एक पायनियर की कहानी - लिजिया पापे

23 मार्च, 1959 को, ब्राज़ील के समाचार पत्र के रविवार के पूरक में एक निबंध प्रकाशित हुआ। इसे सात ब्राज़ीलियाई कलाकारों ने हस्ताक्षरित किया, जिनमें लिगिया पेपे भी शामिल थीं। इसने विस्तार से बताया कि कलाकार क्या सोच रहे थे। यह उनके कला को ठीक से नहीं समझाता था। बल्कि यह उनके कला बनाने के कारणों और उनके कला से समाज में क्या हासिल करने की आशा थी, उसे समझाता था। इसे मैनिफेस्टो नियोकोनक्रेटो (नियोकोनक्रेट मैनिफेस्टो) के रूप में जाना जाता है, यह निबंध ब्राज़ीलियाई कला के इतिहास में एक मोड़ का संकेत था। और पीछे मुड़कर देखने पर हम अब निश्चित रूप से कह सकते हैं कि यह 20वीं सदी की कला के इतिहास में भी एक मोड़ का संकेत था। इसने 20वीं सदी के पहले आधे में उभरे गैर-उद्देश्य कला रूपों के साथ कई समस्याओं को संक्षेप में व्यक्त किया, और उन्हें पार करने के लिए कई विचारों का प्रस्ताव रखा ताकि अमूर्त कला के लिए एक अधिक रचनात्मक, खुला और सार्वभौमिक दृष्टिकोण बनाया जा सके। मैनिफेस्टो नियोकोनक्रेटो पर हस्ताक्षर करने वाले सभी कलाकारों में, लिगिया पेपे सबसे प्रभावशाली बन गईं। उनकी सरल, सुरुचिपूर्ण, सटीक कार्य विधि ने एक ऐसा कार्य तैयार किया जो आज भी ताजा और प्रेरणादायक लगता है।

समस्या की अभिव्यक्ति

किसी भी व्यक्ति के लिए जो यह नहीं समझता कि अमूर्त कला क्यों मौजूद है, या यह कब और किस प्रकार उत्पन्न हुई, ब्राज़ील एक उत्कृष्ट संदर्भ बिंदु है। ब्राज़ील में अमूर्त कला का उदय अपेक्षाकृत समझने योग्य कारणों से हुआ। 1945 से पहले का ब्राज़ीलियाई इतिहास कई तरीकों से शोषण, शक्ति संघर्ष और अधिनायकवादी नियंत्रण की कहानी है। 1945 से पहले ब्राज़ीलियाई कलाकारों द्वारा बनाई गई लगभग सभी कला चित्रात्मक थी, जिसमें से अधिकांश सीधे राजनीतिक एजेंडों की सेवा में बनाई गई थी। यह कल्पना करना आसान है कि जब 1945 में देश ने लोकतांत्रिक शासन की वापसी के साथ एक लिबरल सुधारों की लहर का अनुभव किया, तो कलाकारों के मन में आशा और आशावाद उच्च स्तर पर था, जिन्होंने स्वाभाविक रूप से विश्वास किया कि उन्हें अंततः एक सच्ची ब्राज़ीलियाई अग्रणी कला विकसित करने की स्वतंत्रता मिलेगी। और ठीक उसी तरह जैसे उनके यूरोपीय और अमेरिकी समकक्षों के साथ, उस नई स्वतंत्रता ने एक ऐसी कला बनाने की इच्छा में स्वाभाविक रूप से प्रकट हुई जिसमें कोई राजनीतिक या सामाजिक कथा नहीं थी, और न ही कोई भावनात्मक संदर्भ था।

यह केवल समझ में आता है। अपने पूरे जीवन में जनरलों की भित्ति चित्र बनाने के लिए मजबूर होने के बाद, आप स्वाभाविक रूप से कुछ अलग खोजने की इच्छा कर सकते हैं, है ना? पीढ़ियों से ब्राजीलियाई कला को केवल लोगों को नियंत्रित करने के एक तरीके के रूप में देखते आए हैं। लेकिन 1940 के दशक के अंत में नव-स्वतंत्र कलाकारों ने ऐसी नई प्रकार की कला की खोज की जो पूरी तरह से तटस्थ मानी जा सकती थी। उभरती हुई ब्राजीलियाई अवांट-गार्डे ने अपने संग्रहालयों में प्रदर्शित होने वाली यूरोपीय अमूर्त कला की लहर से बहुत प्रेरणा प्राप्त की। विशेष रूप से कंक्रीट कला में रुचि थी। 1930 में थियो वान डोसबर्ग द्वारा नामित, कंक्रीट कला का सार यह था कि ऐसी कलाएँ बनाई जाएँ जो केवल अपने आप को संदर्भित करती हों। कंक्रीट कला भावुकता, गीतात्मकता और प्रकृति की छवियों से बचती है, और वस्तुनिष्ठ ज्यामितीय रूपों को अपनाने की प्रवृत्ति रखती है। 1940 के दशक के अंत में कई ब्राजीलियाई कलाकारों के अनुसार, कंक्रीट कला का सिद्धांत इस समस्या को पूरी तरह से व्यक्त करता था: कि उनकी कला हमेशा बाहरी एजेंडों के अभिव्यक्ति के लिए सीमित रही है। कंक्रीट कला के माध्यम से, उन्हें विश्वास था कि वे अंततः अपने काम को अपने आप में अर्थ और महत्व के रूप में मान्यता दे सकते हैं।

Lygia Pape - Sem título, 1959/1960, Xilogravura s/ papel japonês, 12 2/5 × 18 9/10 in, 31.5 × 48 cm, photo credits Arte 57, Sao Paulo

विज्ञान के साथ अस्तित्व को भ्रमित करना

लिगिया पापे का परिचय। 1927 में रियो डी जनेरियो में जन्मी, पापे एक युवा, उत्साही कलाकार थीं जिन्होंने 20 वर्ष की आयु में उभरते हुए ब्राज़ीलियाई कंक्रीट कला आंदोलन में शामिल हुईं। लेकिन केवल कुछ वर्षों के बाद, पापे और उनके कई समकालीनों ने यूरोपीय कंक्रीट कला की पूरी तरह से तर्कसंगत, यांत्रिक प्रकृति में कुछ समस्याएँ देखनी शुरू कीं। उन्हें लगा कि एक तरह से, यह भी एक एजेंडा की सेवा करता है। यह किसी विशेष राजनीतिक पार्टी या किसी विशेष सामाजिक दृष्टिकोण की सेवा नहीं करता था। बल्कि, यह सार्वजनिक जीवन से पूरी तरह से disengaged होने के एजेंडे की सेवा करता था। यह गैर-नैरेटर नहीं था। बल्कि, इसमें तटस्थता की एक अधिनायकवादी कथा थी।

तो 1952 में, पेप और कई अन्य कलाकार, जिनमें से कई कलाकार और शिक्षक इवान सेरपा के छात्र थे, ने अपने स्वयं के ठोस कला की उप श्रेणी बनाई जिसे Grupo Frente (फ्रंट ग्रुप) कहा गया। नाम ने उनके अपने बारे में विचार को संदर्भित किया कि वे सच्चे ब्राज़ीलियाई अग्रणी हैं। उन्होंने यह दार्शनिक स्थिति अपनाई कि ठोस कला के मौजूदा सिद्धांतों का अंधाधुंध पालन करना एक गलती थी। उन्होंने विश्वास किया कि अस्तित्व संवेदी और व्यक्तिगत है, और कि व्यक्तिगत अनुभव को उनके काम में वैज्ञानिक विश्लेषणों के समान मूल्य होना चाहिए। उन्होंने प्रयोग के मूल्य को भी अपनाया। हालांकि वे अभी भी मुख्य रूप से ज्यामितीय अमूर्त काम करना जारी रखते थे, उन्होंने विश्वास किया कि उनका काम अभिव्यक्तिपूर्ण और व्यक्तिपरक होना चाहिए, और इसलिए दर्शकों से व्याख्या के लिए खुला होना चाहिए।

Lygia Pape - Grupo Frente Painting, 1954, Tempera on plywood, 15 7/10 × 15 7/10 × 1 2/5 in, 40 × 40 × 3.5 cm, photo credits Galeria Luisa Strina, São Paulo (Left) and Pintura (Grupo Frente), 1954-1956, Gouache sobre madeira, 15 7/10 × 15 7/10 in, 40 × 40 cm, photo credits Graça Brandão, Lisboa (Right)

तोड़

इस दार्शनिक स्थिति के दूसरी ओर एक और समूह था, जो ब्राज़ीलियाई कंक्रीट कलाकारों का था, जिन्होंने अपने आपको Ruptura, या ब्रेक कहा। इन कलाकारों ने एक पूरी तरह से असंवेदनशील, वस्तुनिष्ठ, और भावनाहीन कला को अपनाया, जो कंक्रीट कला की यूरोपीय उत्पत्ति से अधिक निकटता से संबंधित थी। इन दोनों समूहों के सदस्यों के बीच वर्षों तक तर्क होते रहे, कभी प्रदर्शनों में आमने-सामने, कभी प्रेस में। लेकिन अंततः, यह स्पष्ट हो गया कि Ruptura ने कंक्रीट कला के मामले में दार्शनिक उच्च भूमि धारण की, क्योंकि इसकी उत्पत्ति वास्तव में असंवेदनशील और पूरी तरह से वस्तुनिष्ठ थी।

इसका कारण यह था कि 1959 में लिजिया पापे और उनके सहयोगियों ने नियोकंक्रीट आंदोलन की स्थापना की और मैनिफेस्टो नियोकंक्रीट प्रकाशित किया। नियोकंक्रीट दर्शन का सार यह था कि कला वस्तुएँ स्वतंत्र प्राणी हैं जो अस्तित्व में नई हैं, जो केवल स्थान पर कब्जा नहीं करतीं, बल्कि इसमें सक्रिय रूप से भाग लेती हैं। इसके अलावा, कला का अर्थ और प्रासंगिकता उन लोगों द्वारा भी पूरी तरह से ज्ञात नहीं होती जो इसे बनाते हैं। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि दर्शक कला के कार्यों में भाग ले सकें ताकि दर्शकों द्वारा व्यक्तिगत व्याख्याओं के माध्यम से कार्य अपनी संभावित अर्थों की पूरी श्रृंखला को पूरा कर सके।

Lygia Pape - Livro da Criação (Book of Creation), 1959-60, Gouache and tempera on paperboard, 16-page popup book, 30.5 x 30.5 cm each, courtesy of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

अंतरिक्ष में रिश्ते

निओकॉनक्रिट आंदोलन के बैनर के तहत, लिजिया पेपे ने ऐसी कलाकृतियाँ बनाईं जो जनता के सदस्यों को कला का अनुभव करने की अनुमति देती थीं जैसे उन्होंने पहले कभी नहीं किया था। उन्होंने जो पहली चीज बनाई, वह एक 16-पृष्ठीय पॉपअप "पुस्तक" थी जिसे सृष्टि की पुस्तक कहा जाता है। यह वास्तव में एक पुस्तक नहीं थी, बल्कि 16 अलग-अलग ज्यामितीय अमूर्त वस्तुएं थीं जो प्राथमिक रंगों में रंगी हुई थीं। वस्तुएं दर्शकों द्वारा संभाली और हेरफेर की जाने के लिए बनाई गई थीं। उनकी गतिशील, भागीदारी की प्रकृति क्रांतिकारी थी। निओकॉनक्रिट दर्शन दर्शकों की ज्यामितीय आकृतियों की व्याख्या करने की क्षमता में प्रकट हुआ, जिसे वे अपनी पसंद के अनुसार किसी भी तरह से कर सकते थे। पेपे ने पुस्तक के प्रत्येक "पृष्ठ" को एक नाम दिया, जो जीवन के इतिहास में किसी क्षण से संबंधित था, जैसे आग का harnessing, कृषि, या नेविगेशन की खोज। लेकिन आकृतियाँ और रंग पूरी तरह से व्याख्या के लिए खुले थे। पेपे ने कहा कि वह आशा करती थीं कि प्रत्येक दर्शक, अपने अनुभवों के माध्यम से, पुस्तक के प्रति एक दृष्टिकोण से संपर्क करेगा "जिसके माध्यम से प्रत्येक संरचना अपना अर्थ उत्पन्न कर सकती है।

आठ साल बाद, नियोकोनक्रीट दर्शन की एक और स्पष्ट व्याख्या में, पेपर ने अपनी सबसे कल्पनाशील रचनाओं में से एक बनाई: डिवाइज़र। एक विशाल, सफेद कपास का कपड़ा जिसमें कई छिद्र काटे गए थे, यह काम दर्शकों को इसे "पहनने" के लिए आमंत्रित करता था, अपने सिर को छिद्रों के माध्यम से डालकर। "पहनने" से पहले, यह टुकड़ा एक निरर्थक, सफेद, ज्यामितीय रूप था। लेकिन जब इसे दर्शकों द्वारा "पहनाया" गया, तो यह एक जीवित चीज़ बन गया। इसने जनता को कला से एक शाब्दिक तरीके से जोड़ा, और उन्हें एक-दूसरे से भी जोड़ा। यह शारीरिक अनुभव शक्तिशाली, हास्यपूर्ण और सौंदर्य की दृष्टि से आकर्षक था, और दार्शनिक निहितार्थों को एक खेलपूर्ण तरीके से प्रस्तुत किया गया था।

Lygia Pape - Livro Noite e Dia, 1963-1976 Têmpera sobre madeira, 6 3/10 × 6 3/10 × 3/5 in, 16 × 16 × 1.5 cm, photo credits Graça Brandão, Lisboa

एक अग्रणी विरासत

मैनिफेस्टो नियोकॉनक्रेटो के प्रकाशित होने के छह साल बाद, ब्राज़ील फिर से सैन्य तानाशाही में चला गया। लिजिया पापे ने अपनी अग्रणी, नियोकॉनक्रेटिक दृष्टि का पीछा करना जारी रखा, लेकिन उसका काम कई बार उसे सरकार के खिलाफ खड़ा कर दिया। इसके लिए उसे कैद और यातना भी दी गई। उसके दुश्मनों को यह नहीं पता था कि उसके काम के प्रति इस तरह की प्रतिक्रिया देकर वे केवल इसकी अंतर्निहित मूल्य और इसके सामाजिक और सांस्कृतिक शक्ति को मान्यता दे रहे थे।

आज हम में से कई लोग यह मानते हैं कि अमूर्त कला में उन विभिन्न द्वंद्वों को व्यक्त करने की क्षमता है, जिनका हम सामना करते हैं, जैसे कि हमारे बुद्धि और हमारे पशु स्वभाव के बीच, जो हम देखते हैं और जो हम महसूस करते हैं, और हमारे शारीरिक अस्तित्व और आत्मा की संभावना के बीच। लिजिया पेपे 20वीं सदी की उन कुछ कलाकारों में से एक थीं जिन्होंने इस क्षमता को जल्दी ही देखा। उनके पास ज्यामितीय रूपों की अंतर्निहित खुलापन को समझने की कलात्मक संवेदनशीलता थी, और खुला रहने की आवश्यकता को समझने की मानवता थी। यह संयोजन उन्हें एक विरासत बनाने की अनुमति दी जो आज भी कलाकारों और दर्शकों को प्रेरित करती है।

विशेष छवि: लिजिया पेपे - डिविज़र, 1968, कपास का कपड़ा, छिद्र, 20 मीटर x 20 मीटर, © प्रोजेक्ट लिजिया पेपे

सभी चित्र © प्रोजेक्ट लिजिया पेपे, सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा