हेलियो ओइटिसिका के स्थानिक राहतें
न्यूयॉर्क के गैलेरी लेलोंग & कंपनी में हेलियो ओइटिसिका के प्रारंभिक कार्यों की एक प्रदर्शनी देखना यात्रा के योग्य है, क्योंकि यह इस आकर्षक कलाकार के कार्यों की आधारशिला बने शुद्ध प्लास्टिक सौंदर्यशास्त्र की झलक प्रदान करती है। जैसे-जैसे उनका करियर विकसित हुआ, ओइटिसिका को औपचारिकता से कम और कामुकता तथा दर्शकों के साथ सामाजिक संवाद से अधिक प्रेरणा मिली। कलाकार अंततः अपनी “पेनिट्राब्लेस” जैसी कृतियों के लिए विश्व प्रसिद्ध हो गए, जो संरचनाएँ हैं जिनमें दर्शक अंदर चलकर प्रवेश करते हैं; उनके “पारांगोलेस,” पहनने योग्य कलाकृतियाँ जिन्हें दर्शक नृत्य करते हुए पहन सकते थे; और उनके वातावरण, जैसे बड़े पैमाने पर “ट्रोपिकलिया,” जो गैलरी के भीतर रेत और पत्थर का एक द्वीप है जिस पर कई “पेनिट्राब्लेस” बनाए गए हैं जो रियो डी जनेरियो के झुग्गी-झोपड़ी इलाकों जैसे दिखते हैं। ये सभी बाद के कार्य इस अवधारणा पर आधारित हैं कि जनता के सदस्य जब कला के साथ भागीदारी करते हैं तो उनके अनुभव अधिक यादगार और अधिक जीवंत होते हैं। फिर भी, इन भागीदारी कलाकृतियों की दृश्य भाषा कुछ शुद्ध प्लास्टिक तत्वों में निहित है। यह वर्षों की प्रारंभिक शोध का परिणाम है जो ओइटिसिका ने अपने चुने हुए माध्यम के मूल तत्वों की खोज करते हुए किया था। यह शोध “हेलियो ओइटिसिका: स्पैटियल रिलीफ और चित्रण, 1955–59” की नींव है जो गैलेरी लेलोंग में प्रदर्शित है। प्रदर्शनी तीन अलग-अलग कार्य समूह प्रस्तुत करती है। पहला है “ग्रुपो फ्रेंटे” या “फ्रंट ग्रुप” श्रृंखला के उदाहरण, जो गत्ते पर गुआश चित्र हैं और जो कंक्रीट कला आंदोलन के अवशेषों से निकले हैं, जैसे कि ज्यामितीय अमूर्त कला की मौलिक दृश्य संरचनाओं की जांच कर रहे हों। अगला है “मेटाएस्केमास” या “मेटा स्कीम्स” श्रृंखला के कई उदाहरण। इन गत्ते पर गुआश चित्रों में, ओइटिसिका अपनी दृश्य भाषा को उसके सबसे सरल, आत्म-संदर्भित तत्वों तक सीमित कर देते हैं—रंगीन बक्से जो असामान्य ग्रिड में व्यवस्थित हैं। अंत में, प्रदर्शनी दर्शकों को “रेलेवो एस्पासियल” या स्पैटियल रिलीफ श्रृंखला के एक कार्य से परिचित कराती है। यह श्रृंखला एक महत्वपूर्ण क्षण थी जब ओइटिसिका ने अपनी चित्रों में विकसित रूपों और रंगों को त्रि-आयामी स्थान में उतारा, जिससे वे वस्तुएं बन गईं जो दर्शकों के साथ समान भागीदारी के क्षेत्र में सह-अस्तित्व में थीं।
अवस्तु की वृद्धि
हेलियो ओइटिसिका का जन्म 1937 में रियो डी जनेरियो, ब्राजील में हुआ था। उनके बचपन के दौरान, दक्षिण अमेरिकी अग्रगामी कला में एक प्रबल आशावाद फैल रहा था। अर्जेंटीना में, 1945 में आर्टे कंक्रीटो इन्वेंशन की स्थापना हुई, उन कलाकारों द्वारा जो मानते थे कि ज्यामितीय अमूर्त कला के यूटोपियन, सार्वभौमिक विचार उनके देश की भ्रष्ट राजनीतिक व्यवस्था को बदलने में मदद कर सकते हैं। इसी बीच ब्राजील में, यूरोप में शिक्षा प्राप्त कर लौटे कलाकारों ने भी समान आदर्शवादी विचार लाए। वे दृढ़ता से मानते थे कि वे ज्यामितीय अमूर्त कला के औपचारिक दर्शन को पारंपरिक ब्राजीलियाई समाज को किसी तरह बदलने के लिए प्रेरित कर सकते हैं, जिससे एक अधिक न्यायसंगत, प्रगतिशील संस्कृति का विकास हो। उनका आशावादी उत्साह ब्रासीलिया शहर के निर्माण में पूर्ण रूप से प्रकट हुआ, जो ब्राजील की नई, आधुनिक राजधानी थी—एक भविष्यवादी महानगर जिसमें चमकदार, सफेद, आधुनिक वास्तुकला थी, जिसे ब्राजीलियाई वास्तुकार ऑस्कर नीमेयर ने मास्टर प्लान किया था।
हेलियो ओइटिसिका: स्पैटियल रिलीफ और चित्रण, 1955–59 गैलेरी लेलोंग में, 2018। फोटो सौजन्य गैलेरी लेलोंग
ब्रासीलिया की आधिकारिक स्थापना 1960 में हुई, लेकिन तुरंत ही इसकी विफलता की कठोर वास्तविकता युवा कलाकारों जैसे ओइटिसिका के लिए स्पष्ट हो गई। भले ही महंगे और सुंदर भवन देखने में भव्य थे, गरीब लोग और उनके बच्चे अभी भी सड़कों पर भीख मांग रहे थे। कंक्रीट कला आंदोलन जिसने इस यूटोपियन दृष्टि को ब्राजील में जड़ पकड़ने के लिए प्रेरित किया था, वह केवल अभिजात वर्ग की नवीनतम सांस्कृतिक सुविधा साबित हुआ। इस युग की निराशा ने ओइटिसिका को, लिगिया क्लार्क और लिगिया पापे के साथ मिलकर, नियो-कंक्रीट आंदोलन की स्थापना करने के लिए प्रेरित किया। उनका नया आंदोलन ब्राजील के आम नागरिकों के जीवन को बेहतर बनाने के उद्देश्य से था। यह फेरेरा गुल्लर के एक निबंध “थ्योरी ऑफ द नॉन-ऑब्जेक्ट” से प्रेरित था। इस निबंध में कहा गया था कि कलाकृतियाँ जैसी भौतिक वस्तुएं स्वयं में मानवों के लिए मूल्यवान नहीं होतीं जो अर्थ की खोज में होते हैं। वे केवल तब मूल्यवान होती हैं जब उनकी गैर-वस्तु के रूप में स्थिति—ऐसी भौतिक वस्तुएं जो “इंद्रिय और मानसिक अनुभवों को होने देती हैं”—को समझा जा सके।
हेलियो ओइटिसिका: स्पैटियल रिलीफ और चित्रण, 1955–59 गैलेरी लेलोंग में, 2018। फोटो सौजन्य गैलेरी लेलोंग
संयमित आशावाद
“गैर-वस्तुओं” के निर्माण पर ध्यान केंद्रित करके पारंपरिक कलाकृतियों के बजाय, ओइटिसिका और अन्य नियो-कंक्रीट कलाकारों ने कला के रोजमर्रा के लोगों की आवश्यकताओं और मूल्यों के साथ जुड़ने के तरीकों के बारे में एक नया, यद्यपि संयमित आशावाद जगाने की आशा की। ओइटिसिका ने अपने कार्यों को संग्रहालय की सीमाओं के बाहर प्रदर्शित करने के लिए विशेष प्रयास किया। जीवित रहते हुए, उनकी केवल एक पारंपरिक संग्रहालय में प्रदर्शनी हुई। बाकी प्रदर्शनी अधिक अनौपचारिक और दर्शकों के लिए कम भयभीत करने वाले गैलरी स्थानों में आयोजित की गईं। उन्होंने लोगों को अपने कार्यों को छूने के लिए प्रोत्साहित किया। दर्शक उनके “पारांगोलेस” पहनकर नाचे और हँसे। वे उनके “पेनिट्राब्लेस” में इकट्ठा हुए, खाया, पीया और यहाँ तक कि प्रेम भी किया। लेकिन यह आशावादी काल भी जल्द ही ओइटिसिका के लिए समाप्त हो गया। वे न्यूयॉर्क शहर चले गए और अपने कार्य को फिर से परिवर्तित किया, अपने अपार्टमेंट के अंदर निजी वातावरण बनाए जहाँ छोटे समूहों को आमंत्रित किया जाता था, जहाँ वे कोकीन लेते और ओइटिसिका द्वारा बनाए गए वीडियो प्रक्षेपण देखते थे।
हेलियो ओइटिसिका: स्पैटियल रिलीफ और चित्रण, 1955–59 गैलेरी लेलोंग में, 2018। फोटो सौजन्य गैलेरी लेलोंग
जब ओइटिसिका न्यूयॉर्क छोड़कर ब्राजील लौटे, तो वे अपने विचार की चरम सीमाओं से निराश थे। उन्होंने नशा करना बंद कर दिया और औपचारिकता को फिर से अपनाया, जैसा कि उनके बाद के प्रोजेक्ट “मैजिक स्क्वायर नं 3” (1979) से पता चलता है। फिर भी, जैसा कि यह विशेष कार्य भी दिखाता है, ओइटिसिका अभी भी ऐसे कार्य बनाने के लिए प्रतिबद्ध थे जिनसे लोग जुड़ सकें और भाग ले सकें। यह कल्पना करना लुभावना है कि यदि वे 1980 में 42 वर्ष की आयु में उच्च रक्तचाप के कारण स्ट्रोक से न मरे होते तो वे और भी महान कार्य क्या कर सकते थे। उनकी विरासत की एक और बड़ी त्रासदी यह है कि 2009 में उनके कई कार्य और व्यक्तिगत वस्तुएं उनके भाई के घर में आग लगने से नष्ट हो गईं। इसलिए जब भी उनके असली कार्य देखने को मिलें, उनका लाभ उठाना और भी अधिक मूल्यवान हो जाता है। वे एक प्रतिभाशाली मस्तिष्क की झलक हैं जिसने कला और रोजमर्रा के जीवन के बीच के संगम का महत्व वास्तव में समझा। “हेलियो ओइटिसिका: स्पैटियल रिलीफ और चित्रण, 1955–59” न्यूयॉर्क के गैलेरी लेलोंग & कंपनी में 26 जनवरी 2019 तक प्रदर्शित है।
मुख्य छवि: हेलियो ओइटिसिका: स्पैटियल रिलीफ और चित्रण, 1955–59 गैलेरी लेलोंग में, 2018। फोटो सौजन्य गैलेरी लेलोंग
फिलिप Barcio द्वारा
