अल्फोंसो ओस्सोरियो और उनके खोजे गए वस्तुओं के समुदाय

अल्फोंसो ओस्सोरियो आज लगभग एक भूला हुआ नाम है। फिर भी ओस्सोरियो युद्ध के बाद के आधुनिक कला के विकास में एक प्रमुख व्यक्ति थे। एक समृद्ध परिवार में जन्मे, ओस्सोरियो एक उत्साही कला संग्रहकर्ता थे जिनकी पृष्ठभूमि ने कई कलाकारों को उनके करियर के महत्वपूर्ण समय में सहारा दिया; वह एक प्रिय समाजसेवी भी थे जिनका ईस्ट हैम्पटन संपत्ति संक्षेप में न्यूयॉर्क में सबसे प्रभावशाली, यदि आकस्मिक, कला दीर्घाओं में से एक बन गई; ओस्सोरियो एक प्रतिभाशाली और आकर्षक कलाकार भी थे, जिनका तेज दिमाग 20वीं सदी के कुछ प्रमुख कलात्मक प्रतिभाओं से प्रभावित था और जिन पर उन्होंने भी प्रभाव डाला। वह जैक्सन पोलॉक और Lee क्रास्नर के करीबी दोस्त और सहयोगी थे, जब उनके करियर के सबसे उत्पादक समय में थे। वह आर्ट ब्रूट पर अपने शोध के चरम पर जीन ड्यूब्यूफेट के मित्र और शिष्य थे। ओस्सोरियो को 1990 में उनकी मृत्यु के बाद स्थापित फाउंडेशन की ओर से सोथबी द्वारा ओस्सोरियो की पेंटिंग्स का एक सेट नीलाम किया गया। पिछले आधे दशक में कुछ प्रदर्शनों ने समकालीन दर्शकों को ओस्सोरियो के कामों से फिर से परिचित कराने का प्रयास किया है। 2013 में, वाशिंगटन, डी.सी. में फिलिप्स संग्रह ने "एंजेल्स, डेमन्स, और सैवेजेस: पोलॉक, ओस्सोरियो, ड्यूब्यूफेट" का आयोजन किया, जो इन तीन कलाकारों के एक-दूसरे पर प्रभाव डालने का एक महत्वाकांक्षी चित्रण था। उसी वर्ष माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी ने "अल्फोंसो ओस्सोरियो: ब्लड लाइन्स, 1949–1953" का एकल सर्वेक्षण आयोजित किया। चार साल बाद, सोथबी ने 1990 में उनकी मृत्यु के बाद स्थापित फाउंडेशन की ओर से ओस्सोरियो की पेंटिंग्स का एक सेट नीलाम किया। इन प्रयासों ने कम से कम इस रहस्यमय व्यक्ति के बारे में एक बातचीत शुरू की। लेकिन वे यह उत्तर देने में असफल रहे कि वह कभी क्यों भूला गया, और उसे पहले स्थान पर कभी क्यों नहीं मिला। मैंने कभी-कभी सोचा है कि क्या उसकी उपेक्षा का कुछ संबंध उसकी स्पष्ट धार्मिक विश्वासों से था। ओस्सोरियो ने कला के आध्यात्मिक आदर्शों का समर्थन किया। हालांकि कैथोलिक परिवार में पले-बढ़े, उन्होंने किसी एक डोगमैटिक स्थिति को नहीं अपनाया। इसके बजाय, उन्होंने धर्म को एक गहरे व्यक्तिगत और अद्वितीय चीज के रूप में वर्णित किया जो रचनात्मकता के लिए आवश्यक है। जैसे कि उन्होंने कहा: "मुझे लगता है कि सभी गंभीर कला आत्मा के लिए एक भंडार है।"

प्राथमिकता को मुक्त करना

ओस्सोरियो का जन्म 1916 में फिलीपींस के मनीला में लुज़ोन द्वीप पर हुआ, वह छह भाइयों में चौथे थे। उनके पिता चीनी उद्योग में एक समृद्ध व्यवसायी थे। 1968 में स्मिथसोनियन के लिए एक साक्षात्कार में, ओस्सोरियो ने याद किया कि कला में उनकी रुचि उस कला से शुरू हुई जो उन्होंने उन भव्य कैथोलिक चर्चों में देखी, जहाँ उनका परिवार जाता था। लेकिन उन्होंने उस कला को "हर दिन" की चीज़ों के रूप में वर्णित किया। उनकी असली प्रेरणा उन यूरोपीय पत्रिकाओं से आई जो उनके परिवार को मिलती थीं, जिनमें से कई में कला की भरपूर कवरेज थी। वह यहां तक कि याद करते हैं कि कला की तस्वीरें काटने और एक व्यक्तिगत स्क्रैपबुक बनाने के लिए उन्हें सजा दी गई थी। अंततः, उस जुनून ने उन्हें कैम्ब्रिज और हार्वर्ड दोनों में एक कला छात्र के रूप में सफल होने में मदद की। उन्होंने एक कुशल चित्रकार, प्रिंटमेकर, मूर्तिकार, और आकृतिवादी तेल चित्रकार बनने की कला सीखी। हालांकि, अंदर से, वह कुछ अधिक आध्यात्मिक, अधिक प्रयोगात्मक, और बहुत अधिक आधुनिक से जुड़ने का सपना देखते थे।

अल्फोंसो ओस्सोरियो - ग्रे प्रिजनर, लगभग 1950। इंक, वैक्स, और वॉटरकलर पेपर पर। 27 × 20 इंच; 68.6 × 50.8 सेमी। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी, न्यूयॉर्क

उसने अपनी हार्वर्ड थीसिस पेपर "क्राइस्ट की दृश्य प्रतिनिधित्व पर आध्यात्मिक प्रभाव" पर लिखा। इसने उसके इस जागरूकता का अन्वेषण किया कि एक नए प्रकार की धार्मिक छवियों को बनाने के लिए, उसे पहले अपने मन का विकास करना होगा। ओस्सोरियो के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ 1948 में आया जब उसने जैक्सन पोलॉक की ड्रिप पेंटिंग्स का एक प्रारंभिक शो देखा और एक खरीदी। यह शिपिंग के दौरान क्षतिग्रस्त हो गई, इसलिए उसने पोलॉक को फोन किया और उसे इसे ठीक करने के लिए कहा। पोलॉक ने ओस्सोरियो को अपने पूर्वी हैम्पटन के घर आमंत्रित किया ताकि वह पेंटिंग की मरम्मत कर सके। दोनों अच्छे दोस्त बन गए। ओस्सोरियो को जो बात आकर्षित करती थी, वह यह नहीं थी कि पोलॉक आगे की सोच वाले थे। इसके विपरीत। पोलॉक पीछे की ओर देख रहे थे। ओस्सोरियो ने कहा, पोलॉक "ने पुनर्जागरण को बायपास किया और एक बहुत पहले के समय में वापस चले गए जहाँ विचार रूप से अधिक महत्वपूर्ण थे।" पोलॉक ही थे जिन्होंने ओस्सोरियो को ड्यूब्यूफेट से मिलवाया, और ड्यूब्यूफेट ने ओस्सोरियो को उन आर्ट ब्रूट कार्यों से परिचित कराया जो उसने कैदियों, बच्चों और आश्रयों के निवासियों से एकत्रित किए थे। इन उदाहरणों में, ओस्सोरियो ने अपनी यथार्थवादी शैली को छोड़ने और अपने स्वयं के प्राइमिटिविज़्म को उजागर करने की स्वतंत्रता पाई, जिसने उसे दिव्य के करीब लाया।

अल्फोंसो ओस्सोरियो - #2 - 1953, 1952. स्याही, मोम और जलरंग पेपरबोर्ड पर। 60 × 38 इंच; 152.4 × 96.5 सेमी। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी, न्यूयॉर्क

मण्डलियाँ

प्राइमिटिविज़्म पहली बार 1950 के दशक की शुरुआत में उसकी पेंटिंग में दिखाई दिया। धार्मिक प्रतीकवाद एक सहज, समृद्ध, समग्र शैली के साथ मिश्रित होता है, जिसमें रहस्यमय, चित्रात्मक अमूर्तता होती है, जैसे कि "A Toi La Gloire (Thine be the Glory)" 1950 और "3 Piece Collage" (1954) में। इस बीच, कच्ची क्रूरता, आध्यात्मिक चमक और रचनात्मक सामंजस्य पेंटिंग में एक साथ आते हैं, जैसे कि "Slow Dance and Staccato" (1955) और "Untitled (W55-011)" (1955) में। लेकिन पेंटिंग का माध्यम ओस्सोरियो के लिए अपनी भावनाओं को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए पर्याप्त नहीं था। उन्हें लगा कि कुछ छूट रहा है। इस शून्य को भरने के लिए, उन्होंने वस्तुएं डालना शुरू किया जो उन्होंने पाई, जैसे कि बटन, कीलें, जूतों के हिस्से और टूटे हुए चित्र फ्रेम, पेंट के इंपास्टो परतों में। जल्द ही, पाई गई वस्तुएं पेंट से अधिक महत्वपूर्ण हो गईं। उन्होंने वस्तुओं को एक साथ जोड़ने के लिए प्लास्टिक का उपयोग करना शुरू किया, ऐसे काम बनाते हुए जिन्हें अधिकांश लोग असेंब्लेज़ कहते हैं, लेकिन जिसे ओसोरियो "कांग्रिगेशन्स" कहते थे।

अल्फोंसो ओस्सोरियो - ब्लू डांसर, 1962। पैनल पर मिश्रित मीडिया की सभा। 26 1/4 × 21 × 1 3/4 इंच; 66.7 × 53.3 × 4.4 सेमी

ओस्सोरियो ने कहा, "मैंने उन्हें समुदायों के रूप में बुलाना शुरू किया है, बस इसलिए क्योंकि वे सभी एक साथ काम करते हैं और भाग एक अंतिम लक्ष्य के लिए एकीकृत होते हैं, एक अंतिम प्रभाव के लिए काम करते हैं।" फिर भी, चर्च समुदाय के विचार से संबंध अवश्यम्भावी है। इनमें से अधिकांश में कई वस्तुएं होती हैं जो आंखों की तरह दिखती हैं, लेकिन वे सभी मानव आंखें नहीं हैं; वे मछली की आंखें, पक्षी की आंखें, चूहे की आंखें भी हैं। इनमें असली हड्डियाँ भी मिश्रित हैं। जिन जीवों और वस्तुओं के पास ये भाग थे, वे मृत हैं, लेकिन वे इन नए कला के कामों का हिस्सा बनकर एक दूसरी जिंदगी ग्रहण करते हैं। कुछ मायनों में, ये काम उस समय और स्थान के लिए एक सुंदर श्रद्धांजलि हैं जिसमें ओस्सोरियो ने फल-फूल किया—एक ऐसा समय जब अधिक विभिन्न संस्कृतियों के अधिक प्रतिनिधि एक शहर में एकत्र हो रहे थे, एक साथ रह रहे थे और अपने विचारों को एक सामंजस्यपूर्ण शोर में मिला रहे थे, शायद पहले से कहीं अधिक। उसके समुदाय—विभिन्न वस्तुओं के पवित्र समूह जो एक नई जिंदगी शुरू करने के लिए एकत्रित हुए हैं—ओस्सोरियो के अपने पीढ़ी की विविधता के प्रति सम्मान के अद्भुत रूप हैं, और इसके भीतर निहित आशापूर्ण वादे के लिए।

विशेष छवि: अल्फोंसो ओस्सोरियो - बिना शीर्षक, लगभग 1951। कागज पर स्याही, मोम और जलरंग। 19 3/4 × 25 1/2 इंच; 50.2 × 64.8 सेमी। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी, न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा