क्यों इरास्किबल्स ने कला प्रतिष्ठान के खिलाफ विद्रोह किया
द इरासिबल्स, या द इरासिबल 18, अमेरिकी अमूर्त कलाकारों का एक समूह था जिन्होंने 1950 में रोलैंड एल. रेडमंड को, जो उस समय मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के अध्यक्ष थे, एक खुला विरोध पत्र लिखा था। यह पत्र इस घोषणा के जवाब में लिखा गया था कि रेडमंड एक राष्ट्रीय प्रतियोगिता आयोजित कर रहे थे जिसमें उन कृतियों का चयन किया जाएगा जिन्हें “अमेरिकी चित्रकला आज” नामक एक भव्य प्रदर्शनी में शामिल किया जाएगा। इस प्रदर्शनी का उद्देश्य यह स्थापित करना था कि मेट किस प्रकार की आधुनिक चित्रकला को ध्यान देने योग्य मानता है। म्यूजियम ने हाल ही में व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट के साथ एक लंबे समय से चल रहे समझौते को समाप्त कर दिया था, जिसके तहत व्हिटनी ने अग्रगामी अमेरिकी कला एकत्र की और मेट ने जिसे “शास्त्रीय अमेरिकी कला” माना जाता था, उसे संग्रहित किया। रेडमंड को उम्मीद थी कि यह नई प्रदर्शनी मेट को अमेरिकी आधुनिक कला का प्राधिकरण पुनः स्थापित करेगी। इरासिबल्स के पत्र में उन न्यायाधीशों की शिकायत की गई जो रेडमंड ने प्रदर्शनी के लिए कृतियों का चयन करने के लिए चुने थे। कई न्यायाधीश खुले तौर पर अमूर्त कला के खिलाफ पक्षपाती थे। एक ने तो अमूर्त कला को “अमानवीय” तक कहा था। एडोल्फ गॉटलिब ने विरोध पत्र लिखा, और इसे 18 अन्य चित्रकारों और 12 मूर्तिकारों ने सह-हस्ताक्षरित किया। इसमें कहा गया कि हस्ताक्षरकर्ता प्रतियोगिता का बहिष्कार करेंगे और अपनी कृतियाँ प्रस्तुत नहीं करेंगे। इस पत्र ने हस्ताक्षरकर्ताओं को प्रगतिशील और मेट को पिछड़ा हुआ बताया, यह कहते हुए: “प्रदर्शनी का आयोजन और न्यायाधीशों का चयन... इस बात की कोई उम्मीद नहीं देता कि उन्नत कला का उचित हिस्सा शामिल होगा। हम ध्यान आकर्षित करते हैं... ऐतिहासिक तथ्य की ओर कि लगभग सौ वर्षों से केवल उन्नत कला ने सभ्यता में कोई महत्वपूर्ण योगदान दिया है।” एक हस्ताक्षरकर्ता, बार्नेट न्यूमैन, पहले न्यूयॉर्क के मेयर पद के लिए चुनाव लड़ चुके थे और न्यूयॉर्क टाइम्स के शहर संपादक को जानते थे, इसलिए वे पत्र को अखबार के पहले पृष्ठ पर प्रकाशित करवा सके। अगले दिन, द हेराल्ड ट्रिब्यून की कला समीक्षक एमिली जेनॉर ने मेट का बचाव करते हुए एक प्रत्युत्तर प्रकाशित किया। उनके लेख ने पहली बार हस्ताक्षरकर्ताओं को “द इरासिबल 18” कहा। कुछ हद तक, यह उपनाम समूह के उद्देश्य में मददगार रहा। लेकिन समय के साथ इसने उन्हें एक-दूसरे के खिलाफ मोड़ दिया और उनके कई आदर्शों को कमजोर किया।
संख्या में खतरा
इतिहासकार लंबे समय से “इरासिबल्स” के प्रेरणाओं पर विचार करते रहे हैं। क्या वे आदर्शों से प्रेरित क्रांतिकारी थे? या वे केवल इसलिए परेशान थे क्योंकि उनकी कला से उन्हें कोई आर्थिक लाभ नहीं हो रहा था? या उनकी प्रेरणाएँ दोनों का मिश्रण थीं? इरासिबल्स पत्र के कई हस्ताक्षरकर्ता अब अपनी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली कलाकार माने जाते हैं—जैसे विलेम डी कूनिंग, मार्क रोथको, बार्नेट न्यूमैन, क्लिफोर्ड स्टिल, एड रेनहार्ट, रॉबर्ट मदरवेल, हेड्डा स्टार्ने, और लुईस बोरज्वा। लेकिन उस समय, ये कलाकार अपनी कृतियों के लिए लगभग $100 ही कमा पाते थे (आज के लगभग $1000 के बराबर)। उनके अधिकांश प्रतिनिधि गैलरियाँ दिवालिया हो गईं। हालांकि, कम से कम एक इरासिबल ऐसा था जो अपनी कला से अच्छी कमाई कर रहा था। जैक्सन पोलक 1949 में लाइफ मैगज़ीन के कवर पर आए थे, जिसमें एक लेख था, “क्या वे संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे महान जीवित चित्रकार हैं?” उनकी अगली प्रदर्शनी पूरी तरह बिक गई, जिससे उन्हें उस समय के मध्यम परिवार की आय का दोगुना लाभ हुआ।
जैक्सन पोलक - फ्री फॉर्म, 1946। कैनवास पर तेल। 19 1/4 x 14" (48.9 x 35.5 सेमी)। सिडनी और हैरियट जानिस संग्रह। © 2018 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
कम से कम पोलक आर्थिक कारणों से पत्र पर हस्ताक्षर करने के लिए प्रेरित नहीं थे। वास्तव में, उन्होंने नाम जोड़ने से कुछ खोने का डर था। उन्हें डर था कि पत्र के कारण हस्ताक्षरकर्ताओं को एक “समूह” के रूप में लेबल किया जाएगा। हालांकि वे सभी अमूर्त कला के loosely वर्णित कार्य करते थे, प्रत्येक की अपनी विशिष्ट सौंदर्यवादी आवाज़ और अनूठी विधि थी। पोलक ने पत्र को हस्ताक्षर करने के बजाय टेलीग्राम द्वारा समर्थन दिया, और अंत में उनका डर सच साबित हुआ। लाइफ मैगज़ीन ने प्रतियोगिता के विजेताओं की घोषणा करते हुए एक प्रमुख लेख प्रकाशित किया, और लेख के ठीक पहले इरासिबल्स की एक समूह तस्वीर छापी। कैप्शन था: “इरासिबल उन्नत कलाकारों का समूह जिन्होंने प्रदर्शनी के खिलाफ लड़ाई लड़ी।” कैप्शन के नीचे लिखा था कि इरासिबल्स “म्यूजियम पर भरोसा नहीं करते क्योंकि इसके निदेशक ने उन्हें 'फ्लैट-चेस्टेड' पेलिकन कहा जो 'बौद्धिक वीरान भूमि पर टहल रहे हैं,' और उनकी विद्रोह की तुलना 1874 में फ्रांसीसी चित्रकारों के आधिकारिक न्यायाधीशों के खिलाफ विद्रोह और पहली इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी आयोजित करने से की।” इसी तरह इरासिबल्स को एक आंदोलन के प्रतिनिधि माना गया, और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद—उनके सबसे प्रसिद्ध सदस्य जैक्सन पोलक की शैली—गलत तरीके से सभी पर लगा दी गई।
रोलैंड एल. रेडमंड को खुला पत्र, 20 मई, 1950, हेड्डा स्टार्ने कागजात से बिना हस्ताक्षर की प्रति, टाइप की हुई, 28 x 22 सेमी
प्रतिष्ठान को कमजोर करना
उनकी समूह तस्वीर प्रकाशित होने के बाद, कई इरासिबल्स एक-दूसरे से नफरत करने लगे। हेड्डा स्टार्ने कभी उस गलत धारणा से उबर नहीं पाईं कि वे एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी हैं। गैलरिस्ट बेती पार्सन्स ने meanwhile अपनी सबसे बड़ी बिक्री करने वाले कलाकारों को अधिक स्थापित गैलरियों को खो दिया, उस प्रचार तूफान के कारण जो तस्वीर के बाद आया। समूह के कुछ सदस्यों के बीच सार्वजनिक बहसों के कारण मुकदमे भी हुए। इन दुर्भाग्यपूर्ण परिणामों के बावजूद, इरासिबल्स ने कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण मॉडल बनाया कि वे कला प्रतिष्ठान को कैसे कमजोर कर सकते हैं। उन्होंने “प्रतिष्ठान” शब्द को कठोरता और कल्पना की कमी के रूप में प्रस्तुत किया। उनका विद्रोह उस मूल रचनात्मक ऊर्जा का प्रतीक था जिसे फ्रेडरिक नीत्शे ने “द बर्थ ऑफ ट्रैजेडी” के प्रस्तावना में वर्णित किया, जिसमें उन्होंने लिखा: “यहाँ एक ऐसी आत्मा थी जिसकी आवश्यकताएँ परायी, यहाँ तक कि नामहीन थीं, एक स्मृति जो प्रश्नों, अनुभवों, गुप्त स्थानों से भरी थी...कुछ ऐसा जैसे एक रहस्यमय...जो मुश्किल से हकलाता था...लगभग अनिश्चित कि वह कुछ संप्रेषित करना चाहता है या चुप रहना चाहता है।”
हेड्डा स्टार्ने - आयताकार, 1981। क्वींस म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क सिटी, एनवाई, यूएस। © 2018 हेड्डा स्टार्ने / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
इरासिबल्स चुप नहीं रहे। उन्होंने अमेरिकी कला के अपोलोनियन प्रतिष्ठान पर डायोनिसियाई हमला किया। इससे उनमें से कई एक अंधेरे रास्ते पर चले गए, लेकिन भविष्य की पीढ़ियों के कलाकारों के लिए इसके लाभ निर्विवाद हैं। अमूर्तता को उन्नत दृष्टिकोण के रूप में स्थापित करके, उन्होंने मौलिकता के लिए खड़ा किया और प्रयोग को भविष्य का मार्ग घोषित किया। इस तथ्य से कि पोलक, डी कूनिंग, रोथको, स्टिल, और रॉबर्ट मदरवेल जैसे हस्ताक्षरकर्ताओं की चित्रकृतियाँ अब दुनिया की सबसे महंगी कलाकृतियों में हैं, यह प्रमाणित होता है कि सौंदर्यवादी दमन कितना गलत है। और इस तथ्य से कि बोरज्वा, स्टार्ने, गॉटलिब, रेनहार्ट, और विलियम बाज़ियोट्स जैसे हस्ताक्षरकर्ताओं के कार्य आज के कलाकारों के लिए इतने प्रभावशाली हो गए हैं, यह प्रमाणित होता है कि उस सहज ज्ञान की स्थायी महत्ता जो इरासिबल्स को निराशावाद को अस्वीकार करने और अपने कार्य के महत्व के लिए लड़ने के लिए प्रेरित करती थी।
मुख्य छवि: एडोल्फ गॉटलिब - नींबू पीला पृष्ठभूमि, 1966। रंगीन लिथोग्राफ। 20 1/8 × 28 3/8 इंच; 51.1 × 72.1 सेमी। संस्करण 18/50। © एडोल्फ और एस्थर गॉटलिब फाउंडेशन/वागा, न्यूयॉर्क द्वारा लाइसेंस प्राप्त
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
