क्यों इरास्किबल्स ने कला प्रतिष्ठान के खिलाफ विद्रोह किया

The Irascibles, या The Irascible 18, एक समूह था अमेरिकी अमूर्त कलाकारों का जिन्होंने 1950 में रोलैंड एल. रेडमंड, जो उस समय मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट के अध्यक्ष थे, को संबोधित एक खुले पत्र पर हस्ताक्षर किए। यह पत्र उस घोषणा के जवाब में लिखा गया था कि रेडमंड एक राष्ट्रीय प्रतियोगिता का आयोजन कर रहे थे जिसमें उन कार्यों का चयन किया जाएगा जो "American Painting Today" शीर्षक वाली एक विशाल प्रदर्शनी में शामिल किए जाएंगे। प्रदर्शनी का लक्ष्य यह स्थापित करना था कि मेट किस प्रकार की आधुनिक पेंटिंग को ध्यान देने योग्य मानता है। म्यूज़ियम ने हाल ही में व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ अमेरिकन आर्ट के साथ एक दीर्घकालिक समझौते को समाप्त किया था, जिसके तहत व्हिटनी ने अवांट-गार्ड अमेरिकी कला को एकत्र किया और मेट ने जो "क्लासिकल अमेरिकन आर्ट" माना जाता था, उसे एकत्र किया। रेडमंड को उम्मीद थी कि यह नई प्रदर्शनी मेट को अमेरिकी आधुनिक कला के प्राधिकरण के रूप में पुनः स्थापित करेगी। इरास्किबल्स का पत्र उन ज्यूर्स के बारे में शिकायत करता था जिन्हें रेडमंड ने यह तय करने के लिए चुना था कि कौन से कार्य शो में होंगे। कई ज्यूर्स स्पष्ट रूप से अमूर्तता के खिलाफ पूर्वाग्रहित थे। एक ने तो अमूर्त कला को "अमानवीय" कहा था। एडॉल्फ गॉटलिब ने इस विरोध पत्र को लिखा, और इसे 18 अन्य चित्रकारों और 12 मूर्तिकारों ने सह-हस्ताक्षरित किया। इसमें घोषित किया गया कि हस्ताक्षरकर्ता प्रतियोगिता का बहिष्कार करेंगे और अपने कार्यों को विचार के लिए प्रस्तुत नहीं करेंगे। पाठ ने हस्ताक्षरकर्ताओं को प्रगतिशील और मेट को समय से पीछे बताया, stating: "प्रदर्शनी का आयोजन और ज्यूर्स का चयन... किसी भी उम्मीद की गारंटी नहीं देता कि उन्नत कला का एक उचित अनुपात शामिल किया जाएगा। हम ध्यान आकर्षित करते हैं... ऐतिहासिक तथ्य कि, लगभग एक सौ वर्षों से, केवल उन्नत कला ने सभ्यता में कोई महत्वपूर्ण योगदान दिया है।" एक हस्ताक्षरकर्ता, बर्नेट न्यूमैन, पहले न्यूयॉर्क के मेयर के लिए चुनाव लड़ चुके थे और न्यूयॉर्क टाइम्स के शहर संपादक को जानते थे, इसलिए वह पत्र को अखबार के पहले पन्ने पर प्रकाशित कराने में सक्षम थे। अगले दिन, द हेराल्ड ट्रिब्यून, एक प्रतिस्पर्धी पत्र, की कला समीक्षक एमिली जेनॉयर ने मेट का बचाव करते हुए एक उत्तर प्रकाशित किया। उनका लेख पहला था जिसने हस्ताक्षरकर्ताओं को "The Irascible 18" के रूप में लेबल किया। किसी हद तक, यह लेबल समूह के कारण में मददगार साबित हुआ। फिर भी समय के साथ, इसने उन्हें एक-दूसरे के खिलाफ भी कर दिया और उनके द्वारा रखे गए कई आदर्शों को कमजोर कर दिया।

संख्या में खतरा

इतिहासकारों ने लंबे समय से "Irascibles" के प्रेरणाओं पर विचार किया है। क्या वे आदर्शों द्वारा मार्गदर्शित क्रांतिकारी थे? या वे सिर्फ इस बात से परेशान थे कि वे अपनी कला से कोई पैसा नहीं कमा रहे थे? या उनकी प्रेरणाएँ दोनों का संयोजन थीं? Irascibles पत्र के कई हस्ताक्षरकर्ताओं को अब उनकी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक माना जाता है—जैसे Willem de Kooning, Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Ad Reinhardt, Robert Motherwell, Hedda Sterne, और Louise Bourgeois। लेकिन उस समय, ये कलाकार अपनी कृतियों के लिए मुश्किल से $100 कमा रहे थे (आज के लगभग $1000)। उनके प्रतिनिधित्व करने वाले अधिकांश गैलरियाँ दिवालिया हो गईं। हालाँकि, कम से कम एक Irascible था जो अपनी कला से बहुत पैसा कमा रहा था। Jackson Pollock 1949 में Life Magazine के कवर पर "क्या वह अमेरिका में सबसे महान जीवित चित्रकार है?" शीर्षक वाले लेख में दिखाई दिए। उनकी अगली प्रदर्शनी बिक गई, जिससे उन्हें उस समय के औसत परिवार की आय का दो गुना मिला।

जैक्सन पोलॉक - फ्री फॉर्म, 1946। कैनवास पर तेल। 19 1/4 x 14" (48.9 x 35.5 सेमी)। सिडनी और हैरियट जानिस संग्रह। © 2018 पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

पोलॉक कम से कम पत्र पर हस्ताक्षर करने के लिए वित्तीय कारणों से प्रेरित नहीं थे। वास्तव में, उन्होंने अपने नाम को जोड़ने के मामले में कुछ खोने का जोखिम उठाया। उन्हें डर था कि पत्र के कारण हस्ताक्षरकर्ताओं को "समूह" के रूप में लेबल किया जाएगा। हालांकि वे सभी ऐसे काम करते थे जिन्हें ढीले ढंग से अमूर्त कहा जा सकता था, प्रत्येक की एक विशिष्ट सौंदर्यात्मक आवाज और अद्वितीय विधि थी। पोलॉक ने पत्र पर हस्ताक्षर करने के बजाय टेलीग्राम द्वारा समर्थन दिया, और अंत में उनके डर सच हो गए। लाइफ मैगज़ीन ने प्रतियोगिता के विजेताओं की घोषणा करते हुए एक प्रमुख लेख प्रकाशित किया, और लेख के ठीक सामने इरैसिबल्स का एक समूह फोटो छापा। कैप्शन में लिखा था: "इरैसिबल समूह के उन्नत कलाकारों ने शो के खिलाफ लड़ाई लड़ी।" कैप्शन के नीचे लिखा था कि इरैसिबल्स "तब से संग्रहालय पर भरोसा नहीं करते जब इसके निदेशक ने उन्हें "चपटी छाती" वाले पेलिकन "बौद्धिक बंजर भूमि पर चलने" के रूप में उपमा दी, और उनके विद्रोह की तुलना की जब "फ्रांसीसी चित्रकारों ने 1874 में अपने आधिकारिक जूरी के खिलाफ विद्रोह किया और पहला इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनी आयोजित की।" बस ऐसे ही इरैसिबल्स को एक आंदोलन के प्रतिनिधियों के रूप में माना गया, और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद—उनके सबसे प्रसिद्ध सदस्य, जैक्सन पोलॉक की शैली—गलती से उन सभी से जोड़ा गया।

रोलैंड एल. रेडमंड के नाम खुला पत्र, 20 मई, 1950, हेडा स्टर्न के कागजात से बिना हस्ताक्षर की प्रति, टाइप की हुई, 28 x 22 सेमी

स्थापना को कमजोर करना

उनकी समूह फोटो के प्रकाशन के बाद, द इरास्किबल्स में से कई एक-दूसरे से नफरत करने लगे। हेडा स्टर्न ने कभी भी इस गलत धारणा से उबर नहीं पाई कि वह एक एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट हैं। गैलरिस्ट बेटी पार्सन्स ने इस फोटो के बाद आई प्रचार की आंधी के कारण अपने सबसे बड़े बिकने वाले कलाकारों को अधिक स्थापित गैलरियों को खो दिया। समूह के कुछ सदस्यों के बीच सार्वजनिक बहसों के परिणामस्वरूप मुकदमे भी हुए। हालाँकि, इन दुर्भाग्यपूर्ण परिणामों के बावजूद, द इरास्किबल्स ने यह दिखाने के लिए एक महत्वपूर्ण मॉडल बनाया कि कलाकार कैसे कला प्रतिष्ठान को कमजोर कर सकते हैं। उन्होंने "प्रतिष्ठान" शब्द को इस तरह से फ्रेम किया कि यह कठोरता और कल्पना की कमी को दर्शाता है। उनका विद्रोह उस प्राचीन रचनात्मक ऊर्जा का प्रतीक था जिसे फ्रेडरिक नीत्शे ने "द बर्थ ऑफ ट्रैजेडी" की प्रस्तावना में वर्णित किया, जिसमें उन्होंने लिखा: "यहाँ एक आत्मा थी जिसके पास विदेशी, यहाँ तक कि नामहीन, आवश्यकताएँ थीं, एक स्मृति प्रश्नों, अनुभवों, गुप्त स्थानों से भरी हुई...कुछ ऐसा जैसे एक रहस्यवादी...जो कठिनाई से हकलाता था...लगभग अनिश्चित था कि क्या वह कुछ संवाद करना चाहता था या चुप रहना चाहता था।"

हेड्डा स्टर्न - आयत, 1981। क्वींस म्यूज़ियम ऑफ आर्ट, न्यू यॉर्क सिटी, एनवाई, यूएस। © 2018 हेड्डा स्टर्न / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क

"इरास्किबल्स" ने चुप रहने का विकल्प नहीं चुना। उन्होंने अमेरिकी कला के अपोलोनियन प्रतिष्ठान के खिलाफ एक डायोनिसियन हमले की शुरुआत की। यह कई लोगों को एक अंधेरे रास्ते पर ले गया, लेकिन भविष्य की पीढ़ियों के कलाकारों के लिए इसके लाभ निस्संदेह हैं। अमूर्तता को उन्नत दृष्टिकोण के रूप में स्थापित करके, उन्होंने मौलिकता के लिए खड़े होकर प्रयोग को भविष्य का मार्ग घोषित किया। यह तथ्य कि पोलॉक, डे कूनिंग, रोथको, स्टिल, और रॉबर्ट मदरवेल जैसे हस्ताक्षरकर्ताओं की पेंटिंग्स अब दुनिया के सबसे महंगे कलाकृतियों में से हैं, यह इस बात का प्रमाण है कि सौंदर्यात्मक दमन कितना गलत है। और यह तथ्य कि बौर्ज़ुआ, स्टर्न, गॉटलिब, राइनहार्ट, और विलियम बाज़ियोट्स जैसे हस्ताक्षरकर्ताओं के कार्य आज के कलाकारों के लिए कितने प्रभावशाली बन गए हैं, यह इस बात का प्रमाण है कि उस अंतर्ज्ञान का स्थायी मूल्य है जिसने "इरास्किबल्स" को निराशावाद को अस्वीकार करने और उनके काम के महत्व के लिए लड़ने के लिए मार्गदर्शित किया।"

विशेष छवि: एडोल्फ गॉटलिब - नींबू पीला ग्राउंड, 1966। रंगों में लिथोग्राफ। 20 1/8 × 28 3/8 इंच; 51.1 × 72.1 सेमी। संस्करण 18/50। © एडोल्फ और एस्टर गॉटलिब फाउंडेशन/लाइसेंस प्राप्त VAGA, न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा