रंगीन महिला अमूर्त चित्रकार अंततः एक संग्रहालय प्रदर्शनी में

यदि आपने इसे देखने का अवसर नहीं पाया है, तो कैनसस सिटी, मिसौरी में केम्पर म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट में जल्द ही बंद होने वाली एक आकर्षक और दिलचस्प प्रदर्शनी आपकी इंद्रियों को प्रसन्न करने और कला इतिहास के ज्ञान को चुनौती देने की गारंटी देती है। मैग्नेटिक फील्ड्स: एक्सपैंडिंग अमेरिकन एब्स्ट्रैक्शन, 1960s से आज तक का फोकस रंगीन महिला अमूर्त चित्रकारों पर है। यह प्रदर्शनी अमेरिकी अमूर्त कला इतिहास के मौजूदा कैनन को चुनौती देती है, जो लंबे समय से लगभग पूरी तरह से प्रतिभाशाली सफेद पुरुषों की कहानियों द्वारा प्रभुत्व में रही है। और जब भी महिला अमूर्त चित्रकारों की कहानियाँ सुनाई गईं, वे लगभग विशेष रूप से सफेद महिलाओं की कहानियाँ थीं। जिन्होंने हाल ही में 2016 में डेनवर आर्ट म्यूज़ियम द्वारा आयोजित ऐतिहासिक प्रदर्शनी विमेन ऑफ़ एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म का दौरा किया, उन्होंने निश्चित रूप से यह भी देखा कि उस शो ने भी रंगीन महिला अमूर्त चित्रकारों को समान सम्मान और ध्यान नहीं दिया। यह सरल होता अगर इसमें मिल्ड्रेड थॉम्पसन जैसे कलाकार को शामिल किया जाता, जो 1950 के दशक में न्यूयॉर्क में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद शैली में जीवित और काम कर रही थीं। दुखद तथ्य यह है कि यदि कोई इस विषय का आकलन केवल यह देखकर करे कि अतीत में संग्रहालयों और दीर्घाओं ने क्या दिखाया है, तो यह मान लेना आसान होगा कि पिछले 40 वर्षों से पहले अमेरिका में अमूर्तता के क्षेत्र में कोई रंगीन महिला चित्रकार नहीं थीं। खुशी की बात है कि यह प्रदर्शनी, जिसे एरिन ड्ज़ेड्ज़िक और मेलिसा मेस्सीना ने सह-व्यवस्थित किया है, उन सभी भ्रांतियों को समाप्त करने की लंबी प्रक्रिया की शुरुआत करती है। 21 अमेरिकी रंगीन महिला अमूर्त चित्रकारों के काम को प्रदर्शित करते हुए, यह शो अंततः ऐतिहासिक रिकॉर्ड को सही करने की दिशा में एक महत्वपूर्ण पहला कदम उठाता है।

आप हमारी ज़िंदगी में अब तक कहाँ थे?

मैग्नेटिक फील्ड्स: एक्सपैंडिंग अमेरिकन एब्स्ट्रैक्शन, 1960s से आज तक में प्रदर्शित होने वाले सबसे अधिक प्रत्याशित कार्यों में से एक है मेविस प्यूसी द्वारा एक पेंटिंग, जिसका शीर्षक है Dejygea। 1970 में बनाई गई, यह कृति अंतिम बार सार्वजनिक रूप से कॉन्टेम्पररी ब्लैक आर्टिस्ट्स इन अमेरिका नामक एक प्रदर्शनी में दिखाई दी थी, जो 1971 में न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूजियम में आयोजित की गई थी। यह अब केम्पर म्यूजियम के स्थायी संग्रह का हिस्सा है। इस शो के लिए यह एकदम सही एंकर होने के अलावा, यह कार्य मेविस प्यूसी के लिए जाने जाने वाले ऊर्जावान, गतिशील ज्यामितीय अमूर्तता के रूप का सही प्रतिनिधित्व करता है। सुप्रेमेटिज़्म, कंस्ट्रक्टिविज़्म, फ्यूचरिज़्म और हार्ड एज अमूर्तता की जड़ों के साथ, प्यूसी ने एक विस्तृत कृति बनाई है जो जटिलता और दृश्य प्रभाव में अपने समकालीनों से परे उत्कृष्ट है, और कुछ लोग कहेंगे कि यह उनके कई प्रभावकों से भी परे है। उनके सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण में अद्वितीय यह है कि वे शहरी क्षेत्र के विशेष संकट और पुनर्जन्म को व्यक्त करने की इच्छा रखती हैं, क्योंकि उनके टुकड़ों में रूप और रंग विशेष रूप से शहर के विकास चक्रों से संबंधित हैं। मैं इस प्रदर्शनी से पहले उनके काम से नया नहीं था, लेकिन अब जब मुझे इस शो द्वारा उनके योगदान की याद दिलाई गई है, तो मैं उनके काम के और उदाहरणों की खोज करने का इरादा रखता हूँ।

"मैग्नेटिक फील्ड्स" में एक विरासत कलाकार जो पूरी तरह से मेरे लिए नया था, वह है हॉवर्डेना पिंडेल। 1943 में जन्मी, उन्होंने 1967 में येल से अपना MFA प्राप्त किया। अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने न्यूयॉर्क के मोमा में एक सहयोगी क्यूरेटर के रूप में काम किया। इस प्रदर्शनी के कई कलाकारों की तरह, उन्होंने एक पूर्णकालिक नौकरी करते हुए अपने अधिकांश कार्यों का निर्माण किया। वह आज भी 74 वर्ष की आयु में फिलाडेल्फिया में सक्रिय हैं। उनके स्तरित, आयामी अमूर्त कार्य अपने भीतर लिपटे हुए हैं जबकि बाहर की ओर विस्फोट करते हैं। वे बायोमोर्फिज्म और कोरियाई अमूर्त कला शैली डंसेख्वा के साथ बातचीत करते हैं। वर्तमान में न्यूयॉर्क के स्टोनी ब्रुक विश्वविद्यालय में एक शिक्षक, पिंडेल ने अपने करियर के दौरान व्यापक रूप से प्रदर्शित किया है। आश्चर्यजनक रूप से, मैं उन कई संग्रहालयों में गया हूँ जहाँ उनके काम स्थायी संग्रह का हिस्सा हैं। लेकिन किसी तरह मैंने उनके द्वारा एक भी टुकड़ा नहीं देखा है। यह मेरे लिए पूरी तरह से अपरिचित है। क्या मैंने इसे बस नहीं देखा? या यह प्रदर्शित नहीं है? यह काम एक अद्वितीय सौंदर्यात्मक स्थिति रखता है, और उम्मीद है कि इस प्रदर्शनी के कारण इसे अधिक बार दिखाया जाएगा।"

Alma Woodsey Thomas - Orion, 1973, acrylic on canvas, 60 x 54 inches, courtesy of the National Museum of Women in the Arts, Washington, DC. Gift of Wallace and Wilhelmina Holladay. © Alma Woodsey Thomas, photo by Lee Stalsworth

युवा पीढ़ी

बिल्कुल, मैग्नेटिक फील्ड्स: एक्सपैंडिंग अमेरिकन एब्स्ट्रैक्शन, 1960 के दशक से आज तक का एक बड़ा हिस्सा आज का शब्द है। प्रदर्शनी में जिन युवा समकालीन काले अमेरिकी महिला अमूर्त कलाकारों के काम को प्रदर्शित किया गया है, उनमें तीन अत्यंत प्रसिद्ध कलाकार हैं: चकाइया बुकर (जन्म 1953), ब्रेनना यंगब्लड (जन्म 1979), और शिनीक स्मिथ (जन्म 1971)। चकाइया बुकर की प्रतिष्ठित टायर मूर्तियाँ अधिकांश समकालीन कला प्रेमियों के लिए अच्छी तरह से जानी जाती हैं, और कई संग्रहालयों के साथ-साथ कई शहरों की सार्वजनिक कला संग्रहों में एक उचित स्थान रखती हैं। मैंने अतीत में ब्रेनना यंगब्लड के बारे में लिखा है। उनकी भूतिया, बनावट वाली पेंटिंग्स कभी-कभी सबसे छोटे आकृतिगत तत्वों को जोड़ती हैं, जो रचना में एक स्वप्निल गुणवत्ता लाती हैं। उनके रंगों का उपयोग और सामंजस्य की महारत अद्भुत है, और उनकी सतहों की जटिलता आंख को लगातार देखने के लिए आमंत्रित करती है। और मैं शिनीक स्मिथ के शक्तिशाली काम से भी बहुत परिचित हूं। यह मूर्तिकला, पेंटिंग और स्थापना के बीच एक मध्य स्थान में निवास करता है, और एक निश्चित समकालीन बयान देता है। इस प्रदर्शनी में युवा समकालीन कलाकारों की नई पीढ़ी में मेरे लिए एबिगेल डेविल (जन्म 1981) थीं, जिनकी नाटकीय, बहुआयामी, मूर्तिकला स्थापना उन्हें लुइज़ बौर्ज़ुआ के साथ एक सौंदर्य विरासत में रखती है। कुछ respects में अद्वितीय व्यक्तिगत रूप से सामने आने के बावजूद, डेविल द्वारा बनाई गई आश्चर्यजनक कृतियाँ व्यापक रूप से एक बड़े संस्कृति के क्षय, पुनर्जन्म, दर्द और जीवित रहने के बारे में भी बोलती हैं। मेरे लिए नई और उल्लेखनीय थीं नैनट कार्टर (जन्म 1954), जिनका नवीनतम कार्य, ऑयल ऑन मायलर और धातु की पेंटिंग्स, सिंथेटिक क्यूबिज़्म, असेंबलाज कला और डाडा कोलाज के साथ दिलचस्प बातचीत करती हैं। मेरे लिए नई और उल्लेखनीय थीं जेननी सी. जोन्स (जन्म 1968) का सुरुचिपूर्ण, कम किया हुआ काम। जो पेंटिंग्स वह बनाती हैं, उनमें एक प्रकार की मूर्तिकला उपस्थिति होती है जो आत्मविश्वासी और मजबूत होती है, और फिर भी इसके चारों ओर रहना बहुत सुखद होता है। वे आधुनिकतावादी इतिहास की सौंदर्य भाषा को उजागर करती हैं जबकि कुछ नया और स्पष्ट रूप से समकालीन प्रस्तुत करती हैं।

Shinique Smith - Whirlwind Dancer, 2014–2017, ink, acrylic, paper and fabric collage on canvas over wood panel 96 x 96 x 3 inches, collection of Leslie and Greg Ferrero, courtesy of David Castillo Gallery, Miami, photo by E. G. Schempf; © Shinique Smith

ब्लैक एब्स्ट्रैक्ट एस्थेटिक

20वीं सदी की अमूर्त कला आंदोलनों में काले अमेरिकी महिलाओं की भागीदारी की थकी हुई धारणा को समाप्त करने के अलावा, मैग्नेटिक फील्ड्स: एक्सपैंडिंग अमेरिकन एब्स्ट्रैक्शन, 1960 के दशक से आज तक कई अन्य मुद्दों को भी उजागर करता है जो नस्लीय और लिंग पहचान और अमूर्त कला से संबंधित हैं। यह उन सभी विभिन्न प्रकार के पूर्वाग्रहों के बारे में सवाल उठाता है जो अतीत में मौजूद थे, और अभी भी मौजूद हैं, जब यह अमूर्तता के विचार की बात आती है जो एक सांस्कृतिक रूप से विशिष्ट दृष्टिकोण को व्यक्त करने का प्रासंगिक तरीका है। उदाहरण के लिए, टेट में वर्तमान में प्रदर्शित एक अन्य प्रदर्शनी सोल ऑफ ए नेशन: आर्ट इन द एज ऑफ ब्लैक पावर है, जो विशेष रूप से उस कला पर केंद्रित है जो 1960 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू हुए ब्लैक आर्ट्स मूवमेंट से उभरी। शो में अधिकांश काम चित्रात्मक है, लेकिन कुछ अमूर्त काम भी शामिल हैं। उन अमूर्त कार्यों में मार्टिन पुरीयर, जॉन आउटरब्रिज, और विलियम टी. विलियम्स के टुकड़े शामिल हैं। लेकिन यह उल्लेखनीय है कि शो में प्रदर्शित महिलाओं के द्वारा अपेक्षाकृत कम काम लगभग पूरी तरह से चित्रात्मक हैं। सामान्य तौर पर, अमूर्तता को अक्सर उन प्रदर्शनों से बाहर रखा गया था जो ब्लैक आर्ट्स मूवमेंट का प्रतिनिधित्व करते थे, शायद इसकी वैधता के किसी निहित अर्थ के कारण नहीं, बल्कि इसलिए कि आंदोलन के राजनीतिक पक्ष ने अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए चित्रण को अधिक उपयोगी पाया। संयोग से, यह ध्यान देने योग्य है कि टेट में उस शो में एंडी वारहोल का एक टुकड़ा है: एक कलाकार के रूप में जितना सफेद हो सकता है। इसका क्या मतलब है, मुझे नहीं पता। लेकिन यह सोचने के लिए कि क्यूरेटर ने उस समय काम कर रही एक काली महिला अमूर्त कलाकार जैसे अल्मा वुडसी थॉमस या दर्जनों अन्य के काम पर वारहोल को चुना, यह दिखाता है कि कला की दुनिया को रंग की महिला अमूर्त चित्रकारों के योगदान को पूरी तरह से स्वीकार करने से पहले कितना दूर जाना है।

Mildred Thompson - Magnetic Fields, 1991, oil on canvas, triptych 70.5 x 150 inches, art and photo courtesy and copyright of the Mildred Thompson Estate, Atlanta, GA

यह भी देखें

इस लेख में प्रदर्शित कलाकारों के अलावा, इस प्रदर्शनी में शामिल अन्य अद्भुत कलाकार हैं: कैंडिडा अल्वारेज़ (जन्म 1955), बेट्टी ब्लेटन (जन्म 1937, निधन 2016), लिलियन थॉमस बुरवेल (जन्म 1927), बारबरा चेज-रिबौड (जन्म 1939), डेबोरा डैंसी (जन्म 1949), मारेन हैसिंजर (जन्म 1947), एवेंजेलिन "ईजे" मोंटगोमरी (जन्म 1930), मैरी लवलेस ओ'नील (जन्म 1942), गिल्डा स्नोडेन (जन्म 1954, निधन 2014), सिल्विया स्नोडेन (जन्म 1942), कियानजा स्ट्रोबर्ट (जन्म 1980), अल्मा थॉमस (जन्म 1891, निधन 1978), और मिल्ड्रेड थॉम्पसन (जन्म 1936, निधन 2003)।मैग्नेटिक फील्ड्स: एक्सपैंडिंग अमेरिकन एब्स्ट्रैक्शन, 1960s से आज तक 17 सितंबर 2017 तक केम्पर म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, कंसास सिटी, MO में प्रदर्शित है, जिसके बाद यह वाशिंगटन, D.C. में नेशनल म्यूजियम ऑफ वुमेन इन द आर्ट्स में जाएगी, जहाँ यह 13 अक्टूबर 2017 से 21 जनवरी 2018 तक प्रदर्शित रहेगी।

Mary Lovelace O’Neal - Racism is Like Rain, Either It’s Raining or It’s Gathering Somewhere, 1993, acrylic and mixed media on canvas, 86 x 138 inches, photo courtesy of the Mott-Warsh Collection, Flint MI. © Mary Lovelace O’Neal

विशेष छवि: मैग्नेटिक फील्ड्स - एक्सपैंडिंग अमेरिकन एब्स्ट्रैक्शन, 1960 के दशक से आज तक, केम्पर म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट में स्थापना दृश्य, 2017

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा