हेलियो ओइटिसिका के स्थानिक राहतें

हेलियो ओइटिसिका के प्रारंभिक कार्यों की एक प्रदर्शनी गैलरी लेलोंग & को, न्यूयॉर्क में देखने के लिए एक यात्रा के लायक है, क्योंकि यह इस आकर्षक कलाकार के कार्यों के आधार को बनाने वाले शुद्ध प्लास्टिक सौंदर्यशास्त्र की एक झलक प्रदान करती है। जैसे-जैसे उनका करियर विकसित हुआ, ओइटिसिका औपचारिकता से कम और दर्शकों के साथ संवेदनशीलता और सामाजिक इंटरैक्शन से अधिक प्रेरित हुए। कलाकार अंततः "पेनिट्रेबल्स" जैसे कार्यों के लिए विश्व प्रसिद्ध हो गए, जो संरचनाएँ हैं जिनमें दर्शक उनके अंदर चलकर प्रवेश करते हैं; उनके "परंगोलés," पहनने योग्य कलाकृतियाँ हैं जिन्हें दर्शक नृत्य करते समय पहन सकते हैं; और उनके वातावरण, जैसे बड़े पैमाने पर "ट्रॉपिकालिया," जो गैलरी के भीतर रेत और पत्थर का एक द्वीप है जिस पर कई "पेनिट्रेबल्स" बनाए गए हैं जो उन फवेलों की तरह दिखते हैं जो किसी ने भी रियो डी जनेरियो के झुग्गियों का दौरा किया है। ये सभी बाद के कार्य इस अवधारणा पर आधारित हैं कि जनता के सदस्यों के साथ कला के अनुभव अधिक यादगार और अधिक महत्वपूर्ण होते हैं यदि वे भागीदारी करते हैं। फिर भी, इन भागीदारी कलाकृतियों को सूचित करने वाली दृश्य भाषा फिर भी कुछ शुद्ध प्लास्टिक में निहित है। यह ओइटिसिका द्वारा अपने चुने हुए माध्यम के आवश्यक तत्वों की खोज करते समय किए गए वर्षों के प्रारंभिक अनुसंधान से उभरी। वह अनुसंधान "हेलियो ओइटिसिका: स्पैटियल रिलीफ और ड्रॉइंग, 1955–59" गैलरी लेलोंग में का आधार है। प्रदर्शनी तीन अलग-अलग कार्यों के समूह प्रस्तुत करती है। पहले "ग्रुपो फ्रेंते" या "फ्रंट ग्रुप" श्रृंखला के उदाहरण हैं, गुआशे पर कार्डबोर्ड रचनाएँ जो कंक्रीट कला आंदोलन के अवशेषों से निकलीं, जैसे कि यह जांचते हुए कि ज्यामितीय अमूर्त कला की मौलिक दृश्य संरचनाएँ क्या हो सकती हैं। अगला "मेटाएस्केमास" या "मेटा स्कीम" श्रृंखला के कई उदाहरण हैं। इन गुआशे पर कार्डबोर्ड पेंटिंग में, ओइटिसिका अपनी दृश्य भाषा को इसके सबसे सरल, सबसे आत्म-संदर्भित तत्वों—असामान्य ग्रिड में व्यवस्थित रंगीन बक्सों—तक सीमित कर देते हैं। अंततः, प्रदर्शनी दर्शकों को "रेलेवो एस्पेशियल" या स्पैटियल रिलीफ श्रृंखला के एक कार्य का अनुभव कराती है। यह श्रृंखला एक महत्वपूर्ण क्षण को चिह्नित करती है जब ओइटिसिका ने अपने चित्रों में विकसित रूपों और रंगों को आयामी स्थान में उभारा, जो वस्तुएँ बन गईं जो दर्शकों के साथ समान भागीदारी के क्षेत्र में सह-अस्तित्व में थीं।

गैर-वस्तु का उदय

हेलियो ओइटिसिका का जन्म 1937 में रियो डी जनेरियो, ब्राजील में हुआ था। जब वह बड़े हो रहे थे, तब दक्षिण अमेरिकी अवांट-गार्डे में एक प्रबल आशावाद फैल रहा था। अर्जेंटीना में, आर्टे कॉनक्रेटो इन्वेंशन की स्थापना 1945 में उन कलाकारों द्वारा की गई थी जो मानते थे कि ज्यामितीय अमूर्त कला के यूटोपियन, सार्वभौमिक विचार उनके देश की भ्रष्ट राजनीतिक प्रणाली को बदलने में मदद कर सकते हैं। इस बीच, ब्राजील में, यूरोप में शिक्षा प्राप्त करने के बाद लौटने वाले कलाकारों ने अपने साथ कई समान आदर्शवादी विचार लाए। उन्होंने दृढ़ विश्वास किया कि वे ज्यामितीय अमूर्त कला के औपचारिक दर्शन को किसी न किसी तरह पारंपरिक ब्राजीलियाई समाज को बदलने के लिए सक्रिय कर सकते हैं, जिससे एक अधिक समान, प्रगतिशील संस्कृति का निर्माण हो सके। उनका आशावादी उत्साह ब्राजील के नए, आधुनिक राजधानी ब्रासीलिया के निर्माण में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई—चमकदार, सफेद, आधुनिकतावादी वास्तुकला का एक भविष्यवादी महानगर, जिसे ब्राजीलियाई वास्तुकार ऑस्कर नाइमेयर द्वारा मास्टर प्लान किया गया था।

"हेलियो ओइटिसिका: स्पैटियल रिलिफ और ड्रॉइंग्स, 1955–59, गैलरी लोंग, 2018। फोटो सौजन्य गैलरी लोंग"

ब्रासीलिया की आधिकारिक स्थापना 1960 में हुई थी, लेकिन तुरंत ही इसकी विफलता की कठोर वास्तविकता युवा कलाकारों जैसे ओइटिसिका के लिए स्पष्ट हो गई। हालांकि महंगी और सुंदर इमारतें देखने में शानदार थीं, लेकिन गरीब लोग और उनके बच्चे अभी भी सड़कों पर भीख मांग रहे थे। कंक्रीट कला आंदोलन जिसने इस यूटोपियन दृष्टि को ब्राजील में जड़ें जमाने के लिए प्रेरित किया, वह केवल अभिजात वर्ग का नवीनतम सांस्कृतिक लाभ था। इस युग की निराशा ने ओइटिसिका को, लिजिया क्लार्क और लिजिया पेपे के साथ मिलकर, नियो-कंक्रीट आंदोलन की स्थापना करने के लिए प्रेरित किया। उनका नया आंदोलन ब्राजील के साधारण नागरिकों के जीवन को सुधारने के उद्देश्य से था। यह विचारों से प्रेरित था जो फेरेरा गुल्लार के निबंध "गैर-वस्तु का सिद्धांत" में व्यक्त किए गए थे। निबंध ने यह प्रस्तावित किया कि भौतिक वस्तुएं जैसे कला के काम मानव beings के लिए अपने आप में मूल्यवान नहीं हैं जो अर्थ की खोज में हैं। वे केवल तब तक मूल्यवान हैं जब तक कि उनकी गैर-वस्तुओं के रूप में स्थिति—भौतिक वस्तुएं जो "संवेदी और मानसिक अनुभवों...को होने की अनुमति देती हैं"—को समझा जा सके।

"हेलियो ओइटिसिका: स्पैटियल रिलिफ और ड्रॉइंग्स, 1955–59, गैलरी लोंग, 2018। फोटो सौजन्य गैलरी लोंग"

एक संयमित आशावादिता

"गैर-ऑब्जेक्ट्स" के निर्माण पर ध्यान केंद्रित करके पारंपरिक कलाकृतियों के बजाय, ओइटिसिका और अन्य नियो-कॉनक्रिट कलाकारों ने उम्मीद की कि वे कला के तरीकों के बारे में एक नई, यदि संयमित, आशा को प्रेरित कर सकें जो रोज़मर्रा के लोगों की ज़रूरतों और मूल्यों के साथ मिलती है। ओइटिसिका ने अपने कामों को संग्रहालय सेटिंग्स के बाहर प्रदर्शित करने के लिए विशेष प्रयास किए। जब वह जीवित थे, तब उन्होंने केवल एक पारंपरिक संग्रहालय में प्रदर्शनी की। बाकी प्रदर्शनी अधिक अनौपचारिक गैलरी स्थानों में आयोजित की गईं, जो दर्शकों के लिए कम डरावनी थीं। उन्होंने लोगों को अपने कामों को छूने के लिए प्रोत्साहित किया। दर्शक उनके "परंगोल्स" पहनकर नाचते और हंसते थे। वे उनके "पेनेट्रेबल्स" में इकट्ठा होते, खाते, पीते और यहां तक कि प्रेम करते थे। लेकिन ओइटिसिका के लिए यह आशावादी अवधि भी जल्द ही समाप्त हो गई। वह न्यूयॉर्क शहर चले गए और एक बार फिर अपने काम को बदल दिया, अपने अपार्टमेंट के अंदर निजी वातावरण बनाकर जहां छोटे समूहों को अंतरंग अनुभवों के लिए आमंत्रित किया जाता था, जिसके दौरान वे कोकीन करते और ओइटिसिका द्वारा बनाए गए वीडियो प्रक्षिप्तियों को देखते थे।

"हेलियो ओइटिसिका: स्पैटियल रिलिफ और ड्रॉइंग्स, 1955–59, गैलरी लोंग, 2018। फोटो सौजन्य गैलरी लोंग"

जब ओइटिसिका ने न्यूयॉर्क छोड़ा और ब्राज़ील लौटे, तो वह अपने विचार के चरम सीमाओं से निराश हो गए थे। उन्होंने ड्रग्स लेना बंद कर दिया और औपचारिकता को फिर से अपनाया, जैसा कि "मैजिक स्क्वायर नं 3" (1979) जैसे अंतिम प्रोजेक्ट्स से स्पष्ट है। फिर भी, जैसा कि यह विशेष काम भी दिखाता है, ओइटिसिका अभी भी ऐसे काम बनाने के लिए दृढ़ थे जिनसे लोग इंटरैक्ट कर सकें और भाग ले सकें। यह कल्पना करना लुभावना है कि ओइटिसिका ने 1980 में 42 वर्ष की आयु में उच्च रक्तचाप के कारण स्ट्रोक से मृत्यु न होती, तो वह और भी महान काम क्या कर सकते थे। उनके विरासत की दूसरी बड़ी त्रासदी यह है कि 2009 में ओइटिसिका द्वारा छोड़े गए कई काम और व्यक्तिगत सामान उनके भाई के घर में एक आग में नष्ट हो गए। इसलिए, जब उनके काम के प्रामाणिक उदाहरण प्रदर्शित होते हैं, तो उन्हें देखने के किसी भी अवसर का लाभ उठाना और भी अधिक कीमती है। ये एक शानदार दिमाग की झलक हैं जिसने वास्तव में कला और रोज़मर्रा की ज़िंदगी के बीच के चौराहे के महत्व को समझा। "Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59" न्यूयॉर्क में Galerie Lelong & Co. में 26 जनवरी 2019 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: हेलेओ ओटिसिका: स्पैटियल रिलीफ और ड्रॉइंग, 1955–59, गैलरी लोंग में, 2018। फोटो courtesy गैलरी लोंग
फिलिप Barcio द्वारा