महिला अमूर्त कलाकार जिन्हें आपको जानना चाहिए

कला जगत में लैंगिक पक्षपात मौजूद है। लेकिन महत्वपूर्ण महिला अमूर्त कलाकारों की कोई कमी नहीं है। समस्या बाज़ार की माँग है। 1971 में लिंडा नोखलिन ने कला में लैंगिक पक्षपात पर एक प्रभावशाली लेख लिखा, जिसका शीर्षक था, महान महिला कलाकार क्यों नहीं हुई हैं? लेकिन जैसा कि गुरिल्ला गर्ल्स ने बताया, उस लेख का शीर्षक स्वयं लैंगिक भेदभावपूर्ण है। उन्होंने प्रश्न को इस तरह दोबारा रखा, “पश्चिमी इतिहास में अधिक महिलाओं को महान कलाकार क्यों नहीं माना गया?” महान माने जाने वाली चीज़ों को बदलने के लिए हमें महत्वपूर्ण माने जाने वाली चीज़ों को चुनौती देनी होगी। पहला कदम बिक्री की धारणा को गुणवत्ता की धारणा से अलग करना है। कला मेलों, नीलामियों, प्रदर्शनियों तथा निजी और संस्थागत संग्रहों में महिला कलाकारों का प्रतिनिधित्व कम है। लेकिन यह कला-खरीदारों के बारे में बताता है, कला-निर्माताओं के बारे में नहीं। हमारा मानना है कि महिला कलाकारों के बारे में अधिक जागरूकता से खरीदार क्या खरीदते हैं, इसमें बदलाव आ सकता है। लेकिन शुरुआत कहाँ से करें? IdeelArt पर हम 20 से अधिक महिला अमूर्त कलाकारों का प्रतिनिधित्व करते हैं और सैकड़ों अन्य कलाकारों का अनुसरण करते हैं—और यह भी बहुत बड़ी संख्या का केवल एक छोटा-सा हिस्सा है। क्लारा डेटाबेस ऑफ़ विमेन आर्टिस्ट्स में सभी ऐतिहासिक कालखंडों और राष्ट्रीयताओं का प्रतिनिधित्व करने वाली 18,000 महिला दृश्य कलाकारों की सूची है। लेकिन फिलहाल, यहाँ 20 प्रसिद्ध महिला अमूर्त कलाकारों की प्रोफ़ाइल दी गई हैं, जिनके बारे में आपको जानना चाहिए; साथ ही 50 और कलाकारों की एक क्लिक करने योग्य सूची भी है, जिसे आप समय मिलने पर देख सकते हैं।

लुईज़ नेवेल्सन

वर्तमान यूक्रेन में जन्मी लुईज़ नेवेल्सन छह वर्ष की आयु में अमेरिका चली गईं। मिली हुई लकड़ी से बनाए गए उनके विशाल आकार के निर्माणों ने उनके अमूर्त अभिव्यंजनावादी समकालीनों की चित्रकलाओं के बीच नारीवाद के एक सशक्त वक्तव्य के रूप में अपनी अलग पहचान बनाई।

लुईज़ नेवेल्सन - ट्रॉपिकल गार्डन II, 1957, तराशी और रंगी हुई लकड़ी, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 इंच, 229 × 291 × 31 सेमी, म्यूज़े नेशनल द’आर्ट मॉडर्न, सेंटर जॉर्ज पोंपिदू, पेरिस, CNAC/MNAM/Dist. RMN-ग्रां पले, © 2019 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

ईवा हेस

ईवा हेस का संक्षिप्त करियर तब समाप्त हो गया जब 34 वर्ष की आयु में मस्तिष्क के ट्यूमर से उनकी मृत्यु हो गई; उनके काम में इस्तेमाल की गई विषैली सामग्रियों ने उनकी स्थिति को और गंभीर बना दिया था। उनकी कला-रचनाओं में चित्रकला, मूर्तिकला और विभिन्न विधाओं के बीच किए गए ऐसे प्रयोग शामिल थे, जिन्होंने कला माने जाने वाली चीज़ों की सीमाओं का विस्तार किया।

ईवा हेस - रिपीटिशन नाइनटीन III, 1968। फाइबरग्लास और पॉलिएस्टर रेज़िन, उन्नीस इकाइयाँ, प्रत्येक का व्यास 19 से 20 1/4 इंच (48 से 51 सेमी) × 11 से 12 3/4 इंच (27.8 से 32.2 सेमी), म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (MoMA) संग्रह, © 2019 ईवा हेस एस्टेट। गैलेरी हाउज़र एंड विर्थ, ज़्यूरिख

बारबरा हेपवर्थ

अपनी मृत्यु के दशकों बाद भी, ब्रिटिश कलाकार बारबरा हेपवर्थ आधुनिकतावादी मूर्तिकला की सबसे प्रभावशाली आवाज़ों में से एक बनी हुई हैं। जैव-रूपवाद की उस्ताद, उन्होंने ऐसी कला-रचनाएँ सृजित कीं जो डिज़ाइन पर उनकी पकड़, प्रकृति से जुड़ाव, सामग्रियों की गहरी समझ और शिल्प के प्रति पूर्ण समर्पण को दर्शाती थीं। उनकी सार्वजनिक मूर्तियाँ दुनिया भर के महत्वपूर्ण संस्थानों की शोभा बढ़ाती हैं।

Bridget Riley

ब्रिटिश चित्रकार Bridget Riley ऑप आर्ट की अग्रणी थीं। Riley की रुचि आँखों को धोखा देने वाली युक्तियों में उतनी नहीं थी, जितनी ऐसे चित्र बनाने में थी जो दर्शकों को किसी कलाकृति के साथ अधिक समय बिताने और देखने के अपने तरीकों का विस्तार करने के लिए प्रेरित करें।

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (बाएँ) और Intake, 1964 (दाएँ), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe ने अमूर्त चित्रकार, चित्रकार और आकृतिमूलक कलाकार के रूप में उत्कृष्ट कार्य किया। शैली में अनेक बदलावों के बीच फलते-फूलते और मैक्युलर डिजेनेरेशन तथा लगभग दृष्टिहीनता के बाद भी जारी रहे अपने करियर में उन्होंने ऐसी प्रतिष्ठित कृतियों का सृजन किया, जिन्होंने अमेरिकी आधुनिकतावाद को परिभाषित करने में मदद की।

Georgia O'Keeffe - Abstraction (woman sleeping), 1916, कागज़ पर चारकोल और वॉटरकलर वॉश, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

यूक्रेन में जन्मी Sonia Delaunay ने ऑर्फ़िक क्यूबिज़्म की सह-स्थापना की। उनकी कला ने रंगों के संबंधों के अध्ययन में नई राह खोली; उन्होंने जीवंत रंगों वाली ज्यामितीय रचनाओं के माध्यम से यह खोजा कि समतल सतह पर दर्शक रंगों के साथ कैसे संवाद करते हैं।

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, कैनवास पर तेलरंग, 182 x 149 सेमी, Musee National d'Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers ने Bauhaus में बुनाई सीखी। जब नाज़ी दबाव के कारण वह संस्थान बंद हो गया, तब वे प्रसिद्ध Black Mountain College में एक प्रभावशाली शिक्षिका बन गईं। अमूर्त बुनाई की अपनी अतुलनीय कृतियों के अलावा, Albers ने कला-निर्माण और कला-शिक्षा के विषयों पर उत्कृष्ट लिखित रचनाएँ भी तैयार कीं।

Anni Albers - In Orbit, 1957, ऊन, 21 ½ x 29 ½ इंच (54.6 × 74.9 सेमी), Wadsworth Atheneum Museum of Art। © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

शिकागो में जन्मी Joan Mitchell एक्शन पेंटिंग की उस्ताद थीं। दूसरी पीढ़ी की प्रमुख अमूर्त अभिव्यंजनावादी मानी जाने वाली उन्होंने हाव-भाव की ऊर्जा और गहरी आंतरिक भावनाओं की सहज अभिव्यक्ति पर आधारित कलाकृतियों का एक विस्तृत संग्रह रचा।

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, कैनवास पर तेलरंग (डिप्टिक), 110 x 126 इंच, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

पहली पीढ़ी की अमूर्त अभिव्यंजनावादी Lee Krasner ने बार-बार अपनी शैली को विकसित किया। उनके करियर के हर नए चरण ने अमूर्त चित्रकला की सीमाओं को और आगे बढ़ाया, और उनका विशाल प्रभाव आज भी महसूस किया जाता है।

Lee Krasner - सूर्य महिला II, 1958, Earth Green Series का हिस्सा, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

बीसवीं सदी के मध्य की सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - पर्वत और समुद्र, 1952, बिना आकार दिए और बिना प्राइमर वाले कैनवास पर ऑयल और चारकोल, 86 3/8 × 117 1/4 इंच, 219.4 × 297.8 सेमी, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

कनाडा में जन्मी Agnes Martin को उनकी प्रतिष्ठित शैली की सरलता के कारण अक्सर मिनिमलिज़्म से जोड़ा जाता है। लेकिन Martin स्वयं को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अधिक निकट मानती थीं, क्योंकि उनका काम उनकी आंतरिक भावनाओं की गहरी धारा से प्रवाहित होता था। वे ऐसी कृतियाँ बनाने का प्रयास करती थीं जो आनंद को व्यक्त करें।

Agnes Martin - परिपूर्ण प्रसन्नता (Innocent Love Series से), 1999, Dia Art Foundation; आंशिक उपहार, Lannan Foundation 2013। © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning एक प्रभावशाली कलाकार, आलोचक और शिक्षिका थीं। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के इर्द-गिर्द बने बौद्धिक परिदृश्य में उनकी महत्वपूर्ण भूमिका थी। उनकी विविध रचनाएँ किसी एक विशेष शैली से जुड़ने से इनकार करती हैं।

Elaine De Kooning - बुलफाइट, 1959, कैनवास पर ऑयल, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 इंच, 197.2 × 333.4 × 2.9 सेमी, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

फ्रांस में जन्मी बहुविषयक कलाकार Louise Bourgeois ने मूर्तिकार के रूप में उत्कृष्टता हासिल की और बाद में उन कृतियों की ओर बढ़ीं जिन्हें वे Environments कहती थीं—ये इंस्टॉलेशन कला की पूर्ववर्ती कृतियाँ थीं। उनका काम जीवन के उन पीड़ादायक पहलुओं को संदर्भित करता है, जिनमें से उन्होंने कई का अनुभव किया था, हालांकि उन्हें उनके हास्य और चतुराई के लिए भी याद किया जाता है।

Louise Bourgeois - पिता का विनाश, 1974, प्लास्टर, लेटेक्स, लकड़ी, कपड़ा और लाल रोशनी, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

सच्ची अग्रणी Alma Thomas, Howard University के ललित कला विभाग से स्नातक करने वाली पहली छात्रा थीं। बाद में वे Whitney Museum में एकल प्रदर्शनी लगाने वाली पहली अश्वेत महिला कलाकार बनीं। उनकी पेंटिंग्स White House के स्थायी संग्रह में शामिल हैं।

Alma Thomas - आइरिस, ट्यूलिप, जोंक्विल और क्रोकस, 1969, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 60 × 50 इंच, 152.4 × 127 सेमी, © Alma Thomas and National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

बोस्टन में जन्मी Perle Fine ने Hans Hofmann के अधीन अध्ययन किया। पहली पीढ़ी की अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकार Fine उन कुछ महिला कलाकारों में से एक थीं जिन्हें 8th Street Artists Club में शामिल होने का निमंत्रण मिला था—यह केवल आमंत्रण पर मिलने वाला ऐसा स्थान था जहाँ युद्धोत्तर अमेरिकी कलाकार कला पर चर्चा करते थे।

Perle Fine - गरजती हवा, 1958, कैनवास पर एल्युमिनियम फॉइल के साथ ऑयल कोलाज, 42 x 52 1//4 इंच, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo ने सैन फ्रांसिस्को के बे एरिया के बीट जनरेशन कलाकारों के समूह के हिस्से के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। उनके विशिष्ट, बहुविषयी कार्य अमूर्त अभिव्यंजनावाद से जुड़े विषयों के साथ-साथ पूर्वी दर्शन का भी अन्वेषण करते हैं।

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, प्लाइवुड पर सिंथेटिक पॉलिमर और मिश्रित माध्यम, 48 × 66 इंच (121.9 × 167.6 सेमी), © Jay DeFeo

Lygia Clark

ब्राज़ीलियाई कलाकार Lygia Clark ने ब्राज़ीलियाई रचनावादी आंदोलन की स्थापना में मदद की। वे नव-कंक्रीट आंदोलन की सह-संस्थापक भी थीं, जो कला और समाज के बीच संबंधों की पुनःजाँच करने वाली ब्राज़ीलियाई विचारधारा थी।

Lygia Clark - Much Hadham, United Kingdom में Henry Moore Foundation में सार्वजनिक स्थापना, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

जापानी कलाकार Yayoi Kusama ने अपनी बहुविषयी कला-प्रक्रिया से वैश्विक प्रभाव डाला है, जो दोहराए जाने वाले पैटर्न पर केंद्रित है। उन्हें विशेष रूप से पोल्का डॉट्स में रुचि है।

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, स्थापना दृश्य, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

क्यूबा में जन्मी न्यूयॉर्क की कलाकार Carmen Herrera ज्यामितीय अमूर्तन की अग्रणी हैं। 1950 के दशक से सक्रिय Herrera की पहली प्रदर्शनी 2004 में लगी और 2016 में न्यूयॉर्क के Whitney Museum में उनका पूर्वव्यापी प्रदर्शन आयोजित किया गया। 101 वर्ष की आयु में भी वे आज काम करती हैं।

Julie Mehretu

Julie Mehretu की जटिल पेंटिंग्स दर्शक को घंटों तक उन्हें देखने में व्यस्त रख सकती हैं, लेकिन Mehretu के अनुसार, रचनाओं का उद्देश्य “उन्हें पढ़ने जितना ही महसूस किया जाना” है।

Julie Mehretu - Empirical Construction, Istanbul, 2004, कैनवास पर स्याही और ऐक्रेलिक, © Julie Mehretu

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