एक पायनियर की कहानी - लिजिया पापे

23 मार्च, 1959 को, ब्राज़ील के समाचारपत्र के संडे सप्लीमेंट में एक निबंध प्रकाशित हुआ। इसे सात ब्राज़ीलियाई कलाकारों ने हस्ताक्षरित किया था, जिनमें से एक Lygia Pape थीं। इस निबंध में कलाकारों के विचारों को विस्तार से बताया गया था। यह ठीक-ठीक उनकी कला की व्याख्या नहीं करता था, बल्कि उनके कला बनाने के कारणों और उनके आशा के बारे में बताता था कि उनकी कला समाज में क्या हासिल कर सकती है। इसे Manifesto Neoconcreto (नियोकंक्रीट घोषणापत्र) के नाम से जाना जाता है, और यह ब्राज़ीलियाई कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। अब पीछे मुड़कर देखा जाए तो यह 20वीं सदी की कला के इतिहास में भी एक निर्णायक मोड़ था। इसने संक्षेप में 20वीं सदी के पहले भाग में उभरी गैर-आकृतिक कला रूपों की कई समस्याओं को व्यक्त किया और abstract कला के लिए एक अधिक रचनात्मक, खुला और सार्वभौमिक दृष्टिकोण बनाने के लिए कई विचार प्रस्तुत किए। जिन सभी कलाकारों ने Manifesto Neoconcreto पर हस्ताक्षर किए, उनमें से Lygia Pape सबसे प्रभावशाली बनीं। उनके सरल, सुरुचिपूर्ण और सटीक कार्य करने के तरीके ने ऐसी कृतियों का सृजन किया जो आज भी ताजा और प्रेरणादायक लगती हैं।

समस्या की अभिव्यक्ति

जो कोई भी यह नहीं समझता कि abstract कला क्यों मौजूद है, या यह कब और किस प्रकार आई, उसके लिए ब्राज़ील एक उत्कृष्ट संदर्भ बिंदु है। ब्राज़ील में abstract कला का उदय समझने में अपेक्षाकृत सरल कारणों से हुआ। 1945 से पहले ब्राज़ील का इतिहास कई मायनों में शोषण, सत्ता संघर्ष और तानाशाही नियंत्रण की कहानी है। 1945 से पहले ब्राज़ीलियाई कलाकारों द्वारा बनाई गई लगभग सभी कला आकृतिक थी, और उनमें से कई सीधे राजनीतिक एजेंडों की सेवा में बनाई गई थीं। यह कल्पना करना आसान है कि जब 1945 में देश ने लोकतांत्रिक शासन की वापसी के साथ उदार सुधारों की लहर देखी, तो कलाकारों के मन में आशा और उत्साह की भावना प्रबल हुई, जो स्वाभाविक रूप से मानते थे कि वे अंततः एक सच्चे ब्राज़ीलियाई अग्रगामी कला आंदोलन को विकसित करने की स्वतंत्रता पाएंगे। और ठीक वैसे ही जैसे उनके यूरोपीय और अमेरिकी समकक्षों के साथ हुआ, वह नई स्वतंत्रता स्वाभाविक रूप से ऐसी कला बनाने की इच्छा में प्रकट हुई जिसमें कोई राजनीतिक या सामाजिक कथा न हो, और न ही कोई भावुक संदर्भ।

यह समझ में आता है। जब आप अपनी पूरी ज़िंदगी जनरलों की भित्ति चित्र बनाने के लिए मजबूर रहे हों, तो स्वाभाविक है कि आप कुछ अलग करने की इच्छा रखें। पीढ़ियों तक ब्राज़ीलियाई कला को केवल लोगों को प्रभावित करने का माध्यम माना गया था। लेकिन 1940 के दशक के अंत के नव-स्वतंत्र कलाकार नए प्रकार की कला की खोज कर सके जो पूरी तरह से तटस्थ मानी जा सके। उभरते ब्राज़ीलियाई अग्रगामी कला आंदोलन को यूरोपीय abstract कला की लहर से बहुत प्रेरणा मिली, जो उनके संग्रहालयों में प्रदर्शित हो रही थी। विशेष रूप से Concrete Art ने उनकी रुचि आकर्षित की। 1930 में Theo van Doesburg द्वारा नामित, Concrete Art का सार यह था कि ऐसी कलाकृतियाँ बनाई जाएं जो केवल स्वयं का संदर्भ हों। Concrete Art भावुकता, गीतात्मकता और प्रकृति की छवियों से बचती है, और वस्तुनिष्ठ ज्यामितीय रूपों को अपनाती है। 1940 के दशक के अंत में कई ब्राज़ीलियाई कलाकारों की राय में, Concrete Art की दर्शनशास्त्र समस्या को पूरी तरह से व्यक्त करती थी: उनकी कला हमेशा बाहरी एजेंडों की अभिव्यक्ति तक सीमित रही थी। Concrete Art के माध्यम से, वे मानते थे कि वे अंततः अपने कार्य को केवल अपने आप में अर्थपूर्ण और महत्वपूर्ण साबित कर सकते हैं।

Lygia Pape - Sem título, 1959/1960, जापानी कागज पर Xilogravura, 12 2/5 × 18 9/10 इंच, 31.5 × 48 सेमी, फोटो क्रेडिट Arte 57, साओ पाउलो

अस्तित्व को विज्ञान से भ्रमित करना

यहाँ प्रवेश करती हैं Lygia Pape। 1927 में रियो डी जनेरियो में जन्मी, पापे एक युवा, उत्साही कलाकार थीं जिन्होंने ब्राज़ीलियाई Concrete Art आंदोलन में उसके प्रारंभिक दिनों में, जब वे केवल 20 वर्ष की थीं, भाग लिया। लेकिन कुछ वर्षों के बाद, पापे और उनके कई समकालीन कलाकारों ने यूरोपीय Concrete Art की पूरी तरह तर्कसंगत, यांत्रिक प्रकृति में कुछ समस्याएँ देखनी शुरू कीं। उन्हें लगा कि यह भी किसी न किसी एजेंडे की सेवा करता है। यह किसी विशेष राजनीतिक दल या सामाजिक दृष्टिकोण की सेवा नहीं करता था, बल्कि यह सार्वजनिक जीवन से पूरी तरह अलग रहने के एजेंडे की सेवा करता था। यह गैर-कथात्मक नहीं था, बल्कि तटस्थता की एक तानाशाही कथा थी।

इसलिए 1952 में, पापे और कई अन्य कलाकारों, जिनमें से कई कलाकार और शिक्षक इवान सेरपा के छात्र थे, ने Concrete Art की अपनी एक उपश्रेणी बनाई जिसे Grupo Frente (फ्रंट समूह) कहा गया। यह नाम उनके स्वयं को सच्चे ब्राज़ीलियाई अग्रगामी के रूप में देखने की अभिव्यक्ति थी। उन्होंने यह दार्शनिक दृष्टिकोण अपनाया कि Concrete Art के मौजूदा सिद्धांतों का अंधाधुंध पालन करना एक गलती थी। वे मानते थे कि अस्तित्व संवेदी और व्यक्तिगत है, और व्यक्तिगत अनुभव को उनके कार्य में वैज्ञानिक विश्लेषणों के समान महत्व दिया जाना चाहिए। उन्होंने प्रयोग के मूल्य को भी अपनाया। हालांकि वे अभी भी ज्यादातर ज्यामितीय abstract कार्य करते रहे, वे मानते थे कि उनका कार्य अभिव्यक्तिपूर्ण और व्यक्तिपरक होना चाहिए, और इसलिए दर्शकों की व्याख्या के लिए खुला होना चाहिए।

Lygia Pape - Grupo Frente पेंटिंग, 1954, प्लाईवुड पर टेम्परा, 15 7/10 × 15 7/10 × 1 2/5 इंच, 40 × 40 × 3.5 सेमी, फोटो क्रेडिट गैलेरिया लुइसा स्ट्रिना, साओ पाउलो (बाएं) और पिंटुरा (Grupo Frente), 1954-1956, लकड़ी पर ग्वाश, 15 7/10 × 15 7/10 इंच, 40 × 40 सेमी, फोटो क्रेडिट ग्रासा ब्रांडाओ, लिस्बन (दाएं)

विभाजन

इस दार्शनिक दृष्टिकोण के विपरीत, ब्राज़ीलियाई Concrete कलाकारों का एक अन्य समूह था जो खुद को Ruptura या विभाजन कहते थे। ये कलाकार पूरी तरह से भावुकता रहित, वस्तुनिष्ठ, और निर्लिप्त कला को अपनाते थे जो Concrete Art की यूरोपीय उत्पत्ति के अधिक निकट थी। इन दोनों समूहों के सदस्यों के बीच वर्षों तक बहस होती रही, कभी प्रदर्शनी में आमने-सामने, तो कभी प्रेस में। लेकिन अंततः यह स्पष्ट हो गया कि Concrete Art के संदर्भ में दार्शनिक दृष्टिकोण से Ruptura का पक्ष मजबूत था, क्योंकि इसकी उत्पत्ति वास्तव में भावुकता रहित और पूरी तरह वस्तुनिष्ठ थी।

इसी कारण से 1959 में Lygia Pape और उनके सहयोगियों ने नियोकंक्रीट आंदोलन की स्थापना की और Manifesto Neoconcreto प्रकाशित किया। नियोकंक्रीट दर्शन का सार यह था कि कला वस्तुएं स्वतंत्र प्राणी हैं जो अस्तित्व में नई हैं, जो केवल स्थान नहीं घेरतीं, बल्कि सक्रिय रूप से उसमें भाग लेती हैं। इसके अलावा, कला का अर्थ और प्रासंगिकता पूरी तरह से उन लोगों द्वारा भी ज्ञात नहीं होती जो इसे बनाते हैं। इसलिए, यह आवश्यक है कि दर्शक कला कृतियों में भाग ले सकें ताकि दर्शकों की व्यक्तिगत व्याख्याओं के माध्यम से कृति अपनी पूरी संभावित अर्थों की सीमा को पूरा कर सके।

Lygia Pape - Livro da Criação (सृष्टि की पुस्तक), 1959-60, कागज बोर्ड पर ग्वाश और टेम्परा, 16-पृष्ठ पॉपअप पुस्तक, प्रत्येक 30.5 x 30.5 सेमी, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía की ओर से

अंतरिक्ष में संबंध

नियोकंक्रीट आंदोलन के बैनर के तहत, Lygia Pape ने ऐसी कलाकृतियाँ बनाईं जो जनता को कला का अनुभव पहले कभी न मिले तरीके से करने की अनुमति देती थीं। उन्होंने सबसे पहले एक 16-पृष्ठीय पॉपअप “पुस्तक” बनाई जिसे Book of Creation कहा गया। यह वास्तव में एक पुस्तक नहीं थी, बल्कि 16 अलग-अलग ज्यामितीय abstract वस्तुएं थीं जो प्राथमिक रंगों में रंगी गई थीं। ये वस्तुएं दर्शकों द्वारा छूने और हिलाने के लिए बनाई गई थीं। उनकी गतिशील, सहभागी प्रकृति क्रांतिकारी थी। नियोकंक्रीट दर्शन इस बात में प्रकट हुआ कि दर्शक ज्यामितीय आकृतियों की व्याख्या अपनी मर्जी से कर सकते थे। पापे ने पुस्तक के प्रत्येक “पृष्ठ” को उसका अपना नाम दिया, जो जीवन के इतिहास के किसी क्षण से संबंधित था, जैसे आग का उपयोग, कृषि, या नौवहन की खोज। लेकिन आकृतियाँ और रंग पूरी तरह से व्याख्या के लिए खुले थे। पापे ने कहा कि वह आशा करती हैं कि प्रत्येक दर्शक अपने अनुभवों के माध्यम से पुस्तक को उस दृष्टिकोण से देखेगा “जिसके माध्यम से प्रत्येक संरचना अपना अर्थ उत्पन्न कर सकती है।”

आठ साल बाद, नियोकंक्रीट दर्शन की और स्पष्ट व्याख्या में, पापे ने अपनी सबसे विचित्र कृतियों में से एक बनाई: Divisor। एक विशाल, सफेद सूती कपड़ा जिसमें कई छेद काटे गए थे, यह कृति दर्शकों को इसे “पहनने” के लिए आमंत्रित करती थी, यानी वे अपने सिर छेदों से बाहर निकाल सकते थे। “पहनने” से पहले, यह एक अर्थहीन, सफेद, ज्यामितीय रूप था। लेकिन जब दर्शक इसे “पहनते” थे, तो यह एक जीवित वस्तु बन जाती थी। यह जनता को कला से शाब्दिक रूप से जोड़ती थी, और उन्हें एक-दूसरे से भी जोड़ती थी। यह अनुभव शक्तिशाली, हास्यपूर्ण और सौंदर्यात्मक रूप से आकर्षक था, और दार्शनिक अर्थों को एक खेलपूर्ण तरीके से प्रस्तुत करता था।

Lygia Pape - Livro Noite e Dia, 1963-1976, लकड़ी पर टेम्परा, 6 3/10 × 6 3/10 × 3/5 इंच, 16 × 16 × 1.5 सेमी, फोटो क्रेडिट ग्रासा ब्रांडाओ, लिस्बन

एक अग्रणी विरासत

Manifesto Neoconcreto के प्रकाशित होने के छह साल बाद, ब्राज़ील फिर से सैन्य तानाशाही में डूब गया। Lygia Pape ने अपने अग्रगामी, नियोकंक्रीट दृष्टिकोण को जारी रखा, लेकिन उनके कार्य ने उन्हें कई बार सरकार के खिलाफ खड़ा कर दिया। उन्हें इसके लिए जेल भी जाना पड़ा और यातनाएं भी सहनी पड़ीं। उनके विरोधियों ने यह नहीं समझा कि उनके कार्य के प्रति इस तरह की प्रतिक्रिया से वे केवल उसकी अंतर्निहित महत्ता और सामाजिक-सांस्कृतिक शक्ति को मान्यता दे रहे थे।

आज हम में से कई लोग यह मान लेते हैं कि abstract कला में हमारे सामने आने वाली विभिन्न द्वैतताओं को व्यक्त करने की क्षमता होती है, जैसे हमारे बुद्धि और पशु स्वभाव के बीच, जो हम देखते हैं और जो महसूस करते हैं, और हमारे भौतिक अस्तित्व और आत्मा की संभावना के बीच। Lygia Pape 20वीं सदी के उन कुछ कलाकारों में से थीं जिन्होंने इस क्षमता को जल्दी ही पहचाना। उनके पास ज्यामितीय रूपों की अंतर्निहित खुलापन समझने की कलात्मक संवेदनशीलता थी, और खुले रहने की आवश्यकता को समझने वाली मानवता भी। इस संयोजन ने उन्हें ऐसी विरासत बनाने की अनुमति दी जो आज भी कलाकारों और दर्शकों को प्रेरित करती है।

मुख्य छवि: Lygia Pape - Divisor, 1968, सूती कपड़ा, छेद, 20 मी x 20 मी, © Projeto Lygia Pape

सभी छवियाँ © Projeto Lygia Pape, सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं

फिलिप Barcio द्वारा