लुईज़ नेवेल्सन की स्मारकीय कला
इस वर्ष लुईज़ नेवेल्सन की मृत्यु की 30वीं वर्षगांठ है, एक कलाकार जिसने 20वीं सदी की कला पर गहरा प्रभाव डाला और जिसकी विरासत आज भी गूंजती है। नेवेल्सन को उनके एकरंगी लकड़ी के संयोजनों के लिए सबसे अधिक जाना जाता है। उनकी अनूठी सौंदर्यात्मक आवाज आर्ट हिस्ट्री और न्यूयॉर्क सिटी की दृश्य और भौतिक भाषा में निहित है—जो उनका गोद लिया हुआ घर है। उनकी रचनात्मक रणनीतियाँ क्यूबिज़्म से प्रेरित हैं, जिसे उन्होंने एक धर्म के समान बताया, और हंस हॉफमैन के औपचारिक अमूर्त सिद्धांतों से, जो कई वर्षों तक उनके शिक्षक रहे। उनके संयोजनों की भौतिक उपस्थिति शहर के जीवन के त्याग किए गए पहलुओं को उजागर करती है। जैसे कि एक प्रकार की उल्टी एकडिसिसिस को प्रेरित करते हुए, नेवेल्सन ने शहर की फुटपाथों से टूटे हुए फर्नीचर के टुकड़े और निर्माण मलबा इकट्ठा किया और उन्हें भव्य कला के कामों में बदल दिया। अपवित्र अवशेषों का पवित्र कला में रूपांतरण "स्काई कैथेड्रल" (1958) जैसे कामों में निस्संदेह है, जो पहला टुकड़ा था जिसने नेवेल्सन को महत्वपूर्ण ध्यान दिलाया। यह "डॉन की शादी का भोज" (1959) के कमरे के आकार की स्थापना में और भी गहरा है; एक दीवार का टुकड़ा जो फर्श पर लगे और लटकते स्तंभों और दो प्रतीकात्मक दुल्हन और दूल्हे के टोटेम से घिरा हुआ है, यह टुकड़ा न केवल नेवेल्सन को अपनी पीढ़ी के प्रमुख कलाकारों में से एक के रूप में स्थापित करता है, बल्कि स्थापना कला के क्षेत्र में भी एक पायनियर के रूप में मदद करता है। उनके कामों के बारे में विशेष रूप से भावुक करने वाली बात यह है कि नेवेल्सन ने somehow उन्हें एक अंतरंगता का अनुभव दिया, इसके बावजूद कि उनका आकार भव्य था। उन्होंने यह सुनिश्चित करने का ध्यान रखा कि प्रत्येक व्यक्तिगत तत्व पूरे के ढांचे के भीतर अपनी आवश्यक विशेषताओं को व्यक्त कर सके। इस प्रक्रिया में उन्होंने ऐसे काम बनाए जो वस्तुनिष्ठ रूप से आनंदित किए जा सकते हैं, या जो दर्शकों को एक अधिक व्यक्तिगत अनुभव की ओर आमंत्रित कर सकते हैं। इस प्रतिभा के जीवन और कृतियों का जश्न मनाने के लिए, यहाँ मेरे नौ पसंदीदा लुईज़ नेवेल्सन उद्धरण हैं—हर एक उनके काम को स्पष्ट करने और उनके मन के आंतरिक कार्यों को प्रकट करने के तरीके के लिए अनमोल है।
1. "अगर आपके चारों ओर एक फ्रेम है जो तस्वीर के लिए उपयुक्त नहीं है, तो आप फ्रेम तोड़ देते हैं।"
1899 में आधुनिक यूक्रेन के पेरेयास्लाव-खमेल्नित्सकी में जन्मी, लिआ बर्लियाव्स्की ने 1905 में धार्मिक उत्पीड़न से बचने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास किया। उसने अपने माता-पिता के हतोत्साह के बावजूद बचपन में कला का उत्साहपूर्वक पीछा किया। 1920 में चार्ल्स नेवेलसन से शादी करने के बाद, और दो साल बाद एक बेटे को जन्म देने के बाद, उसे एहसास हुआ कि वह अभी भी उसी स्थिति में है जिसमें वह बचपन में थी, सिवाय इसके कि अब उसके पति और उनके परिवार ने उसे अपनी कला छोड़ने के लिए कहा ताकि वह एक अधिक ध्यान देने वाली माँ और पत्नी बन सके। यह समझते हुए कि वह गलत स्थिति में है, नेवेलसन ने 1931 में अपने पति और बेटे को छोड़ दिया और हंस हॉफमैन के साथ अध्ययन करने के लिए चली गई।
2. "घन इसे केंद्रित करता है और इसे इसकी असली संरचना देता है।"
नेवेल्सन ने अपने सभी असेंबलेज को घनों के मूल ज्यामितीय रूप के चारों ओर संरचित किया। चाहे उसने असेंबलेज में कितने भी लकड़ी के टुकड़े जोड़े हों, या टुकड़े एक साथ रखे जाने पर कितने भी बेतरतीब क्यों न दिखें, घन हमेशा रचना को दृश्य और भौतिक रूप से एक साथ रखता था।
3. "काला सभी रंगों को समाहित करता है। यह एक नकारात्मकता नहीं है।"
नेवेल्सन द्वारा बनाए गए अधिकांश काम काले मोनोक्रोम हैं। कई आलोचकों ने इस रंग के उपयोग को गलत समझा, यह सुझाव देते हुए कि वह अपने सामग्रियों के पिछले जीवन को मिटाने की कोशिश कर रही थीं। इसके बजाय, उन्होंने जोर देकर कहा कि काला एक समावेशी रंग है जो काम के प्रत्येक अलग तत्व को अपनी मौलिक सार्थकता बनाए रखने की अनुमति देता है, जबकि यह पूरे के आत्मा में भी समाहित हो जाता है। उन्होंने यह भी कहा कि काला रंग उनके कामों को "अरिस्टोक्रेटिक" बनाता है।
लुईज़ नेवेल्सन - बिना शीर्षक, लगभग 1976। काले रंग की लकड़ी की संरचना। 94 × 36 × 16 3/4 इंच; 238.8 × 91.4 × 42.5 सेमी। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी, न्यूयॉर्क। © 2018 लुईज़ नेवेल्सन की संपत्ति/कला अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
4. "यह उस तरीके से करना बहुत अधिक प्रत्यक्ष है जिस तरह से मैं करता हूँ। यह तात्कालिक है, यह सत्य है, और यह वहाँ है।"
टूटे हुए चीजों की चित्रकारी और पेंटिंग में वर्षों बिताने के बाद, नेवेलसन ने महसूस किया कि खुद मलबे का उपयोग करने से उसके काम में एक भौतिक सत्य आएगा, इसके अलावा यह उन सामग्रियों के साथ अतीत के संबंधों के भावनात्मक अवशेष से भी इसे समृद्ध करेगा।
5. "यह काम और मैं है, यह जनता और मैं नहीं है। जनता एक परावर्तन है।"
नेवेल्सन ने 1970 के दशक में प्लास्टिक और कोर-टेन स्टील जैसे सामग्रियों का उपयोग करके बड़े पैमाने पर सार्वजनिक मूर्तियाँ बनाना शुरू किया। आलोचकों ने काम के अर्थ पर सवाल उठाए, जिसका रूप और अनुभव उसके लकड़ी के असेंबलेज़ से बहुत अलग था। उसने उनकी आलोचनाओं को नकारते हुए कहा कि वह एक कलाकार के रूप में अपनी स्वतंत्रता के अधिकार का दावा करती है कि वह जिस प्रकार का काम चाहती है, वह बना सकती है।
लुईज़ नेवेल्सन - डार्क क्रिप्टिक, 1975। पैटिनेटेड लकड़ी। 12 × 9 × 7 इंच; 30.5 × 22.9 × 17.8 सेमी। कैवियार20, टोरंटो। © 2018 लुईज़ नेवेल्सन की संपत्ति/कला अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
6. "जिस एकमात्र वास्तविकता को मैं मानता हूँ, वह मेरी अपनी वास्तविकता है।"
नेवेल्सन ने नियंत्रक माता-पिता, एक नियंत्रक जीवनसाथी, सेक्सिस्ट आलोचकों, उपेक्षित क्यूरेटरों और अज्ञानी दर्शकों का सामना किया। उसने "द क्लब" जैसी सामाजिक संगठनों की अनदेखी की, बल्कि कला जगत के बाहरी व्यक्ति के जीवन को चुना। सभी के बावजूद जिन्होंने उस पर संदेह किया और हतोत्साहित किया, वह सफल हुई। यह उद्धरण बताता है कि क्यों।
7. "यह हमें तीन आयामों के माध्यम से, चौथे और उससे आगे जाने के लिए एक स्थान देता है। यह वास्तव में एक ऐसा स्थान है जहाँ आप पदार्थ के माध्यम से आत्मा में जाते हैं।"
नेवेल्सन ने खुद को न तो चित्रकार और न ही मूर्तिकार के रूप में, बल्कि छाया और प्रकाश के साथ निर्माण करने वाले एक वास्तुकार के रूप में वर्णित किया। क्यूबिज़्म के प्रति उनके प्रेम ने उन्हें हमेशा ऐसा काम करने के लिए प्रेरित किया जो गति को पुरस्कृत करे—चौथे आयाम की एक अभिव्यक्ति। वह ऐसे वातावरण बनाने में रुचि रखती थीं जिनमें शरीर और मन दोनों यात्रा कर सकें।
लुईज़ नेवेल्सन - बिना शीर्षक, 1985। काले रंग में रंगी लकड़ी। 44 × 22 × 17 1/5 इंच; 111.8 × 55.9 × 43.8 सेमी। पेस गैलरी। © 2018 लुईज़ नेवेल्सन की संपत्ति/कला अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
8. "जब आप निर्माण कर रहे होते हैं, तो एक अतिरिक्त ऊर्जा होती है जो किसी और चीज़ से परे होती है।"
नेवेल्सन एक प्रसिद्ध रूप से निजी और अनुशासित कलाकार थीं। उन्होंने विश्वास किया कि रचनात्मक कार्य के अलावा अन्य चीजों द्वारा प्रदान किए गए रोमांच उनके स्टूडियो में मिलने वाले उत्साह की तुलना में फीके पड़ जाते हैं। जब उनकी अब प्रसिद्ध स्थापना "डॉन की शादी का भोज" मोमा में "सोलह अमेरिकियों" शो में प्रदर्शित हुई, तो उन्होंने कहा कि यह आंशिक रूप से उनके काम से विवाह का प्रतीक है।
9. "यह मायने नहीं रखता कि मैं कैसे जीता हूँ, यह मायने रखता है कि मैं अपनी ज़िंदगी कैसे समाप्त करता हूँ।"
जब नेवेलसन युवा थीं, उनके परिवार ने उन्हें कलाकार बनने से हतोत्साहित किया क्योंकि उन्होंने कहा कि यह उन्हें आरामदायक जीवनशैली नहीं देगा। तब भी वह जानती थीं कि अगर वह अपने प्रति सच्ची रहीं, तो ही वह मरने पर शांति पा सकेंगी।
विशेष छवि: लुईज़ नेवेलसन - नाइट वॉल VI के लिए मैकेट, 1977-1979। वेल्डेड स्टील जिसे काला रंग दिया गया है। 25 × 27 1/2 × 9 4/5 इंच; 63.5 × 69.8 × 24.8 सेमी। पेस गैलरी। © 2018 लुईज़ नेवेलसन की संपत्ति/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
