लुईज़ नेवेल्सन की स्मारकीय कला
इस वर्ष लुईस नेवेलसन की मृत्यु की 30वीं वर्षगांठ है, एक ऐसी कलाकार जिन्होंने 20वीं सदी की कला पर गहरा प्रभाव डाला और जिनकी विरासत आज भी गूंजती है। नेवेलसन अपने एकरंगी लकड़ी के संयोजनों के लिए सबसे अधिक जानी जाती हैं। उनकी अनूठी सौंदर्यात्मक आवाज आंशिक रूप से कला इतिहास में निहित है और आंशिक रूप से न्यूयॉर्क शहर की दृश्य और भौतिक भाषा में—जो उनका अपनाया हुआ घर था। उनकी रचनात्मक रणनीतियाँ क्यूबिज़्म से प्रेरित हैं, जिसे उन्होंने एक धर्म के समान माना, और हंस हॉफमैन के औपचारिक अमूर्त सिद्धांतों से, जो उनके कई वर्षों के शिक्षक थे। उनके संयोजनों की भौतिक उपस्थिति शहर के जीवन के त्याग किए गए पहलुओं को महिमामंडित करती है। जैसे कि एक प्रकार की उलटी छाल निकालने की क्रिया को प्रेरित करते हुए, नेवेलसन ने शहर की फुटपाथों से टूटी हुई फर्नीचर की टुकड़े और निर्माण के मलबे इकट्ठा किए और उन्हें भव्य कलाकृतियों में परिवर्तित कर दिया। अपवित्र मलबे का पवित्र कला में रूपांतरण “स्काई कैथेड्रल” (1958) जैसे कार्यों में निर्विवाद है, जो नेवेलसन को पहली बार आलोचनात्मक ध्यान दिलाने वाला टुकड़ा था। यह और भी गहरा है कमरे के आकार की स्थापना “डॉन’स वेडिंग फेस्ट” (1959) में; एक दीवार का टुकड़ा जो फर्श पर लगे और लटकाए गए स्तंभों और दो प्रतिष्ठित दुल्हन और दूल्हा टोटेम से घिरा हुआ है, इस टुकड़े ने न केवल नेवेलसन को उनकी पीढ़ी की प्रमुख कलाकारों में से एक के रूप में स्थापित किया, बल्कि स्थापना कला के क्षेत्र में भी अग्रणी भूमिका निभाई। उनके कार्यों की जो बात विशेष रूप से भावुक करती है वह यह है कि नेवेलसन ने किसी तरह उन्हें उनके भव्य आकार के बावजूद अंतरंगता की भावना से भर दिया। उन्होंने यह सुनिश्चित करने का ध्यान रखा कि प्रत्येक व्यक्तिगत तत्व पूरे संरचना के भीतर अपनी आवश्यक विशेषताओं को व्यक्त कर सके। इस प्रक्रिया में उन्होंने ऐसे कार्य बनाए जो वस्तुनिष्ठ रूप से आनंदित किए जा सकते हैं, या जो दर्शकों को एक अधिक व्यक्तिगत अनुभव की ओर आमंत्रित कर सकते हैं। इस प्रतिभा के जीवन और कृति के उत्सव में, यहाँ मेरी नौ पसंदीदा लुईस नेवेलसन उद्धरण हैं—प्रत्येक एक कीमती है क्योंकि यह उनके कार्य को स्पष्ट करता है और उनके मन की आंतरिक क्रियाओं को प्रकट करता है।
1. “यदि आपके चारों ओर एक फ्रेम है जो चित्र के अनुकूल नहीं है, तो आप फ्रेम तोड़ देते हैं।”
1899 में आधुनिक यूक्रेन के पेरेयास्लाव-खमेल्नित्स्की में जन्मी, लिया बर्लियावस्की 1905 में धार्मिक उत्पीड़न से बचने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका आ गईं। उन्होंने बचपन में अपने माता-पिता की हतोत्साहना के बावजूद कला का उत्साहपूर्वक पीछा किया। 1920 में चार्ल्स नेवेलसन से शादी करने के बाद, और दो साल बाद एक पुत्र को जन्म देने के बाद, उन्होंने महसूस किया कि वह अभी भी उसी स्थिति में हैं जो बचपन में थी, केवल अब उनके पति और उनके परिवार वाले उन्हें एक अधिक ध्यान देने वाली माँ और पत्नी बनने के लिए अपनी कला छोड़ने के लिए कह रहे थे। यह समझते हुए कि वह गलत फ्रेम में हैं, नेवेलसन ने 1931 में अपने पति और पुत्र को छोड़ दिया और हंस हॉफमैन के साथ अध्ययन करने चली गईं।
2. “घन इसे केंद्रित करता है और इसे उसकी सच्ची संरचना देता है।”
नेवेलसन ने अपने सभी संयोजनों को घन के मूल ज्यामितीय रूप के चारों ओर संरचित किया। चाहे उन्होंने कितने भी लकड़ी के टुकड़े संयोजित किए हों, या टुकड़े एक साथ रखे जाने पर कितने भी असंबद्ध दिखते हों, घन हमेशा संरचना को दृश्यमान और भौतिक रूप से एक साथ बांधे रखते थे।
3. “काला सभी रंगों को समेटे हुए है। यह नकारात्मकता नहीं है।”
नेवेलसन द्वारा बनाए गए अधिकांश कार्य काले एकरंगी होते हैं। कई समीक्षक उनके इस रंग के उपयोग को गलत समझते थे, यह सुझाव देते हुए कि वह अपने सामग्रियों के पिछले जीवनों को मिटाने की कोशिश कर रही थीं। इसके बजाय, उन्होंने जोर दिया कि काला एक समावेशी रंग है जो कार्य के प्रत्येक अलग तत्व को उसकी मौलिक सार को बनाए रखने की अनुमति देता है जबकि पूरे की आत्मा में भी समा जाता है। उन्होंने यह भी कहा कि काले रंग से उनके कार्य “शाही” दिखते हैं।
लुईस नेवेलसन - बिना शीर्षक, लगभग 1976। काले रंग से रंगा हुआ लकड़ी का निर्माण। 94 × 36 × 16 3/4 इंच; 238.8 × 91.4 × 42.5 सेमी। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी, न्यूयॉर्क। © 2018 लुईस नेवेलसन की संपत्ति/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
4. “मैं जिस तरह करता हूँ, वह बहुत अधिक सीधे है। यह तत्काल है, यह सच्चा है, और यह वहीं है।”
टूटी हुई चीजों की छवियाँ बनाने और चित्रित करने में वर्षों बिताने के बाद, नेवेलसन ने महसूस किया कि मलबे का उपयोग करने से उनके कार्य में एक भौतिक सत्य जुड़ जाएगा, साथ ही साथ उन सामग्रियों के पूर्व संबंधों की भावनात्मक अवशेष भी।
5. “यह कार्य और मैं हैं, यह जनता और मैं नहीं। जनता एक प्रतिबिंब है।”
नेवेलसन ने 1970 के दशक में प्लास्टिक और कॉर-टेन स्टील जैसी सामग्रियों का उपयोग करके बड़े पैमाने पर सार्वजनिक मूर्तियाँ बनाना शुरू किया। समीक्षकों ने उनके कार्य के अर्थ पर सवाल उठाए, जो उनके लकड़ी के संयोजनों से बहुत अलग दिखते और महसूस होते थे। उन्होंने उनकी आलोचनाओं को अस्वीकार करते हुए कलाकार के रूप में अपनी स्वायत्तता का दावा किया कि वह जो भी काम करना चाहें, कर सकती हैं।
लुईस नेवेलसन - डार्क क्रिप्टिक, 1975। पटिनेटेड लकड़ी। 12 × 9 × 7 इंच; 30.5 × 22.9 × 17.8 सेमी। कैवियार20, टोरंटो। © 2018 लुईस नेवेलसन की संपत्ति/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
6. “मेरी एकमात्र वास्तविकता जिसे मैं पहचानती हूँ, वह मेरी अपनी वास्तविकता है।”
नेवेलसन ने नियंत्रित करने वाले माता-पिता, नियंत्रित करने वाले पति, लिंगभेदी समीक्षकों, उपेक्षापूर्ण क्यूरेटरों, और अज्ञानी दर्शकों का सामना किया। उन्होंने “द क्लब” जैसे सामाजिक संगठनों की अनदेखी की, और इसके बजाय कला जगत के बाहर के जीवन को चुना। सभी संदेह करने वालों और हतोत्साहित करने वालों के बावजूद, वह सफल रहीं। यह उद्धरण इसका कारण बताता है।
7. “यह हमें तीन आयामों के माध्यम से, चौथे और उससे आगे जाने के लिए एक स्थान देता है। यह वास्तव में एक ऐसा स्थान है जहाँ आप पदार्थ से आत्मा की ओर जाते हैं।”
नेवेलसन ने खुद को चित्रकार या मूर्तिकार के रूप में नहीं, बल्कि छाया और प्रकाश के साथ निर्माण करने वाले वास्तुकार के रूप में वर्णित किया। उनकी क्यूबिज़्म के प्रति प्रेम ने उन्हें हमेशा ऐसे कार्य बनाने के लिए प्रेरित किया जो गति को पुरस्कृत करते—चौथे आयाम की अभिव्यक्ति। वह ऐसे वातावरण बनाने में रुचि रखती थीं जहाँ शरीर और मन दोनों यात्रा कर सकें।
लुईस नेवेलसन - बिना शीर्षक, 1985। काले रंग से रंगी लकड़ी। 44 × 22 × 17 1/5 इंच; 111.8 × 55.9 × 43.8 सेमी। पेस गैलरी। © 2018 लुईस नेवेलसन की संपत्ति/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
8. “जब आप सृजन कर रहे होते हैं, तो एक अतिरिक्त ऊर्जा होती है जो किसी और चीज से अधिक होती है।”
नेवेलसन एक कुख्यात रूप से निजी और अनुशासित कलाकार थीं। उनका मानना था कि रचनात्मक कार्य के अलावा अन्य चीजों से मिलने वाली उत्तेजना उनके स्टूडियो में मिलने वाली ऊर्जा के सामने फीकी पड़ जाती है। जब उनकी अब प्रसिद्ध स्थापना “डॉन’स वेडिंग फेस्ट” मोमा के “सिक्सटीन अमेरिकन्स” शो में प्रदर्शित हुई, तो उन्होंने कहा कि यह आंशिक रूप से उनके कार्य से उनके विवाह का प्रतीक था।
9. “यह नहीं कि मैं कैसे जीती हूँ, यह है कि मैं अपने जीवन को कैसे समाप्त करती हूँ।”
जब नेवेलसन युवा थीं, तो उनका परिवार उन्हें कलाकार बनने से हतोत्साहित करता था, यह कहकर कि इससे उन्हें आरामदायक जीवनशैली नहीं मिलेगी। तब भी उन्हें पता था कि जब तक वह अपने आप के प्रति सच्ची रहेंगी, तभी वे मृत्यु के समय शांति पा सकेंगी।
मुख्य छवि: लुईस नेवेलसन - नाइट वॉल VI के लिए माकेट, 1977-1979। वेल्डेड स्टील काले रंग से रंगा हुआ। 25 × 27 1/2 × 9 4/5 इंच; 63.5 × 69.8 × 24.8 सेमी। पेस गैलरी। © 2018 लुईस नेवेलसन की संपत्ति/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
