और कोडिफाइड, प्रतीकात्मक चित्रण से निकलता है। इन चित्रों में कई आकृतियाँ एक अर्थहीन दुनिया में डूबी हुई प्रतीत होती हैं। वे गति में हैं, लेकिन अनिश्चितता से घिरी हुई हैं। फिर भी वे भावनात्मक हैं। यह कुछ संप्रेषित करता है, भले ही केवल अमूर्त रूप में। यह कहता है कि एक व्यक्ति की भावनाएँ महत्वपूर्ण हैं। चाहे वह चित्रकार की भावना हो, जैसे वासिली कैंडिंस्की और फ्रांज मार्क के चित्रों में, या काम में आकृति की भावनाएँ, जैसे एडवर्ड मंक, एरिक हेकेल और अर्नेस्ट किर्चनर के चित्रों में, एक्सप्रेशनिस्टों ने यह संप्रेषित किया कि आधुनिकता की प्रवृत्ति हमें अमानवीकरण की भावना देने के बावजूद, व्यक्तिगत मानव आत्मा महत्वपूर्ण है। यही अदम्य शक्ति है। यह विश्वास है कि स्वयं को व्यक्त करना हमेशा प्रासंगिक है। यही वह है जिसने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्टों और नियो-एक्सप्रेशनिस्टों को प्रेरित किया, और जो आज भी कलाकारों को प्रेरित करता है। और यही वह है जो अर्नस्ट किर्चनर ने एक्सप्रेशनिस्टों के बारे में कहा था, "हर कोई जो सीधे और ईमानदारी से जो कुछ भी उसे रचनात्मकता के लिए प्रेरित करता है, वह हम में से एक है।"

विशेष चित्र: एडवर्ड मंक - द स्क्रीम, 1893, तेल, टेम्परा, और पेस्टल कार्डबोर्ड पर, 91 सेमी × 73.5 सेमी, 36 इंच × 28.9 इंच, नेशनल गैलरी, ओस्लो, नॉर्वे
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा