अल्फोंसो ओस्सोरियो और उनके खोजे गए वस्तुओं के समुदाय

अल्फोंसो ओसोरियो आज लगभग भुला दिया गया नाम है। फिर भी ओसोरियो युद्धोत्तर आधुनिक कला के विकास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। एक धनी परिवार में जन्मे, ओसोरियो एक उत्साही कला संग्रहकर्ता थे जिनकी संरक्षण ने कई कलाकारों को उनके करियर के महत्वपूर्ण समय में सहारा दिया; वे एक प्रिय सामाजिक व्यक्ति भी थे जिनका ईस्ट हैम्पटन का आवास न्यूयॉर्क के सबसे प्रभावशाली, यद्यपि आकस्मिक, कला दीर्घाओं में से एक बन गया था; ओसोरियो एक प्रतिभाशाली और आकर्षक कलाकार भी थे, जिनका तीव्र मस्तिष्क 20वीं सदी के कुछ प्रमुख कलात्मक प्रतिभाओं से प्रभावित था और उन पर प्रभाव डालता था। वे जैक्सन पोलक और ली क्रास्नर के करीबी मित्र और सहयोगी थे, उनके करियर के सबसे उत्पादक काल में। वे जीन डुबुफे के मित्र और संरक्षित शिष्य थे, जब वह आर्ट ब्रूट पर अपने शोध के चरम पर थे। ओसोरियो उन पहले कलाकारों में से एक थे जिन्हें पेट्टी पार्सन्स ने न्यूयॉर्क में अपनी पहली कला दीर्घा, वेकफील्ड बुकशॉप, खोलते समय एकल प्रदर्शनी के लिए चुना था। पिछले आधे दशक में कुछ प्रदर्शनों ने समकालीन दर्शकों को ओसोरियो के कार्यों से पुनः परिचित कराने का प्रयास किया है। 2013 में, वाशिंगटन, डी.सी. में फिलिप्स संग्रहालय ने “एंजेल्स, डेमन्स, एंड सेवेज़: पोलक, ओसोरियो, डुबुफे” नामक एक महत्वाकांक्षी प्रदर्शनी लगाई, जिसमें इन तीन कलाकारों के आपसी प्रभाव को दर्शाया गया। उसी वर्ष माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी ने “अल्फोंसो ओसोरियो: ब्लड लाइंस, 1949–1953” नामक एकल सर्वेक्षण आयोजित किया। चार साल बाद, सोथबी ने उस कलाकार की स्थापना की गई फाउंडेशन की ओर से ओसोरियो की पेंटिंग्स की एक श्रृंखला नीलाम की, जब वे 1990 में निधन हो गए। इन प्रयासों ने कम से कम इस रहस्यमय व्यक्ति के बारे में बातचीत शुरू की। लेकिन वे यह नहीं बता पाए कि उन्हें क्यों भुला दिया गया, और क्यों उन्हें कभी सही सम्मान नहीं मिला। मैंने कभी-कभी सोचा है कि उनकी उपेक्षा का कारण उनके स्पष्ट धार्मिक विश्वास हो सकते हैं। ओसोरियो ने कला के आध्यात्मिक आदर्शों का समर्थन किया। हालांकि वे कैथोलिक परिवार में पले-बढ़े, उन्होंने किसी एक कठोर धार्मिक सिद्धांत को नहीं अपनाया। इसके बजाय, उन्होंने धर्म को एक गहरा व्यक्तिगत और अनूठा तत्व बताया जो सृजनात्मकता के लिए आवश्यक है। जैसा कि उन्होंने कहा: “मुझे लगता है कि सभी गंभीर कला आत्मा के लिए एक भंडार है।”

प्राचीनता का विमोचन

ओसोरियो का जन्म 1916 में फिलीपींस के मनीला के लुज़ोन द्वीप पर हुआ था, वे छह भाइयों में चौथे थे। उनके पिता चीनी उद्योग में एक धनी व्यवसायी थे। 1968 में स्मिथसोनियन के लिए एक साक्षात्कार में, ओसोरियो ने याद किया कि उनकी कला में रुचि उस कला से शुरू हुई जो उन्होंने अपने परिवार द्वारा जाने जाने वाले भव्य कैथोलिक चर्चों में देखी थी। लेकिन उन्होंने उस कला को “हर दिन की चीज़” बताया। उनकी असली प्रेरणा उन यूरोपीय पत्रिकाओं से आई जो उनके परिवार को मिलती थीं, जिनमें कला की भरपूर कवरेज होती थी। वे याद करते हैं कि उन्हें कला की तस्वीरें काटने और व्यक्तिगत स्क्रैपबुक बनाने की कोशिश करने पर दंडित किया गया था। अंततः उस जुनून ने उन्हें कैम्ब्रिज और हार्वर्ड दोनों में कला छात्र के रूप में सफल बनाया। उन्होंने एक कुशल चित्रकार, मुद्राकार, मूर्तिकार और आकृतिपूर्ण तेल चित्रकार बनना सीखा। परन्तु अंदर, वे कुछ अधिक आध्यात्मिक, अधिक प्रयोगात्मक, और कहीं अधिक आधुनिक से जुड़ने का सपना देखते थे।

अल्फोंसो ओसोरियो - ग्रे कैदी, लगभग 1950। कागज पर स्याही, मोम, और जलरंग। 27 × 20 इंच; 68.6 × 50.8 सेमी। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी, न्यूयॉर्क

उन्होंने हार्वर्ड में अपना शोधपत्र “मसीह की दृश्य प्रस्तुति पर आध्यात्मिक प्रभाव” पर लिखा। इसमें उन्होंने यह समझाया कि एक नई प्रकार की धार्मिक छवि बनाने के लिए, उन्हें पहले अपने मन को विकसित करना होगा। ओसोरियो के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ 1948 में आया जब उन्होंने जैक्सन पोलक की ड्रिप पेंटिंग्स की एक प्रारंभिक प्रदर्शनी देखी और एक खरीदी। वह पेंटिंग परिवहन के दौरान क्षतिग्रस्त हो गई, इसलिए उन्होंने पोलक को फोन किया और उसे ठीक करने को कहा। पोलक ने ओसोरियो को अपने ईस्ट हैम्पटन घर आमंत्रित किया ताकि वह पेंटिंग की मरम्मत कर सकें। दोनों जल्दी ही घनिष्ठ मित्र बन गए। ओसोरियो को जो आकर्षित करता था वह यह नहीं था कि पोलक भविष्यदर्शी था। बल्कि इसके विपरीत। पोलक पीछे देख रहा था। ओसोरियो के अनुसार, पोलक “पुनर्जागरण को छोड़कर एक बहुत पहले के काल में वापस चला गया था जहाँ विचार रूप से अधिक महत्वपूर्ण थे।” पोलक ने ओसोरियो को डुबुफे से मिलवाया, और डुबुफे ने ओसोरियो को उन कैदियों, बच्चों और आश्रम निवासियों की आर्ट ब्रूट कृतियों से परिचित कराया जिन्हें उन्होंने संग्रहित किया था। इन उदाहरणों में, ओसोरियो ने अपनी यथार्थवादी शैली को छोड़ने और अपनी प्राचीनता को मुक्त करने की स्वतंत्रता पाई, जिसने उन्हें दिव्य के करीब लाया।

अल्फोंसो ओसोरियो - #2 - 1953, 1952। कागज बोर्ड पर स्याही, मोम और जलरंग। 60 × 38 इंच; 152.4 × 96.5 सेमी। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी, न्यूयॉर्क

सभा

प्राचीनता पहली बार उनके चित्रों में 1950 के दशक की शुरुआत में प्रकट हुई। धार्मिक प्रतीकात्मकता सहज, समृद्ध, और संपूर्ण शैली की रहस्यमय, चित्रात्मक अमूर्तता के साथ मिलती है, जैसे “ए टॉई ला ग्लोयर (तेरी महिमा हो)” 1950 और “3 पीस कोलाज” (1954) में। इसी बीच, कच्ची कठोरता, आध्यात्मिक चमक और रचनात्मक सामंजस्य “स्लो डांस एंड स्टाकैटो” (1955) और “अनटाइटल्ड (W55-011)” (1955) जैसी पेंटिंग्स में एक साथ आते हैं। लेकिन चित्रकला माध्यम ओसोरियो के भावों को पूरी तरह व्यक्त करने के लिए पर्याप्त नहीं था। उन्हें लगा कि कुछ छूट रहा है। इस कमी को पूरा करने के लिए, उन्होंने पेंट की मोटी परतों में बटन, कील, जूतों के हिस्से और टूटी हुई तस्वीरों के फ्रेम जैसे वस्तुएं डालनी शुरू कीं। जल्द ही ये मिली-जुली वस्तुएं पेंट से अधिक महत्वपूर्ण हो गईं। उन्होंने वस्तुओं को जोड़ने के लिए प्लास्टिक का उपयोग करना शुरू किया, जिससे वे ऐसे कार्य बनाने लगे जिन्हें अधिकांश लोग असेंबलज कहते हैं, लेकिन ओसोरियो उन्हें “सभा” कहते थे।

अल्फोंसो ओसोरियो - ब्लू डांसर, 1962। पैनल पर मिश्रित माध्यम की सभा। 26 1/4 × 21 × 1 3/4 इंच; 66.7 × 53.3 × 4.4 सेमी

ओसोरियो ने कहा, “मैंने इन्हें सभा कहना शुरू कर दिया है क्योंकि ये सभी एक साथ काम करते हैं और भाग अंतिम परिणाम के लिए एकीकृत होते हैं, एक अंतिम प्रभाव के लिए काम करते हैं।” फिर भी चर्च सभा के विचार से जुड़ाव अनिवार्य है। अधिकांश में कई वस्तुएं होती हैं जो आंखों जैसी दिखती हैं, लेकिन वे सभी मानव आंखें नहीं हैं; वे मछली की आंखें, पक्षी की आंखें, चूहे की आंखें भी हैं। इनमें असली हड्डियां भी मिलाई गई हैं। जिन जीवों और वस्तुओं के ये हिस्से थे वे मर चुके हैं, लेकिन ये नई कलाकृतियों के हिस्से के रूप में दूसरी जिंदगी पाते हैं। कुछ मायनों में, ये कृतियाँ उस समय और स्थान के लिए एक सुंदर श्रद्धांजलि हैं जहाँ ओसोरियो ने फल-फूल किया—एक ऐसा समय जब अधिक प्रतिनिधि, अधिक विभिन्न संस्कृतियाँ एक शहर में एकत्रित हो रही थीं, साथ रह रही थीं और अपने विचारों को एक सामंजस्यपूर्ण शोर में मिला रही थीं, शायद पहले कभी नहीं। उनकी सभाएं—विभिन्न वस्तुओं के पवित्र समूह जो एक साथ आकर नई जिंदगी शुरू करते हैं—ओसोरियो की अपनी पीढ़ी की विविधता के प्रति सम्मान और उसमें निहित आशाजनक वादे की उत्कृष्ट अभिव्यक्ति हैं।

मुख्य छवि: अल्फोंसो ओसोरियो - बिना शीर्षक, लगभग 1951। कागज पर स्याही, मोम और जलरंग। 19 3/4 × 25 1/2 इंच; 50.2 × 64.8 सेमी। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी, न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा