रंगीन महिला अमूर्त चित्रकार अंततः एक संग्रहालय प्रदर्शनी में

यदि आपने अभी तक इसे देखने का अवसर नहीं पाया है, तो मिसौरी के कंसास सिटी में केम्पर समकालीन कला संग्रहालय में जल्द बंद होने वाली एक आकर्षक और मनमोहक प्रदर्शनी निश्चित रूप से आपकी इंद्रियों को प्रसन्न करेगी और कला इतिहास के आपके ज्ञान को चुनौती देगी। रंगीन महिला अमूर्त चित्रकारों पर केंद्रित है Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today. यह प्रदर्शनी अमेरिकी अमूर्त कला इतिहास के मौजूदा मानदंडों को चुनौती देती है, जो लंबे समय से लगभग पूरी तरह से प्रतिभाशाली श्वेत पुरुषों की कहानियों द्वारा प्रभुत्वशाली रही है। और उन दुर्लभ अवसरों में भी जब महिला अमूर्त चित्रकारों की कहानियाँ बताई गईं, वे लगभग पूरी तरह से श्वेत महिलाओं की कहानियाँ थीं। जिन्होंने हाल ही में 2016 में डेनवर कला संग्रहालय द्वारा आयोजित एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी Women of Abstract Expressionism देखी, उन्होंने भी निश्चित रूप से नोट किया होगा कि उस प्रदर्शनी ने भी रंगीन महिला अमूर्त चित्रकारों को समान सम्मान और ध्यान नहीं दिया। इसे शामिल करना आसान होता, जैसे कि माइल्ड्रेड थॉम्पसन, जो 1950 के दशक में न्यूयॉर्क में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद शैली में जीवित और कार्यरत थीं। दुखद तथ्य यह है कि यदि कोई केवल उन विषयों को मापे जो संग्रहालयों और दीर्घाओं ने अतीत में प्रदर्शित किए हैं, तो यह मानना आसान होगा कि पिछले लगभग 40 वर्षों से पहले अमेरिका में अमूर्त कला के क्षेत्र में कोई रंगीन महिला चित्रकार नहीं थीं। सौभाग्य से, यह प्रदर्शनी, जिसे एरिन ड्ज़िएड्ज़िक और मेलिसा मेसिना ने सह-निर्देशित किया है, उन सभी भ्रांतियों को समाप्त करने की लंबी प्रक्रिया शुरू करती है। 21 अमेरिकी रंगीन महिला अमूर्त चित्रकारों के कार्यों को प्रदर्शित करते हुए, यह शो अंततः ऐतिहासिक रिकॉर्ड को सही करने की एक महत्वपूर्ण पहली कदम है।

आप हमारी पूरी ज़िंदगी कहाँ थे?

Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today में प्रदर्शित सबसे प्रत्याशित कृतियों में से एक है मेविस प्यूज़ी की एक चित्रकला, जिसका शीर्षक है Dejygea. 1970 में बनाई गई यह कृति आखिरी बार 1971 में न्यूयॉर्क के व्हिटनी संग्रहालय में आयोजित प्रदर्शनी Contemporary Black Artists In America में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित हुई थी। अब यह केम्पर संग्रहालय के स्थायी संग्रह का हिस्सा है। इस शो के लिए यह कृति एक आदर्श आधार है और मेविस प्यूज़ी के लिए जानी जाने वाली ऊर्जावान, गतिशील ज्यामितीय अमूर्तता का उत्कृष्ट प्रतिनिधित्व करती है। सुप्रीमेटिज़्म, कंस्ट्रक्टिविज़्म, फ्यूचरिज़्म और हार्ड एज अमूर्तता की जड़ों के साथ, प्यूज़ी ने एक व्यापक कृति संग्रह बनाया है जो अपनी जटिलता और दृश्य प्रभाव में अपने समकालीनों से कहीं आगे है, और कुछ कहेंगे कि अपने प्रभावों से भी आगे। उनकी सौंदर्यशास्त्र की विशिष्टता यह है कि वे शहरी क्षेत्र के विशिष्ट संकट और पुनर्जन्म को व्यक्त करना चाहती हैं, क्योंकि उनके कार्यों के रूप और रंग शहर के विकास चक्रों से विशेष रूप से संबंधित हैं। इस प्रदर्शनी से पहले मैं उनके कार्य से अपरिचित नहीं था, लेकिन अब जब इस शो ने मुझे उनके योगदान की याद दिलाई है, तो मैं उनके और कार्यों को खोजने का इरादा रखता हूँ।

मेरे लिए पूरी तरह से नया एक विरासत कलाकार है हॉवर्डेना पिंडेल। 1943 में जन्मी, उन्होंने 1967 में येल से एमएफए प्राप्त किया। अपने करियर की शुरुआत में उन्होंने न्यूयॉर्क के मोमा में सह-संरक्षक के रूप में काम किया। इस प्रदर्शनी के कई कलाकारों की तरह, उन्होंने अपना अधिकांश कार्य पूर्णकालिक नौकरी करते हुए बनाया। वे आज भी फिलाडेल्फिया में 74 वर्ष की उम्र में सक्रिय हैं। उनके परतदार, आयामी अमूर्त कार्य अपने आप में समेटे हुए हैं और बाहर की ओर विस्फोट करते हैं। वे बायोमॉर्फिज़्म और कोरियाई अमूर्त कला शैली डांसाएख्वा के साथ संवाद करते हैं। वर्तमान में न्यूयॉर्क के स्टोनी ब्रुक विश्वविद्यालय में शिक्षक, पिंडेल ने अपने करियर में व्यापक प्रदर्शन किया है। आश्चर्यजनक रूप से, मैं उन कई संग्रहालयों में गया हूँ जहाँ उनके कार्य स्थायी संग्रह का हिस्सा हैं, लेकिन मैंने कभी भी उनका कोई एक भी कार्य देखा नहीं है। यह मेरे लिए पूरी तरह अपरिचित है। क्या मैंने इसे नोट नहीं किया? या यह प्रदर्शनी में नहीं है? उनके कार्य की एक अनूठी सौंदर्य स्थिति है, और उम्मीद है कि इस प्रदर्शनी के कारण इसे अधिक बार प्रदर्शित किया जाएगा।

Alma Woodsey Thomas - ओरियन, 1973, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 60 x 54 इंच, राष्ट्रीय महिला कला संग्रहालय, वाशिंगटन, डी.सी. की ओर से। वॉलेस और विल्हेल्मिना हॉलडे का उपहार। © Alma Woodsey Thomas, फोटो ली स्टाल्सवर्थ द्वारा

नवीनतम पीढ़ी

बेशक, Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today का एक प्रमुख हिस्सा "आज" शब्द है। प्रदर्शनी में युवा समकालीन काले अमेरिकी महिला अमूर्त कलाकारों में तीन अत्यंत प्रसिद्ध कलाकार हैं: चकाइया बुकर (जन्म 1953), ब्रेनना यंगब्लड (जन्म 1979), और शिनिक स्मिथ (जन्म 1971)। चकाइया बुकर की प्रतिष्ठित टायर मूर्तियाँ अधिकांश समकालीन कला प्रेमियों के लिए जानी-पहचानी हैं, और कई संग्रहालयों तथा कई शहरों के सार्वजनिक कला संग्रहों में उनका उचित स्थान है। मैंने पहले ब्रेनना यंगब्लड के बारे में लिखा है। उनकी भूतिया, बनावट वाली चित्रकला कभी-कभी सबसे छोटे आकृतिक तत्व जोड़ती है, जो रचना में एक स्वप्निल गुण लाती है। रंगों का उनका उपयोग और सामंजस्य की उनकी महारत अद्भुत है, और उनकी सतहों की जटिलता आँख को बार-बार देखने के लिए आमंत्रित करती है। और मैं शिनिक स्मिथ के शक्तिशाली कार्य से भी बहुत परिचित हूँ। मूर्ति, चित्रकला और स्थापना के बीच मध्य स्थान में रहने वाला उनका कार्य एक निर्णायक समकालीन बयान देता है। इस प्रदर्शनी में युवा समकालीन कलाकारों में मेरे लिए नया था अबीगैल डेविल (जन्म 1981), जिनकी नाटकीय, बहुआयामी, मूर्तिकला स्थापना उन्हें लुईस बोरज्वा के सौंदर्यशास्त्रिक विरासत में रखती है। कुछ पहलुओं में व्यक्तिगत लगने वाले, डेविल द्वारा बनाए गए आश्चर्यजनक कार्य व्यापक रूप से क्षय, पुनर्जन्म, पीड़ा और जीवित रहने की बड़ी संस्कृति की बात करते हैं। मेरे लिए नया था नानेट्ट कार्टर (जन्म 1954), जिनका नवीनतम कार्य, मायलर और धातु पर तेल चित्रकला, सिंथेटिक क्यूबिज़्म, असेंबलेज कला और डाडा कोलाज के साथ रोचक संवाद करता है। मेरे लिए नया और उल्लेखनीय था जेननी सी. जोन्स (जन्म 1968) का सुरुचिपूर्ण, सरल कार्य। उनकी चित्रकला में एक प्रकार की मूर्तिकला जैसी उपस्थिति है जो आत्मविश्वासी और मजबूत है, फिर भी आसपास होने पर सुखदायक है। वे आधुनिकतावादी इतिहास की सौंदर्य भाषा को जगाते हैं और साथ ही कुछ ताजा और स्पष्ट रूप से समकालीन प्रस्तुत करते हैं।

Shinique Smith - Whirlwind Dancer, 2014–2017, स्याही, ऐक्रेलिक, कागज और कपड़े का कोलाज कैनवास पर लकड़ी के पैनल पर 96 x 96 x 3 इंच, लेस्ली और ग्रेग फेररो का संग्रह, डेविड कास्तिलो गैलरी, मियामी की ओर से, फोटो ई. जी. शेम्प्फ; © Shinique Smith

काला अमूर्त सौंदर्यशास्त्र

20वीं सदी के अमूर्त कला आंदोलनों में काले अमेरिकी महिलाओं की भागीदारी नहीं होने के थके हुए विचार को समाप्त करने के अलावा, Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today जातीय और लिंग पहचान और अमूर्त कला से संबंधित कई अन्य मुद्दों को भी उजागर करता है। यह उन सभी प्रकार के पूर्वाग्रहों के बारे में सवाल उठाता है जो अतीत में मौजूद थे, और अभी भी मौजूद हैं, जब अमूर्तता को सांस्कृतिक रूप से विशिष्ट दृष्टिकोण व्यक्त करने के एक प्रासंगिक तरीके के रूप में देखा जाता है। उदाहरण के लिए, टेट में वर्तमान में प्रदर्शित एक अन्य प्रदर्शनी Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power विशेष रूप से 1960 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू हुए ब्लैक आर्ट्स मूवमेंट से उत्पन्न कला पर केंद्रित है। शो में अधिकांश कार्य आकृतिक हैं, लेकिन कुछ अमूर्त कार्य भी शामिल हैं। उन अमूर्त कार्यों में मार्टिन प्यूरियर, जॉन आउट्टरब्रिज, और विलियम टी. विलियम्स के कार्य हैं। लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि शो में प्रतिनिधित्व की गई महिलाओं के अपेक्षाकृत कम कार्य लगभग पूरी तरह आकृतिक हैं। सामान्यतः, अमूर्तता को अक्सर उन प्रदर्शनी से बाहर रखा गया जो ब्लैक आर्ट्स मूवमेंट का प्रतिनिधित्व करती थीं, शायद इसकी वैधता के कारण नहीं, बल्कि इसलिए कि आंदोलन का एक राजनीतिक पक्ष आकृतिकता की तुलना में आकृतिकता को अपने लक्ष्यों की प्राप्ति के लिए अधिक उपयोगी मानता था। वैसे, यह ध्यान देने योग्य है कि टेट की उस प्रदर्शनी में एंडी वारहोल की एक कृति है: एक कलाकार जो कल्पना की जा सके सबसे श्वेत है। इसका क्या मतलब है, मैं नहीं जानता। लेकिन यह सोचने के लिए कि क्यूरेटरों ने उस समय काम कर रही एक काली महिला अमूर्त कलाकार जैसे अल्मा वुडसी थॉमस या दर्जनों अन्य के बजाय वारहोल को चुना, यह दिखाता है कि कला जगत को अभी भी रंगीन महिला अमूर्त चित्रकारों के योगदान को पूरी तरह स्वीकार करने में कितना लंबा रास्ता तय करना है।

Mildred Thompson - Magnetic Fields, 1991, कैनवास पर तेल, त्रिपट 70.5 x 150 इंच, माइल्ड्रेड थॉम्पसन एस्टेट, अटलांटा, जीए की ओर से कला और फोटो की अनुमति और कॉपीराइट

प्रदर्शनी में अन्य कलाकार

इस लेख में जिन कलाकारों का उल्लेख किया गया है, उनके अलावा इस प्रदर्शनी में शामिल अन्य अद्भुत कलाकार हैं: कैंडिडा अल्वारेज (जन्म 1955), बेट्टी ब्लेटन (जन्म 1937, निधन 2016), लिलियन थॉमस बर्वेल (जन्म 1927), बारबरा चेज-रिबौड (जन्म 1939), डेबोरा डैंसी (जन्म 1949), मारेन हैसिंगर (जन्म 1947), इवांजेलिन “ईजे” मोंटगोमरी (जन्म 1930), मैरी लवलेस ओ’नील (जन्म 1942), गिल्डा स्नोडेन (जन्म 1954, निधन 2014), सिल्विया स्नोडेन (जन्म 1942), कियांजा स्ट्रोबर्ट (जन्म 1980), अल्मा थॉमस (जन्म 1891, निधन 1978), और माइल्ड्रेड थॉम्पसन (जन्म 1936, निधन 2003)।Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today 17 सितंबर 2017 तक केम्पर समकालीन कला संग्रहालय, कंसास सिटी, एमओ में प्रदर्शित है, जिसके बाद यह वाशिंगटन, डी.सी. के राष्ट्रीय महिला कला संग्रहालय में 13 अक्टूबर 2017 से 21 जनवरी 2018 तक प्रदर्शित होगा।

Mary Lovelace O’Neal - नस्लवाद बारिश की तरह है, या तो बारिश हो रही है या कहीं इकट्ठा हो रही है, 1993, कैनवास पर ऐक्रेलिक और मिश्रित माध्यम, 86 x 138 इंच, मॉट-वार्श संग्रह, फ्लिंट एमआई की ओर से फोटो। © Mary Lovelace O’Neal

मुख्य छवि: Magnetic Fields - Expanding American Abstraction, 1960s to Today, केम्पर समकालीन कला संग्रहालय में स्थापना दृश्य, 2017

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा