महिला अमूर्त कलाकार जिन्हें आपको जानना चाहिए

कला में लिंग पक्षपात है। लेकिन महत्वपूर्ण महिला अमूर्त कलाकारों की कमी नहीं है। समस्या बाजार की मांग की है। 1971 में, Linda Nochlin ने कला में लिंग पक्षपात पर एक प्रभावशाली लेख लिखा जिसका शीर्षक था, Why Have There Been No Great Women Artists? लेकिन जैसा कि Guerrilla Girls ने बताया, उस लेख का शीर्षक स्वयं लिंगभेदी है। उन्होंने प्रश्न को पुनः व्यक्त किया, “पश्चिमी इतिहास में अधिक महिलाओं को महान कलाकार क्यों नहीं माना गया?” जो हम महान मानते हैं उसे बदलने के लिए, हमें यह चुनौती देनी होगी कि हम क्या महत्वपूर्ण मानते हैं। पहला कदम बिक्री की धारणा को गुणवत्ता की धारणा से अलग करना है। महिला कलाकार कला मेलों, नीलामियों, प्रदर्शनियों, और व्यक्तिगत तथा संस्थागत संग्रहों में कम प्रतिनिधित्व करती हैं। लेकिन यह कला खरीदारों की बात है, कलाकारों की नहीं। हमें विश्वास है कि महिला कलाकारों के बारे में अधिक जागरूकता खरीदारों की खरीद में फर्क ला सकती है। लेकिन हमें कहाँ से शुरू करना चाहिए? IdeelArt पर हम 20 से अधिक महिला अमूर्त कलाकारों का प्रतिनिधित्व करते हैं, और सैकड़ों और का अनुसरण करते हैं, और यह भी एक बूंद है। Clara Database of Women Artists में 18,000 महिला दृश्य कलाकारों की सूची है जो सभी ऐतिहासिक कालों और राष्ट्रीयताओं का प्रतिनिधित्व करती हैं। लेकिन फिलहाल, यहाँ 20 प्रसिद्ध महिला अमूर्त कलाकारों की प्रोफाइल हैं जिन्हें आपको जानना चाहिए, और 50 और की क्लिक करने योग्य सूची है जिन्हें आप जब समय मिले देख सकते हैं।

Louise Nevelson

वर्तमान यूक्रेन में जन्मी, Louise Nevelson छह वर्ष की उम्र में अमेरिका चली गईं। उनके विशाल निर्माण जो मिली-जुली लकड़ी से बने थे, उनके Abstract Expressionist समकालीनों की पेंटिंग्स के बीच नारीवाद का एक शक्तिशाली बयान थे।

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, नक्काशीदार और रंगा हुआ लकड़ी, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 इंच, 229 × 291 × 31 सेमी Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, पेरिस, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क

Eva Hesse

Eva Hesse का संक्षिप्त करियर तब समाप्त हो गया जब उनकी 34 वर्ष की आयु में मस्तिष्क ट्यूमर से मृत्यु हो गई, जो उनके काम में उपयोग किए गए विषैले पदार्थों से और बढ़ गया था। उनका कार्य पेंटिंग, मूर्तिकला और क्रॉस-डिसिप्लिनरी कार्यों को शामिल करता था जिसने कला की परिभाषा का विस्तार किया।

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968। फाइबरग्लास और पॉलिएस्टर रेजिन, उन्नीस इकाइयां, प्रत्येक 19 से 20 1/4 इंच (48 से 51 सेमी) x 11 से 12 3/4 इंच (27.8 से 32.2 सेमी) व्यास में, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMA) संग्रह, © 2019 Eva Hesse की संपत्ति। Galerie Hauser & Wirth, ज्यूरिख

Barbara Hepworth

उनके निधन के दशकों बाद भी, ब्रिटिश कलाकार Barbara Hepworth आधुनिक मूर्तिकला में सबसे प्रभावशाली आवाजों में से एक बनी हुई हैं। बायोमॉर्फिज्म की एक मास्टर, उन्होंने एक ऐसा कार्य बनाया जिसने डिजाइन में महारत, प्रकृति के साथ एक संबंध, सामग्रियों की व्यापक समझ और शिल्प के प्रति पूर्ण प्रतिबद्धता को प्रदर्शित किया। उनकी सार्वजनिक मूर्तियां दुनिया भर के महत्वपूर्ण संस्थानों को शोभा देती हैं।

Bridget Riley

ब्रिटिश चित्रकार Bridget Riley Op Art की अग्रणी थीं। Riley आंखों के छल से ज्यादा रुचि नहीं रखती थीं, बल्कि वह ऐसी पेंटिंग्स बनाना चाहती थीं जो दर्शकों को एक कला कार्य के साथ अधिक समय बिताने के लिए आमंत्रित करें ताकि वे देखने के अपने तरीके का विस्तार कर सकें।

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (बाएं) और Intake, 1964 (दाएं), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe एक उत्कृष्ट अमूर्त चित्रकार, चित्रकार और आकृतिवादी कलाकार थीं। एक ऐसे करियर में जो कई शैलीगत विकासों से गुजरा और मैक्युलर डिजेनेरेशन और लगभग अंधापन को पार कर गया, उन्होंने एक प्रतिष्ठित कार्य बनाया जिसने अमेरिकी आधुनिकता को परिभाषित करने में मदद की।

Georgia O'Keeffe - Abstraction (woman sleeping), 1916, कागज पर चारकोल और जलरंग वॉश, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

यूक्रेनी मूल की Sonia Delaunay ने Orphic Cubism की सह-स्थापना की। उनके कार्य ने रंग संबंधों की जांच में अग्रणी भूमिका निभाई, जीवंत रंगीन ज्यामितीय रचनाओं का उपयोग करके यह पता लगाया कि दर्शक रंग के साथ सपाट सतह पर कैसे संवाद करते हैं।

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, कैनवास पर तेल, 182 x 149 सेमी, Musee National d'Art Moderne, पेरिस, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers ने Bauhaus में बुनाई सीखी। जब उस संस्था को नाजी दबाव के तहत बंद कर दिया गया, तो वह प्रसिद्ध Black Mountain College में एक प्रभावशाली शिक्षक बन गईं। अपने बेजोड़ अमूर्त बुनाई कार्यों के अलावा, Albers ने कला निर्माण और कला शिक्षा के विषयों पर एक शानदार लिखित कार्यों का समूह भी बनाया।

Anni Albers - In Orbit, 1957, ऊन 21 ½ x 29 ½ इंच (54.6 × 74.9 सेमी) Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

शिकागो में जन्मी Joan Mitchell एक्शन पेंटिंग की मास्टर थीं। उन्हें दूसरी पीढ़ी की प्रमुख Abstract Expressionist माना जाता है, उन्होंने गेस्चरल ऊर्जा और गहरे आंतरिक भावनाओं की सहज अभिव्यक्ति पर आधारित कार्यों का एक समूह बनाया।

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, कैनवास पर तेल (डिप्टिच), 110 x 126 इंच, Joan Mitchell Foundation, न्यू यॉर्क, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

पहली पीढ़ी की Abstract Expressionist Lee Krasner ने अपने शैली को बार-बार विकसित किया। उनके करियर के प्रत्येक नए चरण ने अमूर्त चित्रकला की सीमाओं को और आगे बढ़ाया, और उनका विशाल प्रभाव आज भी महसूस किया जाता है।

Lee Krasner - द सन वुमन II, 1958, Earth Green Series का हिस्सा, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

20वीं सदी के मध्य की सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - पहाड़ और समुद्र, 1952, बिना साइज किए और बिना प्राइम किए कैनवास पर तेल और चारकोल, 86 3/8 × 117 1/4 इंच, 219.4 × 297.8 सेमी, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क

Agnes Martin

कनाडा में जन्मी Agnes Martin को अक्सर उनके आइकॉनिक शैली की सरलता के कारण Minimalism से जोड़ा जाता है। लेकिन Martin खुद को Abstract Expressionism के अधिक करीब मानती थीं, क्योंकि उनका काम उनके अंदरूनी भावनाओं के गहरे स्रोत से निकलता था। वह ऐसे कार्य बनाने का प्रयास करती थीं जो खुशी व्यक्त करते थे।

Agnes Martin - परफेक्ट हैप्पीनेस (Innocent Love Series से), 1999, Dia Art Foundation; आंशिक उपहार, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning एक प्रभावशाली कलाकार, समीक्षक और शिक्षक थीं। वह Abstract Expressionism के बौद्धिक माहौल में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती थीं। उनका विविध कार्य किसी विशेष शैली से जुड़ाव को चुनौती देता है।

Elaine De Kooning - बुलफाइट, 1959, कैनवास पर तेल, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 इंच, 197.2 × 333.4 × 2.9 सेमी, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

फ्रांस में जन्मी बहु-क्षेत्रीय कलाकार Louise Bourgeois ने मूर्तिकार के रूप में उत्कृष्टता प्राप्त की, इसके बाद उन्होंने उन कार्यों को विकसित किया जिन्हें उन्होंने Environments कहा, जो इंस्टॉलेशन कला के पूर्ववर्ती थे। उनका काम जीवन के दर्दनाक पहलुओं को संदर्भित करता है, जिनका उन्होंने अनुभव किया, हालांकि उन्हें उनके हास्य और बुद्धिमत्ता के लिए भी याद किया जाता है।

Louise Bourgeois - पिता का विनाश, 1974, प्लास्टर, लेटेक्स, लकड़ी, कपड़ा, और लाल रोशनी, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

एक सच्ची अग्रणी, Alma Thomas Howard University के फाइन आर्ट विभाग की पहली स्नातक थीं। बाद में वह Whitney Museum में एकल प्रदर्शनी करने वाली पहली काली महिला कलाकार बनीं। उनकी पेंटिंग्स व्हाइट हाउस के स्थायी संग्रह में शामिल हैं।

Alma Thomas - आइरिस, ट्यूलिप, जोंक्विल्स और क्रोकस, 1969, कैनवास पर एक्रिलिक, 60 × 50 इंच, 152.4 × 127 सेमी, © Alma Thomas और National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

बोस्टन में जन्मी Perle Fine ने Hans Hofmann के तहत अध्ययन किया। एक पहली पीढ़ी की Abstract Expressionist, Fine उन कुछ महिला कलाकारों में से एक थीं जिन्हें 8th Street Artists Club में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो एक आमंत्रण-आधारित मिलन स्थल था जहां अमेरिकी युद्धोत्तर कलाकार कला पर चर्चा करते थे।

Perle Fine - गरजती हवा, 1958, कैनवास पर ऑयल कोलाज एल्यूमिनियम फॉयल के साथ, 42 x 52 1//4 इंच, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo सैन फ्रांसिस्को बे कलाकारों की बीट पीढ़ी का हिस्सा होने के नाते प्रसिद्ध हुईं। उनका अनूठा, बहु-शाखीय काम अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और पूर्वी दर्शन से संबंधित विषयों की खोज करता है।

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, सिंथेटिक पॉलिमर और मिश्रित मीडिया प्लाईवुड पर, 48 × 66 इंच (121.9 × 167.6 सेमी), © Jay DeFeo

Lygia Clark

ब्राज़ीलियाई कलाकार Lygia Clark ने ब्राज़ीलियाई कंस्ट्रक्टिविस्ट आंदोलन की स्थापना में मदद की। वह नियो-कंक्रीट आंदोलन की सह-संस्थापक भी थीं, जो कला और समाज के बीच संबंध की पुनः जांच करने वाला ब्राज़ीलियाई दृष्टिकोण है।

Lygia Clark - यूनाइटेड किंगडम के मच हैडहम में हेनरी मूर फाउंडेशन में सार्वजनिक इंस्टॉलेशन, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

जापानी कलाकार Yayoi Kusama ने अपनी बहु-शाखीय कला प्रथा के साथ वैश्विक प्रभाव डाला है, जो दोहराए जाने वाले पैटर्न पर केंद्रित है। उन्हें विशेष रूप से पोल्का डॉट्स में रुचि है।

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, इंस्टॉलेशन दृश्य, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

क्यूबाई मूल के न्यूयॉर्क कलाकार Carmen Herrera ज्यामितीय अमूर्तता की अग्रणी हैं। 1950 के दशक से सक्रिय, Herrera की पहली प्रदर्शनी 2004 में हुई, और 2016 में न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूजियम में उन्हें एक पुनरावलोकन मिला। वह आज भी 101 वर्ष की उम्र में काम करती हैं।

Julie Mehretu

Julie Mehretu की जटिल पेंटिंग्स दर्शक को घंटों तक व्यस्त रख सकती हैं, लेकिन Mehretu कहती हैं कि रचनाएँ "पढ़े जाने के साथ-साथ महसूस की जानी चाहिए।"

Julie Mehretu - Empirical Construction, इस्तांबुल, 2004, कैनवास पर स्याही और एक्रिलिक, © Julie Mehretu

और चाहिए? यहाँ 50 अन्य प्रभावशाली महिला अमूर्त कलाकारों के काम को खोजने के लिए लिंक हैं जिनके काम की हम प्रशंसा करते हैं: