हेलियो ओइटिसिका के स्थानिक राहतें

न्यूयॉर्क की Galerie Lelong & Co. में Hélio Oiticica की आरंभिक कृतियों की प्रदर्शनी देखने के लिए यात्रा करना सार्थक है, क्योंकि यह उस शुद्ध प्लास्टिक सौंदर्यवाद की झलक प्रस्तुत करती है, जिसने इस आकर्षक कलाकार के समूचे रचनाकर्म की नींव रखी। जैसे-जैसे उनका करियर विकसित हुआ, Oiticica औपचारिकतावाद से कम और संवेदनशीलता तथा दर्शकों के साथ सामाजिक अंतःक्रियाओं से अधिक प्रेरित होने लगे। अंततः यह कलाकार अपनी “Penetrables” जैसी कृतियों के लिए विश्वप्रसिद्ध हुए—ऐसी संरचनाएँ जिनके भीतर चलकर दर्शक प्रवेश करते हैं; उनके “parangolés”—नृत्य करते समय दर्शकों द्वारा पहने जा सकने वाले कला-वस्त्र; और उनके परिवेश, जैसे विशाल “Tropicália”—दीर्घा के भीतर रेत और पत्थरों से बना एक द्वीप, जिस पर अनेक “Penetrables” इस तरह बनाए गए हैं कि वे रियो डी जेनेरियो की झुग्गियों से परिचित किसी भी व्यक्ति को दिखने वाली फेवलाओं जैसे प्रतीत हों। इन सभी बाद की कृतियों का आधार यह अवधारणा है कि कला के साथ आम लोगों के अनुभव अधिक स्मरणीय और अधिक जीवंत होते हैं, यदि वे उसमें सहभागी हों। फिर भी, इन सहभागितापूर्ण कृतियों को सूचित करने वाली दृश्य भाषा की जड़ें अब भी किसी शुद्ध प्लास्टिक तत्व में हैं। यह उन वर्षों के आरंभिक शोध से विकसित हुई, जो Oiticica ने अपने चुने हुए माध्यम के मूल तत्वों को खोजने के प्रयास में किया था। यही शोध Galerie Lelong में आयोजित “Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59” की नींव है। प्रदर्शनी में तीन अलग-अलग रचनाशृंखलाएँ प्रस्तुत की गई हैं। पहली हैं “Grupo Frente” या “Front Group” शृंखला के उदाहरण—कार्डबोर्ड पर गौश से बने संयोजन, जो कंक्रीट कला आंदोलन के अवशेषों से उभरे थे, मानो ज्यामितीय अमूर्त कला की मूलभूत दृश्य संरचनाओं की जाँच कर रहे हों। इसके बाद “Metaesquemas” या “Meta Schemes” शृंखला के कई उदाहरण हैं। कार्डबोर्ड पर गौश से बने इन चित्रों में Oiticica अपनी दृश्य भाषा को उसके सबसे सरल और सर्वाधिक आत्म-संदर्भित तत्वों तक सीमित कर देते हैं—अपरंपरागत ग्रिडों में व्यवस्थित रंगीन डिब्बे। अंततः, प्रदर्शनी दर्शकों को “Relevo Espacial” या Spatial Relief शृंखला की एक कृति देखने का अवसर देती है। यह शृंखला उस निर्णायक क्षण का प्रतीक थी, जब Oiticica ने अपने चित्रों में विकसित किए गए रूपों और रंगों को त्रि-आयामी अवकाश में उछाल दिया और उन्हें ऐसी वस्तुओं में बदल दिया, जो समान सहभागिता वाले क्षेत्र में दर्शकों के साथ सह-अस्तित्व रखती थीं।

नॉन-ऑब्जेक्ट का उदय

Hélio Oiticica का जन्म 1937 में ब्राज़ील के रियो डी जेनेरियो में हुआ। उनके बड़े होने के पूरे दौर में दक्षिण अमेरिकी अवाँ-गार्द में प्रबल आशावाद फैल रहा था। अर्जेंटीना में 1945 में Arte Concreto Invención की स्थापना उन कलाकारों ने की, जो मानते थे कि ज्यामितीय अमूर्त कला के आदर्शवादी, सार्वभौमिकतावादी विचार उनके देश की भ्रष्ट राजनीतिक व्यवस्था को बदलने में मदद कर सकते हैं। इसी बीच ब्राज़ील में यूरोप में शिक्षा प्राप्त करके लौटे कलाकार अपने साथ ऐसे ही अनेक आदर्शवादी विचार लाए। उनका दृढ़ विश्वास था कि वे ज्यामितीय अमूर्त कला के औपचारिक सिद्धांतों को सक्रिय करके किसी तरह पारंपरिक ब्राज़ीलियाई समाज को बदल सकते हैं और अधिक समानतापूर्ण, प्रगतिशील संस्कृति का निर्माण कर सकते हैं। उनके आशावादी उत्साह की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति ब्रासीलिया शहर के निर्माण में हुई—ब्राज़ील की नई, आधुनिक राजधानी, जो चमकदार सफेद आधुनिकतावादी वास्तुकला वाली एक भविष्यवादी महानगरी थी और जिसका विस्तृत मास्टर प्लान ब्राज़ीलियाई वास्तुकार Oscar Niemeyer ने बनाया था।

Galerie Lelong में Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59, 2018। फोटो: Galerie Lelong के सौजन्य से

ब्रासीलिया की आधिकारिक स्थापना 1960 में हुई, लेकिन Oiticica जैसे युवा कलाकारों को इसकी विफलता की कठोर वास्तविकता तुरंत दिखाई देने लगी। यद्यपि महँगी और सुंदर इमारतें देखने में भव्य थीं, फिर भी निर्धन लोग और उनके बच्चे सड़कों पर भीख माँग रहे थे। ब्राज़ील में इस यूटोपियाई दृष्टि को स्थापित करने के लिए प्रेरित करने वाला कंक्रीट कला आंदोलन अंततः अभिजात वर्ग के नवीनतम सांस्कृतिक विशेषाधिकार से अधिक कुछ नहीं निकला। इसी युग की निराशा ने Oiticica को Lygia Clark और Lygia Pape के साथ मिलकर नव-कंक्रीट आंदोलन की स्थापना करने के लिए प्रेरित किया। उनके नए आंदोलन का उद्देश्य ब्राज़ील के सामान्य नागरिकों के जीवन को बेहतर बनाना था। यह Ferreira Gullar के “Theory of the Non-Object” नामक निबंध में व्यक्त विचारों से प्रेरित था। उस निबंध में यह प्रतिपादित किया गया था कि कला-कृतियों जैसी भौतिक वस्तुएँ अपने आप में उन मनुष्यों के लिए मूल्यवान नहीं होतीं जो अर्थ की खोज करते हैं। वे केवल तभी मूल्यवान होती हैं, जब “संवेदी और मानसिक अनुभवों...के घटित होने” की अनुमति देने वाली नॉन-ऑब्जेक्ट के रूप में उनकी स्थिति को समझा जाए।

Galerie Lelong में Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59, 2018। फोटो: Galerie Lelong के सौजन्य से

संयमित आशावाद

पारंपरिक कला-कृतियों के बजाय “नॉन-ऑब्जेक्ट” बनाने पर ध्यान केंद्रित करके Oiticica और अन्य नव-कंक्रीट कलाकारों ने इस बात को लेकर एक नई, यद्यपि संयमित, आशावादी भावना जगाने की आशा की कि कला आम लोगों की आवश्यकताओं और मूल्यों से किस प्रकार जुड़ सकती है। Oiticica ने अपनी कृतियों को संग्रहालयों के बाहर प्रदर्शित करने के लिए विशेष प्रयास किए। उनके जीवनकाल में पारंपरिक संग्रहालय में उनकी केवल एक प्रदर्शनी लगी। बाकी प्रदर्शनियाँ अधिक अनौपचारिक और दर्शकों के लिए कम भयावह दीर्घा-स्थलों में आयोजित हुईं। उन्होंने लोगों को अपनी कृतियों को छूने के लिए प्रोत्साहित किया। दर्शक उनके “parangolés” पहनकर नाचते और हँसते थे। वे उनके “Penetrables” में एकत्र होते, खाते-पीते और यहाँ तक कि प्रेम-संबंध भी बनाते थे। लेकिन Oiticica के लिए यह आशावादी दौर भी जल्द समाप्त हो गया। वे न्यूयॉर्क शहर चले गए और एक बार फिर अपने काम को बदलते हुए अपने ही अपार्टमेंट के भीतर निजी परिवेश बनाए, जहाँ छोटे समूहों को अंतरंग अनुभवों के लिए आमंत्रित किया जाता था; इस दौरान वे कोकीन लेते और Oiticica द्वारा बनाए गए वीडियो प्रक्षेपण देखते थे।

Galerie Lelong में Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59, 2018। फोटो: Galerie Lelong के सौजन्य से

जब Oiticica न्यूयॉर्क छोड़कर ब्राज़ील लौटे, तो वे उस चरम सीमा से मोहभंग का शिकार हो चुके थे, जहाँ तक उन्होंने अपनी अवधारणा को पहुँचाया था। उन्होंने नशीली दवाओं का सेवन बंद कर दिया और फिर से औपचारिकतावाद अपनाया, जिसका प्रमाण “Magic Square nº 3” (1979) जैसी उनकी अंतिम परियोजनाओं में मिलता है। फिर भी, जैसा कि यह विशेष कृति भी दर्शाती है, Oiticica अब भी ऐसी कृतियाँ बनाने के लिए दृढ़ थे, जिनसे लोग संवाद कर सकें और जिनमें सहभागी बन सकें। यह कल्पना करना स्वाभाविक है कि यदि 1980 में 42 वर्ष की आयु में उच्च रक्तचाप के कारण हुए आघात से उनकी मृत्यु न हुई होती, तो Oiticica कितनी महान कृतियाँ और रच सकते थे। उनकी विरासत की दूसरी बड़ी त्रासदी यह है कि 2009 में उनके पीछे छोड़ी गई अनेक कृतियाँ और निजी वस्तुएँ उनके भाई के घर में लगी आग में नष्ट हो गईं। इसलिए जब भी उनकी प्रामाणिक कृतियाँ प्रदर्शित हों, उन्हें देखने का कोई भी अवसर और अधिक मूल्यवान हो जाता है। वे उस प्रतिभाशाली मस्तिष्क की झलक देती हैं, जिसने कला और रोज़मर्रा के जीवन के बीच के संगम के महत्व को वास्तव में समझा था। न्यूयॉर्क की Galerie Lelong & Co. में “Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59” प्रदर्शनी 26 जनवरी 2019 तक देखी जा सकती है।

प्रमुख छवि: Galerie Lelong में Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59, 2018। फोटो: Galerie Lelong के सौजन्य से
लेखक: Phillip Barcio