महिला अमूर्त कलाकार जिन्हें आपको जानना चाहिए

कला में लिंग पूर्वाग्रह है। लेकिन महत्वपूर्ण महिला अमूर्त कलाकारों की कमी नहीं है। समस्या बाजार की मांग है। 1971 में, लिंडा नॉच्लिन ने कला में लिंग पूर्वाग्रह पर एक प्रभावशाली लेख लिखा, जिसका शीर्षक था, महान महिला कलाकार क्यों नहीं हुईं? लेकिन जैसा कि गुएरिल्ला गर्ल्स ने बताया, उस लेख का शीर्षक स्वयं सेक्सिस्ट है। उन्होंने प्रश्न को फिर से शब्दबद्ध किया, "पश्चिमी इतिहास में और अधिक महिलाओं को महान कलाकार क्यों नहीं माना गया?" जो हम महान मानते हैं, उसे बदलने के लिए, हमें यह चुनौती देनी होगी कि हम क्या महत्वपूर्ण मानते हैं। पहला कदम बिक्री के विचार को गुणवत्ता के विचार से अलग करना है। महिला कलाकारों की कला मेलों, नीलामियों, प्रदर्शनियों, और व्यक्तिगत और संस्थागत संग्रहों में कमी है। लेकिन यह कला खरीदारों को दर्शाता है, कला निर्माताओं को नहीं। हमें विश्वास है कि महिला कलाकारों के बारे में अधिक जागरूकता खरीदारों की खरीद में अंतर ला सकती है। लेकिन हमें कहां से शुरू करना चाहिए? हम IdeelArt पर 20 से अधिक महिला अमूर्त कलाकारों का प्रतिनिधित्व करते हैं, और हम सैकड़ों और का पालन करते हैं, और यह भी एक बूँद है। क्लारा डेटाबेस ऑफ़ वुमन आर्टिस्ट्स में 18,000 महिला दृश्य कलाकारों की सूची है, जो सभी ऐतिहासिक काल और राष्ट्रीयताओं का प्रतिनिधित्व करती हैं। लेकिन फिलहाल, यहां 20 प्रसिद्ध महिला अमूर्त कलाकारों के प्रोफाइल हैं, जिन्हें आपको जानना चाहिए, और जब आपके पास समय हो तो देखने के लिए 50 और की क्लिक करने योग्य सूची है।

लुईस नेवेलसन

वर्तमान दिन के यूक्रेन में जन्मी लुईज़ नेवेलसन छह साल की उम्र में अमेरिका चली गईं। उनके द्वारा बनाए गए विशाल निर्माण, जो खोजे गए लकड़ी से बने थे, अपने अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के समकालीन चित्रों के बीच नारीवाद का एक शक्तिशाली बयान के रूप में उभरे।

लुईज़ नेवेल्सन - ट्रॉपिकल गार्डन II, 1957, तराशा और रंगा हुआ लकड़ी, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 इंच, 229 × 291 × 31 सेमी Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, पेरिस, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क

ईवा हेस्से

एवा हेसे का संक्षिप्त करियर तब समाप्त हुआ जब वह 34 वर्ष की आयु में मस्तिष्क ट्यूमर से निधन हो गई, जो उनके काम में उपयोग किए गए विषैले पदार्थों से बढ़ गया था। उनके कार्यों में चित्रकला, मूर्तिकला और क्रॉस-डिसिप्लिनरी कार्य शामिल थे, जिन्होंने कला के रूप में माने जाने वाले क्षेत्र का विस्तार किया।

एवा हेसे - रिपीटिशन नाइनटीन III, 1968। फाइबरग्लास और पॉलीएस्टर रेजिन, उन्नीस इकाइयाँ, प्रत्येक 19 से 20 1/4 इंच (48 से 51 सेमी) x 11 से 12 3/4 इंच (27.8 से 32.2 सेमी) व्यास में, म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (MoMA) संग्रह, © 2019 एवा हेसे की संपत्ति। गैलरी हाउज़र & विर्थ, ज्यूरिख

बारबरा हेपवर्थ

उसकी मृत्यु के दशकों बाद, ब्रिटिश कलाकार बारबरा हेपवर्थ आधुनिकतावादी मूर्तिकला में सबसे प्रभावशाली आवाजों में से एक बनी हुई हैं। जैव रूपवाद की एक मास्टर, उन्होंने एक ऐसा कार्य बनाया जो डिज़ाइन में महारत, प्रकृति के साथ संबंध, सामग्रियों की विशाल समझ और शिल्प के प्रति पूर्ण प्रतिबद्धता को प्रदर्शित करता है। उनकी सार्वजनिक मूर्तियाँ दुनिया भर के महत्वपूर्ण संस्थानों को सुशोभित करती हैं।

ब्रिजेट रिले

ब्रिटिश चित्रकार ब्रिजेट रिले एक ऑप आर्ट के अग्रदूत थीं। रिले आंखों के धोखे में ज्यादा रुचि नहीं रखती थीं, बल्कि वह ऐसे चित्र बनाने में रुचि रखती थीं जो दर्शकों को एक कलाकृति के साथ अधिक समय बिताने के लिए आमंत्रित करें ताकि वे देखने के अपने तरीकों का विस्तार कर सकें।

ब्रिजेट रिले - मूवमेंट इन स्क्वायर, 1961 (बाईं ओर) और इंटेक, 1964 (दाईं ओर), © ब्रिजेट रिले

जॉर्जिया ओ'कीफ़े

जॉर्जिया ओ'कीफ एक अमूर्त चित्रकार, पेंटर, और आकृतिवादी कलाकार के रूप में उत्कृष्ट रहीं। एक ऐसे करियर में जो शैली में कई विकासों के माध्यम से फल-फूला और मैकुलर डिजेनरेशन और लगभग अंधेपन को सहन किया, उन्होंने एक प्रतीकात्मक कृति बनाई जिसने अमेरिकी आधुनिकता को परिभाषित करने में मदद की।

जॉर्जिया ओ'कीफ - अमूर्तता (सोती हुई महिला), 1916, चारकोल और जल रंग का धुलाई कागज पर, © जॉर्जिया ओ'कीफ

सोनिया डेलाउने

यूक्रेनी जन्मी सोनिया डेलौने ने ऑर्फिक क्यूबिज़्म की सह-स्थापना की। उनके काम ने रंग संबंधों की जांच में अग्रणी भूमिका निभाई, जीवंत रंगों वाले ज्यामितीय संयोजनों का उपयोग करते हुए यह पता लगाने के लिए कि दर्शक एक सपाट सतह पर रंगों के साथ कैसे इंटरैक्ट करते हैं।

सोनिया डेलौने - रिदम, 1938, कैनवास पर तेल, 182 x 149 सेमी, म्यूज़े नेशनल ड'आर्ट मॉडर्न, पेरिस, © सोनिया डेलौने

एनी एल्बर्स

अन्नी अल्बर्स ने बौहाउस में बुनाई सीखी। जब उस संस्थान को नाज़ी दबाव के तहत बंद कर दिया गया, तो वह प्रसिद्ध ब्लैक माउंटेन कॉलेज में एक प्रभावशाली शिक्षक बन गई। अपने अद्वितीय अमूर्त बुनाई के काम के अलावा, अल्बर्स ने कला निर्माण और कला शिक्षा के विषयों पर उत्कृष्ट लिखित कार्यों का एक शानदार संग्रह तैयार किया।

अन्नी अल्बर्स - इन ऑर्बिट, 1957, ऊन 21 ½ x 29 ½ इंच (54.6 × 74.9 सेमी) वाड्सवर्थ एथेनियम म्यूजियम ऑफ आर्ट। © 2019 जोसेफ और अन्नी अल्बर्स फाउंडेशन

जोन मिशेल

शिकागो में जन्मी जोआन मिशेल एक्शन पेंटिंग की मास्टर थीं। उन्हें दूसरी पीढ़ी की एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म की एक प्रमुख कलाकार माना जाता है, जिन्होंने इशारों की ऊर्जा और गहरी आंतरिक भावना की सहज अभिव्यक्ति पर आधारित एक कार्य का निर्माण किया।

जोआन मिशेल - हील, बैठो, ठहरो, 1977, कैनवास पर तेल (डिप्टिक), 110 x 126 इंच, जोआन मिशेल फाउंडेशन, न्यूयॉर्क, © जोआन मिशेल की संपत्ति

Lee क्रास्नर

पहली पीढ़ी की अमूर्त अभिव्यक्तिवादी Lee क्रास्नर ने बार-बार अपने शैली को विकसित किया। उनके करियर के प्रत्येक नए चरण ने अमूर्त चित्रकला की सीमाओं को और आगे बढ़ाया, और उनका विशाल प्रभाव आज भी महसूस किया जाता है।

Lee क्रास्नर - द सन वुमन II, 1958, अर्थ ग्रीन सीरीज का हिस्सा, © 2018 द पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन

हेलेन फ्रैंकेंथलर

20वीं सदी के मध्य के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक, हेलेन फ्रैंकेंथालर

हेलेन फ्रैंकेंथालर - पर्वत और समुद्र, 1952, बिना आकार और बिना प्राइम किए कैनवास पर तेल और चारकोल, 86 3/8 × 117 1/4 इंच, 219.4 × 297.8 सेमी, © 2019 हेलेन फ्रैंकेंथालर फाउंडेशन, इंक./आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

एग्नेस मार्टिन

कनाडा में जन्मी एग्नेस मार्टिन को अक्सर उनके प्रतीकात्मक शैली की सरलता के कारण न्यूनतमवाद से जोड़ा जाता है। लेकिन मार्टिन ने खुद को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के साथ अधिक संबंधित माना, क्योंकि उनका काम उनकी आंतरिक भावनाओं के गहरे कुएं से निकला। उन्होंने ऐसा काम बनाने की कोशिश की जो खुशी को व्यक्त करे।

एग्नेस मार्टिन - परफेक्ट हैप्पीनेस (इनोसेंट लव सीरीज से), 1999, डिया आर्ट फाउंडेशन; आंशिक उपहार, लैनन फाउंडेशन 2013। © एग्नेस मार्टिन/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क

एलेन डी कूनिंग

एलेन डे कूनिंग एक प्रभावशाली कलाकार, आलोचक और शिक्षक थीं। वह अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के चारों ओर के बौद्धिक दृश्य में महत्वपूर्ण थीं। उनका विविध उत्पादन किसी विशेष शैली से जुड़ने से इनकार करता है।

एलेन डी कूनिंग - बैल की लड़ाई, 1959, कैनवास पर तेल, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 इंच, 197.2 × 333.4 × 2.9 सेमी, © एलेन डी कूनिंग ट्रस्ट

लुईस बुर्जुआ

फ्रेंच-जन्मी बहु-विशयक कलाकार लुईज़ बुर्ज़ोइस ने एक मूर्तिकार के रूप में उत्कृष्टता प्राप्त की, इसके बाद उन्होंने उन चीज़ों में विस्तार किया जिन्हें उन्होंने एनवायरनमेंट्स कहा, जो इंस्टॉलेशन आर्ट के पूर्ववर्ती हैं। उनका काम जीवन के दर्दनाक हिस्सों को संदर्भित करता है, जिनका उन्होंने कई अनुभव किया, हालांकि उन्हें उनके हास्य और बुद्धिमत्ता के लिए भी याद किया जाता है।

लुईज़ बूरजुआ - द डेस्ट्रक्शन ऑफ़ द फादर, 1974, प्लास्टर, लेटेक्स, लकड़ी, कपड़ा, और लाल रोशनी, © लुईज़ बूरजुआ

अल्मा थॉमस

एक सच्ची पायनियर, आल्मा थॉमस हावर्ड यूनिवर्सिटी के फाइन आर्ट विभाग से पहली स्नातक थीं। बाद में वह व्हिटनी म्यूजियम में एकल प्रदर्शनी करने वाली पहली काली महिला कलाकार बन गईं। उनकी पेंटिंग्स व्हाइट हाउस के स्थायी संग्रह में शामिल हैं।

आल्मा थॉमस - आइरिस, ट्यूलिप, जॉन्क्विल्स और क्रोकस, 1969, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 60 × 50 इंच, 152.4 × 127 सेमी, © आल्मा थॉमस और नेशनल म्यूजियम ऑफ वुमेन इन द आर्ट्स

उत्तम मोती

बोस्टन में जन्मी पर्ल फाइन ने हंस हॉफमैन के अधीन अध्ययन किया। एक पहले पीढ़ी की अमूर्त अभिव्यक्तिवादी, फाइन 8वीं स्ट्रीट आर्टिस्ट क्लब में शामिल होने के लिए आमंत्रित की गई कुछ महिला कलाकारों में से एक थीं, जो एक आमंत्रण-केवल सभा स्थल था जहाँ अमेरिकी पोस्ट वार कलाकारों ने चर्चा की।

पर्ल फाइन - गरजता हुआ हवा, 1958, कैनवास पर एल्यूमिनियम फॉयल के साथ तेल का कोलाज, 42 x 52 1//4 इंच, © पर्ल फाइन

जे डेफियो

जाय डिफ़ियो ने सैन फ्रांसिस्को बे के कलाकारों की बीट पीढ़ी के हिस्से के रूप में प्रमुखता हासिल की। उनका विशिष्ट, बहु-आयामी काम अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से संबंधित विषयों के साथ-साथ पूर्वी दर्शन की खोज करता है।

जय डेफियो - क्रेसेंट ब्रिज I, 1972, सिंथेटिक पॉलिमर और मिश्रित मीडिया पर प्लाईवुड, 48 × 66 इंच (121.9 × 167.6 सेमी), © जय डेफियो

लिगिया क्लार्क

ब्राज़ीलियाई कलाकार लिजिया क्लार्क ने ब्राज़ीलियाई कंस्ट्रक्टिविस्ट आंदोलन की स्थापना में मदद की। वह नियो-कॉनक्रिट आंदोलन की सह-संस्थापक भी थीं, जो कला और समाज के बीच के संबंध की पुनरावलोकन करने के लिए एक ब्राज़ीलियाई दृष्टिकोण था।

लिजिया क्लार्क - हेनरी मूर फाउंडेशन में सार्वजनिक स्थापना, मच हैडहम, यूनाइटेड किंगडम, © लिजिया क्लार्क

यायोई कुसमा

जापानी कलाकार यायोई कुसामा ने अपने बहु-आयामी कला अभ्यास के साथ वैश्विक प्रभाव डाला है, जो दोहराए जाने वाले पैटर्न पर केंद्रित है। वह विशेष रूप से पोल्का डॉट्स में रुचि रखती हैं।

यायोई कुसामा - इन्फिनिटी मिरर रूम, 1965, स्थापना दृश्य, © यायोई कुसामा

कारमेन हेरेरा

क्यूबा में जन्मी न्यूयॉर्क की कलाकार कार्मेन हेर्रेरा ज्यामितीय अमूर्तता की एक अग्रणी हैं। 1950 के दशक से सक्रिय, हेर्रेरा की पहली प्रदर्शनी 2004 में हुई, और 2016 में उन्हें न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूजियम में एक रेट्रोस्पेक्टिव मिला। वह आज भी 101 वर्ष की आयु में काम कर रही हैं।

जूली मेहरेतु

जुली मेहरेतु की जटिल पेंटिंग्स एक दर्शक को घंटों तक देखने में व्यस्त रख सकती हैं, लेकिन मेहरेतु का कहना है कि ये रचनाएँ "जितनी पढ़ी जाएं, उतनी ही महसूस की जाएं"।

जुली मेहेर्तु - अनुभवात्मक निर्माण, इस्तांबुल, 2004, स्याही और ऐक्रेलिक कैनवास पर, © जुली मेहेर्तु

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